"Золотой век" испанской живописи

Размещено на http://www.allbest.ru/

Глава I. «Золотой век» испанской живописи

1.1 Стиль барокко

На рубеже XVI и XVII веков испанская живопись становится явлением мирового порядка. Барокко (итал. Barocco, буквально -- причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества. Словом "барокко" называют ряд историко-региональных художественных стилей европейского искусства, последние, критические стадии развития других стилей, тенденцию беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, неуравновешенных формах. Возникновение стиля связано с общим кризисом гуманизма и наступлением феодально-церковной реакции, выступавшей против рационалистических, светских тенденций в искусстве, против научных открытий, подрывающих идеологические устои католицизма. Взволнованность и впечатляющую силу барокко стремилась использовать в своих интересах римско-католическая церковь для укрепления веры в народе. Этот стиль поддерживали и правители, для того, чтобы показать своё могущество и власть. Поэтому барокко получило особый размах там, где господствовала католическая вера или о его распространении заботились правители. В конце концов, барокко покорило почти всю Европу и, благодаря испанцам, достигло Америки, где его до сих пор называют «испанским стилем». (6)

Эпоха стиля барокко расширила круг предметов, изображаемых в живописи, и обогатила этот вид искусства новыми жанрами. Наряду с религиозными и мифологическими темами уделялось большое внимание окружающему миру. В типичных барочных картинах изображены напряженные и драматические сцены. В них много преходящего, мгновенного: неустойчивые позы, резкие движения - словно в порыве. От яркого выражения человеческих переживаний и страстей недалеко до их искусственного преувеличения. Эффектные жесты, возведенные к небу и полные слез глаза святых, мучительно изогнутые тела мифологических героев в сценах борьбы, похищений, всё это делалось для впечатления. (10)

Дух некоторой серьезности, царил в испанской живописи эпохи барокко. Там писали по преимуществу картины для церквей и портреты. Испанские художники предпочитали темные коричневатые тона и «подвальное освещение», которые придавало необходимое напряжение. Для испанского искусства было характерно существование традиций средневековых, готических. Роль мавританского искусства в связи с многовековым господством арабов в Испании несомненна для всего испанского искусства, сумевшего необычайно интересно переработать мавританские черты, сплавив их с исконно национальными. У испанских художников было два основных заказчика: первый - это двор, аристократия, и второй - церковь. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Но суровость судьбы испанского народа, своеобразие его жизненных путей выработали специфическое мировоззрение испанцев. Религиозные идеи, которыми, было освящено все искусство Испании, воспринимаются очень конкретно в образах реальной действительности, чувственный мир удивительно уживается с религиозным идеализмом, а в мистический сюжет врывается народная, национальная стихия. В испанском искусстве идеал национального героя выражен, в образе святых. (2)

В Испании гуманистические учения подвергались яростному преследованию, здесь не была выработана цельная система ренессансного мировоззрения. В центре внимания испанских художников, в отличие от итальянских, не стоял идеал совершенной, гармонично развитой личности, ориентация на классическое наследие не играла ведущей роли. Основой, на которой развивалось искусство Испании 16-17 веков, было непосредственное наблюдение окружающего. Это определило особую свежесть художественных приёмов испанских мастеров, силу воплощения ими индивидуальных характеров, ярко выраженную национальную окраску произведений. Слабое развитие гуманистических учений отразилось и на сюжетной стороне изобразительного искусства. Художники Испании мало обращались к мифологии. Круг их тем ограничивался в основном легендами из Евангелия и жизнеописаний святых. В конце 16 начале 17 века появились бытовые сюжеты, но они не заняли ведущего места, поскольку главным заказчиком по-прежнему оставалась церковь. Однако религиозные произведения приобрели реалистический характер. Испанские художники в своём представлении сблизили персонажей священной истории с обычными людьми и наделили их самыми высокими моральными качествами. В искусстве 17 века в образах святых нашёл отражение идеал национального героя. Мастера первой половины 17 века вдохновлялись героическими идеями. Они создавали образы значительные и величественные. Монументальность является одной из характернейших особенностей изобразительного искусства той поры. Во второй половине столетия, когда упадок Испании стал очевиден и надежды на возрождение могущества страны были окончательно утрачены, героические идеалы вытесняются в искусстве интимными переживаниями. Большее внимание уделяется декоративному эффекту картин. Но на протяжении второй половины столетия испанская живопись ещё сохраняет своеобразие и самостоятельность, развивая достижения предшествующих лет. Эпоха с конца 16 до конца 17 столетия вошла в историю испанской живописи под названием «золотого века». (11)

