Художник Василь Кандінський

Размещено на http://www.allbest.ru/

Міністерство освіти і науки молоді та спорту України

НУ «Львівська політехніка»

Кафедра ДОА

Реферат на тему:

«Художник Василь Кандінський»

Виконала студентка гр. РМ-21 Синько Я.В

Прийняла Мотиль Р.Я.

Львів 2012

Зміст

1. Вступ

2. Початок. Москва. 1866-1896

3. Мюнхен. 1896-1911

4. Повернення до Росії. 1914-1921

5. Баухаус. 1922-1933

6. Париж. 1934-1944

7. Композиції

8. Імпровізація

9. Графіка

10. Живопис

11. Премія Кандінського

12. Висновки

13. Джерела

1. Вступ

Мистецтво -- одна з найважливіших галузей культури, у якій найяскравіше виявляється здатність людини до творчості.

У XX сторіччі мистецтво часто вособлює бунт, відображає і соціальний протест проти аномалій розвитку людського суспільства. «Бунт» мистецтва XX сторіччя, насамперед, -- це протест проти знецінювання людини, проти придушення особистості, проти зрадництва загальнолюдських цінностей. Так, багато течій і напрямів художньої творчості XX сторіччя здійснили буквальну революцію в мові, способах висловлювання, образності -- бунтарський новаторський дух стає бодай чи не головним показником «сучасності».

Мистецтво ніби висвітлює внутрішній простір культури. Під променями його пильного погляду ми поступово бачимо, яке місце творчої людини, активність її уяви та бачення світу. Ми оцінюємо, наскільки людина гнучка й готова до руху вперед. У мистецтві , віддзеркалюємося не просто ми, а й світ навколо нас. Відображається наша можливість знаходити нескінченну кількість форм, ідей, ; образів -- утілювати безмежність нашої душі, сенс нашого життя.

Свій внесок у національно - культурне життя вніс видатний художник Василь Васильович Кандінський.

2. Початок. Москва. 1866-1896

Василь Васильович Кандінський народився 16 (4) грудня 1866 р. в Москві, в забезпеченій культурній сім'ї комерсанта. У 1871 році родина перебралася до Одеси, де його батько керував чайною фабрикою. Там, поряд з відвідуванням класичної гімназії, хлопчик навчається грі на фортепіано і віолончелі і займається малюванням з приватним викладачем. Вже в дитячих роботах Кандинського зустрічалися дуже нетрадиційні колірні поєднання, які він пояснював тим, що "кожен колір живе своїм таємничим життям".

Однак батьки Василя в майбутньому бачили його юристом. У 1886 році він їде до Москви, де вступає на юридичний факультет Московського університету. Блискуче закінчивши навчання, через шість років Василь одружується на своїй кузині Ганні Чемякін. У 1893 році він стає доцентом юридичного факультету і залишається викладати.

3. Мюнхен. 1896-1911

У 1896 році він вирушає в Мюнхен, що вважався тоді одним із центрів європейського мистецтва, і записується в престижну приватну школу югославського художника Антона Ажбе, де отримує перші навики в побудові композиції, в роботі з лінією і формою. Проте дуже скоро школа перестає задовольняти його потребам. У 1900 р. після невдалої спроби попереднього року, Кандінський вступає в Мюнхенську академію мистецтв, до класу Ф. Штука, "першого німецького малювальника". Майстер задоволений своїм учнем, але вважає його палітру занадто яскравою. Виконуючи його вимоги, Кандінський цілий рік пише виключно в чорно-білій гамі. В цей період Кандінський знайомиться з молодою художницею Габріелою Мюнтер, а в 1903 році розлучається зі своєю дружиною Анною Чемякін. Наступні п'ять років вони разом з Габріелою подорожують по Європі, займаючись живописом і беручи участь у виставках. Роботи цих років - в основному пейзажі, побудовані на колірних дисонансах. Гра колірних плям і ліній поступово витісняє образи реальної дійсності ("Охтирка. Осінь. Етюд", 1901; "Шлюз", 1901; "Старе місто", 1902; "Синій вершник", 1903; "Берег затоки в Голландії", 1904; "Мурнау. Двір замку", 1908).

