Размещено на http://www.allbest.ru/

Народное искусство - неперевернутая страница истории

В статье рассматриваются основные понятия сферы народного искусства, приводится обзор наиболее актуальных проблем в современном народном искусстве, путей их решения.

Ключевые слова: народное искусство, народное художественное творчество, самодеятельное искусство, народные художественные промыслы.

В наши дни много говорят о месте народного искусства в современном мире, его роли в формировании национальной идентичности, о необходимости сохранения ярких образцов народного творчества и, конечно, об актуальных проблемах в области народной художественной культуры, которые не обошли стороной и само народное искусство как важнейшую составляющую часть этой культуры. По-прежнему открытым остается вопрос терминологии, предмета и теории народного искусства, взаимоотношении традиции и новаторства, коллективного и индивидуального. В этой ситуации становится необходимым систематизация, обобщение, выявление общего и особенного в определениях из области народного искусства в работах различных авторов. Все также современное состояние народного искусства оценивается многими исследователями как кризисное, а значит актуальным остается вопрос о проблемах традиционного народного творчества на современном этапе его развития. Поэтому главной целью публикации является обобщение терминологической базы традиционного народного искусства, выявление наиболее значимых понятий, используемых авторами работ посвященных современному народному искусству, анализирование основных проблем сферы народного творчества и путей их преодоления.

Под народным искусством в широком смысле, большинство авторов подразумевают все традиционное народное творчество как устное, так и изобразительное (изобразительный фольклор) [2; 7; 9]. В свою очередь, под народным художественным творчеством понимается своеобразный механизм развития, движение от традиции к новизне, поиска и переработки информации народом из микро - и макрокосма, актуализируемой им в созидательной художественной деятельности на основе своей картины мира [3; с.96]. В узком смысле, "народное искусство выражает отношения человека к природе и культуре народа, это самостоятельная духовная целостность, сгущенное выражение национального характера, но будучи носителем этнического ядра художественной культуры, народное искусство, по сути всечеловечно" считает К.А. Макаров [9; с.44]. Михайлова Л.И. убеждена, что под народным искусством следует понимать накопленные обществом художественные ценности, как совокупность знаний, норм, образцов, идей, взглядов, смыслов опредмеченных человеком [3; с.52]. Емельянов Л.И. определяет народное искусство как полностью неспециализированное, живущее вне организационного начала, в отличие от самодеятельного искусства [2]. Другие авторы акцентируют внимание на нравственном потенциале народного искусства, понимая под ним чувство своей земли, родного края, память как жили, что творили предки, отношение к мастерству как к священному, идеализацию прекрасного [6; с.24]. Ценностное бытие народного искусства дает ключ к пониманию его как части духовной культуры.

Народное искусство представляет собой диалектическую связь коллективного и индивидуального, традиции и новизны. Народное искусство индивидуализируется в общностях школ - национальных, региональных, школ отдельных промыслов. Народное искусство по отношению к школе, к общему индивидуализировано, но не может стать индивидуальным. Творчество отдельного лица в народном искусстве не может развиваться как индивидуализированное творчество, то есть путями профессионального искусства, иначе оно теряет смысл народного [7]. Сущностным качеством народного искусства выступает коллективное, представляемое в типизированных образах и началах, находящееся в постоянном развитии и взаимодействии с индивидуальным [там же]. Народное искусство как носитель коллективного никогда не сможет стать творчеством индивидуальных художников, то есть индивидуальным. С понятием коллективного тесно связано понятие новизны. Хотя ее порождает индивидуальное начало, но утверждает в жизни коллектив. Новое создает живые формы, а не подобие форм. Новое тогда утверждает себя в народном искусстве, когда несет традицию, не теряет связь с родовыми истоками [7].

Считается, что народное искусство не является идеологическим отражением окружающего мира, оно не подражает чему-то, не возвещает что-то, оно есть само по себе, то есть не воспроизведение действительности, а ее ежечасное творение [2]. Самодеятельное творчество, напротив, выступает уже как некое отражение бытия, художественная деятельность самостоятельная по отношению к профессиональному и народному искусству. Самодеятельным творчеством может заниматься всякий интересующийся художеством, но не имеющий специального образования. Самодеятельный художник не связан правилами и традициями, он "творит как хочет" [там же]. Некоторые исследователи утверждают, что народное искусство неизбежно освобождается о канона и растворяется в самодеятельном [9; с.46 - 56]. Однако, самодеятельное искусство - дочернее народного, и не может полноценно существовать без своего прародителя.

