Диор как законодатель моды

Размещено на http://www.allbest.ru/

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

1. БИОГРАФИЧЕСКИЙ ЭКСКУРС ВЕЛИКОГО ДИЗАЙНЕРА

2.1 Детство

2.2 Начало карьеры

2. ДОМ МОДЫ ДИОРА

3.3 New Look

3.4 Ароматы от Диор

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ

Пройдёт время, и вы забудете, во что была одета женщина, но запах её духов надолго останется в вашей памяти. Кристиан Диор. Актуальность темы реферативной работы заключается в том, что мода формирует человеческие стереотипы и удовлетворяет потребности. Мода - самый тонкий, верный и безошибочный показатель отличительных признаков общества, маленькая частица человека, страны, народа, образа жизни, мыслей, занятий профессий. Наконец, в разных частях света, в разных странах развитие общества имело свои специфические особенности, и все они - климатические, социальные, национальные и эстетические - ярко выражены в многообразии костюмов.

Каждая эпоха создает свой эстетический идеал человека, свои нормы красоты, выраженные через конструкцию костюма, его пропорции, детали, материал, цвет, прически, грим. Во все периоды существования сословного общества костюм был средством выражения социальной принадлежности, знаком привилегий одного сословия перед другим. Чем сложнее структура общества, тем богаче традиция, тем разнообразнее одеяния.

Уже полвека имя Кристиана Диора является синонимом моды. Диор - это элегантность, женственность и совершенный вкус. Кристиан Диор не только изменил и сделал модной "высокую моду", он противоречил самому образу модельера, принятого в обществе. Этот француз никогда не шел на поводу у своей популярности. Он завоевал мир, благодаря смелому взгляду на женскую элегантность, сделал Париж настоящей столицей моды, оставаясь при этом сдержанным и консервативным человеком.

Объект реферативной работы - мода, как стиль жизни.

Предмет реферативной работы - Диор, как законодатель моды.

1. БИОГРАФИЧЕСКИЙ ЭКСКУРС ВЕЛИКОГО ДИЗАЙНЕРА

1.1 Детство

Кристиан Диор, второй ребенок из пятерых детей, родился 21 января 1905 года в Гранвилле, бывшем рыбацком порту на берегу Ла-Манша. Он был ребенком преуспевающего владельца завода удобрений и председателя многочисленных обществ Мориса Диора и его супруги Мадлен Мартен. Среди крепко сбитых братьев Реймонда и Бернара и сестер Жаклин и Женетт (позже она взяла имя Катрин). Кристиан выглядел хрупким неженкой с миловидным личиком и необыкновенно живыми, слегка раскосыми глазами. Его отец сделал состояние на торговле химическими удобрениями, а мать превращала деньги в удовольствия. Судьба великого французского кутюрье Кристиана Диора была предсказана еще в детстве: цыганка нагадала четырнадцатилетнему пареньку, что однажды в будущем он останется совсем без денег, но ему принесут удачу женщины - с их помощью он добьется успеха. Услышав эти прорицания, юный Кристиан скептически рассмеялся. В 14 лет любые предсказания кажутся шуткой. К тому же Кристиан, сын богатого предпринимателя, и представить себе не мог, что это значит - не иметь средств к существованию. Он был паинькой и никогда не конфликтовал с родителями: с малолетства решив не входить в отцовский «плохо пахнущий» бизнес, мальчишка заразился материнской страстью к цветам и с удовольствием занимался садом в Гранвиле. Веселый, любознательный, он рос непревзойденным выдумщиком и затейником. Но пожалуй, сильнее всего это проявлялось в дни ежегодных карнавалов. Тут его фантазия не знала границ: привычные платья пастушек, Пьеро и Коломбин блекли перед его оригинальными костюмами. Чего только стоил изготовленный для сестры наряд Нептуна: корсаж из ракушек, юбочка из соломки. Но родители не были склонны поощрять художнические дарования сына. Они мечтали о дипломатической карьере для своего отпрыска, и юноша, несмотря на то, что с детства хотел быть только художником, отправился в парижскую Школу политологии (1923 г.). Впрочем, изучение политических наук не отбило у него интерес к искусству. Вместо занятий по международному праву и географии, будущий кутюрье проводил время в музеях, учился музыкальной композиции и живописи. В итоге Кристиан Диор и его друг Жан Бенжаном в 1928 году открыли художественную галерею, где выставлялись работы Дерена, Матисса, Брака, Пикассо. Их детище быстро приобрело известность и солидную репутацию, но ненадолго. После помешательства брата Бернара в 1931 году на Кристиана обрушились подряд смерть матери и разорение отца, ударившегося в биржевые спекуляции. Семейство Диор лишилось всех средств к существованию. Отец с младшей дочерью был вынужден искать приют у брата, а затем у своей бывшей прислуги в крестьянской лачуге. Молодые люди продавали антиквариат, Кристиан часто посещал выставки авангарда, встречался с художниками и музыкантами. Он какое-то время продержался за счет распродажи картин. Ему даже хватило средств посетить СССР с группой архитекторов, где он был потрясен «облупленными фасадами дворцов, пустыми витринами магазинов и чудовищной нищетой». Вернувшись в Париж, он нашел приют у друзей, ведя безнадежные поиски «неинтересной работы» и живя впроголодь. Организм не вынес истощения, и Кристиан заболел туберкулезом. На лечение у него не было ни гроша, и тут на помощь ему пришло братство. На средства друзей он выехал в туберкулезный санаторий в Пиренеях, а затем на остров Ибица. «Это затворничество вдали от Парижа пробудило во мне глубокое и неведомое доселе желание создать что-либо собственными руками». Казалось, его жизнь так и пройдет среди беззаботной парижской богемы. Но счастью не суждено было длиться вечно. В 1931 году умерла мать. В годы экономического кризиса отец Диора, обманутый одним из партнеров и финансировавший галерею, разорился, и предприятие пришлось закрыть.

