История средневековой культуры и искусства Ирландии

Некоторое развитие сетовые танцы получили в начале 70-х гг., в основном благодаря формированию команд для участия в соревнованиях. На этом этапе мой хороший друг, старина Connie Ryan, всерьез заинтересовался сетами. До того момента я видел его танцующим исключительно кейли танцы и никогда до этого не видел его в Clare Man's Club.

Однако лишь в 80-х гг. сетовые танцы стали известны широкой публике. Мастер-класс, проведенный в 1982 г. Joe O'Donovan в рамках the Willie Clancy Summer School в Milltown Malbay в графстве Клэр для большинства танцоров был первым знакомством с сетами. После этого многие социальные группы проявили интерес к сетовым танцам, поскольку последние довольно просты для обучения - тот факт, что они в массе своей основаны на повторяющихся движениях, означал, что они могут быть доступны для любого начинающего (новичка). Когда стало ясно, что существует значительный интерес и потенциал для развития в средней возрастной группе (те, кому за 40), некоторые индивидуальные предприниматели получили разрешение на проведение ночных сетовых вечеринок. Это была область танцев, которая давала широкие возможности для ее эксплуатации. Не существовало описаний сетов, не было правил, стандартов, квалифицированных преподавателей - поле деятельности было открыто для всех. Преподаватели могли говорить то, что им хотелось, и ученики воспринимали это как аксиому, поскольку лишь немногие имели какие-то познания в танцах, а большинство вовсе были новичками в области ирландского танца.

Итак, началась новая эпоха в ирландских танцах, и надо отдать должное Connie Ryan, который смог разглядеть значительный потенциал для развития групповых сетовых танцев в русле делового подхода - с его великолепными организаторскими способностями он сумел создать в Ирландии полностью новую танцевальную субкультуру. Он сорганизовал танцоров и провел мастер-классы по сетовым танцам по уикендам по всей стране. Чем больше проходило уикендов, тем больше новых танцев требовалось. В начале этого возрождения существовало около полудюжины апробированных и проверенных стандартных сетов, включая the Ketry Set, the Clare Set, the Plain Set, the Cashel Set и the Caledonian. Сегодня, я уверен, их существуют сотни.

Сегодня групповые сетовые танцы часто танцуются с очень высокой скоростью и на дикий манер, не имеющий никакого сходства с оригинальными сетами, которые характеризуются строгой дисциплиной и хорошими манерами, определяемыми их характером (сетов). До этого "возрождения" сеты никогда не танцевались в Дублине. Если вернуться в прошлое (по меньшей мере до 1860 г.), мой отец, дед и прадед были музыкантами и танцорами, присутствовавшими на танцах по всему Дублину и одноименному графству, однако никогда я не слышал какого-либо упоминания о сетах. Когда я спрашивал моих бабку, отца или дядю (сейчас ему 95 лет, и он посещал танцы с детства) о том, что они танцевали, то они всегда говорили, что исполняли только кейли танцы и сетов в их время не было.

Постановочные фигурные танцы

(Choreographed Figure Dances)

"Постановочные" фигурные танцы исполняются группой танцоров на соревнованиях или представительских мероприятиях. В этой категории танцев хореографам предоставляется свобода в создании новых танцев, однако в рамках выбранного стиля. Образцы из the Book of Kells и других известных манускриптов, или изображения с Celtic High Crosses, St. Bridget's Cross, броши из Таrа и других древних сокровищ Ирландии являются излюбленными темами.

Эволюция хореографических фигурных танцев на соревнованиях в течение последних тридцати лет привела к появлению ряда весьма творческих и зрелищных постановок танцевальных трупп, которые значительно увеличили зрелищность ирландских танцев и добились популярности у танцоров, преподавателей и публики. Frank Whelan. „The Complete Guide to Irish Dance“, Part 1 - Types of Irish Dance (рус.). в переводе Дмитрия Лещева. на сайте Humpty-Dumpty Dance School.



