Особенности первобытной и античной культуры

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Характерные черты первобытного образа мышления. Сущность мифа

Первобытный человек должен был обладать весьма обширными наблюдениями и знаниями системы природных явлений, их временной и сезонной последовательности и т.д. Необходимо допустить, что мышление этого периода развития общества обладало простейшей логикой, в той или иной мере воспроизводившей “логику вещей”, логику природных связей и регулярностей, от которых прямым образом зависело существование человека.

Известный исследователь первобытного мышления Леви-Брюль (1857-1939) различал индивидуальное и коллективное мышление. Он считал, что индивидуальное мышление было основано на общих законах формальной логики, поскольку иначе человек не мог бы выжить в борьбе за существование. Однако коллективное мышление имело пралогический характер. Основой его служил закон партиципации (сопричастия), в соответствии с которым первобытный человек полагал, что воспринимаемый объект может находиться одновременно в различных местах, изображение объекта тождественно самому объекту (поэтому воздействие на изображение животного влечет будущую удачу на охоте) и т.д. Дологическое мышление, по Леви-Брюлю, воплощалось в коллективных обрядах и мифах.

Первобытное мышление имеет такие черты (по Леви-Брюлю):

1) фиксированность на мистических причинах;

2) безразличие к противоречиям;

3) специфичность материала мышления (единицей первобытного мышления являются психические обиды особенного рода, в которых доминируют действенные и эмоциональные элементы опыта);

4) подчиненность закону партиципации (сочетание (сопричастие) явлений, когда пределы между отдельными предметами размыты);

5) наличие неожиданных комбинаций идей.

Миф - создание воображения коллективной общенародной или индивидуальной фантазии, обобщённо отражающее действительность в виде чувственно-конкретных персонификаций и одушевлённых, очеловеченных существ, которые у некоторых людей преломляются (претворяются) в сознании как вполне реальные.

Сегодня большинство ученых склоняются к тому мнению, что секрет происхождения мифа следует искать в том, что мифологическое сознание явилось древнейшей формой понимания и осмысления мира, понимания природы, общества и человека. Миф возник из потребности древних людей в осознании окружающей его природной и социальной стихии, сущности человека.

Следствием было метафорическое сопоставление природных и культурных объектов, очеловечивание окружающей природной среды, в том числе одушевление фрагментов космоса. Мифологическому мышлению свойственно отчетливое разделение субъекта и объекта, предмета и знака, вещи и слова, существа и его имени, пространственных и временных отношений, происхождения и сущности, безразличия к противоречию и т.п.

Содержание мифа представлялось первобытному сознанию реальным и даже в высшем смысле реальным, т.к. воплощало коллективный "надежный" опыт осмысления действительности множества поколений, который служил предметом веры, а не критики. Мифы утверждали принятую в данном обществе систему ценностей, поддерживали и санкционировали определенные нормы поведения.

2. Художественная культура древней Месопотамии

Месопотамия - один из важнейших центров мировой цивилизации и древней городской культуры. Первопроходцами на пути создания этой культуры были шумеры, достижения которых были усвоены и развиты дальше вавилонянами и ассирийцами. Истоки месопотамской культуры восходят к IV тысячелетию до н. э., когда стали возникать города. На протяжении долгого периода своего существования (до I в. н. э.) ей были присущи внутреннее единство, преемственность традиций, неразрывная связь ее органических компонентов.

Особого расцвета искусство Месопотамии достигло во время существования Ассирийской державы в VIII- VII вв. до н. э. Этот расцвет нашел отражение прежде всего в ассирийских рельефах, которыми облицованы дворцовые покои. На рельефах изображены военные походы на вражескую территорию, захват городов и крепостей в соседних с Ассирией странах. Особенно тонко переданы характерные антропологические и этнографические особенности военнопленных и данников, представлявших различные народы и племена. Часть рельефов содержит также сцены охоты ассирийских царей. Для рельефов из дворца Ашшурбанапала в Ниневии характерны большая тонкость и отделка деталей при передаче страданий раненых львов. Художники, создававшие ассирийское дворцовое искусство, полностью отошли от древних традиций статичного изображения людей и предметов, одновременно придав совершенство жанровым сценам и обогатив их пейзажными картинами.

