Эволюция пастельной техники в Европейском искусстве

Чаще всего художники работают плотными наслоениями, которые затем растушевывают, используя свойство пигменталегко проникать и ровно распределяться межу волокнами бумаги. Однако некотрые предпочитают наносить пастель в виде отдельных «мазков» или штрихов, накладывая их один на другой, что придает картине необычайную трепетность и обогащает ее колорит.

Известный испанский художник Карл Прунес работает пастелью без растушевки (Приложение 4 рис. 13). Вопреки традиции художник не касается картины пальцами, как бы из страха повредить красочный слой. Техника, в которой он работает предполагает мастерское владение рисунком. Его примеру следуют многие художники, однако не меньше тех, кто избрал другую манеру и растушевывает краски до тех пор, пока границы между штрихами не станут едва различимыми [16, с. 64].

Пастельная живопись не допускает большого количества подчисток. Цвет на картине должен выглядеть свежим, а злоупотребление ластиком повреждает поверхность бумаги, отчего пигмент ложиться плохо и работа тускнеет. Однако при соблюдении некоторых правил вполне можно исправлять допущенные ошибки как в начале работы, так и на более поздних этапах. Чтобы выполнить подчистку, прежде всего нужно протереть тряпочкой или ватой корректируемый участок, чтобы снять излишки пигмента. После этого можно использовать ластик для окончательного удаления пятна: его слудует применять осторожно, не надавливая и не растирая, что бы не повредить бумагу.

Наряду с растушевкой при работе пастелью используются линии и пятна. Линии могут быть неприрывными и прерывистыми, очень простыми (исключително для подчеркивания контура) или усложненными. В любом из этих случаев важнейшей задачей художника является передача форм. Брусок пастели может оставлять на бумаге как линии, так и пятна, в зависимости от того, как прикладывать его к поверхности - под углом или плашмя ( в последнем случае можно проводить полосы по ширине равные длине бруска. Вполне естественно, что в одном призведении обычно присутстсуют и растушевки, и линии и пятна: растушеванный пигмент обычно служит фоном, на котром выполняются более насыщенные и четкие элементы - соответственно, пятна и линии [17, с. 16].

Гризайль - это рисунок передачей светотеневых соотношений различными тонами одного цвета. Тональность рисунка может быть серо-черной (уголь и белый мел), бурой (сепия), коричневый (сиена), красноватой (сангина) и т. д. Иногда гризайль включает оттенки близких, гармонизирующих с основной тональностью цветов и даже достигает настоящей хроматической полноты. Гризайли свойственна необыкновенная живописность, и работы пастелью, выполненные в этой технике, отличаются некой гармоничностью и законченностью, что отсутствие чистых цветов нисколько не обедняет их. Это верный путь к овладению техникой пастельной живописи, к постижению секретов светотени, контраста, взаимопроникновения цветов.

2.2 Сравнительный анализ выразительности пастельных произведений 18-20 вв.

Для того чтобы сделать сравнительный анализ выразительности пастельных произведений XVIII-XX вв. были взяты за основу следующие параметры сравнения:

1. Произведения одного жанра

2. Общая тональность работы (темная светлая, контрастная или малонасыщенная)

3. Проработка объемов

4. Передача фактуры предметов

5. Чистая техника (наложение штрихов на поверхность)

Таблица выразительности пастельной техники

В XVII-XVIII в. пастелью работали многие выдающиеся мастера. Пастель стала излюбленным изобразительным материалом для многих художников той эпохи. Именно в это время художники научились максимально использовать ее возможности. Анализируя и сравнивая работы великих мастеров разных веков XVII и XVIII в. Рубенса Питера Пауэля (Приложение 1 рис. 1) и Перронно Жан Батиста (Приложение 4 рис.14), можно утверждать, что их работы схожи тем, что проработка объемов, передача фактуры предметов, техника и преобладающее средство выразительности схожи. Оба мастера абсолютно достоверно передавали фактуру предметов, техника наложения штрихов на поверхность - плотная без просветов, преобладающее средство выразительности пастельной живописи - это цветовые пятна. Но в то же время они отличимые друг от друга. Если сопоставить работы художников XVII и XVIII вв. Питера Пауэля Рубенса и Жана Батиста Перронно, то, можно сделать выводы, что работы Рубенса темнее по своей общей тональности, а Перронно, в своих работах, использовал более светлую тональность. Объединяет их стремление к реалистической передаче объемов и передаче фактуры.