3. Костюм

3.1 Историография

Начиная с VI примерно по XVI-XVII век, до нас дошел приблизительно один и тот же комплект одежды с незначительными изменениями. Основными материалами для одежды всегда были лен и шерсть. На длинную льняную рубашку надевали просторный теплый шерстяной плащ с капюшоном или без него. У богатых людей поверх нижней льняной рубашки было принято надевать еще одну короткую рубашку из льна тонкой выделки, а в случае королевской одежды, вероятно (хотя по условиям реальной торговли, сомнительно) даже из шелка. У наших переводчиков саг она называется почему-то туникой в противовес просто рубашке (соответственно ionar и leine) Верхняя рубашка часто была вышита сложными узорами различных цветов. Во времена Бриана Бору существовал специальный декрет о цветах, согласно которому каждый ирландец в зависимости от своего положения в обществе и рода занятий мог использовать в одежде только определенное количество цветов в определенном сочетании. Чем он был богаче, тем ярче и многоцветнее была одежда. На самом же деле, природные красители были разной редкости и стоимости, поэтому многое действительно зависело от достатка. Климат в Ирландии ветреный и влажный, но довольно теплый, поэтому штанов ирландцы долгое время вообще не знали. Обычай носить штаны принесли с собой викинги. Штаны были распространены и среди населения Ольстера, постоянно занимавшегося мореплаванием. У них, как и у викингов, штаны были в основном кожаные, но ирландцы позже часто использовали и льняные штаны. От викингов же, видимо, пришел и обычай украшать плащ узорчатой шерстяной тесьмой, поскольку вышивать на грубой шерсти было затруднительно. Широкие просторные плащи остались особенностью костюма ирландцев, до окончательной колонизации. Спенс Л. «Легенды и рыцарские предания Бретани».-М.:Центрполиграф, 2009.-С. 319.

В начале XVII века клановая система была окончательно упразднена, а вместе с ней ушли в прошлое многие элементы одежды. В ходе войн, восстаний и голода ирландское население сильно обеднело и начало активно перенимать европейскую, а в основном английскую одежду.

В XVIII-XIX веках танцевальные мастера были одеты практически как обычные ирландцы. Они носили шляпы, длинные сюртуки, узкие бриджи до колена, белые гольфы и тяжелые черные ботинки с серебряными пряжками. В XVIII веке средний ирландец в городе выглядит примерно так, так в книжках для детей рисуют Леприкона, или изображают Гулливера. Кстати, Свифт и сам был ирландцем. Камзол, шерстяные гетры, короткие панталоны ниже колена, та же самая рубашка, как правило уже не крашеная. Отличительной особенностью того времени были большие грубые деревянные башмаки (brog), схожие с французскими сабо.

В Ирландии XIX века стиль одежды повсеместно определяла уже только одна мода - отвратительная погода и ветер. Поэтому типичный ирландец того времени носил поверх рубашки, как впрочем, носит и сейчас, плотный буклированный или клетчатый пиджак, под который надевается жилет или свитер, и неизменную кепку клинышком. Встречаются ирландцы, у которых козырек кепки пришит к верху. Вернее, целиком убран под верх. Если кепка матерчатая и не очень хорошего качества, то её не очень жалко. А так с пришитым козырьком она “аэродинамически” составляет одно целое. Двадцатый век добавил к этому моду на длинные плащи или тяжелые черные пальто, похожие на шинель. Один из героев Брендана Биэна мрачно шутил, что по такому пальто и золотому значку за успехи в ирландском языке можно узнать оппозиционно настроенного интеллигента.

Особо нужно сказать о рыбацких свитерах. В западных графствах и особенно на Аранских островах развилась особая традиция вязания свитеров. Это белые или серые свитера с обязательным орнаментом, которые вяжут не только женщины, но и мужчины. В орнаменте часто содержатся инициалы или какой-то личный знак хозяина, что всегда помогало в трагических случаях распознать утопленника. Кстати, обычные косички на свитерах машинной вязки в Англии были заимствованы именно из Аранских свитеров. В таких или “почти таких” свитерах любили выступать братья Клэнси и Томми Маккем.