К наивысшим достижениям культуры Древней Месопотамии этого периода следует отнести успехи в сооружении дворцовых и храмовых комплексов. Еще в шумерский период сформировался определенный тип храмового зодчества, связанный с применением искусственных платформ, на которых устанавливался центральный храм. Такие храмовые башни - зиккураты были в каждом шумерском городе. Шумерские зиккураты состояли из трех ступеней-платформ в соответствии с триадой божеств (Ану- Энке-Энлиль) и строились из сырцового кирпича. Этот архитектурный прием у шумеров переняли аккадцы и вавилоняне. Знаменитая вавилонская башня - это семиступенчатый зиккурат, на вершине которого располагалось святилище верховного бога Мардука. А знаменитые висячие сады, еще в древности названные чудом света, представляли собой искусственные террасы, сложенные из сырцового кирпича разного размера и опиравшиеся на каменные уступы. На них помещалась земля с разными экзотическими деревьями. Висячие сады были достопримечательностью дворца вавилонского царя Навуходоносора II (605-562 до н.э.).

3. Характерные черты культуры Египта периода Нового царства

Эпоха нового царства была для Египта временем бурного экономического развития (приток в страну огромного количества сырья, скота, золота, денег и рабочей силы в виде пленных). Среди фараонов выделяются: Тутмос I, дошедший со своими войсками до Евфрата; царица Хатшепсут и ее сын Тутмос II; Аменхотеп IV, он же Эхнатон - фараон, попытавшийся, пусть и вынужденно. Из-за внешних обстоятельств посягнуть на пантеон египетских богов; Рамсес II, прославившийся сражением с хеттами. Плавность и гибкость очертаний - частое явление периода Нового царства. Изобразительное искусство эпохи Нового царства разносторонне по своему содержанию. Эпоха Нового царства характеризуется дальнейшим совершенствованием искусства рельефа, росписи, пластики, ювелирного дела. В эпоху Нового царства продолжается строительство новых храмов в Египте. «Домами богов» называли египтяне храмы (Фиванский храм, Карнакский храм с колонным залом площадью 5 тыс. кв. м.). Новое царство явилось дальнейшим этапом не только внутреннего развития египетской культуры, но и небывалого прежде интенсивного распространения ее за пределы Египта, взаимодействия с культурами соседних народов. За новым царством следует так называемое Позднее или Ливийско-Саисское царство. В начале этого исторического периода тенденции распада оказываются очень сильными. Здесь усиливаются влияние крупнейшего центра северного Египта - города Саиса, окруженного болотами и потому оказавшегося практически недоступным для завоевателей. Было даже время, когда саисский Египет вновь стал централизованным государством. Однако в 525 г. до н.э. Древний Египет был завоеван персами. 332г. до н.э.- Египет отвоеван у персов Александром Македонским. Он был торжественно встречен египетскими жрецами, объявлен фараоном и обожествлен. В Египте Александр основал город Александрию. Этому городу выпала судьба сыграть очень важную роль в истории культуры, а сам Египет благодаря завоеванию его Александром открылся навстречу новым культурным влияниям. В 30г. до н.э. Египет становится провинцией Римской Империи.

4. Театр в древнегреческом обществе классической эпохи

Растущая популярность театральных представлений привела к тому, что они не только заняли доминирующее место в религиозных и общественных празднествах, но отделились от религиозных церемоний, стали самостоятельным видом искусства, занявшим особое место в жизни древних греков.

Зрительские места располагались на полукруглых ступенях, устроенных на склонах холма. У их подножия располагалась орхестра - площадка, где выступали актеры и хор. Позади орхестры находилась - скена - палатка, где переодевались актеры.

Позднее стали возводить специальное сооружение, на котором размещали декорации. Входной билет стоил 2 обола, а бедным гражданам выплачивали для приобретения билетов так называемые театральные деньги. В первом ряду стояли 76 мраморных кресел для жрецов, высших магистратов и заслуженных граждан. Театральное представление строилось на принципе агона - состязательности. Обычно в соревновании участвовали три драматурга, актеры, а так же хореги, которые руководили представлением и на свои деньги осуществляли постановку спектаклей, порой весьма дорогостоящих. Считается, что первым афинским драматургом был Феспид, который включил в трагедию, где поначалу действовал только хор, актера. Дальнейшее развитие трагедии связано с именами Эсхила, Софокла и Еврипида.