1.2 Начало карьеры

После многочисленных неурядиц, только через 7 лет Кристиан Диор возвращается в художественный мир и вспоминает о детском увлечении рисованием. При помощи художника мод Жана Озена и профессионального модельера Макса Кенна обучается технике живописи. По совету друзей он готовит рисунки для французских модных журналов. Несколько сделанных им эскизов шляпок и платьев купила газета «Фигаро». Получив первый гонорар, Диор убедился, что его талант может приносить деньги. Он начал сотрудничать с глянцевыми журналами, разрабатывать модели одежды для известных кутюрье.

В 1935 году Диор уже известен в крупных Домах мод Валуа, Риччи, Скиапарелли, Молинэ, Баленсиаги, Пату. Он не успевал рисовать: в списке заказчиков фигурирует полсотни клиентов -- пошивочные мастерские, меховщики, модистки, газеты («Фигаро»), журналы мод («Вог»). Его платье из рогожки с выступающей оборкой нижней юбки произвело сенсацию, как и костюмы к спектаклю «Школа злословия».В 1938 году работы Кристиана были замечены Робертом Пиге, у которого он вскоре начинает работать модельером. Диор становится одной из самых популярных персон светской жизни Парижа. Он смог переехать из маленькой комнатки на чердаке в гостиницу, и даже отсылать какие-то деньги отцу и сестре, которые переехали на юг. Но упрямая судьба вновь отнимает удачу. Диора призывают в армию. Военный Париж моде не благоволил -- магазины и фабрики закрывались, шить платья становилось крайне невыгодно.

И в третий раз будущий мастер начинает с нуля: снова журналы, снова работа модельером...

В 1941 Кристиан Диор, не смотря на сложное положение в мире моды, сотрудничает с Люсьеном Лелонгом и Пьером Бальманом. В это время он создает зауженную к низу юбку со складкой, которая тут же получает успех.

