Английские буржуазные моды

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

Введение

1. История

1.1 Культура

1.2 Наука

1.3 Политика

2. Стиль и направление в искусстве

2.1 Архитектура

2.2 Живопись

2.3 Скульптура

2.4 Театр

2.5 Опера

3. История Костюма

3.1 Мужской костюм

3.2 Женский костюм

4. История прически

4.1 Женская прическа

4.2 Мужская прическа

5. Иллюстрации

Список литературы



Введение

Мода циклична, как и все другие процессы, в которые так или иначе вовлечен человек на протяжении своей жизни. XVIII век один из самых экстравагантных периодов в истории причесок, их украшения и шляп. За периодом расцвета следует снижение, господство аскетизма и высоких моральных устоев может смениться эпохой свободолюбия и вычурности. Мода XVIII века ознаменовала собой плавный переход от ненасытности в роскоши предыдущего столетия в новое, вобрав в себя основные ее черты, которые были деликатно скорректированы. XVIII век - это рококо как новое слово в культуре визуальных образов, тщательно успокаиваемое все еще актуальным классицизмом.

В первой половине XVIII столетия началась эпоха "Галантного века", который сменил предшествующий ему "Великий век". Образы конца XVII века были вычурными, ненасытными в богатстве декорирования и выражения эмоциональных порывов личности, так долго сковываемой удушливыми канонами Средневековья. На первый взгляд может показаться, что мода барокко и рококо ничем не отличаются друг от друга - те же пышные платья, ленты, банты, корсеты и свободное декольте. Но при внимательном рассмотрении образ рококо кажутся более отшлифованными. Это было не нервное, почти случайное нагромождение шикарных драпировок, увешанных аксессуарами, а четко сформированные образы, подведенные под единый знаменатель.

Историю женской причёски можно условно разделить на несколько этапов. До 1713 года дамы высшего общества всё ещё носят фонтанж (чепец, состоящий из ряда накрахмаленных кружев), сама форма которого давала большой простор для фантазий. Мода XVIII столетия в целом тяготела к вычурности и утончённости, к лёгкости и манерности. Этому способствовал и стиль рококо, главенствовавший в изобразительном и декоративно -- прикладном искусстве на протяжении большей части XVIII века. Причёска всегда является отражением общих тенденций моды, поэтому с воцарением рококо уходит в небытие торжественность фонтанжа и аллонжа, эта кажущаяся простота стала главной тенденцией в моде на женские прически XVIII столетия.

Все леди, изображенные на картинах того времени, имеют простые, скромные, но всё же изящные причёски, названия этих причёсок соответствующие -- "бабочка", "сентиментальная", "тайна", "неженка" .Спокойные прически соседствовали с огромными кринолинами-grands paniers. Однако с середины 70-х годов XVIII века прослеживается иная тенденция: причёска снова принялась "расти" вверх. И снова женские прически стали превращаться в сложные сооружения как в эпоху фонтанжа до 1713 года. В ход шли не только собственные волосы дам, но и накладные, причем часто дамам не хватало своих собственных волос для таких громоздких причесок, поэтому использовали и конский волос. Особо изысканные дамы использовали почти всё, что только могли найти -- ленты, драгоценности, ткани, цветы, плоды. Знаменитые парикмахеры уравнивались с художниками. Они никогда дважды не повторяли свои творения и за год создавали несколько сот новых композиций и комбинаций. В прическу вставлялось множество драгоценностей. Случалось, что головка знатной дамы была так усеяна золотом и драгоценными камнями, что ее вес превышал вес всего тела. Потом пришла мода на перья в волосах, ради которой были уничтожены тысячи лебедей, павлинов, цапель, страусов и других редких птиц. Пудру употребляли всевозможных цветов: серебряную, белую,палевую,розовую. Также существовали специальные шкафы-комнатки, где сверху сыпалась пудра. Поскольку столь сложные архитектурные сооружения на голове требовали многих часов упорной и очень дорогой работы куафера, то, естественно, женщины причесывались не ежедневно. Даже аристократки делали это раз в 1-2 недели. Мещанки же причесывались и того реже -- раз в месяц, а прически сохраняли как можно дольше нетронутыми.

B началe 80-х годов XVIII столетия женская прическа становится несколько скромнее. Исчезает мода на "вазоны" и "паруса". Только ленты и муслиновая ткань остаются в арсенале модниц XVIII века, но шляпы и наколки по-прежнему большие и обьем прически сохраняется. С 1801 года среди женщин распространяются прически из коротких, завитых в локоны волос, которые походили на мужские "титус" и "каракала". С возникновением интереса к античности начинают носить "греческие", "римские" прически. Особенностью этих причесок была виртуозная техника выполнения завивки. Сочетание разных видов локонов - плоских, круглых, спиральных, трубчатых - позволяло создать на голове настоящее произведение искусства. Позднее волосы в прическах удлинились. На висках более крупные локоны до плеч, на затылке тугой, плоский шиньон, украшенный страусовым пером. Прически стиля ампир способствовали развитию парикмахерского искусства, так как создавались из множества разнообразных видов локонов, которые получили названия от своей формы: трубчатые, ленточные, круглые, типа стружки, спиралеобразные, тирбумены, тирбушоны.

Прически в стиле 18-го века используют и в наше время. Конечно же, с ними не расхаживают по улицам и не делают на вечеринки. Они относятся к экстравагантным и эпатажным веяниям и часто используются знаменитыми кутюрье в показах новых коллекций одежды. Современные парикмахеры и стилисты получили больше возможностей, поскольку имеют целый арсенал специальных средств для укладки, позволяющих прочно фиксировать самые замысловатые и объемные шедевры из волос.