Безусловно, Э.Дега является ярким представителем пастельной техники. Опять же, сравнивая его работы с авторами его же эпохи, например, с выдающимся испанским живописцем и графиком, мастером портрета и карикатуры, лидером национального модернизма Рамоном Касасом, можно сказать, что их многое объединяет. Но и отличает от мастеров XVII-XVIII вв. Оба художника хотя и реалистичны, но используют разный стиль. Рамон Касас является представителем модернизма, а Эдгар Дега - импрессионизма. Они оба на высоком уровне прорабатывают объем, при этом фактура предметов условная на второстепенных деталях, и реалистична в передачи главного. Хорошо это просматривается в работе Э. Дега « Женщина, расчесывающая волосы». Кисть девушки, держащая расческу просто «обозначена», без уточнения деталей. Тот же самое и у Рамона Касаса, в его работе «Мужской портрет» 1866г. (Приложение 2 рис.5). Автор тщательно проработал лицо, фактуру волос и кожи, но не уточнил детали одежды. Пиджак, одетый на мужчину выполнен техникой перекрестной штриховки с просветами. Тот же самый прием можно наблюдать и в других работах Рамона Касаса. Выразительность техники Э. Дега подразумевает комбинацию пятна и линий, а техника Рамона Касаса - четкий штрих. Работы Рамона Касаса более графичны, у Эдгара Дега - более живописны.

А. Н. Либеров использовал метод наложения на большие цветовые плоскости одного цвета штрихов и пятен пастели других цветов -- своеобразную «цветопись», в которой объединяются живописные и рисуночные начала пастели. В этих сложных цветовых наслоениях рождается пейзаж «Северная весна», сдержанный в своей гармоничной тональности, полный задумчивости и нежной лирики. Изысканна по своей лучезарной насыщенности пастель «Мама в университетской роще », словно излучающая золотистые отблески листвы. Именно в технике пастели наиболее ярко раскрылась любовь художника к живой красоте мира, к богатству его форм и цвета.

Можно сказать, что пастельные работы XVII - XVIII в. отличались изысканностью деталей, цветовым богатством и легкостью фактуры. Помпезные фигуры придворных, женские образы, лицо и тело человека, идеально подходящие для передачи в мягких тонах, - все это нашло воплощение в лучших образцах пастельного искусства XVIII в. Творческие поиски художников XX в. нашли отражение в изменчивости пастели -- в усложнении ее структурного состава, в сближении рисунка и живописи, привнесении новых технических приемов. В технику пастели включаются уголь, гуашь, темпера, акварель, радикально меняющие эмоциональное звучание пастели, наделяющие ее невиданной в прежние эпохи энергией.

2.3 Анализ произведения Эдгара Дега «Голубые танцовщицы»

Картины Эдгара Дега внесли в историю мирового художественного искусства потрясающий вклад. Любопытно, что, не смотря на классическое образование и частые поездки в Италию, где художник погружается в академическую живопись, творчество Дега развивалось в русле французского импрессионизма. Однако совершенно особенная манера изображения отличает художника от мэтров импрессионизма. Если импрессионисты сосредотачивались на свете и отвлеченных образах, то Эдгар Дега уделял внимание движению и сюжетам повседневной жизни.

В истории живописи имя Дега навсегда связано с балетной темой. Он стал первым, кого очаровала не конкретная прима, а балет как искусство и труд. Дега не только увидел, но и показал балет с другой стороны. Его полотна представляют зрителю особую жизнь, показывают непривычные уголки театра, иногда видимые только в приоткрытую дверь.

Одна из самых знаменитых картин Э. Дега - «Голубые танцовщицы». Она написана в 1897 г. В данный момент полотно, после написания хранившееся в коллекции Дюран-Рюэля (Париж), затем у С.И.Щукина (Москва, до 1918г.) и в Государственном музее нового западного искусства (до 1948 г.), выставлено на всеобщее обозрение в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, который расположен в Москве. Размер холста: 65Ч65 см. Материалом, с помощью которого эта картина была создана, является художественная пастель. Картина воплощает собой свободную и непринужденную композицию, за которую Дега часто подвергался критики: «обрезанные» ракурсы, предметы и люди приписывались его неумению уложиться в размер картины. Выбирая особый угол зрения, Э. Дега переносил на холст клочок жизни, которому он был никому не видимым свидетелем.