В 1945 Бальман решил открыть свое собственное дело, и пригласил Кристиана стать новым дизайнером дома моды Balmain. Однако, то ли робость взяла свое, то ли астрологический прогноз в этот день был неблагополучным -- но Кристиан отказался. В 1946 году состоялось знакомство Диора с текстильным магнатом Марселем Буссаком. Знакомству предшествовал случай: однажды, бродя по Парижу, Диор споткнулся о подкову, лежащую на улице. Кристиан поднял голову и увидел свою старую подругу Сюзанну, которая в то время работала в доме моды Philippe and

Gaston, под руководством Буссака. Именно он впоследствии предложил сорокалетнему кутюрье стать художественным директором Дома моды «Филипп и Гастон», порядком обветшалого во время войны. Кристиан согласился, но с условием: фирма должна быть переименована в «Дом Кристиана Диора». Не слишком скромное требование, но модельер знает себе цену.

В 1946 году открылся Дом моды Диора на авеню Монтень. Начало новой жизни сына не смог оценить отец -- он умер как раз во время суматошной подготовки показа первой коллекции. Кристиан вспоминал обещание, данное матери -- о том, что имя Диор никогда не будет участвовать в подобного рода бизнесе -- и понимал, что сама судьба дает ему магический знак. Теперь он не будет чувствовать себя предателем, и сможет гордиться своим детищем -- Christian Dior Ltd. Человек, одним из первых получивший премию «Оскар» в области моды, превративший женщин в «королев дня», творил и работал на износ, а вместе с ним и сотни служащих, боготворящих своего хозяина. Диор отлично понимал, что Высокая мода - результат коллективного творчества, и умел отдать должное своей команде. С каким уважением и нежностью он говорил о мастерицах и ценности их ручной работы: «Пальчики, перебирающие полотно, вздрагивающие от укола иголки или замирающие над сложным швом, создающие моду завтрашнего дня...» Когда Диор, внешне похожий на простого нормандского крестьянина, лысый и излишне полный, обращался к своим подчиненным, все замирали в благоговейном молчании, чтобы затем довести до совершенства любое порученное дело. А когда шла подготовка показа новой коллекции, люди самоотверженно, не требуя компенсации за сверхурочный труд, чуть ли не ночевали на рабочих местах. Лучшим комплиментом им, посеревшим от волнения и недосыпа, были слова: «У тебя сегодня прямо фирменный ["трианоновский" серый] цвет лица!»

Вспомнив свою страсть к архитектуре и садам, Кристиан из «кочки на болоте» создал тихую гавань - поместье Мулен-дю-Кудре, в котором было уютно ему и его многочисленным друзьям. Он открыл и дал дорогу не одному десятку талантов, среди которых знаменитый кутюрье Ив Сен-Лоран и обувщик Роже Вивье. Не имея собственной семьи, Диор стал настоящим отцом трем дочерям своей вдовой сотрудницы Кармен Коль. Он написал две книги «Я -- модельер» и «Кристиан Диор и я», в которых раскрывал секреты, делился опытом и каждый раз отстаивал двойное предназначение Высокой моды: с одной стороны, это творческая лаборатория и неисчерпаемый кладезь мастерства, а с другой -- средство для рекламы и эксплуатации ценности под названием «Талант». Это слово Диор всегда писал с большой буквы и имел на это полное право, потому что, как говорил его друг, композитор A. Core, «был настоящий оракул... Такой успех, как у него, не дается прихотью случая, или игрой фантазии, зато в моде фантазия необходима, и тут он не уступал Леонардо да Винчи!»

2. ДОМ МОДЫ ДИОРА

2.1 New Look

Конец 40-х начало 50-х годов. Послевоенная Европа приходит в себя. Годы голода и лишений уходят в прошлое. В настроениях нового послевоенного общества просыпается желание скорее забыть все тяготы войны и окунуться в новую мирную жизнь. Постепенно зарождается новое послевоенное поколение - поколение потребления, в запросах которого появляется стремление к забытыми на время войны роскоши и изобилию. Новое поколение живет во время бурного экономического подъема и уже в состоянии позволить себе окунуться в мир красоты, ярких цветов, красок и земных радостей, носящий прекрасное имя мода.

Мода 30-х и 40-х годов носила на себе отпечаток военных лет. Образ женщин того времени не содержал в себе почти ничего женского. В Европе доминировал образ активных, решительных, почти во всем равных мужчинам особ с короткими стрижками, обладающих худым телом и широкими плечами. Ничего удивительного в том, что желание, отказаться от такого наследия, было в каждой женщине.