1. История

XVIII век -- один из самых ярких в истории человечества. Началась эпоха Просвещения, культура и искусство процветали, было построено много архитектурных шедевров. Самые важные события XVIII века стали мощным толчком в развитии человечества. Благодаря своеобразию географического положения, политического и экономического развития Англия занимала несколько обособленное место среди европейских стран, хотя и находилась в постоянном взаимодействии с ними. На XVIII в. приходится расцвет национального английского искусства, связанный с общим подъемом английской культуры, особенности которой определялись буржуазной революцией 1640-- 1660 гг.

1.1 Культура

В XVIII в. английская школа живописи выдвигает плеяду талантливейших мастеров и занимает одно из первых мест в Европе. Победа буржуазной революции способствовала ликвидации остатков феодальной раздробленности и вызвала бурный рост производительных сил. В Англии создаются предпосылки для промышленного переворота конца XVIII в. Ограничив власть короля, буржуазия в союзе с земельной аристократией заняла господствующее положение в стране. В соответствии с практическим характером ее деятельности приобрело более трезвые и реалистические формы их мировоззрение. Развитие получили точные науки, материалистическая философия, классическая политическая экономия, движение Просвещения с идеей "естественного человека". В силу особенностей географического положения Великобритания во многом отличается от континентальных соседей. Это отразилось и на искусстве, которое получило отличные возможности для развития.

Культура Англии XVIII века характеризуется расцветом национального искусства. Важная роль в этом принадлежит буржуазной революции. До сих пор ведущая роль в живописи Англии тон задавали талантливые иностранцы. Теперь ситуация коренным образом меняется, и уже англичане выступают двигателями прогрессивных изменений в технике изобразительного искусства. В живописи этого периода преобладает тонкий лиризм, раскрывается целый мир чувств. Смягченные, неброские краски способствуют созданию нужного впечатления. Портретные композиции обогащаются пейзажным фоном. Больше внимания уделяется национальному колориту, который и стараются запечатлеть англичане. Среди наиболее известных имен тех времен можно назвать следующие. Томас Гейнсборо, обогативший портреты национальными пейзажами. Портретист короля Шотландии Генри Реберн, написавший более тысячи портретов поэтов, ученых, священников, философов и других. Виртуоз Томас Лоренс, которому выпала честь писать портреты членов королевской семьи. Джошуа Рейнолдс, создавший целую галерею портретов своих современников, в первую очередь сливок общества. Уильям Хогарт считается основоположником реализма и оставил миру наследие из циклов морализаторских картинАнглия, раньше других стран ставшая на путь буржуазного развития, была родоначальницей литературы Просвещения. Такие явления, как философия Шефтсбери, журналистика Аддисона и Стиля, романы Дефо, Свифта, Ричардсона, Филдинга, драматургия Лилло, Гея, Филдинга, поэзия Поупа, Томсона, Юнга во многом определили судьбы просветительской литературы. Наряду с классицизмом, приобретающим просветительский характер (творчество А. Поупа), раньше, чем в других странах формируется направление, получившее название "просветительский реализм" (романы Д. Дефо, Д. Свифта, Г. Филдинга). В настоящее время этот термин подвергается сомнению, так как многие черты литературы XVIII столетия (особенно ее дидактизм, слабая индивидуализация характеров, заданность и условность сюжетов, широкое использование гротеска) заметно отличают ее от литературы критического реализма XIX века. Но вместе с тем есть и достаточные основания для использования этого термина, хотя и в более скромных масштабах и с оговорками. Творчество Д. Томсона, Э. Юнга свидетельствовало о возникновении сентиментализма и вместе с семейно-бытовыми романами С. Ричардсона, подготовило приход в литературу О. Голдсмита и Л. Стерна. Вторая половина и конец столетия связаны с развитием предромантизма в творчестве Д. Макферсона, Х. Уолпола, Т. Чаттертона, А. Рэдклиф и ряда других писателей. После введения закона о театральной цензуре (1737) из драматургии ушел Г. Филдинг, наступил полный упадок, ненадолго прерванный драматургическим творчеством Р. Б. Шеридана, автора блистательной комедии "Школа злословия"

1.2 Наука

В середине XVIII века стали появляться первые космогонические теории и гипотезы. Помощник Ньютона Уильям Уинстон высказал предположение о происхождении Земли из космической кометы, а описанный в Библии Всемирный потоп он объяснил как прохождение планеты через хвост кометы, состоящей из воды. Теория Уинстона, высказанная в книге "Новая теория Земли..." находит своих союзников. Так многие учёные того времени всерьёз рассматривают вопрос происхождения планет из движимых космических тел. Такие теории получили одобрительную оценку Исаака Ньютона и британского философа Джона Локка. В 1749 году французский биолог и естествоиспытатель Жорж Бюффон приводит теорию падения кометы на Солнце, в результате чего из небесного светила была высечены струя особого вещества, из которого впоследствии образовалась наша и другие планеты. Теории космических катастроф были противны церкви, но получили широкое распространение в учёных кругах того времени.



1.3 Политика

В XVIII в. в условиях подъема промышленности и торговли, при быстро растущем спросе на товары и при все усиливавшейся борьбе рабочих - в Англии произошло событие огромной важности: были изобретены и широко применены "рабочие машины" и появились фабрики с сотнями, а затем и тысячами наемных рабочих. На фабрике, как и на мануфактуре, работали наемные рабочие. Однако в отличие от мануфактур на фабрике широко применялись машины, которые делали труд рабочих в десятки и сотни раз более производительным.

