Образ героя-неудачника в американской комедии

Размещено на http://www.allbest.ru/

Образ героя-неудачника в американской комедии

Оглавление

Глава 1. Комедия как один из популярных жанров американского кино

1.1 Комедия как жанр кино

1.2 Развитие американской комедии и ее влияние на мировую культуру

1.3 Типичные особенности американской комедии

Глава 2. Образ героя-неудачника, как типичного представителя американской комедии

2.1 Психологический портрет образа неудачника через призму американского менталитета

2.2 Чем обусловлен выбор героя неудачника в американской комедии и его характерные особенности

Введение

"Сначала возникают образы, причем образы, как музыка, вызывают, прежде всего, эмоциональную реакцию", - заметил однажды ныне покойный кинорежиссер Ричард Брукс. Эту истину подтверждает необыкновенная популярность фильмов, которые Голливуд вот уже на протяжении более 100 лет создает и распространяет по всему миру. В век глобализации эмоциональная сила кино без труда преодолевает культурные барьеры и превращает голливудские фильмы в одну из главных статей американского экспорта.

Кино - это не просто развлечение, не просто переживание захватывающих сюжетов и опасных приключений, с героями которых зритель отождествляет себя, наблюдая их со стороны, удобно сидя в кресле в темном зале. Название этого выпуска - "Американская киноиндустрия сегодня" - уже говорит о том, что создание американских фильмов можно рассматривать как своего рода производство. Очевидное, но часто упускаемое из виду обстоятельство состоит в том, что успех или неудачу фильма первым делом определяет горнило рынка. Будут ли люди платить деньги за то, чтобы посмотреть картину? Вот главный вопрос, который задают себе магнаты киноиндустрии, обдумывая потенциальный проект, и он имеет ключевое значение для понимания американских фильмов.

В то же время производство фильмов - это не просто бизнес. Это еще и форма ярко выраженного коллективного творчества, когда над одной картиной работают сотни людей - начиная с "талантов" - высокооплачиваемых знаменитостей, которые играют, снимают или пишут сценарии, и кончая рядовыми, но исключительно умелыми мастерами своего дела, которые изготовляют декорации, освещают сцену и гримируют актеров.

Наконец, как и все виды популярной культуры, любой фильм отражает в себе некие общие ценности. Их неизбежно привносят в него его создатели, которые должны в ходе работы принимать сотни решений просто для того, чтобы кино получилось. Редко эти ценности принимают форму открыто обсуждаемых тем или прямых обращений; чаще они представляют собой непреднамеренный результат режиссерских усилий, которые всегда направлены на одну цель - привлечь внимание зрителей.

Так что же такое типично американский фильм? На этот вопрос есть известный стереотипный ответ: блокбастер, “хит”, нечто такое, что привлекает зрителей по всему миру и приносит огромную прибыль. Обычно этот термин подразумевает остросюжетный фильм или триллер, бюджет которого превышает 100 млн. долларов и в котором играет кинозвезда с богатым послужным списком кассовых сборов. Популярный киноактер играет атлетически сложенного, умного и решительного героя, который в долгой и трудной борьбе должен победить отъявленных злодеев, чьи замыслы угрожают чуть ли не всей цивилизации. Зрители могут рассчитывать на то, что в блокбастере они обязательно увидят неожиданные сюжетные повороты, эффектные сцены погонь и, конечно, мощные взрывы. Кроме того, в последние годы исследователи стали все чаще задаваться вопросом, не мешает ли выдуманный мир романтических комедий появлению настоящей любви в реальной жизни. Более того, можно сказать, что в настоящее время в странах бывшего СССР (да и не только) культивируются, мягко говоря, не самые лучшие образцы американского кинематографа. В результате на протяжении многих лет россияне знакомятся с глупейшими и наиболее ужасными образцами американской культуры. Но, несмотря на различные предрассудки по этому вопросу американское кино гораздо богаче и разнообразнее, чем это подразумевает избитый стереотип о блокбастерах. киноиндустрия становится все более и более интернациональной, и это относится как к аудитории, так и к актерскому составу. Они рассматривают тенденцию формирования более индивидуального стиля в независимом кинематографе в последние годы, рынок иностранных фильмов в Соединенных Штатах и влияние интернета и "цифровой революции" на производство и распространение фильмов.