И в начале 1947 года, в то время, когда улицы Парижа еще хранили на себе следы войны, когда продукты выдавали еще по талонам, Кристиан Диор открыл свой салон в столице мировой моды. Приглашенные на показ гости и пресса были потрясены. Они попали в мир цветов. На подиуме проходила демонстрация коллекции “Венок”. Девушки, принимающие участие в показе коллекции, были одеты в роскошные платья, повторяющие силуэтные линии колокольчиков, тюльпанов, ландышей, светлых тонов. Новая коллекция изначально была ориентирована на узкий круг высшего общества и вызвала неоднозначную реакцию. У многих присутствующих перед глазами еще стояла картина послевоенной нищеты и голода, а представленная коллекция была из мира благополучной дорогой жизни. Несмотря на это, уже в 1948 году работа Кристиана Диора получила международное признание и стала началом нового стиля, получившим название New Look (англ. - новый взгляд, новый облик, новый силуэт).

В истории моды не редкость когда периоды аскетизма и минимализма чередуются с эпохами расточительной роскоши. Так было и в то время. Стиль New Look Кристиана Диора был ожидаемой реакцией на умеренность и строгость времени 2-й мировой войны и являлся своеобразной попыткой вернуть женщине забытую элегантность и загадочность. Четкому прямому силуэту с расширенными плечами Диор противопоставил классический женский силуэт в форме песочных часов.

“Новый силуэт” способствовал появлению невероятно женственного, романтичного, элегантного и яркого идеала. Осиная талия, подчеркнутая высокая грудь, покатые плечи, округлые бедра - внешние черты идеала Кристиана Диора. Чтобы соответствовать такому идеалу женский силуэт должен был основываться на жестком каркасе. В моду возвратились корсеты, утягивающие талию до 50 сантиметров, кринолин и узкий прилегающий лиф. При необходимости в модели вшивали подкладки на бедра и жесткие нижние юбки, пластинки китового уса и прокладки в бюстгальтеры. Последовательницам моды приходилось мириться с неудобной одеждой. Что только не сделаешь ради красоты…

Кристиан Диор был сторонником пышных и длинных, часто доходящих до щиколоток, платьев с глубоким декольте. Под низ платья следовало надевать легкую многослойную юбку. На ножках обязательно должны были быть нейлоновые чулки со швом и обувь на каблуках-шпильках. Одежда от Диора требовала немыслимое количество материала. Часто на изготовление одной юбки уходило до 40 метров ткани. Вес “обычного” платья составлял 3-4 килограмма, в то время как вес вечернего туалета мог достигать 30! мода диор дизайнер стиль

Стиль New Look ввел в моду не просто шикарные, похожие на эксклюзивные свадебные платья, а целые ансамбли, с тщательно подобранными к костюму головными уборами, сумочками, обувью, украшениями и макияжем. Рукава у верхней одежды делали длиной 3/4 или 7/8, что требовало длинных элегантных перчаток. Из аксессуаров были актуальны клипсы и браслеты, ювелирные изделия с полудрагоценными камнями, шейные платки или бусы средней величины, солнечные очки с заостренными углами, украшенные стразами. Стоит отметить, что перчатки, платок, сумочка и туфли подбирались в тон ансамблю. На пике моды в то десятилетие были рисунки: горох, средняя полоска, клетка в разных вариантах. Из расцветок предпочитали сочетания черного, коричневого и белого, серого и белого, а также “фирменное” сочетание Диора “розовое с серым”. Часто в коллекции включали яркие цвета: розовый, красный, зеленый.

В деловой моде преобладали изящные юбки с длиной от середины колена с приталенными пиджаками. Иногда в пиджаках завышалась линия плеч, что делало их уже. Полы, карманы и лацканы имели плавные очертания. Для повседневного костюма использовали тёмную однотонную ткань. Модницы носили и светлые костюмы, дополняя ансамбль ярким платком. В 50-е годы стандарты массовой культуры рождала высокая мода. В стиле New Look работали почти все дома высокой моды: Pierre Cardin, Nina Ricci, Givenchy, Lanvin и др.