1.2 Известные живописцы этого времени, их особенности

Для искусства Испании характерна декоративность, капризность, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Крупнейшими испанскими живописцами барокко были:

1. Доменико Теотекапуле (Эль Греко)

2. Франческо Сурбаран

3. Хусепе Рибера

4. Диего Веласкес

и многие другие. Хотелось бы рассказать о каждом из них по чуть-чуть.

Эль Греко - художник рубежа XVI-XVIIвв. Его подлинное имя - Доменико Теотекапуле. Оказавшись в Испании, которая стала для него второй родиной, художник стал называть себя иначе - Эль Греко. Уже в это время он проявил себя замечательным колористом. Он был глубоко религиозен, поэтому в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масляничной горе». Но, судя по картинам, его представления о боге отличались своеобразием. Картины Эль Греко нередко похожи на видения и сны. Фигуры словно теряют материальность и вес. Они вытягиваются, причудливо колеблясь, как языки пламени. Его композиции порой напоминают отражения в волнующейся водной поверхности. В них все пребывает в состоянии движения и изменения.

Эль Греко был великолепным портретистом. Его фигуры были слегка деформированы (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения, капризные изломанные линии, в отрицании строгости рисунка. Герои Эль Греко всегда были - с тонкими лицами, большими и выразительными глазами. В своих работах Эль Греко сумел передать ощущение трепета жизни, сообщив образом своих героев необычайную эмоциональность.

«Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги»,

«Портрет кардинала Тавера»,

«Портрет художника Хорхе Мануэля».

Эль Греко ярко и многогранно показал некоторые стороны жизни Испании, верно передал облик своих современников, с которыми он непосредственно встречался. Это даёт возможность зрителю получить верное представление о людях Испании 16 века. (1)

Фрасиско де Сурбаран -- мастер монументальной композиции -- отразил характерные черты ведущей для Испании 17 века темы «монастырской жизни». Сурбаран почти всю жизнь работал для монастырей Севильи и её окрестностей. Творчество мастера сложилось под влиянием средневекового искусства, произведений нидерландских и итальянских мастеров, имевшихся в церквах. В его картинах сильные отголоски деревянной пластики, столь распространённой в Испании. В целом Сурбаран художник очень самобытный, с яркой выраженной индивидуальной манерой. Его произведения отличаются оригинальностью трактовкой сюжетов, размеренным ритмом композиции, разнообразием и звучностью цвета. Произведения художника кажутся для своего времени архаичными, упрощенными, фигуры застывшими, мало связанными друг с другом, изображение пространства нередко условно. Простая и уравновешенная композиция строится на сопоставлении геометрически четких плоскостей и крупных, достигающих почти стереоскопического эффекта плоскостных объемов. Вместе с тем каждое событие обладает повышенной, хотя и сдержанной духовностью. Видно, что художник со всей правдивостью стремился передать облик изображаемого им человека. Сурбарана привлекало изображение монументальных, стоящих во весь рост одиночных фигур святых, монахов, легендарных и реальных деятелей церкви. Эти образы составляют славу мастера. Массивные, словно отрешенные от мира фигуры в тяжелых рясах суровы, лица замкнуты. В поздних работах мастера нарастает созерцательность, появляется настроение одиночества, тоски. Об эмоциональной силе и мощной пластике образов Сурбарана позволяет судить «Св. Лаврентий».