Цель настоящей работы - исследовать и проанализировать, каким образом современное американское кино оказывает влияние на мировую киноиндустрию, продемонстрировав динамику этого процесса. Отсюда вытекают задачи исследования:

- выявить особенности развития американского кино;

- изучить как американское кино повлияло на искусство в целом;

- рассмотреть отличительные особенности американского кино;

- определить место комедии в американском кинематографе;

- проанализировать своеобразие образа героя неудачника в американской комедии;

Объектом работы является комедия как один из жанров американского кино.

Предметом работы является своеобразие героя неудачника в американской комедии.

Практическая значимость работы заключается в выявлении отличительных черт американской комедии, и ее типичного героя - неудачника.

Структура работы: курсовая работа состоит из введения, двух глав, которые подразделены на параграфы, заключения, списка литературы. Работа изложена на 24 страницах. Во введении обосновывается актуальность темы, перечисляются цели и задачи, определяются предмет и объект курсовой работы. В первой главе рассматривается история возникновения американской комедии, специфика жанра. Во второй главе изучается образ героя неудачника, обусловленность его появления в американском кино. Заключение содержит основные выводы по теме курсовой работы.

комедия американский неудачник кино

Глава I. Комедия как один из популярных жанров американского кино

1.1 Комедия как жанр кино

Жанр -- исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства. В каждом из видов искусства деление на жанры имеет свои особенности и не совпадает с другими видами. Тем не менее, окончательного определения термина «жанр» не существует, и понятия «род», «вид», «разновидность» часто используются как его синонимы. При этом для каждого из видов искусства характерно изменение набора жанров в соответствии с эпохой^.

Общая для искусствоведения в целом проблема определения жанра актуальна и для кинематографа. При этом проблема жанра связана с широко употребляемым термином «жанровое кино», которое часто понимается как синоним коммерческого кино, рассматривающего фильм как продукт, востребованный зрителем, и противопоставляется «авторскому» кинематографу имеющему в основе самовыражение личности, индивидуума или какой-либо культуры. Фолькер Шлёндорф, говоря об авторском кино, отмечал, что «режиссеры, работавшие в этой системе, благодаря силе своей личности, накладывали определённый отпечаток на свои фильмы, у них был определённый почерк, по которому их сразу узнавали». В свою очередь, жанровое кино должно подчиняться собственно «законам жанра», или определённым стереотипам, при создании фильма.

В то же самое время, существуют фильмы авторского кино, которые можно с большой степенью уверенности отнести к тому или иному уже существующему жанру, то есть понятия «авторский» и «жанровый» не взаимоисключают друг друга. Также есть случаи, когда успешный авторский фильм порождал массу авторов-последователей, что в итоге приводило к появлению в кинематографе нового направления, закладывало фундамент для появления нового жанра игрового кино.

Поэтому в последнее время фильмы часто стали разделять на авторское кино (которое иногда тоже может быть жанровым), и так называемый «мейнстрим» (основную массу прокатных, высокобюджетных фильмов, которые обычно бывают «жанровыми» для привлечения массового зрителя). Поскольку успешные прокатные фильмы «мейнстрима» делаются чаще всего с коммерческими целями, то для их достижения обычно учитываются уже сложившиеся «жанровые стереотипы» и ожидания массового зрителя (вестерн, боевик, мелодрама и т. п.). Это облегчает выполнения коммерческих задач фильма и создатели фильмов для широкой аудитории обычно ориентируются на тот или иной устоявшийся жанр и его «законы» в процессе создания фильма. Такие фильмы обычно гораздо легче поддаются стандартному классифицированию, чем фильмы авторские, служащие прежде всего целям самовыражения режиссера-создателя авторского фильма.

Комедия -- вид драмы (см.), в котором специфически разрешается момент действенного конфликта или борьбы антагонистичных персонажей. Качественно борьба в Комедии отличается тем, что она:

1. не влечет за собой серьезных, гибельных последствий для борющихся сторон;

2. направлена на «низменные», т. е. обыденные, цели;

3. ведется смешными, забавными или нелепыми средствами.

Концентрация действия вокруг стержневых характеров героев влечет за собой:

1. интенсивность композиции, способствующую полноте и яркости раскрытия характеров

2. стремление к генерализации, построению собирательных образов, типичных для изображаемой социальной среды и ярко выявляющих присущие ей психоидеологические отношения.