Уверенный экономический рост в 50-х годах привел к тому, что начал культивироваться новый тип общества, в котором резко разграничивались мужские и женские роли. В идеальной семье муж зарабатывал и обеспечивал семью, а жена являлась образцовой домохозяйкой и матерью. Женщинам отводилась роль своеобразной “визитной карточки” семьи, которая должна была выглядеть безупречно даже за хозяйственными делами. Чтобы одеваться в соответствии с обстановкой, модницам надлежало хорошо разбираться во всех тонкостях этикета. Последовательницам моды, приходилось в течение одного дня неоднократно менять не только платья и обувь, но и украшения, аксессуары, прическу, макияж. Женщинам, идущим на поводу у стиля New Look, приходилось невольно становиться обладательницами безразмерных гардеробов, в которых было все: утренние костюмы, послеобеденные костюмы, вечерние платья, вечерние ансамбли, ансамбли для путешествий, бальные платья и т.п. Ежедневное посещение парикмахера, нанесение макияжа, многократные переодевания становились обязательным ритуалом для идеальной женщины.

Естественно, что стиль New Look во всем своем блеске был доступен лишь достаточно обеспеченному слою общества, а эталонами красоты, как и прежде, выступали звезды кино (Софи Лорен, Джина Лоллобриджида, Мэрлин Монро, Лиз Тейлор). Но, тем не менее, этот стиль был желанен и абсолютно обычным людям, благополучие которых в послевоенные годы росло как никогда быстро.

Ко второй половине 50-х годов New Look так и не стал полноценным стилем доступным абсолютно всем. И у него было достаточно много критиков и противников. Например, легендарная Коко Шанель так никогда и не признала в Диоре гениального Кутюрье, считая, что он “не одевал женщин, а набивал их”. А женщины высшего света со временем устали от излишней помпезности, неудобства одежды, бесконечных переодеваний.

Что же… Такова мода…. Что было в моде вчера, на завтрашний день уже устаревает.

Диор говорил: «Мы оставили за собой эпоху войны, форменной одежды, трудовой повинности для женщин с широкими плечами боксера. Я рисовал женщин, напоминающих цветы, нежно-выпуклые плечи, округлую линию груди, лианоподобные стройные талии и широкие, расходящиеся книзу, как чашечки цветка, юбки.» Жан Кокто брюзжал: «Всякое чувство меры в области искусства и архитектуры утрачено, и укорачивание женских юбок на несколько сантиметров в 1953 году произвело целую революцию. В разных уголках планеты даже вспыхивали настоящие восстания суфражисток,, иногда заканчивавшиеся истерическими потасовками среди дам. И тем не менее, на протяжении шести лет миром моды правил стиль «нью лук», принося своему создателю баснословные доходы. Небольшая фирма от кутюр за это время выросла в огромную транснациональную многопрофильную индустрию. Чтобы не возникло спекуляций на его имени, он тщательно отслеживал товары с маркой «Диор», в каком бы уголке мира они бы ни производились. А восемь основных акционерных обществ и 16 смежных фирм обеспечивали победоносное шествие Диора по пяти континентам, обозначая все самое лучшее. Популярность «нового взгляда» была велика даже в СССР, хотя, «нарочито-буржуазный», он не мог стать направляющим в советской моде.

Только к 1954 году стиль «нью лук» исчерпал себя. Массовость исказила его до вульгарности. Диор начал разрабатывать новое направление «флет лук» -- «плоский облик», создавая модели в стиле H, A, Y, Libre (последняя основана на стиле рыбацких курток). Но новые идеи не нашли отклика, они слишком рано появились на свет. Удача переметнулась к Коко Шанель, создавшей образ независимой женщины в черном джемпере, желающей носить одежду «без выкрутасов».

2.2 Парфюмерная линия Диор

«Женщины из моего детства. Мне особенно вспоминается запах их духов, намного более стойких, чем сегодняшние духи, которыми лифт еще долго благоухал после них», - Кристиан Диор, 1951 из книги «Я - Кутюрье»

Кристиана Диора притягивали запахи женщин и запахи цветов. После своего успеха в качестве кутюрье он решает заняться парфюмерией. Он поручает своему другу детства Сержу Эфтлеру-Луишу создание и выпуск своих первых духов. Они стали одним из самых значимых продуктов фирмы.