Хотя о женских костюмах известно меньше всего, элементы традиционного “кельтского” костюма в своей повседневной одежде женщины сохранили дольше мужчин. Сказанное касается, прежде всего, больших широких плащей, нередко скрывающих фигуру целиком. Еще в начале XX века такие плащи встречались в повседневной жизни чаще всего.

Гэльская лига (The Gaelic league) была основана в 1893 году, чтобы стимулировать и поддерживать интерес к ирландской культуре и языку, бывшим важной частью "движения кельтского возрождения". Дуглас Хид, один из основателей, говорил о необходимости де-англизировать ирландскую нацию. Ирландский костюм был выбран одним из путей достижения этого. Нэлли О Брайен, член исполнительного комитета Гэльской лиги, в 1911 году объявила: "Человек, у которого ирландский язык на устах, должен иметь ирландскую одежду на плечах" (An Claidheamh Solius, 30 декабря 1911г. п.7)

После создания Гэльской Лиги судьи на соревнованиях стали требовать, чтобы участники были одеты в "аутентичную" кельтскую одежду. С конца XIX в. по 40-е гг. XX в. была очень популярна гипотеза о том, что древние ирландцы носили килт. Так килты, как доказательство "кельтского духа", появились на танцорах-мужчинах. После того как в 40-е учёные-археологи и историки доказали, что никаких килтов в Ирландии не было, мода на мужские юбки в Ирландии прошла, поэтому сейчас можно увидеть танцоров как в килтах, так и в брюках в зависимости от требований конкретных соревнований или обычаев конкретной танцевальной школы.

До создания Гэльской Лиги у женщин-танцовщиц тоже не было специального костюма. Часто таким костюмом служило лучшее воскресное платье, украшенное лентами. В то же время в Ирландии многие женщины издревле носили большие плащи с капюшонами. Как ни странно, именно этот плащ, наверное из-за тяги Гэльской Лиги к "древней и аутентичной одежде" стал частью костюма танцовщицы в начале ХIX века. Он надевался на соревнованиях вместе с белым платьем. Поверх платья также могли надевать длинную шаль. Конечно, танцевать в длинном плаще или шали было неудобно. Поэтому в 30-е гг. плащ заменили на современную "шаль". Эта "шаль" в костюме танцовщицы - прямоугольный или косой кусок легкой ткани, который крепится к платью на спине. Этот же "плащ-хвост", но поверх пиджака часто можно увидеть и у танцоров-мужчин. Со временем платья танцовщиц стали украшать орнаментами и золотой и серебряной вышивкой. До 80-х гг. вокруг талии танцовщицы очень часто носили шнур с кистью на конце, который доходил до колен, что, вероятно, сильно мешало танцу.

Как мужчины, так и женщины могут носить также жилет поверх платья или рубашки. Костюмы танцовщиц, как правило, выдержаны в зеленых, золотистых и шафрановых тонах. Костюмы танцоров менее яркие. Интересно, что сейчас красного цвета стараются избегать, потому что принято почему-то считать, что он как-то связан с Англией. Хотя у народных музыкантов и танцоров в XVIII - XIX вв. красный цвет был одним из самых любимых и широко распространенных. Многие народные музыканты до сих пор по традиции выходят на сцену в красных жилетах.

Сейчас с “национальным костюмом” прежде всего ассоциируется одежда традиционных танцоров кейли и степа. Их костюмы сочетают народный орнамент, современные и древние детали одежды.

У женщин - это яркое платье, расширяющееся книзу и украшенное разноцветной вышивкой. Настоящий плащ используется только в шоу. Если кто помнит первое появление Riverdance на Евровидении, то именно из такого “плаща” выходила танцевать свою партию Джин Батлер. Зато очень часто к плечам сзади крепится, или пришивается кусок легкой цветной ткани, имитирующий плащ. Это очень красиво, поскольку такой плащ может развиваться на ветру и от быстрых движений, но с плеч не падает. Настоящий плащ крепился к плечам с двух сторон большими фибулами с иглой, и танцевать в нем из-за его длины было вряд ли возможно.