Главный мотив творчества Эсхила - прославление мужества, патриотизма и героического самопожертвования граждан Эллады.

Новый шаг в развитии греческого театра связан с творчеством Софокла (ок. 496- 406 до н. э.). Введя в пьесу третьего актера, он усложнил фабулу трагедии, усилил драматическое напряжение действия, что помогло лучше раскрыть внутренний мир героя. Все произведения великого драматурга (а из 123 произведений до нас дошло только семь) пронизаны сознанием величия и силы человеческого духа. В своих знаменитых трагедиях «Царь Эдип», «Антигона» и «Электра» Софокл разрабатывает тему судьбы, которая неотвратимо управляет жизнью человека.

Третьим великим драматургом Греции эпохи классики был Еврипид (ок. 480- 406 до н. э.), которого Аристотель назвал «наиболее трагичным поэтом». Современники сдержанно относились к его творчеству: победу в состязаниях ему присудили только пять раз, причем в последний раз - посмертно. Из 92 драматических произведений Еврипида до нас дошло 17 трагедий и одна сатирова драма. Во многом это было связано с тем, что он писал в эпоху кризиса полисной идеологии. В своих произведениях греческий драматург чутко откликался на новые веяния, на поиск новых духовных ценностей и первоначально не был понят современниками. Творчеству Еврипида чужды идеальные образы. Он изображал людей такими, «какими они были на самом деле», с их страстями, страданиями, радостями и печалями. Его герои предстают реальными людьми, переживающими глубокие человеческие драмы.

5. "Эллинство" и "эллинизм". Общая характеристика эллинистической культуры

Походы Александра положили начало новой эллинистической эпохе. Эллинизм, объединив греческие и восточные начала, стал абсолютно новым культурным явлением: где-то доминировали античные черты, а где-то восточные. Многие персидские и египетские культы обрели популярность в Греции, слившись со старыми античными богами. Статуи Будды из Гандхары (Северная Индия) сочетают греческое влияние и индийские традиции.

Для культуры эллинизма характерны два важнейших момента: во-первых, широчайшее распространение греческой культуры по всем областям эллинистического мира, в результате чего к лучшим достижениям классической Греции в области науки. Литературы и изобразительного искусства оказались приобщенными народы и племена, населявшие грандиозную по размерам территорию эллинистического мира - от Сицилии на западе до Средней Азии и Индии на востоке, от Боспорского царства в Северном Причерноморье до Нубии в экваториальной Африке.

Второй важнейший момент - объединение элементов греческой культуры с местными, главным образом восточными культурными традициями. На основе переработанных эллинских и древних местных элементов ряд народов, входивших в состав эллинистических государств, создал свою собственную культуру, слившую эти элементы в своеобразном новом качестве.

Собственно эллинистическим искусством называется искусство материковой Греции и прилегающих к ней островов Эгейского архипелага, Малой Азии (главным образом Пергамского царства), Родоса, Сирии (западной части государства Селевкидов) и Египта. То есть тех областей и государств эллинистического мира, в искусстве которых греческие традиции, переработанные в соответствии с новыми общественными идеями, получили преобладающее значение.

При несомненных и очень существенных чертах общности искусство каждой из этих областей отмечено также чертами своеобразия. Это своеобразие определялось особенностями экономического, политического и культурного развития каждого из государств, а также значением местной художественной традиции. Так, в эллинистической Греции сохранение общественных и художественных традиций классической эпохи определило более тесную, нежели где-либо, связь искусства с классическими образцами. В значительно меньшей степени эта связь ощущается в художественных памятниках Пергама и Родоса - здесь признаки эллинистического искусства как нового этапа в истории искусства получили наиболее отчетливое выражение. В искусстве эллинистического Египта сильнее, чем в каком-либо из названных государств, заметны черты синкретизма (слияния) форм греческого искусства с местной художественной традицией.

Процесс образования отдельных местных художественных школ проходил при наличии теснейших культурных связей между ними, чему способствовали, например, частые переезды художников из одного государства в другое. Сходство социальных условий в сочетании с художественными связями было причиной того, что при всей своей сложности и многогранности культура эллинистического мира отмечена чертами целостности, поскольку она отражала специфические черты определенного периода в развитии античного общества.

В целом искусство эллинизма разделяется на два основных этапа. Время от конца 4 в. до начала 2 в. до н.э. составляет ранний период эллинистического искусства. Когда оно переживало свой наивысший расцвет и прогрессивные художественные тенденции получили наиболее глубокое выражение.