Одним из главных отличий картин позднего периода творчества Дега, выступает перемена цветового курса, связанная с возрастными изменениями зрения художника. В его работах появляются большие цветовые пятна, придающие главное направление декорированной поверхности холста. Сюжетные зарисовки, повторяющие балетные сценки или реалии жизни танцовщиц за кулисами выступлений, являются “визитной карточкой” художника. Эта тематика, красной нитью прошедшая через его творчество, постоянно воплощалась им с помощью пастели и масла.

Однако, многие авторитетные художественные критики занимающиеся творчеством Дега, отводят полотну лучшее место в разработке художником этой темы. Они превозносят цветовую гармонию художественного произведения, его композиционное решение, наполненное богатством фактуры и емкостью цветовых сочетаний. Смысловой линией этой картины является импрессионистское воплощение двойной задумки автора, пытающегося воссоздать разрушенные иллюзии реального мира. Непринужденная подача смысла и неакадемичная формулировка композиции вкупе с радужными бликами чистых красок воссоздают иллюзию танца. Пастель, так любимая техника художником, позволяла ему соединять цвет и линию рисунка в одно непревзойденное целое. Фигуры четырех танцовщиц передают своей пластикой гармонию синхронного движения.

Неизвестно, какой именно сюжет лег в основу полотна - наблюдал ли художник за репетицией или за выступлением прекрасных танцующих дев. Существует мнение, что все четыре фигуры - лишь одна, повторяющая различные движения. Несмотря на эти разногласия, критики сходятся во мнении, что на этой картине сказалось еще одно из увлечений Дега - фотография. Это доказывает ассиметричная композиция полотна, а так же внезапность “кадра”, обрезающего части сюжета.

Именно в полотнах Дега прослеживается двойная аналитика работы художника - разрушение иллюзии реального мира и ее новое воспроизведение на художественном полотне. Кажется, художник "подсмотрел" за балеринами в "Голубых танцовщицах", выбрав тот угол зрения, ту линию и те ракурсы, которые нужны лишь ему. С тайной радостью и блаженством он наблюдал жизнь в невольном борении света и тени, деталей и целого, будучи свидетелем - инкогнито - все видя, но не будучи видимым, все ощущая, но холодно сдержанно. В «Голубых танцовщицах» Э. Дега, лишь блестки чистых тонов вызывают мелодию танца, на полотне воплощена полная непринужденность и свобода. Как уже говорилось, критики и публика часто предъявляли обвинение художнику в «неумении» вмещать на полотне желаемое, смеялись над манерой «обрезать» предметы и людей, и не понимали они при этом, что главное здесь - перед глазами: «когда уже пройден трудный курс обучения и репетиции, миг неожиданной и впечатляющей гармонии овладевает балеринами, и что-то похожее на преобразование - вдруг появляется перед глазами. Четыре танцовщицы на полотне образовывают целостность, своей пластикой передавая идею гармоничного, согласованного движения, которое развивается на глазах. Более всего зачаровывает сияние голубого цвета - то насыщенного синими оттенками, то изумрудного. Светятся и меняются юбочки, сияют на корсажах и в волосах балерин зеленые, голубые и красные ленты, легко касаются пола ножки в балетных туфельках» - так можно думать, глядя на работу великого мастера. Даже пастель, которой чаще всего пользовался художник, создает единство цвета и линии.

Изображен ли здесь момент танца, репетиции или, быть может, на полотне запечатлена фигура одной и той же танцовщицы, но в разных поворотах? Скорее всего, зритель не будет вдаваться в подробности, потому что его заворожит сияние голубого цвета - то насыщенного синими оттенками, то переходящего в изумрудные. Светятся и переливаются газовые юбки, сверкают на корсажах и в волосах балерин зеленые, голубые и красные ленты, легко касаются пола ноги в розовых балетных туфлях. Необычайная популярность балетных сценок, запечатленных Дега, легко объяснима, поскольку художник показывает нам мир грации и красоты, не впадая при этом в излишнюю сентиментальность. Жизнь балета передана им так ярко, что легко можно представить, насколько свежими и оригинальными казались эти картины современникам Дега.

Дега, прекрасный рисовальщик, любил пастель. На протяжении всего творчества художника интересовал мотив передачи движения. В данном произведении Дега разворачивает движение во временной последовательности, показывая его различные этапы. Поэтическая экспрессия композиции определяется выразительной линией рисунка, магией ритма и сиянием голубого цвета. Произведение относится к позднему периоду творчества Дега, когда его зрение ослабело, и он стал работать большими цветовыми пятнами, придавая первостепенное значение декоративной организации поверхности картины. Полотна Э. Дега стали весомым вкладом в историю мирового и французского импрессионизма.