Являясь орудием классового воспитания, обличения, самокритики и классовой борьбы, комедия характеров выполняет заказ передовых, общественно-активных, творческих классов. Самое построение характеров может осуществляться двумя методами:

1. выведением из бытовых условий среды, сообщающим им подобие индивидуальных характеристик

2. нарочитым отвлечением характеров от бытовых условий, подачей их как вневременных и «общечеловеческих».

Название жанра искусства возникло еще в античные времена. Оно происходит от греческого слова «komodia», использовавшегося для характеристики спектаклей, вызывающих у зрителей смех. Впоследствии с театральных подмостков название жанра распространилось и на зарождавшийся кинематограф, а кинокартины, призванные вызвать у зрителя смех, или, как минимум, улыбку, стали называться комедийными фильмами. Основной характеристикой комедии как жанра кино является наличие юмора и острой сатиры, с помощью которых фильм становится веселым и интересным. В настоящее время комедия является одним из основных жанров кинематографа, а комедийные фильмы уже более столетия не теряют популярности среди жителей, которые рассматривают кино данного жанра как своего рода лекарство от плохого настроении. За время развития кинокомедии как жанра игрового кино, благодаря различным сценаристам и режиссерам постановщикам, появилось несколько разновидностей фильмов данного жанра, для каждой из которых характерны особые черты. Появились и комедийные пародии, сочетающие в себе черты фильмов других жанров, и романтические кинокомедии, непременным атрибутом которых является любовь, и шуточные кинокартины.

К данному жанру относятся и комедийные ужасы как сплав кинокомедии и фильмов ужасов, и преступная комедия, в которой немало черт гангстерского кино, и классическая трагикомедия как синтез двух основных жанров киноискусства.

Можно выделить и музыкальную комедию, где вместо реплик актеров зачастую используются песни, а музыкальный фон призван усилить юмористический эффект, сконцентрировать внимание зрителя на определенных моментах сюжета кинокартины.

1.2 Развитие американской комедии, и ее влияние на мировую культуру

Кинокомедии стали одним из первых жанров кинематографа, они снимались еще в то время, когда на пленке было невозможно запечатлеть точные и ясные черты, фон картины не характеризовался ясностью. Большинство фильмов до появления звукового сопровождения являлись кинокомедиями, для того, чтобы рассмешить зрителя без слез, поведение актеров в кадре было смешным и нелепым, а юмористические и сатирические картины достигались путем создания яркого образа, понятного и без слов. После появления озвучивания на киностудиях комедии сильно изменились, и теперь в них сочетаются и смешные действия, падения героев, сатирические ситуации, и игра слов, отточенный слог, диалог, юмор которого так же способен удивить и рассмешить зрителя. Хотя комедия - это кино вне времени и пространства, как правило, режиссеры создают понятные для зрителя образы, которые недалеко ушли от современной культуры и потому легко доступны для восприятия. С появлением в XX веке радио, кино и телевидения комедия обогатилась новыми возможностями, недоступными для театральных представлений и выступлений клоунов и комиков прежних времен. Комедия как жанр киноискусства наиболее бурно стала развиваться в начале XX века в США, и вскоре американские комики покорили и Старый Свет. Кинотеатры буквально ломились от желающих похохотать над забавными приключениями героев Чарли Чаплина, Бастера Ки- тона, Гарольда Ллойда и Монти Бэнкса.

Феномен Чарли. Известный каждому зрителю образ коротышки-бродяги в мешковатом костюме, нелепом котелке и с тросточкой по праву стал таким же символом комедии, как и маска клоуна. Ни один артист, пожалуй, не оставил столь яркого следа в истории жанра и не сделал столько для его развития, как Чарльз Спенсер Чаплин (1889-1977). Детство Чарли, родившегося в семье лондонских артистов мюзик-холла, было нищим и одиноким. Именно пережитое в эти годы впоследствии легло в основу многих замечательных комедий. Путешествуя по Америке с труппой комиков-мимов, 24-летний Чаплин получил приглашение сняться в кино, и в 1914 г. вышел первый фильм «Зарабатывая на жизнь». Свой 13-й фильм - «Попавший под дождь» - Чаплин уже снимал сам. Всего за один этот год Чарли Чаплин снялся в 34 фильмах и стал широко известен как один из талантливейших комиков мирового кино. Лучшими актерскими и режиссерскими работами этого периода считаются картины «Бродяга», «Пилигрим», «Малыш», «Золотая лихорадка». Приход звука в кино Чаплин воспринял с большим скептицизмом: убежденный, что настоящий комик должен смешить людей только жестикуляцией и мимикой, великий актер и режиссер заявил, что «диалоги убьют кинематограф». К счастью, это мрачное пророчество не сбылось, и вскоре сам Чаплин снял ряд блестящих звуковых лент, в т. ч. «Огни рампы» и «Король в Нью-Йорке».