У 1901 р. він засновує в Мюнхені мистецьке об'єднання "Фаланга" і організовує при ньому школу, в якій сам же і викладає. За чотири роки Кандінський влаштовує дванадцять виставок якы перебувають в "фаланзі" живописців. З 1900 р. Кандінський бере участь у виставках Московського товариства художників, а в 1910 і 1912 р. в виставках художнього об'єднання "Бубновий валет". Також, він публікує художньо-критичні "Листи з Мюнхена" в журналах "Світ мистецтва" і "Аполлон" (1902, 1909).

В1911 році Кандінський разом зі своїм другом, художником Францем Марком, організовує групу "Синій вершник". За словами самого художника, "акцент робився на виявленні асоціативних властивостей кольору, лінії і композиції, а залучалися при цьому настільки різні джерела, як романтична теорія кольору Гете і Філіпа Рунге," югендстиль "і теософія Рудольфа Штайнера".

У той же час Кандінський займається літературною діяльністю. У 1912 році виходить книга "Про духовне в мистецтві". Перевернула стале уявлення про мистецтво взагалі, ця книга стала першим теоретичним обгрунтуванням абстракціонізму. Прийшовши до думки, що "цілі (а тому й кошти) природи і мистецтва істотно, органічно і мірозаконно різні - і однаково великі... і однаково сильні", художник проголосив творчий процес "самовираженням і саморозвитком духу". Також Кандінський пише мемуари "Озираючись назад" (1913 рік; в російській перекладі - "Сходи"), збірка віршів "Звуки" (1913 рік) з 55 чорно-білими та кольоровими літографіями.

4. Повернення до Росії. 1914-1921

3 серпня 1914 вони з Габріелою переїжджають до Швейцарії, де Кандінський приступає до роботи над книгою про "точку і лінію" До листопада цього ж року вони розлучаються. Габріела повертається до Мюнхена, а Кандінський їде до Москву. Восени 1916 Кандінський знайомиться з Ніною Андріївської, дочкою російського генерала на якій він одружується в лютому 1917 року.

З 1918 по 1921 рік він співпрацює з ІЗО Наркомосу в галузі художньої педагогіки та музейної реформи. Між 1919 і 1921 роками публікує шість великих статей. Постійні нападки колег-художників, які вважали його роботи "знівеченим спіритизмом" (Пунін) є вирішальним фактором для виїзду Кандінського з Москви у грудні 1921 року. Тиск соціалістичної ідеології на мистецтво, що призвело згодом до появи соцреалізму, починається після 1922 року. Картини Кандинського на багато років прибирають з радянських музеїв.

5. Баухаус. 1922-1933

Після повернення до Німеччини, Кандінський приймає запрошення Вальтера Гропіуса, засновника знаменитого Баухауса (Вища школа будівництва й художнього конструювання) і вони з Ніною переїжджають в Веймар, де Кандінський очолює майстерню настінного живопису. Він знову викладає і розвиває свої ідеї. Це стосується, перш за все, посиленого аналітичного вивчення окремих елементів картини, результати якого він представляє в 1926 році в творі Точка і лінія на площині. Також Кандінський багато працює і експериментує з кольором, застосовуючи аналітичну базу і отримані висновки у викладацькій діяльності. Творчість Кандінського знову зазнає змін: окремі геометричні елементи все більше виступають на перший план, палітра насичується холодними колірними гармоніями, які, часом, сприймаються як дисонанс, особливо використовується круг, як чуттєвий символ досконалої форми. "Композиція VIII", 1923 - головна робота веймарського періоду. Кандінський веде лекційну і виставкову діяльність в США, заснувавши разом з Фейнінгером, Клеє і Явленскім об'єднання "Синя четвірка". Живопис Кандінського останніх років Баухауса пронизана легкістю і дивним гумором, які знову проявляться в його пізніх паризьких роботах. До них, наприклад, можна віднести картину "Химерне", 1930, навіває космічно - єгипетські асоціації та наповнену казковими символічними образами в дусі Пауля Клеє, художника, з яким Кандінський дружний в ці роки.