Заключение

При выполнении курсовой работы были поставлены задачи исследовать историю развития пастельной техники в Европейском искусстве с XVIII по XX вв., проанализировать ее особенности, провести анализ выразительности пастельной техники. Анализ материала таких авторов, как Сокольникова Н. М., Петракова С.М., Сарбек С., С. Г. Ольмедо, Огиенко Н. А., Рублевской Н. Е., Бессонова М, Костиневич А. и др., может привести к выводу, что техника пастели приобрела широкую популярность и достигла своего расцвета в XVIII веке. Рубеж XIX -- XX вв. -- эпоха интенсивных художественных экспериментов. Техника пастели соединяет в себе живописные и графические возможности Своего величайшего расцвета пастель достигла в эпоху импрессионизма. Пастелью работали такие мастера Розальба Карриера, Рубенс П. П Левитан И. И., П. Пикассо, Рамон Касас, Р.Б. Китай, Либеров А. Н. и др.

Исследовав техническую сторону литературы по нанесению техники пастели, можно утверждать, что пастель обладает свойством придавать любому сюжету необыкновенную мягкость и нежность. В этой технике можно делать любые сюжеты - от пейзажей до рисунков людей. Ею можно рисовать и писать, работать штриховкой или живописным пятном, сухой и мокрой кистью. Приемы работы пастелью разнообразны. Пастельные штрихи втираются пальцами, специальными растушевками, кожаными валиками, шелковыми квадратными щеточками-кистями, мягкими тампонами. Техника пастели очень тонкая и сложная в своих наложениях пастельной «лессировкой» цвета на цвет.

Проведя исследовательскую работу исторических источников можно прийти к выводу, что непревзойденным мастером пастели был французский импрессионист Эдгар Дега. Дега обладал острым глазом и непогрешимым рисунком, что позволило ему добиться в пастели невиданных эффектов.

Список использованной литературы

1. Рисование и живопись. [Электронный документ] // - 2007. - (http://shedevrs.ru/materiali/140-pastel.html). Проверено в 16:30, 17.11.13.

2. Небукина Ю. А. Пастель. Подробный практический курс. - М.: ООО «ТД «Издательство мир книги», 2006. - 96с.

3. Галерея живописи. [Электронный документ] // - 2009. - ( http://gallerix.ru/). Проверено в 18:20 17.09.12.

4. Пастель в русском искусстве XVII-XX вв. [Электронный документ] // - 2002. - (http://www.museum.ru/N38612). Проверено в 12:00, 18.10.12

5. Гров Б. Эдгар Дега. - М.: «Арт- Родник», 2004. - 96с.

6. Эдгар Дега. [Электронный документ] // - 2011. - (http://estet.7bk.ru/viewtopic.php?id=405#p5682). Проверено в 13:40, 01.02.13].

7. Марк Дюпети. Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество. Эдгар Дега. Часть 6. - М.: «Eaglemoss Int. Ltb.», 2003. - 32 с.

8. История пастельного искусства. Википедия. [Электронный документ] // - 2006. - ( http://ru.wikipedia.org/wiki/) . Проверено в 11:00, 16.01.13.

9. Бессонова М., Костиневич А. Живопись импрессионистов и постимпрессионистов. - М.: СП6 «Аврора», 1986. - 335с.

10. Петкова С. М. Справочник по мировой культуре и искусству. - М.: ООО «Феникс», 2007. - 506с.Бодлер Ш. Об искусстве. - М.: «Искусство», 1986. - 293с.

11. Райт М., Смит Р, Хортон Д. Школа изобразительного искусства. - М.: АСТ, 2004. - 478с. Врублевская Н. Как рисовать пастелью. - М.: ООО «Издательство АСТ», 2003. - 32с.

12. Бодлер Ш. Об искусстве. - М.: «Искусство», 1986. - 293с.

13. Сокольникова Н. М. История изобразительного искусства: учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений. - М.: Издательский центр «Академия», 2007. - 208с.

14. Сарбек С. Рисуем маслом и пастелью. Проблема передачи света и цвета. - М.: ОАО «Кристина», 2008. - 125с.

15. Кирилло А. Учителю об изобразительных материалах. - М.: «Просвещение», 1971. - 32с.

16. Ольмедо С. Г. Как писать пастелью. - М.: Арт- Родник, 2001. - 121с.

17. Врублевская Н. Как рисовать пастелью. - М.: ООО «Издательство АСТ», 2003. - 32с.

Размещено на Allbest.ru