Творчество А.В. Бородина
Биография заслуженного художника России, член-корреспондента Российской академии художеств - Бородина А.В. Описание его стиля и примеры его картин. Методика создания гравюр на дереве (ксилография), на линолеуме (линогравюра) и на металлической пластине.
Рубрика | Культура и искусство |
Вид | реферат |
Язык | русский |
Дата добавления | 14.04.2014 |
Размер файла | 461,2 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
РЕФЕРАТ
Творчество А.В. Бородина
Бородин Анатолий Владимирович - заслуженный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств.
Родился в 1935 г. в селе Анасеули Грузинской ССР.
С детства увлекался музыкой, резьбой по камню, астрономией. После окончания средней школы приехал в Москву, где понемногу начал рисовать. Занимался в Московской городской художественной школе, посещал еще три вечерние студии. В 1959 г. окончил Московский полиграфический институт, где учился у А.Д.Гончарова, П.Г.Захарова, И.И.Чекмазова, Г.Т.Горощенко. Еще будучи студентом, начал выставлять свои рисунки и линогравюры на молодежных выставках. Им были созданы серии гравюр «По древним русским городам», «В Коми АССР». Дипломной работой стали иллюстрации к летописному своду «Повести временных лет». В 1960 г. А.В.Бородин был принят в члены Союза художников. Событием в художественной жизни 60-х годов стала серия его линогравюр «В Малоземельской тундре» (1961-1963гг.) Серия экспонировалась на выставках как в СССР, так и зарубежом, была издана отдельным альбомом.
Позднее Бородин исполнил серии гравюр «У байкальских рыбаков» (1963), «Подмосковные платформы» (1964), «Наш Север»(1965-68), «На Тверской земле» (1973-1974),»Земля Калужская» (1978-1982). В серии «Наш Север» определилось его тяготение к гравюре-картине обобщенного плана, проникнутой глубоким духовным содержанием, раздумьями о жизни и судьбах людей, их нерасторжимой связи с прекрасным миром живой природы. бородин гравюра художник
С 70-х годов художник подолгу живет в деревне Видогощи, которой он посвятил листы, выполненные в новой технике - альграфии, т.е. литографии на алюминии, сохраняющей многие нюансы карандашного рисунка.
В эти же годы в его творчестве все активнее входит город - Калуга, Козельск, Городня. Он начинает рисовать Москву, особенно зимой, когда приезжает из деревни домой. Рисуя московские переулки, бульвары, Таганку, Кремлевскую и Котельническую набережные, колокольни, церкви, Новоспасский монастырь и другие любимые москвичами уголки старой, но к счастью сохранившейся Москвы, он предпочитает показывать их в часы безлюдья и тишины, когда облик города очищен от чужеродных тел.
В 1992 г. А. В. Бородин награжден золотой медалью Российской академии художеств, в 1987 г. становится Членом-корреспондентом Российской академии художеств, а в 1999 г. получает звание Заслуженный художник России.
В 2000 г. за цикл гравюр, посвященных Москве, А.В.Бородин был удостоен премии Мэрии Москвы. В 2008 г. избирается действительным членом Российской академии художеств.
Автоальграфия А. Б. Бородина
Работы А.В.Бородина хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном Русском музее и ряде других музеев и собраний.
Гравюра (франц. gravure, от graver -- вырезать; нем. graben -- копать) -- 1) всякое изображение, выполненное с применением гравировки, то есть прорезки, процарапывания на камне, на деревянной доске или на металле;
2) вид графического искусства, к которому относятся произведения (гравюры), созданные при помощи печатания с награвированной формы (доски); 3) печатный оттиск (эстамп) на бумаге (или каком-нибудь сходном материале) с пластины, на которой вырезан рисунок.
Гравюра использует присущие графическим искусствам средства художественной выразительности (контурная линия, штрих, пятно, тон, иногда также цвет).
По сложившейся традиции, гравюрой называют также литографию, в которой гравирование (прорезывание, процарапывание) не используется. В зависимости от способа обработки печатной формы различают выпуклую (ксилография, линогравюра), углубленную (гравюры на металле) и плоскую (литография) гравюру. В свою очередь, в гравюре на металле существуют механические способы создания печатной формы (резцовая гравюра, «сухая игла», меццо-тинто) и химические -- травлением изображения кислотой (офорт, «мягкий лак», лавис, пунктир). Специфика гравюры как вида искусства заключается в ее тиражности -- возможности получать множество оттисков с одной печатной формы.
Забор, 2002
В мастерской, 2003
Деревенский причал, 2007
В выпуклой гравюре все свободные от рисунка участки доски с помощью ножей, стамесок, долот или резцов (штихелей) углубляются на 2--5 мм. Рисунок, т. о., возвышается над фоном, образуя рельеф с плоской поверхностью. Краска на неё накладывается тампонами или накатывается валиком, после чего к доске вручную или прессом равномерно придавливается бумага, на которую переходит изображение. К выпуклой гравюре относятся гравюра на дереве (ксилография) и на линолеуме (линогравюра), а также применявшаяся до конца XV в. рельефная гравюра на металле (пластины из меди, латуни, олова или свинца обрабатывались штихелем). «Обрезная» ксилография - на досках продольного распила из мягких пород дерева линии и пятна рисунка обрезаются ножом, а дерево между ними выбирается долотом, присущи контрастные соотношения белого и чёрного, обобщенность рисунка, зачастую приобретающего повышенно эмоциональное звучание. В «торцовой» ксилографии на досках поперечного распила из твёрдых пород дерева прорезаются штихелем тонкие штрихи, выходящие белыми в оттиске, комбинации штрихов позволяют создавать тон разной насыщенности, что часто использовалось для репродуцирования живописи и тонального рисунка. Сходная по технике линогравюра обычно более контрастна и часто имеет крупный неровный штрих.