Сурбарану принадлежат четыре известные картины: «Посещение св. Бонавентуры Фомой Аквинским» (погибла в Берлине во время Второй мировой войны), «Бонавентура, председательствующий на соборе в Лионе» (Париж, Лувр), «Молитва св. Бонавентуры перед избранием римского папы» (Дрезден, Картинная галерея) и Погребение св. Бонавентуры» (Париж, Лувр). (12)

Хусепе Рибера начиная со второй половины 1620-х годах всё более обращается к живописи. Одной из наиболее ранних датированных и подписанных картин Рибера является картина «Св. Иероним слышит звук небесной трубы» (Государственный Эрмитаж). На картине надпись: «Хосеф Рибера, валенсиец и академик римский. Исполнил в 1626 году». Сцена изображена в темном пространстве, вероятно, в пещере, куда падает слева яркий луч света. Он вырывает из мрака фигуры Иеронима и ангела. Смысловые акценты композиции выделяются концентрированным светом. Такие второстепенные детали, как голова льва, стол, череп, погружены в глубокую тень. Рибера стремился усилить впечатление движения. До осязательности правдоподобна эта картина. Во всех деталях выписана старческая сухая, морщинистая кожа Иеронима. Но несмотря на эту детализацию обобщённая передача объёмов большими массами света и тени определяет общее впечатление монументальной трактовки формы. Видимо полное зрительное правдоподобие. Для него главным в картине является человек. Все эти задачи он решает сначала в графике, а затем в живописи. Графика настолько опережает живопись, что в ней он переходит к изображению рассеянного ровного освещения и даже к попыткам передать солнечный свет среди открытого пространства, словом, к тому, к чему в живописи (если не считать ранних подражательных работ) он обратился только через много лет. Основные сюжеты его картин - мученичество святых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. В них - истинно испанская народная гордость. Например, «Хромоножка», «Святая Инесса», «Апостол Яков - старший». (4)

Подводя небольшой итог, хотелось бы сказать, что испанская живопись казалось никогда не выйдет из своей тени. Но это сделал Диего Веласкес (1599-1660) - великолепный мастер. Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, предельной детализацией, прекрасным владением цветом. Веласкес - великий полифонист живописи. «Завтрак», «Портрет Оливареса», «Шут», «Сдача Бреды» (Колья), «Пряхи».

Художником, завершившим «золотой век» испанской живописи, был Бартолелло Мурильо. Он, отчасти, продолжил бытовую линию, намеченную Веласкесом. «Девочка с фруктами», «Мальчик с собакой». Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейским сюжетам: «Святое семейство», «Бегство в Египет». В этих работах он выступает как блестящий колорист, мастер композиции. Но как далеко ушла эта живопись от глубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. (8)

1.3 Испанская живопись в Эрмитаже

Коллекция Испанской живописи в Эрмитаже не очень велика - она насчитывает около 150 картин. Испанскую живопись открыли и по-настоящему оценили в Европе в начале 19 века после наполеоновских войн. Именно в это время картины начали вывозиться из страны. История эрмитажного собрания отражает зарождение и постепенное нарастание интереса к Испанской живописи. Первые полотна для музея были приобретены конце 18 начала 19 века: среди них «Отдых на пути в Египет» Мурильо, купленное в 1768 году у бывшего секретаря Людовика 15 Геньи; «Мальчик с собакой», поступившее в 1772 году с распродажи собрания министра иностранных дел Франции герцога Шуазеля; «Лестница Иакова Исааком» - картины, приобретённые во Франции в 1810-1811 годах, благодаря посредничеству директора Лувра Вивана Денона.

Испанская коллекция очень обогатилась в 1814-1815 годах, когда в неё влились произведения Моралеса, Пантохи де ла Круса, Баутисты дель Майно, Рибальты, Пуги Переды и многих других мастеров из собрания английского банкира Кузвельта приобрели и такие шедевры как «Портрет Оливареса» Веласкеса и «Отрочество богоматери» Сурбарана.