2 - 1 вв. до н.э., время нового кризиса рабовладельческого общества и его культуры, составляют поздний период эллинистического искусства, отмеченного уже чертами явного упадка.

6. Проблема самобытности римской культуры

Культура Древнего Рима существовала с VIII в. до н. э. и до 476 г. н. э. Взгляды ученых на Древний Рим самые разные. Одни (О. Шпенглер, А. Тойнби) не видят в Древнем Риме самостоятельности и самобытности культуры и цивилизации. Они считают, что Древний Рим являл собой завершающий этап, кризис античности. Его вклад ограничился главным образом развитием государства, права и техники. Во всем остальном, особенно в духовной культуре - религия, философия, наука, искусство, литература - Рим не внес ничего нового и оригинального, не пошел дальше заимствований и популяризации того, что сделано греками. Рим никогда не поднимался до высот эллинской культуры. Существует и другая точка зрения, согласно которой римская культура, несмотря на ее сходство с греческой, была самобытной и оригинальной. Поскольку в ее основе лежала определенная система ценностей, сложившаяся в римской гражданской общине в связи с особенностями ее исторического развития.

Римляне существенно отличались от эллинов. Они создали свою систему ценностей и идеалов, главными среди которых были патриотизм, честь, достоинство, верность гражданскому долгу, почитание богов, идея об особой богоизбранности римского народа, о Риме как высшей ценности. Римляне возвышали роль и ценность закона. Для них общественные интересы были выше интересов индивида. В то же время римляне усилили антагонизм между свободнорожденными гражданами и рабами. Рим достиг наивысшего уровня развития рабства. Наиболее достойными занятиями свободного римлянина считались политика, война, разработка права, историография, земледелие. Римляне были более воинственными, в отличие от эллинов. Завоевательные войны превратили небольшой городок в мировую империю.

Достижения Древнего Рима связаны с римским правом, прекрасными дорогами, великолепными зданиями, грандиозными акведуками, с развитием государственности в таких формах, как республика и империя.

7. Роль греко-римских традиций в развитии культуры Византии

Географическое положение Византии, раскинувшей свои владения на двух континентах - в Европе и Азии, а порою простиравшей свою власть и на области Африки, делало эту империю как бы связующим звеном между Востоком и Западом. Постоянное раздвоение между восточным западным миром, скрещение азиатских и европейских влияний (с преобладанием в отдельные эпохи то одних, то других) стали историческим уделом Византии. Смешение греко-римских и восточных традиции наложило отпечаток на общественную жизнь, государственность, религиозно-философские идеи, культуру и искусство византийского общества. Однако Византия пошла своим историческим путем, во многом отличным от судеб стран как Востока, так и Запада, что определило и особенности ее культуры.

Культура Византии в первый период своего развития характеризуется большим количеством христианской литературы, которая достигает высокого художественного уровня. Большое внимание уделяется ее содержанию, изложению и оформлению (каллиграфии). Появляется множество поэтов, писателей, философов и богословов. Особое внимание следует уделить личности выдающегося философа и теолога того времени Псевдо - Дионисия Ареопагита, который в своих трудах объединяет христианство и неоплатонизм. В шестом веке появляются множество исторических трудов, особое место среди которых занимали работы Прокопия Кесарийского. Одной из главных его работ на сегодняшний день считается «Тайная история», показывающая все темные стороны, которые скрывала Византия. «История» была написана в глубокой секретности и обнажала все пороки императора.

Высокого развития также достигли мастера прикладных искусств. Искусство Византии становиться гармоничным объединением восточных культурных направлений и античности.

Основным достоянием становиться архитектурное искусство Византии того времени, в числе которого уникальный собор Святой Софии, украшенный многочисленными фресками, мозаиками и витражами. При строительстве этого храма были применены новейшие технологии, ставшие прообразом, для других более поздних построек.

Повсюду строились дворцы, церкви, окруженные пышными садами, с фонтанами и памятниками. Искусство Византии славилось ювелирными украшениями, изделиями из тончайшего стекла и слоновой кости.