Исследователи разделили вопрос о культурном влиянии на несколько разных направлений -- предлагалось оценить вклад США в мировой кинематограф и телевидение, моду, пищу, спорт, музыку, архитектуру и литературу. Респондентов попросили выделить лучшие и худшие аспекты американского влияния на мировую культуру. Как выяснилось, 40% европейцев считают лучшими сферами американской культуры кино и телевидение. Высокую оценку также получили спорт (12%) и музыка (11%). Американскую литературу, кухню и моду положительно оценили всего 4% европейцев. При этом 21% опрошенных европейцев заявили, что вообще ничего не знают об американском вкладе в мировую культуру. Некоторые результаты опроса оказались весьма неожиданными. Например, удивила оценка самих американцев вклада США в мировую культуру. По мнению американцев, именно голливудское кино и американские телешоу -- это худшее, что есть в американской культуре. Так считают 32% жителей США -- это значительно более высокий процент, чем в любой другой стране, и самый популярный ответ среди американских респондентов. А самыми восторженными поклонниками американского кино и комедии в частности оказались жители Греции (52%), Венгрии (51%) и Голландии (50%) -- те же самые нации, которые крайне низко оценивают влияние Америки на политику и культуру.

1.3 Типичные особенности американской комедии

Американская комедия. Несколько созвучно с творением Драйзера «Американская трагедия». Однако на самом деле у этих терминов вообще нет ничего общего. Признать по чести сегодня в кино появляется все больше разных терминов и выражений. Еще в середине прошлого века такие понятия как скажем киноальманах, артхаус были в новинку. А сегодня такими словами никого не удивишь. Одним из таких новых терминов стало определение некоторых фильмов как «американская комедия». Поначалу это может показаться странным, ведь комедия она и есть комедия, у нее нет страны. Однако если посмотреть к каким фильмам относится это определение, то становится понятно, что люди подразумевают под словами «американская комедия». На самом деле под словами - американская комедия люди подразумевают, что в фильме будет очень много пошлых и глупых шуток и вообще так называемый плоский юмор будет преобладать. В таких фильмах, как правило, нет никакого смысла и нет никакой идеи. Всем хорошо знакомы такие фильмы как «Не шутите с Зоханом», «Женюсь на первой встречной», «Мальчишник» собственно этот список можно продолжать до бесконечности.

Стоит заметить, что к специфике американской комедии относятся и такие не очень приятные эпизоды, как например падение человека, попадание торта прямо в лицо или удары по голове какими либо тяжелыми предметами. Сейчас уже сложно вспомнить когда люди не смеялись над такими вещами. Однако основоположником такой специфики американского юмора стал великий Чарли Чаплин.

Нельзя сказать, что сегодня в американских комедиях свято блюдутся каноны великого мастера. Ведь великий Чарли Чаплин высмеивал в своих картинах социальный строй, недостатки современного ему общества, все это он искусно оборачивал в шутку и преподносил просто и доступно. Но в современной американской комедии вряд ли можно найти, что-то, что могло бы сравниться с творениями великого мастера. Оставив технические приемы, они позабыли о великой цели, которую преследовал Чарли Чаплин. Американскую комедию даже с семьей не посмотришь, хотя традиционно считается, что комедии - это семейный жанр фильма.