Спустя 15 лет, в 1829 году, в Эрмитаже поступила картина Риберы «Св. Себастьян и св. Ирина»; она принадлежала первой жене Наполеона. В 1834 году собрание пополнилось благодаря покупки картин у Гесслера - русского консула в Кадисе, и у Паэсы де ла Каденьи - испанского посла в Санкт-Петербурге. Это были как правило работы второстепенных художников. Наконец последние крупные приобретения относятся к 1852 году, когда на аукционе Париже было куплено одно из лучших полотен испанской школы - «Св. Лаврентий» Сурбарана. Во второй половине 19 века и в последующий период поступления носили случайный характер.

История коллекции объясняет своеобразие её состава. Она создавалась в тот период, когда высоко ценились картины живописцев 17 века, но не получил ещё всемирной известности Гойя и находился в забвении Эль Греко. Характерно, что картина Эль Греко «Апостолы Пётр и Павел» поступила только в 1911 году. А произведения Гойи вообще не попали в музей. В настоящее время часть картин храниться в фондах Эрмитажа, а лучшие произведения, выставленные в залах № 34, 35, дают возможность ознакомиться с историей испанской живописи 16-17 веков.

В заключение хочется сказать, что «Золотой век» испанской живописи, стиль барокко преподнес миру немало чудесных произведений искусств, которыми мы восхищаемся и по настоящие дни.(5)

Глава II. Диего Веласкес

2.1 Жизнь Диего Веласкеса

Диего Родригес де Сильва Веласкес родился 6 июня в 1599 году, в городе Севилья (Испания). Семья его была не богата, по происхождению они были португальские евреи, которые потом приняли христианство. Точная дата его рождения неизвестна, но зафиксирован день крестин -- 6 июня (а в те времена младенцев старались крестить сразу после рождения). Вскоре отец Веласкеса увидел способности сына к искусству, и он отвел десятилетнего Диего к испанскому художнику Ф. Эрреры. Сам факт выбора подобной профессии был вызовом для испанской аристократии, ибо профессия художника считалась недопустимым занятием для дворянина. У Эрреры Диего проучился недолго, они не сошлись характерами. Через год он работал в мастерской художника, Франсиско Пачеко, у которого оставался до 1617 года, когда получил звание мастера. Пачеко оказался прекрасным педагогом. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. По свидетельству самого Пачеко, ещё юношей Веласкес оплачивал крестьянского мальчика, служившего ему моделью. Он изображал его в разных видах и позах то плачущим, то смеющимся. Талант Диего Веласкеса быстро развивался, и будучи еще совсем молодым, он уже стал достаточно известным мастером в городе. На творчество Диего оказывает влияние работы Рубенса и Тициана. Он начинает писать работы в жанре бодегонов (от исп. bodegon - трактир, харчевня). В этом угадывается и влияние творчества Караваджо: реалистичность образов, затемненный фон и освщенные передние фигуры. В 1618 году Диего Веласкес женится на дочери Ф. Пачеко Хуане Миранде. В 1922 году Веласкес переезжает работать в Мадрид. Там в 1623 году король Филипп IV приглашает его работать во дворец. Диего удалось поработать с Рубенсом в течение нескольких месяцев, пока тот находился в Мадриде. Вообще отношения между королем и Веласкесом складывались очень дружеские. Филипп хотел, чтоб его портреты писал только Он. Отсюда появилось большое количество завистников. Они утверждали, что Веласкес не обладает талантом. В это период появляются такие работы как "Шут Калаба-Сильяс", "Граф Оливарес", "Вакх", "Кузница Вулкана". В последних двух Диего Веласкес объединяет мифологических богов с грубым образом людей. Картины пропитаны большим психологическим смыслом. В 1629 году он отправился в путешествие в Италию, которое закончилось в январе 1931 года. После возвращения появляется очень сильная работа "Сдача Бреды". Потом он пишет пейзажи виллы Медичи и Прадо, пишет портреты семьи короля. В 1649 году состоялась вторая поездка Веласкеса в Италию. Она была очень успешна. Там его избрали членом римской Академии св. Луки и общества виртуозов Пантеона. В Риме он создает шедевр - портрет римского папы Иннокентия X. Даже сам папа отметил его реалистичность. 1650-е годы можно считать самым плодотворным периодом творчества Веласкеса. Рисует он опять же портреты. Это и члены королевской семьи (королева Марианна Австрийская, инфанта Маргарита, инфант Филипп Просперо). Особо отмечают портрет уже стареющего Филиппа IV. В 1651 году Веласкес вернулся в Мадрид. Этим событием искусствоведы датируют начало позднего периода его творчества. В 1657 году появляются одни из самых главных творений Веласкеса - картины "Менины" и "Пряхи". В "Мениных" отображен эпизод придворной жизни. Это достаточно многоплановая по смысловому значению работа. Обе картины написаны без эскизов, Веласкес работал сразу непосредственно на холсте. Богатство изображено во всех проявлениях. В 1652 году произошло назначение Веласкеса королевским обер-гофмаршалом. Работа была достаточно трудно затратной: приходилось организовывать все празднования при дворце. Во время одного из таких праздников (бракосочетание инфанты Марии-Терезы с французским королём Людовиком XIV) Веласкес тяжело заболел. А 6 августа 1660 года, вернувшись в Мадрид, он скончался. Веласкес считался представителем барочной живописи. Он внес огромный вклад в мировую историю живописи. (14)