За последнее столетие русское народное искусство значительно трансформировалось. Если в начале ХХ века важную роль играло прикладное использование изделий мастеров, то в наши дни подобные предметы являются в основном декоративными. Современного покупателя таких изделий интересует в первую очередь красота, а не их практическое назначение. Изменение спроса на произведения народных мастеров влияет на характер предметов. Например, теряет смысл массовое изготовление глиняной посуды ручной работы, так как сегодня проще и дешевле купить посуду, изготовленную на заводе. Зато востребованными оказываются авторские декоративные изделия (например, глиняные кулоны, подвески), которые охотно покупаются в качестве сувениров. В результате, практически исчезли мастера-ремесленники, занимавшиеся массовым производством предметов быта, передававшие свои навыки и мастерство из поколения в поколение. Как следствие, из-за прервавшейся традиции современные мастера пользуются наработанными художественными приемами, по сути, копируя работы старых мастеров, не внося ничего нового. Воспроизведение только лучших образцов, ведет к однообразию изделий. Кроме того, современные мастера чаще работают под заказ, чтобы гарантировать сбыт своей продукции, в результате, изделия традиционных промыслов превращаются в модную экзотику.

Современный "народный" мастер обычно не просто следует традиции, а творчески переосмысливая ее, создает авторские произведения в традиционной технике. Такие работы экспонируются на выставках, продаются в сувенирных магазинах. В данном случае налицо проблема взаимодействия традиционного и нового в народном искусстве. Мировоззрение народа - его трудовая деятельность, быт, обряды. И предметы народного искусства всегда были в употреблении, ими работали. В этом причина их традиционности, не эстетической, а традиционности трудового стереотипа, всего быта и жизни в целом.

С другой стороны, предметы народного искусства создавались для глаз. Мастера делали красивыми предметы быта, жилище, одежду. Крестьянин жил традиционными представлениями о красоте и быте. Устойчивость - условие красоты. Даже когда нравятся формы современно искусства, они осваиваются и преобразуются в традиционные. В народном искусстве диалектически традиция соединяется с новаторством [8; с.6]. Народное искусство - прошлое в настоящем. Новации в народном искусстве неизбежны, вопрос в том, насколько они органичны, в какой мере соответствуют народной эстетике. Многим хорошо известен промысел народных глиняных игрушек в селе Абашево Пензенской области. Одним из интереснейших мастеров этого промысла был Василий Зоткин (1928 - 1993). Он лепил традиционную абашевскую игрушку, а в последние годы стал делать большие глиняные фигуры. Мастер применял сложившуюся манеру лепки, в которой была видна и его индивидуальная манера: обобщённые объемы, крупные детали, экспрессивность образов. Своей художественной интуицией Зоткин нащупал путь от традиции к такому виду искусства, который принято называть наивом и, который также обладает эстетической ценностью и уже давно признанан равноправным наряду с профессиональным и народным видами творчества [4]. Некоторые исследователи включают наивное искусство в широкую панораму народного, отводя ему специфическое место между традицией и авторским творчеством.

Сущность народного искусства - в родовой памяти, выражаемой в традициях школ, очагов народного творчества. Народные мастера творят на основе известного материала, в образах, отлитых в веках, в технических приемах, отработанных поколениями, в художественных системах, сложенных школами традиций [6; с.13]. Территориально отдельные виды, жанры, мотивы народного искусства, имеют способность восстанавливать утраченное, возрождаться. На разных этапах и уровнях исторического развития возникают очаги народного искусства, школы не только по причине наличия местного сырья и средств к существованию, но в силу духовной потребности.

В народном искусстве существует устойчивость фундаментальных образов, образов-идей, образов-концептов. В этих образах живет нечто ирреальное, отождествляемое с тем, что значимо для жизни. Именно на этом свойстве образного восприятия, основывалась созидательная жизнь народного искусства как передачи мастерства от мастера к мастеру. На основе хорошо усвоенного возможна импровизация, дающая новое [6; с.17].