Но горькая истина заключается в том, что существование и даже успех таких американских комедий говорит о том, что современные нам с вами люди деградируют. Факт не самый радостный. Но ведь все можно исправить. Американская комедия. Это словосочетание хоть и созвучно с романом "Американская трагедия", но с творением Теодора Драйзера, к сожалению, ничего общего не имеет. Если в книге рассказывается о типичных американцах, которые любой ценой хотят подняться с самых низов социальной лестницы, показываются глубокие чувства и переживания главного героя, то в американских фильмах всё гораздо проще. А вот с нынешним смыслом термин «американская комедия» появился в 90-х годах 20 века, когда из-за рубежа в Россию стали попадать в больших количествах дешевые комедийные фильмы. "Трудный ребенок", "Трудный ребенок -2" - комедии, которые смотрела вся страна.

Кто основные герои американских комедий? Прыщавые неудачники, неуверенные в себе люди, высоковозрастные маменькины сынки и прочие.

Тенденция смеяться над чьими-нибудь неудачами в любви и на работе, переборами спиртного и просто падениями от банановой кожуры не меняется довольно долгое время. И, скорее всего не изменится никогда.

Конечно же нет, просто их меньшинство. Массовый успех коммерческой голливудской продукции заставляет говорить о кино, как об иной системе восприятия, нежели та, на которую в основном ориентировалась европейская традиция, стремившаяся сделать из него еще одно искусство («десятая муза»). Современная ситуация в киноиндустрии подтверждает тенденцию, согласно которой фильм оказывается ближе к современным средствам медиа, таким как телевидение и реклама, и все дальше от традиционно понимаемого искусства. И хотя современное кино довольно четко обозначило свои границы: сверхзатратная «технология зрелища» (С. Спилберг, Дж. Кэмерон и т.п.) и малобюджетный «эксперимент» (Ж.-Л. Годар, Ж.-М. Штрауб и др.), подлинный художник остается свободным, мучительно нащупывающим свой собственный путь. Влияние Голливуда на национальные кинематографические традиции огромно и несоизмеримо. Влияние это вырисовывается в двух аспектах. Первый аспект - по форме. Жанровое заимствование, пристрастие к спецэффектам, самореклама, подход к кино как к индустрии, работа на кассу. Второй, по сути, идеологический: кино как средство удовлетворения коллективного бессознательного масс.

Глава 2. Образ героя-неудачника, как типичного представителя американской комедии

2.1 Психологический портрет образа неудачника через призму американского менталитета

Прежде чем выявить причину возникновения такого необычного героя необходимо прежде всего разобраться с социокультурными закономерностями данной странны. В этой главе мы рассмотрим особенности американского менталитета, что во многом объяснит необходимость появления такого героя в типично американском фильме. Американцы, как и другие нации не являются исключением в том плане, что считают себя самой лучшей во всем мире нацией. Тем не менее, на то есть веские причины, ведь люди практически со всей планеты всеми правдами и неправдами стремятся попасть в Соединенные Штаты, кому-то такие попытки стоят очень дорого.

Для американцев быть «впереди планеты всей» жизненно необходимо. Не имеет никакого значения, выиграл ли американец или проиграл, для него главное выглядеть победителем, а все остальное - не важно.

Недаром психология американцев базируется на победе. Чего стоят только слова футбольного тренера Винса Ломбардии, который точно подметил, что «Победа - не самое главное. Это единственное главное!» Все без исключения в жизни любого американца, будь то выпускной вечер, покупка первого автомобиля и прочее, организуются так, чтобы кто-то обязательно имел возможность победить, на крайний случай хоть в чем-то обскакать своих сородичей.

Американцы твердо верят в то, что они единственная на этой маленькой планете нация, способная на победу. Ведь к ним за помощью обычно обращаются в самый последний момент, когда необходимо вытащить из переделки какую-либо обездоленную нацию. Для них фразы «Иметь Бога на своей стороне - хорошо» и «Иметь на своей стороне Соединенные Штаты» имеют одинаковое значение.

Тем не менее, как только дело доходит до переговоров, американцы, из гордецов тут же превращаются в горемык. По словам известного американского юмориста, Америка ни разу не проиграла ни одного сражения, однако и не выиграла ни одних переговоров.

Каждый американец твердо уверен и стремится к тому, чтобы все у него было замечательно, как и у любого победителя. Американцы в год тратят тысячи, сотни тысяч долларов лишь для того, чтобы приобрести сомнительные таблетки и книги, которые позволят чувствовать себя превосходно. К самым распространенным психотропным препаратам, применяемым в стране, относятся именно антидепрессанты. Подавляющее большинство американцев ходят в кружки психотерапии, во всевозможные группы самопознания, стремятся испытать на собственной шкуре терапию «перерождения» и «первого крика». Причем особенно усердно этой всей чепухой занимаются в «Штате Замечательного Самочувствия» - Калифорнии.