Корона передавалась на условиях, продиктованных парламентом, т.е. устанавливался режим ограниченной (конституционной) монархии с сильным парламентом, что закрепило доступ буржуазии к государственной власти. Таким образом главная цель революции была достигнута. В числе наиболее важных итогов Английской революции уничтожение абсолютизма, удар по феодальной собственности, которая фактически превратилась в буржуазную. Революция провозгласила свободу торговли и предпринимательства. Исключительное значение имело принятие в 1651 г. Навигационного акта, в соответствии с которым внешнеторговые перевозки могли совершаться лишь на английских кораблях или на судах страны, производившей этот товар. Закон подорвал посредническую торговлю и судоходство самого сильного соперника Англии - Голландии. Политическим итогом революции стало начало складывания в Англии правового государства, гражданского общества. Идеи республиканского устройства, народоправия, равенства всех перед законом, которые несла революция, оказали влияние на историю других государств Европы.



2. Стиль и направление в искусстве

В предшествующие периоды английское искусство не переживало таких длительных и мощных периодов расцвета, как итальянское в эпоху Возрождения или передовые национальные школы Европы 17 века. Но английская культура дала миру такого гения, как Шекспир, таких философов, как Томас Мор или Френсис Бэкон. В изобразительном искусстве Англии ведущая роль долгое время принадлежала иностранцам: в 16 веке -- Гансу Гольбейну Младшему, а в 17 -- Ван Дейку. Гораздо значительнее были достижения в области национальной архитектуры, которую представляли такие выдающиеся мастера, как Айниго Джонс в первой половине 17 века (его крупнейшая постройка -- величественный Банкетинг-хаус в Лондоне) и Кристофер Рен -- во второй половине 17 века (автор собора святого Павла в Лондоне).

В 18 веке английская школа живописи выдвигает плеяду талантливейших мастеров и занимает одно из первых мест в Европе. Победа буржуазной революции способствовала ликвидации остатков феодальной раздробленности и вызвала бурный рост производительных сил. В Англии создаются предпосылки для промышленного переворота конца 18 века. Ограничив власть короля, буржуазия в союзе с земельной аристократией заняла господствующее положение в стране. В соответствии с практическим характером ее деятельности приобрело более трезвые и реалистические формы их мировоззрение. Развитие получили точные науки, материалистическая философия, классическая политическая экономия, движение Просвещения с идеей "естественного человека".

Самые смелые достижения творческой мысли в послереволюционной Англии проявились в литературе, в произведениях Свифта ("Путешествие Гулливера") и Дефо ("Робинзон Крузо"). Они нашли воплощение и в творчестве крупнейших английских художников.



2.1 Архитектура

В то время как барокко достигло в европейской архитектуре кульминации, английская архитектура продолжала стоять на позициях рационализма и классицизма. Теоретики и практики английского классицизма 18 века проповедуют возврат к канонам Витрувия и Палладио. Крупнейшими представителями этого направления были Грант Вуд (1705--1754), Уильям Кент (1684--1748) и Джеймс Джиббс (1682--1754). Английским мастерам, однако, чуждо стремление к представительности, развернутости фасадов и декоративности, характерным для французской архитектуры. Выразительность, богатство архитектурных форм достигались чисто пластическими средствами. Особого своеобразия английские мастера достигли в области жилой архитектуры -- в сельских виллах, дворцах, окруженных живописными парками. Идеал красоты здесь сочетался с требованиями разумного расположения частей здания и расчлененной планировкой (Роберт Адам, 1728--1792). Регулярный парк (французский) во второй половине 18 века вытесняется в Англии ландшафтным, в котором композицию образуют свободные группы деревьев, открытые лужайки, озера с извилистыми берегами. Английские архитекторы 18 века оказали большое влияние на дальнейшее развитие архитектурной мысли и стилистики зодчества в Англии начала 19 века и в викторианскую эпоху (Чарльз Барри, Огастес Пьюджин). Так, например, было отстроено здание парламента (Вестминстерский дворец). Некогда на этом месте находился королевский дворец, который стал строиться еще при короле Эдуарде Исповеднике и был существенно укреплен и перестроен Вильгельмом Завоевателем. После пожара 1512 дворец перестал быть королевской резиденцией. С 1547 в части здания проводились заседания Палаты общин (Палата лордов располагалась в другом месте). Пожар 1834 нанес зданию огромный урон и в 1840-1867 годах оно было отстроено вновь архитектором Чарлзом Барри в стиле английского классицизма и неоготики. Архитектор Огастес Пьюджин в этом же стиле оформил все интерьеры, а также орнаментировал внешние детали. С тех пор здесь проводятся заседания обеих палат.