В период с седьмого по двенадцатое столетие, культура Византии вступает в новую фазу. Вследствие укрепления феодального строя, начинается движение иконоборцев, которые насаждают теорию неописуемости Бога, единого в трех ипостасях. Любое изображение Бога, считается проявлением ереси, и карается законом. Усиливается также влияние на литературу. Приемлемыми считаются тематики жития святых и литургии.

В двенадцатом веке, культура Византии отличается значительным подъемом литературы. Появляются новые литературные тематики, наблюдается постепенное отдаление от принятых штампов и канонов, которых ранее придерживалась Византия. История многочисленных войн предрешила дальнейшую судьбу государства. Гибель Восточной Римской империи в начале пятнадцатого столетия, обозначила конец этой эпохи, навсегда оставив византийскую культуру в средневековье.

Сложно переоценить вклад, который сделала в мировую культуру Византия, история которой, не смотря на гибель государства, будет продолжаться до тех пор, пока живы творения этого периода.

8. Арабо-мусульманская культура средневековой Испании

Ни один христианский анклав на севере Испании не сохранился в строгой изоляции от влияния мусульман; напротив, в большей части мусульманской Испании постепенно формировалась однородная испано-арабская культура, со временем распространившаяся на северо-запад и взявшая верх над местной культурой. В мусульманских областях, видимо, и христиане и мусульмане знали арабский язык, хотя в быту и те и другие пользовались романским диалектом с включениями арабизированной лексики. В период мусульманского господства христиане настолько полно восприняли культуру правящей нации (во всем, кроме религии), что их называли мосарабы (т. е. арабизированные). В часто приводимом отрывке из сочинения епископа Алвара, написанного в 854 г., он жалуется, что молодые люди из христианской общины настолько увлечены арабской поэзией, что ради изучения арабского пренебрегают латынью.

Иудеи, чье положение улучшилось при арабах, также приняли господствующую культуру во всем, кроме религии. Хотя эта господствующая культура была по духу в основном мусульманской, арабо-мусульманские элементы смешались в ней с иберийскими. Символом этого служит заимствованная у вестготов подковообразная арка.

С двух сторон распространению арабо-испанской культуры способствовала и Реконкиста: во-первых, некоторые из христианских принцев заставляли мосарабов покидать юг и селиться в безлюдных и постоянно оспариваемых марках. Во-вторых, когда христианские территории стали вновь присоединять к себе мусульманские города, многие мусульмане оставались там жить под властью христианских правителей. По культуре эти города продолжали быть мусульманскими или арабо-испанскими, и изменяться склонны были покорители, а не покоренные. Яркий пример тому - Толедо, отвоеванный Реконкистой в 1085 г. и продолжавший играть важную роль в истории европейской культуры.

Так благодаря торговым связям и политическому факту присутствия мусульман в Испании и Сицилии более высокая арабо-мусульманская культура постепенно проникла в Западную Европу. Хотя Западная Европа была связана с Византийской империей, она позаимствовала у арабов гораздо больше, чем у византийцев. Однако большинство европейцев едва ли осознавали мусульманский характер перенимаемых ими новшеств. Например, арабские надписи на ввозившихся с Востока тканях воспринимались европейцами просто как геометрический орнамент. В картине Джотто Воскрешение Лазаря куфические письмена отчетливо видны даже на повязке, украшающей плечо Иисуса. Фламандские и итальянские живописцы XIV-XV вв., по видимому, также не придавали особого значения мусульманскому происхождению ковров, которые они изображали на своих картинах лежащими под ногами христианских святых и девы Марии.

9. Средневековая христианская модель мира

Христианская модель мира - результат оформления западного христианства в доктрину, на которой базировался средневековое мировоззрение, которая была основой политического и социального бытия Средневековья. Своей совершенства она достигла в Х-ХІІ вв.

Центральное место в христианской модели мира принадлежало Богу как высшему началу. Бог является творцом мира. Основным принципом этого является иерархия разных уровней мироздания. Высший уровень - это мир вечного, неизменного и совершенного в своей организации бытия. Это мир божественного, или "интеллектуальное небо", где блаженные видят лик Святой Троицы. Второй уровень - это "духовное небо", которое населяют духовные субстанции, то есть ангелы. Затем идет мир земной - мир несовершенный и изменчивый, который подчинен упадку и исчезновению. Низший мир - это ад, где хозяйничает дьявол. Итак, основу христианской картины мира составляет противостояния божественного и земного, "мира горнего" и "мира земного", духовного и материального, добра и зла.