У мужчин есть два равноправных варианта одежды для танцев. Это может быть просто костюм, причем обязательно с галстуком и в цвет своей танцевальной школы, например, черно-зеленый. В более специфическом варианте - это сочетание пиджака, рубашки с галстуком и выходящей прямо из-под пиджака юбки. Причем, по моему предположению, юбка имитирует край длинной рубашки. Так танцевать удобнее, поскольку юбка не стесняет движений, но никаких узоров на такой юбке нет. "Народы зарубежной Европы".- М.:Наука,1965.

3.2 Общие черты костюма

Ткань.

Доступные ткани

Лен и крапива (по сравнению с шерстью обладают прекрасными абсорбирующими свойствами) - для нижней одежды. Рубашки делали в первую очередь изо льна, на что указывает их название (lйine - досл. “льняная”). Г.Е.Афанасьев. "История Ирландии".-М.:"КомКнига".- 2006.

Конопляные ткани (так же прекрасно абсорбируют, мягкие)

Шерсть - для верхней одежды и плащей (производное - сукно, иногда тонкое, иногда толстое, а для плащей “с начесом”)

Цвета:

· Стойкие (более яркие и дорогие);

· Непостоянные (не были очень уж ярки, но дешевы).

Красители:

Самые яркие и наиболее красочные были и наиболее дорогими. К этой же категории относится густо черный и ослепитель но белый.

Наиболее дорогие три цвета - красный (в первую очередь пурпурный - corcra) синий (gorm) , ярко-желтый (buide).

Цвета по степени распространения:

Были обычны: земные оттенки коричневого, розовый (красный краситель, но в малой дозе, как правило охра), желтоватый, бледно-синий (аналогично), кирпично-красный и некоторые оттенки зеленого.

Низшие классы использовали большое количество серых и коричневых оттенков

О полосатых материях:

Одежда, сшитая из узких кусков ткани, действительно выглядит на черно-белых рисунках как бы полосатой. Цветные же миниатюры из ирландских Евангелий дают как раз однотонную окраску одежды, за исключением, разумеется, подола и ворота, украшавшихся либо тканой тесьмой, либо вышивкой (gresta).

Швы.

Должны быть маленькими и четкими. Некоторые мастерицы настолько совершенно владели иглой, что даже современная машинная строчка не идет ни в какое сравнение по качеству.

Обработке подлежали все швы - то есть и внешние и внутренние.

Внешние швы иногда обрабатывались контрастной нитью. И польза, и украшение. То же и с внутренними стежками.

Тонкую ткань следует аккуратно подгибать, прошивая дважды. Толстая же ткань либо шилась внахлест, либо подгибалась.

И еще - использовалась любая техника стежков «через край». М. В. Друзина. Драматургия // История Западноевропейского театра. Том 7: Учебное пособие для театроведч. факультетов высших театральных заведений. - М.: Искусство, 1985. -С. 536.

Рубашки.

Обычно носили две рубашки - верхнюю и нижнюю. Вообще же количество нижних рубах ограничивается только соображениями гигиены и зажиточностью отыгрываемого персонажа.

Длина варьировала в зависимости от достатка (чем богаче человек, тем длиннее его одежда) и времени года (соответственно - летом более короткие, нежели зимой (для теплоты)). Нижняя рубаха часто выглядывала из-под верхней по низу и по рукаву.

Длинная рубашка считалась знаком принадлежности к благородному сословию, особенно если надевалось несколько рубашек одновременно. Кроме того, церковное право специально предписывало клирикам носить свободные, длинные одеяния - во-первых, чтобы не оголять без нужды грешное тело, а во-вторых, дабы отличаться по одежде от всех прочих ирландцев. Спенс Л. «Легенды и рыцарские предания Бретани».-М.:Центрполиграф, 2009.-С. 319.