2.2 Живопись

После долгих лет иностранных заимствований в 18 веке начинает формироваться английская национальная школа живописи. В 1768 году в Лондоне основана Королевская академия художеств. Ее идейным вдохновителем и первым президентом стал Джошуа Рейнольдс. Среди жанров на первый план в живописи 18 века выходит портрет. Одним из основоположников английской школы является Уильям Хогарт, тяготевший к стилю рококо. Его работы, не лишенные юмора и морали, отражали жизнь разных слоев общества. Сатира и трагикомедия, с которыми художник показывал нравы своей эпохи, легли в основу новой формы живописного повествования.Крупнейшими мастерами английской живописи 18 века считаются Джошуа Рейнольдс (1723-1792) и Томас Гейнсборо (1727-1788). Рейнольдс создал целую серию великолепных портретов своих современников: военных и творческих деятелей, прекрасных дам, маленьких детей. Английская живопись 18 века в его работах заиграла новыми красками, портрет приобрел выразительность, нежное очарование и глубину.Томас Гейнсборо одним из первых начал писать мелкими разноцветными мазками, создав тем самым новую живописную технику. Он работал как в жанре портрета, так и пейзажа. Причем природный фон нередко присутствует в портретных работах художника. Картинам Гейнсборо присуща особая цветовая гамма, текстура, подвижность и изменчивость.Продолжателями традиций двух великих художников в английской живописи 18 века стали Джон Хопнер, Джозеф Райт, Томас Лоренс.



2.3 Скульптура

В первой половине XVIII века английская скульптура находилась еще под опекой иностранцев. К эпигонам бельгийской пластики принадлежат антверпенцы Петер Скемакерс (род. в 1691 г., ум. после 1769 г.) и Михаель Рейсбрак (1693-1770), на долю которых выпала львиная часть скульптурных заказов, которыми тогда располагала Англия. Из их соперников француз Луи Франсуа Рубильяк (1703-1762) выполнил для Вестминстерского аббатства, между прочим, большой памятник герцога Арджильского со знаменитой фигурой Красноречия, а для колледжа св. Троицы в Кембридже статую Ньютона с призмой в руке, возбуждавшую восторг современников.Поворот к большей простоте и чистоте форм в духе природы и к антику - первоначально римскому - произвели в английской скульптуре три мастера. Старший из них, Томас Бенкс (1735-1805), лучше всего известен по своим надгробным монументам, образцом которых может служить памятник сэра Эра Кута (1783) в Вестминстерском аббатстве. Второй, Иосиф Ноллекенс (1737-1822), вышедший из мастерской Скемакерса и сжившийся в Риме с античными понятиями, послал уже в 1766 г. на выставку в Лондон "Двух панафинейских победителей"; свое огромное состояние он составил, однако, простыми и жизненными бюстами, статуями и надгробными памятниками своих современников. Особенно славится его статуя Питта Младшего в кембриджском сенате. Третий, Джон Бэкон (1740-1799), работал главным образом бюсты и надгробные памятники, отличающиеся натуральной простотой. Большие памятники Питта Старшего в Вестминстерском аббатстве и Самуэля Джонса в соборе св. Павла в Лондоне сохраняют несомненное за ним право на память потомства.



2.4 Театр

В эпоху Просвещения театр воспринимается не только как зрелище, ему придаётся воспитательное значение. Но, тем не менее, сохраняется стремление сделать спектакль занимательным. Наряду с драмой в английском театре XVIII века важную роль играют опера, балет и пантомима. Эти жанры частично существовали на тех же сценических площадках, что и драма, частично переносились в специальные здания. Главным лондонским театром был основанный в 1682 г. королевским указом театр Дрюри-Лейн. Этот театр был организован как товарищество на паях. В 1714 г. был открыт театр под названием Линкольнс-Инн-Фильдс (в 1732 г. этот театр был переименован в "Ковент-Гарден").Театры Дрюри-Лейн и Ковент-Гарден занимали привилегированное положение. В 1737 г. оно было закреплено ещё и "актом о цензуре", согласно которому за этими двумя театрами признавалось исключительное право на постановку классической драматургии.Помимо драматических театров в Лондоне существовал также оперный театр, построенный в 1705 г. драматургом Ванбру (театр королевы).Большой популярностью пользовались постановки пантомим. (традиция приписывает изобретение английской пантомимы знаменитому миму Джону Ричу, но первенство в этом вопросе оспаривал Джон Уэвер, балетмейстер Дрюри-Лейн).В основном в Англии существовали пантомимы четырёх тематических циклов:

- антично-мифологический

- итальянско-комедийный

- староанглийский фарсовый

- современно-сатирический

Зачастую немое действие основных персонажей пантомимы сочеталось с пением или диалогами других актёров. В пантомимах очень важную роль играла традиция итальянской комедии дель Арте. Театральная жизнь начинает развёртываться не только в столице, но и в других крупных городах (Манчестере, Ливерпуле, Эдинбурге, Дублине)Проблемы театра, драматургии, актёрской игры начинают волновать широкую общественность, пресса начинает так же уделять театру большое внимание. Рождается театральная критика. По своему внутреннему устройству английский театр немногим отличился от театров других стран, существовавших в эту эпоху. Он представлял собой театр ярусного типа с ложами и галереями. Просцениум широко вдавался в зрительный зал, по бокам его тоже находились ложи, что являлось особенностью английского театра. В партере помещалась преимущественно привилегированная публика, сначала только мужчины, но со второй половины XVIII века, места в партере начинают занимать и женщины. В партере находились ряды скамеек без спинок, места нумерованными не были, публике предоставлялось право занимать места за час до начала спектакля. В первой половине века зрители ещё могли сидеть непосредственно на сцене и даже занимать актёрское фойе и смотреть спектакль из-за кулис. Плата с посетителей взималась непосредственно в зрительном зале перед началом представления. Поведение публики по-прежнему отличалось большой свободой. На протяжении XVIII века было даже несколько театральных бунтов, связанных с желанием руководителей театра повысить цены на билеты. Чтобы обезопасить себя (были случаи, когда зрители забирались на сцену, ломали декорации, избивали актёров), театральные руководители устанавливали по линии рампы ряды металлических шипов. Совершенствовались декорации. Только к концу XVIII века костюмы и декорации, использовавшиеся в исторических постановках, действительно обретают черты подлинной историчности. Новатором в области театрально декорационного искусства в Англии был Филипп-Жан де Лотербург. Он широко применял, например, лампы с разноцветными стёклами для создания фантастических эффектов. В эту эпоху в Англии появляется целая плеяда выдающихся актёров (Беттертон, Сиббер, Уильс, Куин, Барри) и актрис ( м-сс Сиббер, м-сс Олдфилд, м-сс Уоффингтон, мисс Клайв, м-сс Притчард). Наиболее выдающимся английским актёром эпохи Просвещения был Давид Гаррик (1717-1779).С 1747 по 1776 г. являлся директором театра Дрюри-Лейн. Первый успех Гаррику принесла роль Ричарда III в переработке одноимённой трагедии Шекспира, принадлежавшей Колли Сибберу. Основная заслуга этого актёра состояла в том, что он стремился сделать манеру игры более реалистичной, избегал неестественной распевной декламации и условных жестов. Режиссуры в полном смысле этого слова театр XVIII века ещё не знал. Руководящая роль при постановке принадлежала обычно главному актёру театра, который распределял роли, руководил репетициями, но на этом его обязанности заканчивались. Он не мог диктовать другим актёрам, как играть ту или иную роль.

2.5 Опера

В XVIII веке мы находим смешанную структуру комедийного музыкального спектакля в ряде европейских стран -- Австрии, Англии, Испании, Германии -- всюду, где первоначальной опорой для молодого оперного жанра послужил театр драматический, вернее, те странствующие труппы, в репертуаре которых драматическое искусство объединялось с музыкальными, танцевальными, а то и цирковыми номерами.

Начиная с XVII века множество таких трупп разъезжало по немецким землям, восполняя отсутствие "оседлой" театральной культуры (нищая, истощенная Столетней войной страна даже в XVIII веке не могла претендовать на развитие самостоятельного музыкального театра).

Они-то и начали впервые культивировать зингшпиль -- немецкую и австрийскую комическую оперу.

Зародившись в середине XVIII века, она подверглась перекрестному воздействию английской и французской комической оперы и поначалу носила подражательный характер. Но уже в 60-- 70-е годы в зингшпилях И. А. Гиллера обнаружились характерные отечественные черты. Его непритязательные герои выражали свои чувства в таких же непритязательных песенках, звучавших наивно, свежо, с типичными для немецких крестьянских и городских песен интонациями.



3. История Костюма

В середине XVIII в. в искусстве утверждается стиль рококо, который как бы завершает развитие стиля барокко. Рококо, возникнув во Франции при Людовике XV, выражал вкусы аристократической верхушки феодального дворянства, переживающей свой идейный кризис, неуверенной в своем завтрашнем дне. "После нас хоть потоп!" -- в этой знаменитой фразе фаворитки Людовика XV маркизы де Помпадур отразилось отношение к миру всего французского первого сословия. Сам термин "рококо" происходит от французского "рокайль-рок" (в переводе -- скала) . Обломки скал, покрытые морскими раковинами и растениями, которые, переплетаясь, создают причудливые, случайные, беспорядочные нагромождения, -- это основа орнамента рококо, главные мотивы его декора. В асимметричных изгибах рокайль соединяется с листьями, ветками, цветами, фигурными изображениями амуров. обнаженных женских фигур. В соответствии с утонченно-грациозным узором находятся изысканные нежные краски, мягкие, светлые, разнообразные в оттенках. В костюме XVIII в. прежде всего изменяется ассортимент тканей. Наряду с использованием в нарядной и придворной одежде шелка, бархата, парчи, атласа все большее распространение получают тонкая шерсть, сукно, хлопчатобумажные ткани. Из более плотных хлопчатобумажных тканей (тик, нанка, канифас) шили мужские кюлоты, камзолы, из тонких (муслин, батист) -- женские летние платья, юбки. Цветовая гамма -- светлая, мягкая, слабо насыщенная: розовый, голубой, салатный, лимонный, перламутровый. Черный цвет используется только как траурный, белый -- как фон для узоров. Изысканное цветовое решение одежды исключает контрасты и порождает большое разнообразие оттенков основного цвета. Например, модный коричневый цвет имел оттенки "парижской грязи". В конце века цветовая гамма становится более темной, приглушенной: коричневый и серый во всех оттенках, свекольный, бордо, фиолетовый, темно-синий, зеленый, оливковый. В орнаментации тканей преобладают цветочные узоры, изображаемые натуралистически, в перспективе. Сирень, жасмин, ветки цветущих яблонь, вишен, полевые цветы непринужденно размещались по всей поверхности ткани, переплетаясь с извилистыми линиями лент, кружев, полос . Остается в моде орнамент трельяж в виде мелкого растительного узора.