2.2 Творчество Диего Веласкеса

Великолепно, таинственно, более жизненно, чем сама жизнь - именно так характеризуют исследователи творчество Диего Веласкеса. Веласкесу несказанно повезло. Придворный живописец, проводящий жизнь в общении с монархами, имевший возможность путешествовать, и любоваться самыми прекрасными сокровищами мирового искусства, он был обласкан славой еще при жизни, получив заслуженное признание не только королевской семьи, но и других живописцев своего времени. И это при том, что ему удалось достичь величайшей правдивости в своих произведениях, не льстя никому, даже самым могущественным особам этого мира. Такое исключительное признание Веласкес получает вполне заслуженно. Одарённый необыкновенным талантом художник в течении всей своей жизни оттачивает своё мастерство и, благодаря чрезвычайному трудолюбию, со временем достигает творческих вершин. (3)

Севильский период.

Индивидуальность и своеобразие Веласкеса проявляется уже в раннем его творчестве, к которому относят Севильский период - 1617 - 1623 гг. Полотна этого периода созданы в жанре бодегонов (в переводе с исп. - харчевня или трактир). На этих полотнах обычно присутствует несколько полуфигур в бытовых кухонных сценах или за скудными завтраками. В основном это был простой народ, в отображении которых уже виден характерный для Веласкеса реализм изображения. К наиболее известным полотнам этого периода относятся картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос». А также его ранние религиозные картины: «Христос в доме Марфы и Марии», «Поклонение волхвов». Для них характерна темная палитра цветов, плотная и тяжеловатая манера изображения, резкие светотеневые контрасты (противоположность)

1) Значимая или заметная разница, не обязательно измеряемая количественно (например, «контраст впечатлений»).

2) В изобразительном искусстве - резко выраженная противоположность: например, контрастная.

В них еще нет того синтеза цвета и объемных форм, рефлексов и теней, искусного изображения световоздушной среды, отличающих более поздние произведения Диего. Эти картины привлекают продуманной композицией, интригующим подбором цветов и оттенков, и сюжетами, в которых с уважением и теплом отображается жизнь простых испанцев.