Самая типичная реакция любого американца на какой-либо кризис или же катастрофу сводится к тому, чтобы сделать вид, будто ничего не произошло и «В Багдаде все спокойно». А все потому, что американцы даже в черном стремятся увидеть оттенки белого, пускай его там никогда не было. Американцы упорно твердят, даже смотря на разрушенный землетрясением дом, или искореженный автомобиль: «Если жизнь то и дело подсовывает вам лимоны, не расстраивайтесь, а делайте из них лимонад». Еще и добавляя при этом: «Я уже не мог на этом автомобиле ездить».

Во всех проявлениях общественной и личной жизни американца тоже просматривается фактор их «замечательности»: в университетах академические награды раздают всем, кто способен хоть как-то сдать экзамены, а в американском деловом мире переизбыток сомнительных, в плане своей перспективности, проектов, да и правительство награды раздает как какие-нибудь рождественские открытки. Редкий американец не имеет не стене в своем доме или квартире хотя бы одной грамоты за что-либо, в чем он показал отменные результаты: «За успешное отношение к работе», «За успех в менеджменте» и т.д.

Американские книжные магазины переполнены всевозможной литературой по самосовершенствованию, в них даже имеются специальные отделы «Самосовершенствования». На первых строчках в списке национальных бестселлеров находятся такие книги, как «У меня все о'кей», «У тебя все о'кей», «Новая поведенческая терапия», «Целительные силы: замечательное настроение». Даже в Нью-Йорк Таймс в разделе книжного обозрения эти книги выделили в отдельный список, чтобы они не вытеснили прочие, нормальные книги.

Американское образование ставит основной целью воспитание в каждом ребенке чувства собственного достоинства. Для этого каждого ребенка учат воспринимать все свои достижения, как нечто замечательное (даже если при этом он не способен без помощи калькулятора разделить какое-0ибудь число). Доходит до абсурда: так в некоторых школах отменили диктанты с учетом того, что детишки могут ошибиться, что отрицательно скажется на их чувстве собственного достоинства, соответственно это заставит чувствовать их не совсем замечательно.

Таким образом, среднестатистический американец всю свою жизнь стремиться к своей «американской мечте» - абсолютному счастью, которое по мнению самих жителей этой страны заключается в наличии полной семьи, красавицы жены, успешной карьеры, шикарного автомобиля и целого комплекса социальных благ, предоставленных государством. Так жить правильно по их мнению, и любой кто так не живет - странный человек. Но не всегда легко достигнуть столь далекую цель, и именно поэтому всегда становиться легче на душе если ты видишь, что в этом ты не один. Психологический портрет неудачника и заключается в целом ряде психологических несовершенств и противоречий. Это человек, который является американцем, ведь он тоже стремиться к их общей и в тоже время индивидуальной мечте, но у него слишком много препятствий на пути.

2.2 Чем обусловлен выбор героя неудачника в американской комедии и его характерные особенности

На протяжении всей истории развития американской комедии существовали герои, которые вызывали смех. Самым ярким примером может служить образ Чарли Чаплина, именно этому «великому бродяге» удалось найти неповторимое сочетание смешного и лирического, пробуждая в зрителе как безудержный смех, так и слезы сострадания. Так что можно утверждать, что образ героя неудачника начал зарождаться наряду с развитием кино как искусства. Публике был необходим герой, который вызывал бы чувство умиления, создавал бы впечатление человека нуждаещегося в поддержке. Возможно изначально режиссеры ставили перед собой задачу показать, что нужно проще относиться к проблемам, иронизировать над собственными ошибками, а возможно, целью создателей такого жанра было отвлечение людей от насущных проблем и переживаний. Ведь в этом кино прослеживается один из известных приемов психологии, так называемая сублимация, когда человек переносит свои эмоции и переживания на другого человека, мысленно представляя его в таком же затруднительном положении. Так вот, с помощью героя-неудачника вполне можно вывести любого человека из затяжного кризиса и депрессии, наблюдая за чужими переживаниями иногда проще пережить свои собственные.