Народное искусство способно возрождаться тогда, когда не осталось ни одного мастера, но сохранилось среди населения данного места, появились условия его воссоздания. Живая реальность народного, непрофессионального творчества в начале ХХI века поставила очень существенный и актуальный вопрос: где проходит грань между народным и наивным, самодеятельным и авторским творчеством? Этот вопрос со всей остротой был поднят на "Первом всероссийском конгрессе фольклористов", проходившем в Москве в 2006 году. На нём отмечалось, что возник и сформировался некий "пласт" культуры, находящийся между фольклорным и профессиональным авторским видами искусства, который заменяет старое явление, называемое народным творчеством. В этом "пласте" органично объединились фольклорная традиция, наив, самодеятельность и профессиональное народное творчество. Такой сплав ныне и представляет собой народное искусство. Но в таком случае возрастает ответственность мастера за выбор направлений для развития своего искусства.

В народном искусстве складываются отношения того, что живет "вне времени", устойчиво, и того, что "во времени", нарождающегося и отжившего. Чувство современного всегда присутствует в народном искусстве. Но лишь войдя в коллективный опыт творчества, новое утверждается, становясь традицией. Накапливаясь и отрабатываясь, оно входит в опыт системы, обретает устойчивость, пересоздает каноны, обновляет систему [6; с.22]. К сожалению, многие пошли по пути ведущему к китчу. Василий Зоткин, напротив, наметил путь органичного перехода от традиции к современности, сохраняя основные эстетические и социальные параметры народной культуры, её черты и качества, связь с традицией. Его творчество даёт интересный материал для размышления о модернизации традиции, об органической инновационности и тенденциях развития народного искусства в наше время.

По подобному пути пошел и челябинский мастер гончарного искусства Юрий Некрасов. На протяжении многих лет он создает на гончарном круге традиционную глиняную посуду: крынки, кружки, кувшины, использую при этом древнейшую технологию черного лощения, в результате чего изделия приобретают насыщенный черный цвет и характерный блеск. Применение этой техники, наряду с традиционными способами декорирования керамических изделий (метод тиснения), позволяет мастеру создавать традиционные и в тоже время современные предметы - чернолощеная керамика удачно вписывается в современный городской быт [5; с.59 - 60].

Традиция, предзаданность канонами не сковывают, а направляет фантазию, помогают удерживать профессионализм. Однако, при всей однотипности изделий, народное искусство не терпит механичности однообразия. Индивидуальное начало мастера всегда окрашивает образ, проявляется в преодолении материала, технических сложностей. Целостность искусства не исключает разнообразия приемов, сюжетов, манер.

Немаловажным вопросом, затрагиваемым в контексте развития народного искусства в наше время, является вопрос о месте народных художественных промыслов в структуре современной традиционной культуры. Сегодня сформировались благоприятные условия для оживления деятельности художественных промыслов, но уже на новом, современном уровне развития. Народные промыслы существуют сегодня в трех формах. Во-первых, на базе традиционных ремесел, когда приемы, техника, форма предметов существуют в таком виде, в каком они и сформировались столетия назад (Хохломская роспись). Во-вторых, на базе местного сырья, в городах или деревнях: резьба по дереву, вышивка, текстиль, то есть представляющие собой мелкосерийное производство. И, в-третьих, в форме любительского творчества: сегодня возросло число людей, стремящихся самим организовать свой быт. Но эти люди не имеют профессионального образования и создание бытовых предметов (мелкая деревянная пластика, столярные работы, скульптурные композиции) для них скорее увлечение, досуг. Однако их искусство привлекает массу поклонников, некоторые их произведения, несмотря на отсутствие профессионального мастерства, являются образцами подлинного народного искусства [10; с. 12-14]. Таким образом, развитие традиционного народного искусства сегодня происходит либо в русле изучения и возрождения забытых видов и техник народного искусства, местных традиций и особенностей, либо в виде воспроизведения старых образцов и копирования этнографических предметов.