Первый тип (верхняя рубаха):

· длина варьировала: до колен, ниже или до щиколоток;

· без боковых разрезов - с боковыми клиньями или без них;

· рукава до запястий, прямые, либо расширяющиеся незначительно;

· вырез для головы либо прямоугольный, либо треугольный, либо пятиугольный. Без всяких завязок, крючков и шнуровки;

· ткань - как правило, плотный лен.

Второй тип - женская:

· простой покрой - либо просто прямой крой, либо в бока вшивались клинья (иногда довольно большие);

· разрезы невозможны;

· по расцветке ограничений нет в пределах разумного;

· вырез либо простой прямоугольный, либо треугольный, либо Т-образный (в этом случае с завязками - одна пара наверху);

· рукава - прямые и длинные, либо широкие. Причем очень сильно расширяющиеся к запястьям (иногда в 5 раз шире, чем в пройме);

· часто с капюшоном.

Замужние женщины, чтобы не обнажать руки, избегали платьев с широкими рукавами (либо надевали под них рубашки с узкими рукавами). Кроме того, у замужних распространенной деталью одежды была пелерина (или “покрывало” - caille), часто богато расшитая, которая набрасывалась на голову и плечи. Это считалось как бы знаком ее статуса. Также пелерину носили вдовы, старухи и монахини (в последнем случае, разумеется, без всяких украшений). Михайлова Т. «Хозяйка судьбы. Образ женщины в традиционной ирландской культуре».-М.: Языки славянской культуры, 2004.-С. 192.

Третий тип:

· либо нижняя, либо для теплой погоды;

· длина до колен или чуть выше;

· покрой прямой, возможны боковые разрезы;

· рукава прямые, до локтя или выше;

· вырез для головы либо прямоугольный, либо треугольный, либо пятиугольный. Без всяких завязок, крючков и шнуровки.

Туники (inar).

· как правило, носились поверх короткой рубашки;

· материал: плотная ткань или кожа;

· кроилась либо из одного куска, либо (реже) из нешироких вертикальных полос ткани;

· ширина - чуть больше ширины плеч;

· длина до колен или выше;

· впереди - свободный разрез сверху донизу;

· бока сшиты, за исключением пройм для рукавов;

· рукава прямые, до локтя или выше;

· скреплялась на груди или на животе при помощи броши, крючков или даже пуговиц.

Плащи (bratt).

Ткань - шерсть (чаще - с ворсом на одной стороне, для дополнительной теплоты).

Цвет:

Не обязательно делать верхнюю одежду и плащ одного цвета. Согласно сагам наиболее популярным цветом для плащей был серый, или смесовый (черная (фактически - темно коричневая) и белая шерсть овцы). Однако плащ, найденный в Йорке, был цвета бордо.

Длина:

Плащи не должны быть выше талии, но никогда не стелились по полу.

Опять же - чем более богатый человек, тем шикарнее его плащ. И по длине он может быть больше, и отделан мехом или шелком. Возможен вариант подкладки (а еще - когда одна ткань на 5 см по краям меньше другой, что дает по лицевой стороне эффект канта) - это для тепла. Самое главное - все аккуратно выровнять.

Покрой:

Первый вариант:

· Просто в виде большого прямоугольного куска ткани. Свободно набрасывался на плечи и часто скреплялся у плеча либо на груди.

Второй вариант:

· Большой кусок ткани (можно сшитый из более узких полос) длиной от плеча до колена, помноженной на два, и шириной от запястья до запястья вытянутых в стороны рук, перегибается пополам по высоте, после чего с одной из сторон делается посередине разрез от низа до линии перегиба;

· Накидывается на плечи. При этом бока не сшиваются;

· Закалывался либо у плеча, либо на животе, либо не закалывался вообще;

· Иногда подбирался поясом.

Штаны.

Штаны стали известны ирландцам только после знакомства со скандинавами, а широко использоваться стали лишь с внедрением практики езды верхом (тогда же). Однако среди людей благородных, а также пехоты и простого люда штаны широкого распространения не имели вплоть до 16-го века. Традиционные ирландские штаны как правило были длиной чуть ниже колен. Штаны типа шаровар либо длиной до щиколоток в 9 веке у ирландцев отсутствовали.