3.1 Мужской костюм

Модники были распространенным явлением во все времена, в истории костюма много примеров, когда мужчины тратили на свои туалеты целые состояния. В арсенале модников были драгоценные ткани и отделки, вышивка золотом и камнями, необыкновенной красоты и тонкости кружева, бриллиантовые пуговицы и так далее. Порой мужской костюм по обилию декора и пышности превосходил женский. Иногда излишества и чрезмерность в костюме ограничивали церковь и король, регламентируя все детали костюма, но в некоторые периоды модники опять появлялись, возмущая и потешая окружающих. Во Франции их называли петиметрами, в Англии XVIII века - макарони, так как после поездок в Италию многие следовали ее более яркой моде в одежде. Все они отличались от окружающих экстравагантностью и яркостью своих нарядов. Модники конца 18 века любили резкие, "попугайские" сочетания цветов, несмотря на общую пастельную цветовую гамму костюмов и высоченные прически, практически как у дам. Модник представлял собой забавное зрелище- сюртук и панталоны в обтяжку, туфли на каблуках и громадная сложная прическа. Не зря в моду тогда вошли тросточки- при таком смещении ценра тяжести , да еще и на каблуках, удерживать равновесие давалось с трудом. Он был, к тому же, напудрен, нарумянен и напомажен. В отличие от конца 17- начала 18 века, эпохи мушкетеров и Людовика 14- ничего мужского во внешнем облике модного молодого человека не оставалось- это было субтильное жеманное существо, особенно по контрасту с женщинами в громадных кринолинах. Вот как иронически описывал костюм этого времени Мольер: "От башмаков до шляпы -- банты, ленты, банты, ленты. Распустят до пояса парики из пакли, штаны наденут, широкие, все в складках пузырями, камзол кургузый, рубашку выпустят сборками над животом." Изменения в характере мужского костюма произошли в 1665--1670 годах. Вместо коротенькой курточки появился длинный кафтан. Первоначально кафтан имел короткие рукава, а позже -- длинные, с широким цветным манжетом. Этот кафтан плотно охватывал фигуру и носил название жюстокор Сначала такой кафтан был принадлежностью военных, но затем превратился в обыденную и даже придворную одежду. Жюстокор не имел воротника, а по талии опоясывался широким шарфом, который на боку завязывался бантом. Под кафтан обычно надевали камзол -- весту. Спереди жюстокор имел карманы в виде клапанов. Появление карманов было чрезвычайно важным практическим усовершенствованием одежды. До этого все мелкие, нужные человеку вещицы -- кошелек, часы и прочее носили у пояса. Таким же практическим усовершенствованием было появление после 1670 года разрезов на полах жюстокора, задний разрез был необходим для верховой езды, а боковой -- для продевания в него шпаги, так как шпагу согласно моде носили уже не сверх кафтана, а под ним. В боковые разрезы вшивались заложенные в складку куски такой же ткани, которые не только придавали силуэту элегантность, но и делали кафтан более удобным. Несколько упростившийся костюм этого времени стал любимой одеждой и в среде буржуазии, но здесь костюм шили из простых, скромных по цвету тканей.

Однако часть разбогатевших буржуа, подражая аристократии, носила пышные, яркие одежды, даже еще более утрированные, чем у дворян. (Достаточно вспомнить господина Журдена из "Мещанина во дворянстве" Мольера.)

Панталоны этого времени были узкими, застегивались под коленом на пуговицу и уже не имели, как в 17 веке, отделки из лент и кружев. Обувь в моде осталась прежней: и высокие, выше колена сапоги-ботфорты, и туфли на красном каблуке, являвшиеся привилегией дворянства.

3.2 Женский костюм

Влияние вычурности рококо было настолько мощным, что и в Англии женщины рядились куклами и носили непропорциональные платья и высокие прически. Особенно примечательными были "фижмы с локтями" овальной формы, настолько широкие по боками, что войти в дверь можно было только боком. Зато, в отличие от французских платьев, английские парадные наряды шились из ткани в мелкий рисунок и практически не имели отделки. В конце века английский стиль начал преобладать и в женском костюме. Теперь особенно ценились мягкие линии, сдержанные формы и цвета. От каркасного платья сохранился только корсет, который уже не был настолько узким. Лиф верхнего платья плотно облегал корсет и обычно имел вырез каре. На плечи дамы набрасывали косынки, углы которых заправлялись в декольте. К этому времени женщины отказались от кринолина и юбки падали естественными складками.

Англичанки изобрели стеганные юбки, которые были теплыми и позволяли сохранять куполообразную форму. Чуть позже под юбку сзади начали подкладывать небольшой турнюр и платье приобрело профильный силуэт.

В 18 веке жизнь женщин несколько изменилась и теперь ограничиться накидкой в качестве верхней одежды уже было нельзя. Появился женский вариант редингота - карако - приталенный жакет с коротенькой юбочкой от талии.

Цвета мужского и женского английского костюма соответствовали характеру природы и темперамента чопорных британцев. Летом одевались в наряды светлых нежных цветов, зимой популярны были оттенки серого, коричневого и оливкового цветов.

Обувь тоже стала гораздо более удобной - исчез высокий неустойчивый каблук, а подметки стали более жесткими, и в них уже можно было свободно перемещаться по мостовым, не опасаясь вывихов. В качестве головных уборов англичанки носили соломенные шляпки, которые очень шли светлокожим, румяным девушками. В холодное время года солома заменялась фетром, шерстью, бархатом или шелком, но широкие поля оставались неизменными. Поскольку конные прогулки были одним из самых популярных развлечений среди английской аристократии и буржуазии, в женском гардеробе появился специальный костюм для верховой езды. Состоял ансамбль из юбки и жакета, который походил на фрак с небольшими фалдами.