Miss Dior и новый успех. «Создай мне духи, который пахнут любовью», - вот что сказал кутюрье Сержу Эфтлеру-Луишу, который создает Miss Dior, шипровые духи со свежим началом гальбана, древесным ароматом пачули и нотой гардении. Успешный рыночный ход и более литра чистых духов продается каждую неделю в магазине Dior на авеню Монтень, 30.

В условиях экономического кризиса после войны Серж Эфтлер-Луиш быстро понимает, что надо соблазнить прекрасных иностранок, находящихся в Париже, и покорить их утонченностью и элитарностью знаменитой авеню Монтень. Цель достигнута: Miss Dior обращает на себя внимание клиенток и журналистов, присутствовавших на первом дефиле. Первый флакон Miss Dior доступный для всех, эскиз которого был создан Фернаном Герикола, был продан 1 декабря 1947 года. Вторые духи дома Dior, Diorama, были выпущены в 1940 году. Это первые духи Эдмона Рудницка для Dior и начало их плодотворного сотрудничества. После классической амфоры Miss Dior Герикола выбирает обелиск Согласия в качестве прообраза для флакона класса люкс. Трианон, площадь Согласия, Париж - символы, которые Кристиан Диор хочет ассоциировать со своими мечтами о совершенстве. Кристиан Диор принимает участие во всех этапах создания. Для него духи - это необходимый аксессуар, окончательная деталь платья haute couture. Духи всегда ассоциируются с показом, где каждый приглашенный получает образец аромата.

В 1948 году торговая марка распространяется за пределы Атлантического океана. Адаптируясь к мало интересующемуся духами рынку, компания создает целую серию туалетной воды. Эта коллекция пользуется таким успехом, что начинает продаваться впоследствии и по всей Европе.

Чтобы удовлетворять все возрастающий спрос фирма отходит от системы субподряда и в 1949 году открывает свой первый завод. В 1953 году создается Eau Fraоche, первый в истории парфюмерии аромат-унисекс. Флакон-фляжка становится новым символом духов Eau Fraоche и служит образцом для многих творений, как и квадратный флакон Chanel.

Несмотря на свой небольшой ассортимент, духи Christian Dior продаются по всему миру. Товар дорогой, но роскошный. Такие требования, как тканая бумага, притёртая стеклянная пробка, определенная плотность состава - все эти детали отличают Christian Dior от других создателей духов 1950-х годов.

В 1952 году он придумывает для своих лучших клиенток совершенно новый флакон в форме собачки и аромат с красивым названием J'appartiens а Miss Dior (Я принадлежу Мисс Диор). Не найдя свою публику, этот флакон так и остался одним из самых оригинальных предметов парфюмерии послевоенного времени и очень востребован коллекционерами.

В 1956 году два создателя, стремясь к совершенствованию своей мечты, создают четвертый аромат дома моды Christian Dior, наиболее личный, наиболее близкий кутюрье. Кристиан Диор хочет аромат ландыша, цветка, который он из суеверия помещает в подрубленный край своих моделей в день показа. Этот аромат - Diorissimo, динамичная мелодия, навеянная мягкостью и возвращением весны. Успех не заставил себя ждать.

Некоторое время спустя после выпуска духов, в 1957 году, Кристиан Диор переносит сердечный приступ. Несколько месяцев затем это же происходит и с Сержем Эфтлером-Луишем.

В 1985 году фирма создает Poison, «провоцирующие, сбивающие с толку, дерзкие духи». Успех духов феноменален благодаря потрясающей рекламной кампании: представление в замке Во-ле-Викомт, тысячи приглашенных собравшихся вокруг Изабель Аджани, крестной матери происходящего, гирлянды цветов, роскошный и богатый прием.

Со временем Poison сменяется Tendre Poison в 1994 году, Hypnotic Poison в 1998 году, Pure Poison в 2004 году и Midnight Poison в 2007 году.