Материал - эластичная кожа, шерсть, полотно. Длина - до колен, либо чуть ниже Достаточно узкие, часто облегающие. При пошиве остается разрез на месте современной ширинки, сверху которого располагаются завязки. Для тканых штанов возможны завязки по низу штанин.

Килты.

Не носили! Обычай перекидывать шерстяной плащ через плечо и оборачивать вокруг талии (откуда, собственно, уже в Новое время и возник килт) появился в шотландском Хайленде несколько веков спустя.

Гетры.

Были найдены в скандинавских поселениях в Торсберге, в Хэдебю и в Гренландии. Материал - шерсть. Надежных данных об их распространении в Ирландии нет. Некоторые фрагменты саг позволяют предположить, что ирландцам были известны меховые гетры, обычно из медвежьего меха.

Обувь.

Широко не использовалась. Исключение составляли монахи, которым церковные правила предписывали носить либо кожаные туфли, либо сандалии на свинцовой или деревянной подошве. Несколько раз в текстах (как правило, в качестве королевской обуви) упоминаются деревянные башмаки. М. В. Друзина. Драматургия // История Западноевропейского театра. Том 7: Учебное пособие для театроведч. факультетов высших театральных заведений. - М.: Искусство, 1985. -С. 536.

Головные уборы.

Надежные свидетельства либо археологические данные на период ранее 12 века отсутствуют.

Тканая тесьма.

Тканая тесьма в основном шерстяная.

Наиболее часто украшались тесьмой горловина и низ рубахи.

Иногда, при невозможности обзавестись тесьмой, но чтобы как-то украсить одежду, по низу рубашки и горловине (но не обязательно все вместе - например, кроме низа рубашки) нашивали полоску иной ткани подходящей расцветки (или просто более дорогой - например, шелк).

Была распространена вышивка. Чаще всего вышивкой украшались края плаща, ворот рубахи, иногда пояса и спорраны. Возможно, вышивкой украшались узкие полоски ткани, которые впоследствии подшивались в качестве каймы.

Пояс.

Для кожаных поясов рассчитывается так: обхват талии плюс 20 см.

Часто украшались металлическими накладками и тиснением

Материал: кожа (применяется для ношения на поясе ножей, сумочек и т.д.) и шерсть (плетеный; служит в большинстве своем украшением).

Всевозможные застежки.

В тот период было очень трудно с люверсами - их попросту не было.

Т-образный разрез у горловины обычно завязывался на шнурок или ленту

Массивные броши (dйlg или bratgae) диаметром от 2,2 см до 30,5. Два основных типа: кольцевая (подковообразная) незамкнутая брошь (penannular brooch) со свободно закрепленной иглой (ранний тип); кольцевая замкнутая брошь (pseudo-penannular brooch) со съемной иглой на пружинном замке (поздний тип). Материал: медь, бронза, серебро, золото. Часто украшались эмалевыми вставками и камнями.

Фибулы (sнbal), как правило листовидные или ланцетовидные.

Украшения.

Мужские:

· кольцевые и подковообразные броши. Они были весьма тяжелы и достигали веса до килограмма, а то и выше (но это не означает, что все без исключения именно такие) Как менее “престижный” вариант застежки - фибула;

· узкие шейные гривны (массивные шейные гривны уже несколько веков как в прошлом);

· кольца на пальцы (включая большой);

· браслеты (иногда широкие);

· богато украшенные застежки на пояс (язычкового и “створчатого” типа);

· декоративные накладки на пояс;

· декоративные накладки на ножны;

· спорраны. Особо ценились спорраны, сделанные из меха барсука или морской выдры-калана. Могли снабжаться богато украшенными металлическими застежками, но принимать за образец современные шотландские экземпляры не стоит.