4. История прически

искусство архитектура скульптура мода

В ХVIII в. в искусстве на смену стилю Барокко приходит более утонченный, декоративный стиль Рококо. Прически в стиле рококо более женственные и утонченные, они совсем не походят на огромные башни, которые были характерны для стиля барокко. Философию стиля Рококо определяли женщины. "Женщины царствовали", - сказал Пушкин о том времени, когда заря рококо только занималась. Рококо считает главным в жизни - праздник, утонченное наслаждение и любовь. Игра, "искусство казаться" в жизни достигло в этот век такого совершенства, что театр с его условностями на сцене - померк.

На протяжении всего XVIII в. чувственность и изысканность будут определять стиль женской аристократической одежды. В моде тонкая фигура, гибкая талия, мягкие округлые линии бедер, маленькая головка, небольшая высокая грудь, маленькие руки, тонкая шея, узкие плечи - женщина напоминала изящную фарфоровую статуэтку. Все аристократки, будь то роскошная маркиза де Помпадур или добродетельная Мария-Терезия, с легкой руки герцогини Шрусбери, носили умерено пышные юбки на каркасе и маленькую, скромную, слегка припудренную причёску, украшенную букетиками или кружевной наколкой.

Однако с появлением на истрической сцене Марии-Антуанетты панье (в России - фижмы) постепенно приобрели просто устрашающие размеры. К 1725-му году они достигали 7-ми и более футов диаметром, вследствии чего круглое панье заменяется двойными фижмами, когда две полукупольные формы (для каждого бедра отдельно) крепили тесьмой на талии. По мере увеличения ширины юбки росла и высота дамских причесок. Однако уже в 70-е годы прически представляют собой целые сооружения высотой от 50 до 100 см, возведением которых по несколько часов занимаются искуссные парикмахеры-куафёры.

Настала эпоха парикмахерских безумств, ознаменованная появлением прически "Цветы королевы", украшенной хлебными колосьями и рогом изобилия.

4.1 Женская прическа

Время центрами Европейской культуры становится Англия и Франция. Экономически окрепнув, они становятся сильными государствами, и имеют большое влияние на все сферы общественной и культурной жизни соседних государств. Название Рококо происходит от французского слова "рокайль", которое означает "украшения", "элемент декора и формы раковины". Стиль получил развитие в живописи, скульптуре, архитектуре. Также стиль Рококо оказал большое влияние на костюм и прическу. Под воздействием нового стиля изменился эстетичный идеал. Если стиль Барокко был громоздким и тяжелым, как в костюмах, так и в прическах, то стиль Рококо наоборот принес деликатность, воздушность и легкость, утонченность, нежность. Исчезают черты силы и мужества в мужских портретах. И мужчины и женщины напоминают кукол одетых в шелк, без возраста и индивидуальности. Светлые парики, белила и румяна скрывали возраст. Во времена правления короля Людовика XV мужчины продолжают носить парики с большими локонами. Но с 1710 г. прически изменяются, становятся более утонченными, завивка выполнена малыми кольцами, позже их завязывали в хвост на затылке. Самыми популярными были прически "ке" и "бурс". В эту эпоху в моду входят трубчатые локоны. Наиболее распространенная прическа среди модниц - локоны, поднятые и уложенные на затылке, украшенные лентами, живыми цветами или жемчугом. Начиная с 1730 г. популярной становится прическа "аля - ка - тоган" (узел). Она вытеснила все другие виды. Это была прическа из завитых волос, из стянутых на затылке длинных прядок, завязанных в толстые узлы, напоминающие конский хвост. Височные прядки закручивали и укладывали по-разному. Позже, волосы стали заплетать в в косу ("свиной" или "мышиный хвост"), украшают лентой. Иногда прическу притрушивали пудрой. Женские прически во Франции в I пол. XVIII ст. остаются громоздкими и тяжелыми. По большей части силуэты повторяются. Высокие прически украшали массой кружев, лент и другими драгоценностями. С 30 гг. XVIII ст. была создана прическа Марии - Антуанетты, украшенная волнами шифона, пером, драгоценностями. Для того, чтобы ее выполнить, нужно использовать каркас. Для таких высоких причесок использовали до десяти шиньонов. Эти прически украшались не только лентами и пером, но и бутафорскими изделиями. На верх прически прикрепляли фигурки людей, чучела животных, цветы и плоды. Название причесок менялось так быстро, как и сам силуэт. Да, в честь морской битвы появилась прическа "фрагет". Прическа была высокой и нуждалась в большом количестве булавок, пудры, потому сохранить ее старались как можно дольше и не разбирали несколько дней, иногда неделями. Во время сна пользовались специальными подголовниками, которые давали возможность держать прическу в воздухе. В конце века с изменением костюма, видоизменяется и прическа. Она становится ниже, типа прически "принцессы Ламбаль". Мода на букле отходит, волосы раскручивают и расчесывают, украшений стало меньше. Выходит из моды пудра. Румяна исчезают, на лице появляются белила. Белые парики изменились на рыжие, золотистые, каштановые. В это время в моду входят небольшие парики, завитые крупными локонами с плоским шиньоном на затылке В Англии, с распостранением стиля Рококо в мужских прическах появились маленькие пудренные парики с прической типа "щетка", "еж", "крыла голубя". Часто эти прически делались из собственных волос притрушенных пудрой. Распространяются разные варианты причесок с косой или хвостом сзади, с боковыми тугими буклями над ушами, - их украшали преимущественно черной лентой. Прически Английских женщин, так как и мужчин, были утончены и просты. Популярной осталась прическа "Фонтаж коммод". Закручены волосы, непринужденно зукладывались на невысокий полукруглый каркас. Хоть прически были скромнее французских, но выполнялись несколько часов и ценились дорого. Потому, что волосы не только закручивались и укладывались, но и украшались драгоценностями и пером. Прически "сооружались" раз на несколько недель, волосы на ночь не распускали. Герцогиня Девонширска ввела в моду украшать волосы пером (особенно страусовым). А позже мисс Ебингтон была вторым законодателем моды. Хороший вкус, устремление к меньшей нарядности, романтичность ее причесок. В Германии женщины также носили прическу типа "фонтаж", но они не были такими легкими и утонченными, чем и отличались. Позже носили прическу "яйцевидной" формы.