Насущной проблемой для народного искусства сегодня является сложность реализации изделий народных мастеров. Если в советское время существовали особые магазины, куда мастера сдавали свои изделия, были и заказчики, то сейчас реализации продукции препятствует множество проблем, одна из которых - аренда помещений для выставок и продажи изделий народных промыслов. Не все мастера, особенно пожилые, живущие в глубинке, могут приехать на выставку или фестиваль, чтобы представить свои изделия. Активно действуют перекупщики. Развитие многих видов декоративно-прикладного искусства, осложняется недостатком мастерских и оборудования. Кроме того, технологии народных промыслов продаются в Китай, откуда поставляются на продажу в Россию выполненные по этим технологиям изделия. Наконец нужно отметить катастрофическое снижение в наши дни уровня научных специалистов и преподавателей, особенно в регионах, назрела необходимость подготовки специалистов в области сохранения народного искусства, предполагающей сочетание теоретических знаний с практической работой.

Как видно из приведенных фактов, феномен народного искусства включает в себя целый ряд понятий, касающихся его сущности, предмета, структуры. Некоторые из них разными авторами определяются достаточно однозначно, другие, напротив, понимаются разнообразно, подчас противоположно. Это вызвано, с одной стороны, с тем, что современное народное искусство представляет весьма пеструю картину по своей организационной структуре, типам производства, а главное - по глубине и художественному уровню лежащих в их основе традиций и творческих принципов, с другой - с отсутствием четкой научной разработанности теории и истории народного искусства. Современные проблемы народного искусства выходят далеко за рамки искусствоведения и истории искусств. Они смыкаются с экономикой, что естественно для статуса промыслов как предприятий, а также с социологией и психологией, требуют соединения художественного, культурологического, исторического аспектов изучения. Разрешение современных проблем народного искусства - важная научная задача, которая требует для своего решения как комплексного, так и дифференцированного научного подхода. Будущее народного искусства зависит от творческой инициативы мастеров, правильного отношения к народному искусству, активности широкой общественности, помогающей сберечь традиционное народное искусство - как память народа о себе.

народное искусство мастер изделие

Список литературы

1. Богуславская, И.Я. Наследие или ширпотреб? / И.Я. Богуславская // Искусство Ленинграда. - 1990. № 5. - С.91 - 95.

2. Вагнер, Г.К. О соотношении народного и самодеятельного искусства / Г.К. Вагнер // Проблемы народного искусства. М.: Изобразит. искусство, 1982. С.46 - 56.

3. Григорьева, Е.И. Народная художественная культура: основные понятия и концептуальные аспекты [Текст]: учебное пособие / Е.И. Григорьева, С.Ю. Мартынова. - Тамбов: Изд-во ТГУ, 2010.

4. Мельников Г. Игрушки В. Зоткина / Г. Мельников // Народное творчество. - 2009. № 5. - С.42 - 43.

5. Народное искусство. Сквозь века [Текст] / сост.е.И. Артюшкина. - Челябинск: Аркаим, 2007. - 163 с.

6. Народные мастера. Традиции и школы / Рос. акад. художеств, НИИ теории и истории изобр. искусств; сост. и общ. ред. М.А. Некрасовой. М.: Academia, 2006. 431 с.

7. Некрасова, М.А. Народное искусство как проблема коллективного и индивидуального, традиции и новизны / М.А. Некрасова // Проблемы народного искусства. М.: Изобразит. искусство, 1982. С.17 - 34.

8. Некрасова, М.А. Народное искусство как часть культуры [Текст]: теория и практика / М.А. Некрасова. - М.: Изобразит. искусство, 1983. - 343 с.

9. Проблемы народного искусства: [сб. ст.] / НИИ теории и истории изобразит. искусств Акад. художеств СССР; под ред. М.А. Некрасовой, К.А. Макарова. М.: Изобразит. искусство, 1982. 136 с.

10. Соколов, М.В. Современные народные промыслы России как составная часть общероссийской культуры [монография] / М.В. Соколов, М.С. Соколова. - Магнитогорск: Изд-во Магнитог. гос. ун-та, 2009. - 230 с.

Размещено на Allbest.ru