Мадридский период

Годы пребывания в Мадриде способствовали значительному совершенствованию мастерства. В эти годы Веласкес получает возможность изучения сокровищницы собрания живописи короля, а также возможность общаться с испанской культурной элитой, впервые едет в Италию, что способствует расширению его художественного кругозора. В этот период создаются необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью. В них Веласкес крайне необычно соединяет мифологический сюжет с простонародными бытовыми сценами, объединяя тем самым мифологию и реальную жизнь своего времени. Особое место в творчестве Диего занимает его единственное монументальное полотно в жанре исторической живописи - «Сдача Бреды». Эту картину можно назвать полотном вне времени, потому что изображённый на ней философский сюжет - диалог победителя и побеждённого, мог быть присущ любому времени, народу. Своей особой философией дышит также и природа произведения. Она отражает своим величавым спокойствием вечную незыблемость и невозмутимость мироздания, которое не волнуют и не задевают человеческие страсти.

Портреты

Так как Диего Веласкес был придворным живописцем, то за свою жизнь он написал огромное количество портретных работ. Но даже в самые парадные изображения он сумел вдохнуть жизнь и подлинную правдивость изображения. И это несмотря на то, что жест, движение и отдельные аксессуары в его портретах отсутствуют. И тем не менее, его картины наполнены жизнью за счет воздушного фона, тончайшего синтеза красок и эффектов цветовых сочетаний. Крайне интересна и содержательная сторона портретов. Изображение или описание какого-либо человека или группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности. В изобразительном искусстве портрет -- один из главных жанров живописи, скульптуры, графики. Кого бы ни изображал живописец, начиная от короля и самых могущественных лиц Испании, он изображает своих героев такими, как они есть, с тончайшим психологизмом передавая через внешность внутреннюю индивидуальность образа, характер своих персонажей. Когда во время второй поездки в Италию Веласкес изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво».

Веласкеса запомнятся потомкам не только изображением королевской семьи и придворной знати, но и портретами «сирых и обиженных» - королевских карликов и шутов. На них мастер с величайшим сочувствием передает трагедию людей, обиженных жизнью и судьбой. Людей, порою умных и талантливых, осознающих всю драму противоречия своего внутреннего душевного содержания и внешнего уродства, или по-настоящему блаженных, не могущих понять трагичность своей судьбы.

Поздний период

В это время Веласкес достигает вершин своего мастерства. К этому периоду относятся женские и детские портреты членов королевского двора: королевы Марианны Австрийской, инфанты Марии Терезы, инфанты Маргариты, инфанта Филиппа Просперо, портрет стареющего Филиппа IV. И, конечно, самые знаменитые полотна Диего Веласкеса «Менины» и «Пряхи».

Картина «Пряхи» словно продолжает тему ранних мифологических полотен мастера, где происходит поразительный синтез мифологической мистики и современных художнику реалий. Диего дает собственную трактовку старинного мифа, поэтизируя красоту и величие человеческого труда и таланта. Его картина «Менины» оказала влияние на последующее создание картин бытового жанра. Сюжет «Менин» - это не просто групповой портрет особ королевского двора. Картина отличается сложнейшей композицией, в которой Веласкес благодаря величайшему техническому мастерству создает полное ощущение отражение свойств предметов объективного мира, возникающее в результате воздействия их на органы чувств и возбуждения нервных центров коры головного мозга. Ощущение - исходный пункт познания, неразложимый его элемент. В этой картине и во многих своих творениях Диего Веласкес далеко опередил собственное время и превзошел достижения многих своих предшественников и современников. Он превзошел их по величайшему техническому мастерству, по смелости отображения героев, по художественному замыслу. Ведь именно ему принадлежит портрет обнаженной женщины в картине «Венера с зеркалом», - неслыханная во времена суровой инквизиции дерзость, редчайшее в истории испанской живописи изображение объект, образ, в той или иной степени подобный (но не идентичный) изображаемому объекту. Подобие достигается вследствие физических законов получения изображения (например, оптическое изображение) либо результатом труда создателя изображения (например, рисунок, живопись, скульптура, сценический обнажённой натуры. Поражает широчайший охват в произведениях мастера). Человек, достигший большого умения, мастерства в своем деле. (13)