Близько 1931 розгортається масштабна кампанія націонал-соціалістів проти Баухауса, яка призводить до його закриття в 1932 році. Кандінський з дружиною емігрують до Франції, де селяться в новому будинку в паризькому передмісті Нейі-сюр-Сен. Між 1926 і 1933 роками Кандінський написав 159 картин маслом і 300 акварелей. Багато з них були, на жаль, втрачені після того, як нацисти оголосили живопис Кандінського та багатьох інших художників "дегенеративною".

6. Париж. 1934-1944

Паризька художня середа на появу Кандінського реагує стримано. Причини тому - її відособленість від іноземних колег і відсутність визнання абстрактного живопису як такого. В результаті художник живе і працює відокремлено, обмежуючись спілкуванням лише зі старими друзями.

В цей час відбувається останнє перетворення його мальовничій системи. Тепер Кандінський не використовує поєднання основних кольорів, а працює з неяскравими, рафінованими, найтоншими кольоровими нюансами. Одночасно, він доповнює й ускладнює репертуар форм: на перший план виходять нові, біоморфною елементи, які невимушено почуваються в просторі картини, немов плаваючи по всій поверхні полотна. Картини Кандінського цього періоду далекі від відчуття "холодної романтики", в них кипить і вирує життя.

Сам художник назвав цей період творчості "воістину мальовничою казкою". У наступні військові роки через брак матеріалів формати картин стають все менше, аж до того моменту, коли художник змушений задовольнятися роботою гуашшю на картонах невеликого формату. І знову він стикається з неприйняттям публікою та колегами свого мистецтва. І знову розвиває і вдосконалює свою теорію базу: "Абстрактне мистецтво створює поряд з" реальним "новий світ, на вигляд нічого спільного не має з" дійсністю ". Всередині він підпорядковується загальним законам" космічного світу ". Так, поруч з" світом природи "з'являється новий "світ мистецтва" - дуже реальний, конкретний світ. Тому я віддаю перевагу так званому "абстрактному мистецтву" називати конкретним мистецтвом ". Кандінський до самого кінця не засумнівався в своєму "внутрішньому світі", світі образів, де абстракція не була самоціллю, а мова форм "мертвонародженим", вони виникали з волі до змістовності і життєвості.

7. Композиції

Василь Кандінський розглядав композиції як головні заяви своїх художніх ідей. Вони мають ряд характеристик, виражающих цю монументальність: вражаюче великий формат, свідоме планування композиції і трансцендентність уявлення, виражена наростанням абстрактного образу. Подібно до того, як симфонії є віхами в кар'єрі композитора, композиції Кандінського представляють кульмінацію його художнього бачення в кожен конкретний момент його творчого шляху.

"З самого початку, - писав художник, - вже одне слово" композиція "звучало для мене, як молитва". Перша композиція датується 1910 роком, остання - 1939. Таким чином, "Композиції" пройшли через усю творчість Кандінського, від перших його кроків на шляху до абстракції, до останнього "біоморфного" паризького періоду. На жаль, перші три композиції були знищені під час Другої світової війни, збереглися тільки їх фотографії.

«Композиція 4» 1911р. Полотно, масло «Композиція 5» 1911р. Полотно, масло 159,5 х250, 5 см 190х275 см

8. Імпровізація

Імпровізація по Кандінському - вираз процесів внутрішнього характеру, що виникає раптово, головним чином несвідомо. Це враження від «внутрішньої природи».

«Імпровізація №6 (Африканське)» «Імпровізація 12 (вершник)»

Полотно, масло 107х99,5 см (Мюнхен, Міська галерея в Ленбаххаузе) Полотно, масло 97,5х106,5 см

9. Графіка

Плакат першої виставки «Фаланги» (деталь)» 1901р. «Співачка» 1093р. Кольорова гравюра на дереві Кольорова літографія, 52х67 см. 19,5 х14, 5 см

"Картинки з виставки", 1928

Минула Перша Світова. Кандинський повертається до Європи і викладає у Вищій школі будівництва й художнього конструювання "Баухаус". За пару років до закриття школи він розробляє і реалізує сценічну композицію до циклу фортепіанних п'єс «Картинки з виставки» Модеста Петровича Мусоргського, написану в 1874 році. 4 квітня 1928 в Театрі Фрідріха в Дессау відбулася прем'єра, мала великий успіх. На жаль, все, що збереглося з того часу - лише кілька акварелей, частина з яких представлена нижче.