Начав это исследование, я сомневалась что смогу подобрать 50 фильмов с героем неудачником, но просмотрев первые пять комедий, я поняла, что практичекски в каждом фильме есть такой герой. Какие же характерные черты объядиняют каждого из них? Я разделила бы всех героев неудачников в американской комедии на три группы: горе-любовники, бизнесмены-неудачники, и социальные неудачники. К героям первой группы я отношу тех представителей американской комедии, которые делают все возможноре чтобы либо найти новую любовь, либо сохранить старую, либо произвести впечатление на понравиввшуюся им девушку, но все попытки тщетны. Таких героев отличает примечательная внешность, зачастую они малопривлекательны и выделяются из толпы своей особенной манерой поведения и общения. Все всмешные моменты в таких комедиях в осоновном направлены на высмеивания ситуаций, в которых герой остается непонятый своей возлюбленной из-за стечения обстоятельств, или из-а собственной глупости. Кстати, в американской комедии, большую роль играет именно ситуативность, случайность событий, зачастую нбольшой эпизод в начале фильма может обратится в настаящую катастрофу для героя, которая непременно будет вызывать улыбку у зрителя. Такие «катастрофы» поджидают неудачника на каждом шагу, именно его выдает все, и его слова, и невовремя совершенные поступки, что делает его образ очень смешным для американского зрителя.

К героям второй группы мы относим неудачников у которых по каким то причинам начинает рушится бизнес и все буквально валится из рук. Буквально, потому что американцы любят смеятся именно над падением, если не самого человека, то неприменно чего-либо из его рук - бумаг, важных проектов. Обычно фильмы с такими героями начинаются с того, что он или она имели хороший безнес и постоянный доход до какой-то ситуации, которая меняет их жизнь.

К социальным неудачникам мы относим людей, которые на протяжении всего фильма остаются непонятыми обществом. Они говорят не в тему, вызывая смех у окружающих, либо ведут себя так, как непринято в конкретном обществе. Этот тип неудачника объединяет в себе все остальные, именно они обычно неудачны и в любви и в работе. Но, как ни странно, эти герои не несчастны, они не вызывают жалости, а смеемся мы над ними из-за того, что во всех нелепых ситуациях, с которыми они сталкиваются, они являются заложниками своей же глупости.

Таким оброзом все типичные особенности героя-неудачника можно свести к следующему:

- зачастую это герой мужского пола

- он либо молодой, либо человек средник лет (редко встретишь комедии, где смеются над пожилым человеком)

- он либо одинок, либо имеет настолько тяжелые отношения, которые и заставляют его совершать свои нелепые поступки, вызывая смех окружающих

- у него нет семьи, либо он имеет очень баловного ребенка, который и создает ему столько проблем, либо у него есть мама, которая переворачивает его жизнь с ног наголову своим внезапным приездом

- сам герой не смеется над своими неудачами, а искренне переживает

- в каждом фильме есть что-то, что герой тщательно пытается от кого то скрыть, но что обязательно становится достоянием общественности

- невезения преследуют героя на каждом шагу, составляя череду неудач. Очень часто юмор в американском кино и состоит в нарастании неудач. Начиная от не вовремя прозвонившего будильника, повлекшего опоздания на работу, заканчивая случайной и нелепой смертью любимой собачки его возлюбленной, виновником которой является конечно сам герой

- если герой имеет внешние недостатки, то они всегда очень преувеличены.

Заключение

Кинематограф - это великое изобретение человека, оказавшее огромное влияние на формирование мировоззрения человека XX века. Еще раз вспомним с благодарностью ученых и изобретателей: Плато, Рейно, Эдисона, Маре, Ньюбриджа, Демени, братьев Люмьер - всех тех, кто из любви к открытиям помогли изобретению, которое они считали лишь «научной игрушкой» которое оказалось новым средством выражения мыслей людей.

Кино - это самый «передовой» вид искусства, в процессе производства которого сегодня используются огромное количество научных новинок и открытий. Современный человек, в жизни которого остаётся мало место для героизма, хочет видеть героев на экране. Героем на экране может стать любой человек, сегодня для этого нужно лишь группа хороших программистов, не более. В «массовом кино» есть место для всего, даже для рекламы. Порой это приводит к абсурдным ситуациям, когда фильмы превращаются в большой рекламный ролик (сериал «Джеймс Бонд: Агент 007»).