Прически были тяжелыми и крепкими, сильно пудрились. Парики также отличались от предыдущих. Здесь волосы укладывались на самом верху парика, украшались чепцами и цветами, но не пером. Немецкие мужчины в прическах подражали королю Фридриху І. Сперва парики уменьшились, а затем совсем исчезли. Собственные волосы зачесывали назад и завязывали черной лентой на шее, при этом волосы на висках припудривали.

Одним словом, прически были скромными и строгими. Характерность причесок стиля Рококо - это высокая громоздкость. Составлялись волосяные сооружения на пол метра высотой. Чтобы выполнить такую прическу, нужно было применить каркасы. Сверху на прическе прикрепляли разнообразные фигуры. Сложно назвать другой стиль, который украшал бы прическу больше, чем стиль Рококо - золотые булавки, нити жемчуг, банты с драгоценными подвесками, перо разных величин, гребни из опала, оникса. Булавки использовали десятками, а то и сотнями.

Было модно украшать прическу живыми цветами, и, чтобы они не увяли, в середину вставляли флакон с водой. Декорировали прически гирляндами мелких шелковых цветов, длинными страусовыми перьями, перьями марабу.

Во время стиля рококо мужские и женские костюмы шили из простого сукна, тонкой шерсти бархата, много декорировались. Со временем одежда изменялась, становясь более изысканным и более драгоценным. Мода стиля диктовала плавность линий, украшений, видов цветов, розеток, вышивок, делая костюм более нарядным.

Знаменитые парижские парикмахеры и модельеры создают прекрасные модели, образцы для покорения европейских дворов. Много внимания уделяли дополнению костюма и прически. Знаменитые художники делали эскизы, модные ювелиры придумывали изысканные украшения. Наиболее распространенными были бархатные сетки, ленты, брошки... Из головных уборов мужчины носили треугольные шляпы с высоко поднятыми полями, обрамленные пухом или коротким страусовым пером. Нижние слои населения носили суконные и жестяные колпаки, мягкие фуражки, круглые широкополые шляпы с лентой. Женские головные уборы стали частью прически, являясь ее украшением. Появилось большое количество моделей шляп. На прическах носят кружевные чепцы, заколки, муфточки. Чепцы получили самые разные названия: "Тереза", "летучка", "капуста", "репа", тележка.

Носили шляпы с круглыми полями - "квакерские", а также низкие фетровые шляпы-треугольники. Для сохранения прически носили ночные головные уборы в виде сетки из тонких нитей, кружевных чепцов, отделанных рюшками. Стиль рококо поражает утонченностью форм, своими силуэтами, сложностью выполнения моделей, их оформления, а особенно, использованием большого количества декоративных украшений, накладных элементов. Поражает великолепие и в то же время легкость творения. И именно прически этого стиля указывают, что такое настоящее искусство.



4.2 Мужская прическа

Мужские прически в стиле "рококо" представляли собой завитые в локоны или гладко зачесанные назад волосы. Сзади их связывали черной лентой или прятали в черный мешочек-"кошелек". Аристократы пудрили волосы, а также носили белые пудреные парики. Лицо гладко брили. Модным головным убором в 18 веке стала "треуголка", которую носили даже женщины. Мужчины часто держали ее на сгибе левой руки, а не на голове.



5. Иллюстрации

Кристофер Рен. Собор св. Павла в Лондоне. 1675-1710 гг. Общий вид с юго-востока.

Джон Ванбру. Дворец Бленхейм в Оксфордшире. 1705-1724 гг. Центральная часть главного фасада.



Леди Гамильтон, подруга адмирала Нельсона, прописал в образе обольстительной Венеры.

Военачальника лорда Хитфилда, Рейнолдс.



Работа скульптора Френсиса Берда. Это довольно редкое для Англии начала 18 века монументальное произведение.

Памятник Нельсона работы Джона Флаксмана в соборе св. Павла в Лондоне.



Мужская прическа последней трети XVIII века, так наз. крыло голубя: белый напудренный парик.

Мужская прическа XVIII века под названием кэтогэн: длинные волосы сзади стягивались лентой



Список литературы

Европейское Искусство 19 Ввек

Искусство Англии

История Искусства Зарубежных Стран 17-18 ввек

Английское Искусство 18-ввек

Всемирная История

Ю.Д.Колпинский "Исскуство 18 века"

http://hist-world.com/ Начало промышленного переворота от ручного-труда к машинам.

http://historic.ru/books/item/f00/s00/z0000034/st020.shtml

http://www.nlobooks.ru/node/3124

http://neobychno.com/1209/pricheski-xviii-veka-istoriya-neobychnyx-zhenskix-prichesok-30-foto/

http://www.compromesso.ru/flow/fashion/post/znamenitye-pricheski-18-go-veka-6147/

Размещено на Allbest.ru