В углублённой гравюре рисунок механическим или химическим (протравливание кислотой) средствами углубляется в металлической пластине (из меди, латуни, цинка, железа, стали); краска набивается тампонами в углубления, и доска, покрытая влажной бумагой, прокатывается между валами печатного станка. Чёткую чисто линейную структуру имеет резцовая гравюра (прорезание штихелем линий в поверхности металла), причём направлением линий и их меняющейся толщиной выразительно передаётся пластика изображаемого предмета. Свободная, живописная игра линий в офорте (процарапывание рисунка гравировальной иглой в покрывающем доску кислотоупорном лаке с последующим травлением доски) и гравюра сухой иглой (процарапывание рисунка иглой прямо на доске) позволяет выразить движение, становление, тонкие свето-воздушные, эмоциональные, психологические нюансы; возможность непринуждённого выражения замысла привлекала к этим видам гравюры живописцев, скульпторов, архитекторов. Богатство тональных оттенков достигается в гравюре акватинтой (протравливание доски сквозь поры прилипшего к ней смолистого порошка), пунктирной манерой (комбинации точек, выбитых в доске пунсонами или же нанесённых сквозь лак иглами и рулетками и затем протравленных), лависом (рисование на доске кислотой, наносимой кистью), меццо-тинто (выглаживание гладилкой светлых мест изображения на доске, которой с помощью гранильника придана сплошная шероховатость).
Многие виды углублённой гравюры -- отдельно или в различных сочетаниях с другими видами -- часто служили репродукционным целям. Прямо имитируют карандашный рисунок гравюры карандашной манерой (разновидность пунктирной манеры) и мягким лаком (рисование карандашом на бумаге, положенной на покрытую жирным лаком доску; лак прилипает в местах рисунка к бумаге и снимается вместе с ней, обнажая для травления поверхность доски). Традиционные материалы в наше время часто заменяются новыми: дерево -- пластиком, металл -- оргстеклом и т. д.
Как выпуклая, так и углублённая Г. может быть цветной. Краски могут наноситься тампонами на разные участки одной доски. При другом способе каждая краска наносится на особую обработанную лишь в соответствующих частях доску, а изображение возникает в результате последовательного оттискивания всех досок на одном листе.
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Биография Виктора Михайловича Васнецова - художника-иллюстратора. Учился живописи в Петербурге — в Рисовальной школе общества поощрения художеств, затем в Академии художеств. Участие в выставках передвижников. Работы художника с фольклорной тематикой.
презентация [3,2 M], добавлен 12.01.2011Историческая характеристика эпохи конца XIX века в России. Исследование жизненного пути Ивана Николаевича Крамского. Описания годов учебы в Академии художеств. Расцвет и закат творчества художника. Изучение его влияния на развитие русского реализма.
курсовая работа [3,0 M], добавлен 18.12.2014Становление художника В.И. Сурикова: от копий гравюр и картин у Гребнёва до картин "Утро стрелецкой казни", "Меньшиков в Березове", "Боярыня Морозова", "Степан Разин", "Пугачев", "Покорение Сибири Ермаком", "Исцеление слепорожденного" и других.
презентация [660,9 K], добавлен 10.10.2009Обзор особенностей классицизма как основного направления искусства и архитектуры в России последней трети ХVIII века. Формы и конструкции зданий в стиле позднего классицизма. Выдающиеся архитекторы того времени. История создания Академии наук и художеств.
презентация [2,9 M], добавлен 18.10.2015Краткие биографические сведения о Д.Г. Левицком. Выставка картин живописца в Академии художеств, принесшая ему известность. Особенности парадного портрета в исполнении художника, создание им уникальной портретной галереи деятелей русской культуры.
презентация [1,9 M], добавлен 17.09.2012Эстамп как самостоятельный вид художественной графики: сущность, история, разновидности, техника. Эстампы в библиотеке Академии художеств России. Китайская техника цветной ксилографии в новогодних картинах няньхуа, основные сюжеты произведений.
реферат [20,0 K], добавлен 28.01.2011Юрий Чернов — советский и российский скульптор, Народный художник России, действительный член Российской академии художеств, профессор, признанный мастер композиционного портрета и жанровой скульптуры; художественная ценность его мемориальной пластики.
контрольная работа [2,9 M], добавлен 19.12.2012Ознакомление с историей рождения и учебы Рембрандта ван Рейна. Основы портретов живописца: использование ним для эскизов, картин и гравюр лиц своих близких и своего собственного. Период широкой известности и жизнь великого художника в Амстердаме.
презентация [4,4 M], добавлен 18.03.2014Академизм в изобразительном искусстве. Биография Фредерика Лейтона. Картина "Пылающий июнь". Выставка произведений в Королевской академии художеств. Сюжеты из античной литературы и истории с изображениями женских фигур. Причины популярности художника.
реферат [18,9 K], добавлен 27.07.2013Французская Академия художеств как центр художественной деятельности, рост авторитета. Эффективность и недостатки академической системы обучения. Дени Дидро: художественное творчество и эстетические взгляды. Характерные черты живописи XVIII века.
реферат [59,5 K], добавлен 18.06.2009