Особое место в этой картине мира принадлежит человеку, поскольку именно в человеке сочетаются в целое духовное и материальное, божественное и земное. С одной стороны, человек - высший акт творения, она создана "по образу" Бога, все в мире должно служить человеку. С другой эта же человек создан "с земли", первичный грех, совершенный Адамом и Свою, лишил человека бессмертия, знак этого грехопадения лежит на всех поколениях людей. То есть природа человека дуалистическая: душа причастна к божественному, а тело - носитель греха и непрерывно подвергается искушению. Итак, путь человека, его взаимоотношения с земным миром противоречивы и во многом трагические: чтобы приблизиться к Богу, надо преодолеть свою земную природу, подчинить тело духу, уйти из мира. Морально совершенным считается аскет - человек, который в состоянии преодолеть чувственное притяжение и эмоции, умерщвляет плоть постом и физическими ограничениями, отказывается от земных благ.

10. Европейские средневековые университеты: характерные черты и особенности развития

Первые университеты в Западной Европе появились именно в классическое Средневековье. Так, в конце XII - начале XIII вв. были открыты университеты в Париже, Оксфорде, Кембридже и других городах Европы. Университеты тогда были важнейшим и часто единственным источником информации. Власть университетов и университетской науки была исключительно сильной. В этом отношении в XIV-XV вв. особенно выделялся Парижский университет. Показательно, что в числе его студентов (а их всего было более 30 тыс. человек) входили и совершенно взрослые люди и даже старики: все приходили обмениваться мнениями и знакомиться с новыми идеями.

Университетская наука - схоластика - формируется в XI в. Ее важнейшей чертой была безграничная вера в силу разума в процессе познания мира. С течением времени, однако, схоластика все более становится догмой. Ее положения считаются непогрешимыми и окончательными. В XIV-XV вв. схоластика, которая пользовалась одной только логикой и отрицала эксперименты, становится очевидным тормозом для развития естественнонаучной мысли в Западной Европе. Практически все кафедры в европейских университетах тогда были заняты монахами доминиканского и францисканского орденов, а обычными темами диспутов и научных работ были такие: «Почему Адам в раю съел яблоко, а не грушу? и «Сколько ангелов может уместиться на острие иглы?».

Вся система университетского образования оказала очень сильное влияние на формирование западноевропейской цивилизации. Университеты способствовали прогрессу в научной мысли, росту общественного самосознания и росту свободы личности. Магистры и студенты, переезжая из города в город, из университета в университет, что было постоянной практикой, осуществляли культурный обмен между странами. О национальных достижениях сразу же становилось известно и в других европейских странах. Так, «Декамерон» итальянца Джованни Боккаччо (1313-1375) был быстро переведен на все языки Европы, его читали и знали везде. Формированию западноевропейской культуры способствовало и начало в 1453 г. книгопечатания. Первопечатником считают Иоганна Гуттенберга (между 1394-1399 или в 1406-1468), жившего в Германии.

11. Античное наследие в контексте итальянского Возрождения

мифологический художественный театральный древнегреческий

В эпоху Высокого Ренессанса художники изучали античное наследие, но то, что было воспринято ими в первую очередь, - дух античности. Если большинство мастеров кватроченто искало в древнем искусстве опору в реалистических стремлениях, то художники высокого Возрождения почуяли в античных произведениях возможность синтеза лучшего, что дает натура, и восприняли пример античности как призыв к созданию идеального духовно и физически образа.

XV век принес в итальянское искусство истинное возрождение античных традиций, но на новой основе, понятых и осмысленных человеком новой эпохи. Каждый из видов искусства оставил после себя какие-то важные решения новых задач; архитектура - тип светского палаццо; скульптура - образ человека, а не божества, как в античности; живопись разработала религиозную картину христианского или античного сюжета, но придала ей светские черты.

Античное наследие обогатило искусство Ренессанса светски-рационалистическими принципами. Человек воспринимался как самое совершенное творение природы. Обнаженное тело стало одним из основных объектов изображения.

Возрождение взяло из античности идеи и принципы, созвучные настроениям новой эпохи, но творения художников Ренессанса были все же оригинальными, а не подражанием античным произведениям. Обращение к античным образцам - это лишь тенденция в культуре Возрождения, но она не определила облик культуры в целом.

Размещено на Allbest.ru