Коллекция Dior Addict вышла в свет в 2002 году. Она создана на основе цветка Королева ночи, никогда до этого не использовавшегося в парфюмерии. В 2005 году к столетию со дня рождения дизайнера фирма выпускает духи Miss Dior Chйrie.

Под художественным руководством Эди Слимана в 2005 году создается Dior Homme на основе мужского аромата, навеянного тремя одеколонами, созданными годом ранее (Bois d'Argent, Eau Noire, Cologne Blanche).

В 2007 году Christian Dior Parfums добавляет новый шедевр к саге Poison, выпустив Midnight Poison, волнующее обольщение которого воплощает Ева Грин.

Чтобы с блеском отпраздновать 60-летие фирмы, дом Dior организует многочисленные празднества: магазин на авеню Монтень заново оформляется, дефиле Haute Couture осень-зима 2007-2008 чествует своих создателей, в садах замка Версаль организуется «Бал артистов».

Издательство Editions Assouline выпускает книгу о Доме Dior, написанную Фаридом Шенуном. Со своей стороны Christian Dior Parfums отдает должное мистическим амфорам Дома, создав особую коллекцию, воплощающую трех идолов господина Диора: Удачу, Францию и Победу.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В наши дни мода стала неотъемлемым атрибутом жизни, оказывающим влияние практически на всех людей, у которых есть желание выглядеть красиво, стильно и модно. Конечно же не маловажную роль играет наличие финансовых средств, поскольку дорогую одежду от дизайнеров может позволить себе далеко не каждый. Кристиан Диор представил образ «идеальной женщины» с тонкой талией, хрупкими плечами, изящными бёдрами. И стал законодателем нового стиля New Look, которому характерны конкретность формы моделей - три ведущих силуэта: «широкий клешёный», «овальный», «прямой», а также тщательный подбор аксессуаров.

Самый могущественный и влиятельный модельер конца 1940 -- 1950-х годов, Christian Dior был некоронованным королем послевоенной моды. И по сей день имя Dior, без лишних слов является символом экстравагантности и роскоши. Уютные сумочки Christian Dior так и хочется взять в руки.

Стиль New Look Кристиана Диора был вытеснен с небосклона высшей моды более современными, практичными, универсальными стилями. Но, тем не менее, он оставил яркий след не только в истории моды 20-го века, но также в кинематографе, в искусстве. В этот возвышенный стиль до сих пор влюблены многие приверженцы ретро моды, а современные модельеры иногда неожиданно удивляют нас коллекциями, в которых можно увидеть множество прекрасных и милых штрихов стиля New Look из моды далеких 50-х годов.

21 января 2005 года исполнилось ровно 100 лет со дня рождения самого известного революционера моды. Имя Кристиана Диора, символизирующее роскошь и шик, носят 184 бутика модной одежды, расположенных по всему миру. До сегодняшних дней его имя продолжает волновать умы и сердца модниц всего мира.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Иконы стиля. История моды XX века / Г. Буксбаум; Ю. Гурко. -- СПб: Амфора - мода. - 2009. - 192 с.

2. Кибалова, Л. Иллюстрированная энциклопедия моды / Л. Кибалова, О. Гербенова, М. Ламарова; пер. с англ. И. М. Ильинская. -- Прага: Артия. - 1987. - 608 с.

3. Диор, К. Диор о Dior. Автобиография / К. Диор; пер. с англ. Е.Кожевникова. -- Москва: СЛОВО. - 2010. - 232 с.

4. Матт, А. Страсти по гламуру / А. Матт. - СПб: АСТ, ВКТ. - 2008.- 224с.

5. Диор, К. Словарь моды Кристиана Диора / К. Диор. - СПб: СЛОВО. - 2010.-128 с.

Элетронные ресурсы:

1. Стиль «нью-лук» в Интерактивной энциклопедии современного языка UPL: http://www.jargon.ru/

2. Диор, Кристиан URL: http://ru.wikipedia.org/

3. ИСТОРИЯ ?CHRISTIAN DIOR PARFUMS URL:http://www.puretrend.ru/

Размещено на Allbest.ru