Диего Веласкес показывал различные слои социальной жизни Испании XVII века, показ контрастов знатности и нищеты, народного быта и жизни аристократов. Мастерство художника достигает такого уровня, что сложнейшие технические приёмы сливаются в одно целое, становясь незаметными для зрителя и оставляя лишь чувство очарованности картиной. Невозможно до конца передать словами магическое очарование полотен Веласкеса, но несомненно одно - загадки непостижимого мастерства творчества великого испанского живописца всегда будут волновать истинных ценителей подлинного искусства.

Непосредственным продолжателем и наследником его должности при дворе оказался его ученик и муж его дочери Франсиски -- Хуан Батиста дель Масо. Но он не обладал таким талантом своего предшественника, и смог воспроизводить лишь некоторые внешние формы. Другой ученик великого мастера -- Хуан де Пареха, мавр, бывший слугой в его мастерской. (Веласкес изобразил этого африканца на одном из лучших своих портретов). Пареха писал портреты и религиозные картины. (9)

После Диего Веласкеса при мадридском дворе короля Карлоса II работали Клаудио Коэльо и Хуан Каррено де Миранда. Со сменой правящей династии (Испанские Бурбоны) французское барокко и рококо вытеснило в высших слоях столь прекрасно созданный Веласкесом реализм и натурализм. Позже к наследию живописца обратились уже романтики и импрессионисты.

барокко испанский живопись веласкес

Заключение

Культура барокко занимает огромное историческое пространство: рубеж XVI-XVII вв. Его появление было исторически закономерным процессом, подготовленным всем предшествующим развитием. Неодинаково находил свое претворение стиль в различных странах, выявляя их национальные особенности. В то же время имел общие черты, типичные для всего европейского искусства и для всей европейской культуры: церковный догматизм, приведший к усилению религиозности; увеличение роли государства, светскости, борьба двух начал; повышенная эмоциональность, театральность, преувеличенность всего; динамика, импульсивность; декоративность, живописность, излишество элементов. Для искусства Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов, грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Для него обычны контрасты, противопоставление земного и небесного, реальности и фантазии, и духовного и телесного, аристократического и народного. Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, захватывающие страсти, иллюзорность, контрасты света и тени, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальность, декоративность, парадность, помпезная пышность. Главный вклад Сурбарана в искусство барокко - необыкновенный сплав мистического и реального, будь то религиозная живопись, портрет или натюрморт. Фигуры изображенных им персонажей тщательно моделированы как трехмерные объемные статуи. В его картинах на религиозные сюжеты нашли отражение тишина, уединенность и созерцательная отрешенность испанских монастырей 17 в. Творчество Диего Веласкеса - вершина развития реализма в испанской живописи XVII в. Имя художника входит в плеяду величайших мастеров кисти в мировом искусстве. Широкий охват явлений жизни во всей их сложности и противоречивости, глубокая содержательность. Волнующий смысл творения Веласкеса, обусловленный таким раздвоением образа и такой последовательностью его экспозиции, когда нас сначала пленяет юность, а после огорчает грядущее её потускнение и ускользание, заключается в утверждении печального космического закона затем, чтобы человек ещё больше ценил и берег то, что есть сейчас, но что все равно будет унесено Временем. Мир барокко столь же безграничен, как и мир человеческой души. Пестрота жизни, переполняющая музыку этого времени, по законам барочной антиномии уживается с напряженными духовными исканиями. Чувственная красота искусства барокко - залог любви к нему. Но оно обращено не только к сердцу. Сердце и разум, любовь и познание - вот ряд антиномий, относящихся к сфере восприятия искусства. Время барокко подготовило новую эпоху - эпоху Просвещения.

Размещено на Allbest.ru