«Кино это наиболее развитое империалистическое средство контроля над массами». Эта фраза написанная Вальтером Беньямином в 30-е годы XX века не утратила своего значения и сегодня. Через кино, через информационные институты действительно производится оформление человека в том направлении, которое удобно власти. Кинематограф активно используется в насаждении ценностей страны производителя фильма (прежде всего США), в других странах. Приводит к дестабилизации социального равновесия в обществе и, в конечном счете, может оказать разрушающее воздействие на всю культуры того народа, который «примеряет» на себя чужие ценности, ценности общества массового потребления.

С тем фактом, что кино сегодня уже «больше» чем искусство и, прежде всего отрасль экономики, никто не спорит. Достаточно привести данные о кассовых сборах самых популярных фильмов в истории человечества. Например, самый популярным фильмом является фильм «Унесённые ветром» (1939, кассовые сборы - $1240,5 млн.), на втором месте киноэпопея Джорджа Лукаса «Звёздные войны» (1977, кассовые сборы - $1093,65 млн.), а замыкает тройку лидеров фильм «Звуки Музыки» (1965, кассовые сборы - $874,4 млн.).

Безусловно, крайне сложно научиться воспринимать кино не только как развлечение, но и научиться разбираться в нём, научиться ценить то, чем восхищаются критики, это сложная работа, которая многим кажется бессмысленной. Лишь поверхностное знакомство с работами таких великих классиков, как С. Эйзенштейн, А. Хичкок, И. Бергман, Ф. Феллини, А. Куросава не может перевернуть внутренний мир зрителя. Для понимания таких шедевров нужно прежде повысить уровень общей культуры. Развитие культуры -это ключ к решению если не всех, то почти всех проблем любого общества, ведь чем более развита личность в частности, тем более развито общество в целом. Кинематограф - универсальное средство для повышения уровня культуры отдельно взятого гражданина.

Библиография

1. Александров Г.В. Эпоха и кино. - 2-е издание, доп. - М.: Политиздат, 1983.

2. Александров С.Е. Из истории кино. Сборник. Выпуск 7. - М.: Искусство, 1968.

3. Александров С.Е. Из истории кино. Сборник. Выпуск 9. - М.: Искусство, 1974.

4. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости // http://www.lib.ru

5. Богомолов Ю. Краткий конспект длинной истории советского кино: 20-е годы // Искусство кино. 1995. - №11 - с.16.

6. Ле Бон. Психология масс // http://www.lib.ru

7. Рогова В. Мекка кинобизнеса // http://www.ng.ru/style/2004-09-

15/8_hollywood.html

16. Садуль Ж. Всеобщая история кино.- М.: Искусство, 1958.

1. Баскаков В.Е. Фильм - движение эпохи / В.Е. Баскаков. - М.: Искусство, 1989. - 159 с.

2. Беньямин В.А. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости / В.А. Беньямин. // http://www.lib.ru

3. Бондаренко Е.А. Путешествие в мир Кино. / Е.А. Бондаренко. - М. : ОЛМА-ПРЕСС Гранд, 2003. - 293 с.

7. Рене Клер «Кино вчера, кино сегодня» пер с фр. / Рене Клер. - М.: Прогресс. - 1981. - 167 с.

8. Рогова В.Д. Мекка кинобизнеса / В.Д. Рогова // http://www.ng.ru/style/2004-09-15/8_hollywood.html

9. Теплиц Е.Л. История киноискусства 1928-1933 / Е.Л. Теплиц. - М. : Прогресс, 1971. - 380 с.

10. Толстых В.А. Муза века: 100 лет кино / В.А. Толстых. - М. : Правда, 1995. - 98 с.

11. Фрейлих С.И. Теория кино: от Эйзенштейна до Тарковского / С.И. Фрейлих. - М.: Искусство, 1992. - 279 с.

12. Юренев Р.А. Краткая история Киноискусства / Р.А. Юренев. - М. : Академия, 1997. - 145 с.

14. «Кино и современная культура»: сб. науч. тр. / под ред.Д.Л. Леонтьева. Ленинград, 1981. - 107 с.

Размещено на Allbest.ru