"Картина XVI. Великі Ворота Києва" 1928 р. "Картина II. Гном" 1928р

"Картина X. Самуель Гольденберг" 1928 р. "Картина VII. Бидло"1928 р

10. Живопис

"Одеса. Порт" 1898 р. "Наречена. Російська красуня" 1903 р.

Полотно, масло 65х45 см

"Узлісся лісу" 1903 р. "Пляжні крісла в Голландії" 1904 р. Картон, масло 24х32, 6 см

11. Премія Кандінського

кандінський художник мистецтво композиційний

У 2007 році в Росії заснована щорічна Премія Кандинського.

Мета «Премії Кандінського» - розвиток російського сучасного мистецтва, виявлення нових цікавих проектів і художників визначення основних тенденції художнього процесу, вплив на його культурно-естетичний зміст, залучення до нього нових діючих осіб і зміцнення позицій на світовій сцені.

Чому Кандінський? Кандінський - один з небагатьох російських художників, які зробили величезний внесок в розвиток світового мистецтва. Поряд з Пітом Мондріаном він вважається винахідником абстрактного мистецтва - головного арт-тренда XX століття. Він - воістину інтернаціональний художник, свого роду посол російського мистецтва в світі і посол європейського авангарду в Росії. В цьому відношенні постать Кандінського як якийсь історичний прецедент, історична модель представляється ключовою.

12. Висновки

Ні в який інший час живопис Кандинського не розвивався так стрімко, як в мюнхенські роки, - писав М.К. Лакост. - Часом нелегко буває зрозуміти, чому засновник абстрактного живопису спочатку обирав сюжети, типові для бидермейера - віяла, криноліни, вершники. Стиль його ранніх творів не назвеш ні умовним, ні манірним, але в них ще нічого не віщувало радикального оновлення живопису. Втім, як відомо, лише трохи художникам буває дано одночасно проявляти оригінальність у формі і в змісті. Спочатку Кандінському було важливо випробувати власні можливості вираження. Хоча "Вечір" (1904-1905) не можна відмовити у своєрідності, проте важко собі уявити, що створив її той самий художник, який через п'ять-шість років справить на світ перше в історії мистецтва абстрактний витвір (1910). Яка велика творча сила повинна була діяти в Кандінського! Яка стрімка еволюція з 1908 по 1914 рік - від пейзажних картин, хоча і зухвалих вже за кольором і формою, але все ще вірних спостереженнями натури, як "Дому в Мурнау на Обермаркт" (1908), до хаотичного етюду під назвою "Ущелина" (1914) і неспокійних композицій в серії панно "Пори року" в музеї Гуггенхейма ("Осінь").Було б важко вгадати руку одного і того ж художника в ще цілком предметних "Хрестоносці" (1903) і в такий абстрактної роботі, як "Композиція VII", 1913, незважаючи на загальну їм динаміку. Тут скутий порив, там - розкріпачене рух ".

Мистецтво перетворює і нас, і світ, у якому ми шукаємо закони гармонії й користі. Без цього ми не зможемо існувати. Але цього замало: мистецтво відкриває в нас багатство фантазії -- уміння створювати щось нове, дивне, несхоже... Насправді ми створюємо самих себе і людей навколо нас, коли даруємо їм розумне і добре слово, намальовану квітку чи маленьку казку.

Мистецтво у XX сторіччі напружено, наполегливо і твердо допомагає людині не збочити з того головного, що відрізняє культуру од «некультури»: воно пропонує нам сенс, мету нашого буття. І чим різноплановіші, строкатіші, несхожіші одне на одного виявляються образи сучасного мистецтва, тим чіткіше окреслюється тенденція до об'єднання духовного буття людей, інтеграції і взаємовпливу різних їхніх сфер.

13. Джерела

1. http://www.wassilykandinsky.ru.