Женские:

· диадемы (не слишком тяжелые);

· украшенные гребни для волос;

· бусы и ожерелья;

· узкие шейные гривны;

· кольца на пальцы (включая большой);

· браслеты (иногда широкие);

· застежки на пояс (язычкового и “створчатого” типа);

· декоративные накладки на пояс;

· возможно, декоративные бляхи, нашивавшиеся на одежду.Михайлова Т. «Хозяйка судьбы. Образ женщины в традиционной ирландской культуре».-М.: Языки славянской культуры, 2004.-С. 192.

Прически.

Женские:

Косы, длина которых порой являлась поводом для соперничества. Там же-С.193.

Мужские:

Волосам обычно не давали отрасти ниже плеч.

У филидов была принята особая стрижка, являвшаяся знаком их статуса - передняя часть головы выбривалась по прямой через макушку от уха до уха. Наверное, этим подчеркивалась их особая “лобастость”, для чего даже существовал специальный термин - lуmna, “обритый” (что впоследствии стало означать просто “лысый”). Оставшиеся волосы отращивались ниже плеч и часто зачесывались назад. Интересно, что эту прическу переняли и ирландские монахи, а в бретонских монастырях она кое-где практиковалась даже после фактического присоединения Бретани к Франции

Никаких кос, ленточек и т.п.

Расчесанная надвое борода. Сапрыкин Ю.М. «Английское завоевание Ирландии (XII-XVII вв.)».-М.: Высшая школа,1982.-С. 176.

3.3 Танцевальный костюм

Костюм для танцев очень изменился по сравнению с традиционной одеждой. В XIX столетии мастера носили шляпы, кафтаны с раздвоенным хвостом, штаны длиной до колена, белые чулки и черные ботинки с серебряными застежками, похожие на сегодняшние hard shoes. После 1893 с возрождением ирландской культуры начались поиски традиционного ирландского костюма. Была найдена клетчатая юбка в складку, так называемый килт, который стали носить мужчины. Сегодня мужчины танцоры носят как клетчатые юбки в складку, так и штаны.

Женщины в IX веке носили обычные крестьянские платья. После 1893 года типичный костюм состоял из закрытого плаща поверх белого платья с поясом. Альтернативой плащу стал платок. К 1930 длина плаща был подрезана, а платок был прямоугольным и прикалывался к одежде брошками или булавками. До 1980 часто носился также шнур вокруг талии, заканчивающийся кисточкой и опускавшийся к коленям. Танцовщицы также могли носить маленькое пальто или жилет.

Цвета на ранних костюмах были преимущественно: зеленый, белый и шафран; избегался красный из-за ассоциации с англичанами. На настоящий момент в использование вошли все цвета.

Вышивка была относительно минимальна на костюмах в начале 1900. Узлы и непрерывные линии на костюме символизировали непрерывность века человеческого и жизни. Другое относительно недавнее новшество - использование серебряной и золотой нити в вышивке.

После того, как черные чулки были запрещены церковью, как слишком соблазнительные, танцовщицы начали носить белые носки, которые все еще одеваются сегодня, особенно на соревнованиях, где им противопоставляются черные ботинки. Однако постепенно получают популярность черные колготки, что, скорее всего, происходит из-за театральных представлений.

Загадочные hard shoes и soft shoes - не что иное, как жесткая и мягкая обувь для ирландских танцев. Ghillies - мягкие туфли (другое название - pumps). Жесткая степовая обувь носит названия hard shoes или horn pipes. Следовательно, танец hornpipe исполняется в жестких ботинках. Отсюда становится видна взаимосвязь названий музыкальных размеров, танцевальных стилей, характерных движений и обуви. Мягкая обувь для занятий - дело не принципиальное: такие ботинки - скорее дань эстетике, поэтому можно обуть джазовки или балетки. В качестве твердых ботинок неприхотливым танцорам вполне подойдут ботинки для американского степа. Frank Whelan. „The Complete Guide to Irish Dance“, Part 1 - Types of Irish Dance (рус.). в переводе Дмитрия Лещева. на сайте Humpty-Dumpty Dance School.



4. Заключение

Национальный ирландский костюм формировался в русле культурогенеза как одного из видов социальной и исторической динамики культуры. В средневековом костюме отразилась сущность культурогенеза как процесса постоянного самообновления культуры. Костюм достаточно полно вобрал в себя составляющие феномена складывания культуры - традиции и инновации, взаимодействующие на диахронном и синхронном уровнях.

В заключении подведены итоги, соответствующие поставленным задачам.

· Материалы по костюму рассмотрены как источник, позволивший реконструировать этносоциальные, политико-экономические и идеологические аспекты истории народа Ирландии.

· Разработанный метод исследования костюма позволяет ответить на вопрос «почему?», а не только «как?» одевались люди той или иной культуры или эпохи.

· Такая методика исследования костюма значительно расширяет его возможности как историко-культурного источника, поскольку позволяет рассматривать костюм не только как явление материальной и духовной культуры, но и как социальный акт, устанавливающий многообразные связи в рамках той действительности, отражением которой он служит.



5. Библиографический список

1. Алисов Н. В., Хорев Б. С. Экономическая и социальная география мира (общий обзор). - М.: Гардарики,2000.

2. Генри Мортон. «Ирландия. Прогулки по священному острову».-М.: Эксмо, 2009.-С.384.

3. Гольман Л.И., Колпаков А.Д., Кунина В.Э. Сапрыкин Ю.М. История Ирландии. М.: Мысль,1980.

4. М. В. Друзина. Драматургия // История Западноевропейского театра. Том 7: Учебное пособие для театроведч. факультетов высших театральных заведений. - М.: Искусство, 1985. -С. 536.

5. Михайлова Т. «Голос Эрина: Слово об Ирландии».- М.: Молодая гвардия, 1986.-С. 254.

6. Михайлова Т. «Хозяйка судьбы. Образ женщины в традиционной ирландской культуре».-М.: Языки славянской культуры, 2004.-С. 192.

7. Мортон А. История Англии. - М., 1950. - С. 222.

8. МУРЬХУ. МОККУ. МАХТЕНИ. Vita sancti Patricii // ЖИТИЕ СВЯТОГО ПАТРИКА = The Patrician Texts in the Book of Armagh / Перевод с лат. Г. В. Бондаренко и С. В. Шкунаева. - Дублин: L. Bieler, 1979. - С. 62-122.

9. "Народы зарубежной Европы".- М.:Наука,1965.

10. Питер Невилл. От Тары до Святого Патрика // Ирландия. История страны.- М., СПб.: Эксмо, Мидгард, 2009. - С. 9-25.

11. Полякова Е.Ю. «Ирландия в XX веке».-М.: Книжный дом «Университет».- 2009.-С. 170.

12. Спенс Л. «Легенды и рыцарские предания Бретани».-М.:Центрполиграф, 2009.-С. 319.

13. Стрелецкая Л. Н. Ирландская республика. - М.: Государственное издательство Географической литературы. Академия наук. Институт Географии, 1953.-с.261.

14. Устименко Ю. Познакомьтесь: Ирландия. - М.: Мысль, 1978.205с

15. Хайнц С. «Символы кельтов».- СПб.: Диля, 2006.-С.304.

16. Хоукс Т. «С холодильником по Ирландии: Гиннеса много не бывает».-М.:Эксмо, 2010.-С. 352.

17. Шкунаев С. В. Герои и хранители ирландских преданий // Предания и мифы средневековой Ирландии. - М., 1991. - С. 11-12.

18. Holidays (Employees) Act, 1973. Irish Statute Book. Office of the Attorney General.

19. Mitchel J. The History of Ireland from the Treaty of Limerik to the Present Time. - 1869. - Т. 2. - С. 244-247.

20. Pуirtйir Cathal The Great Irish Famine. - RTЙ/Mercier Press, 1995. - С. 19-20.

21. Fitzgerald G. Towards a New Ireland. - Дублин, 1973. - С. 67

22. Frank Whelan. „The Complete Guide to Irish Dance“, Part 1 - Types of Irish Dance (рус.). в переводе Дмитрия Лещева. на сайте Humpty-Dumpty Dance School.

Размещено на Allbest.ru