Жизнь и творчество Жерара Филипа

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

жерар филип актер драматический

Бывают актеры, имя которых сразу ассоциируется с созданными ими образами героев. Для многих миллионов кинозрителей Жерар Филип навсегда останется Фанфаном - Тюльпаном. Отважным и дерзким парнем, блестяще владеющий шпагой и превосходным наездником. Обаятельный кавалер с легкостью покоряющий женские сердца.

Филип мог не только создавать своих персонажей, а делиться с ними своим умом, иронией, галантностью и настоящим французским шармом.

Загадка Жерара - гениального актера, с яркой запоминающейся внешностью, скрывалась в осознании актером своего совершенства и умении пользоваться им.

Актуальность темы: В наши дни растет интерес к классическому кинематографу, в том числе и к Франции XX века. Жерар Филип являлся великим актером того времени, и с него следует брать пример и так же работать над каждой ролью.

Цель: рассмотреть жизнь и творчество Жерара Филипа.

Задачи: дать полную характеристику данного актера, ознакомиться с его творчеством.

1. Жизнь Жерара Филипа

Жерар Филип родился 4 декабря 1922 года в Каннах вторым ребёнком в семье. Марсель Филип, его отец, был известным юристом. Его мать, Мину, была дочерью пражского булочника. Ребёнок рождался очень тяжело. Вскоре выяснилось, что у маленького Жеже, как звали его в семье, врождённый порок лёгких. Мальчик рос медленно, поздно начал ходить и говорить.

Сыновей - старшего Жана и младшего Жерара - Марсель воспитывал жестко. Однако большую часть времени отец отдавал заботам своего бизнеса, и мальчики находились в нежных и заботливых руках матери.

Мину, мать Жерара, сразу почувствовала особую природу сына. Она ощутила его хрупкость, слабое здоровье усиливало эту неблагоприятную картину. «В течение всей жизни у него с мамой были особые отношения: Мину даже на расстоянии чувствовала его боль, а если он был рядом, умела утешить без слов, одним лишь взглядом. Она всегда относилась к Жерару, как к тяжело больному человеку, или как к тому, кто пришел в этот мир на короткий срок» [4, с. 27].

С ленивой апатичностью Жеже наблюдал за бурными играми своих сверстников, так как нездоровье не позволяло мальчику принимать в них участие. Хотя он всегда был готов помочь окружающим, даже если к этому приходилось прилагать последние силы. Это качество сохранилось на всю жизнь.

Жерар не сразу понял, что его судьба - быть актером, поэтому сначала было поступление в юридический институт. Но мальчик проучился там лишь полтора года. Читал мало. Больше любил слушать джаз, плавать, играть в теннис и волейбол. Вскоре учебу пришлось прервать - Жерар заболел сухим плевритом. Поправившись, он сдал экзамен экстерном.

«К тому времени в Европе почти повсюду хозяйничали нацисты. После оккупации немцами большей части Франции в Ницце и Каннах собрался весь цвет парижской сцены и экрана» [1, с. 237].

В октябре 1943 он сдает экзамены в Консерваторию драматического искусства, чтобы по-настоящему изучать ту профессию, которую избрал для себя. Имеенно, обучаясь в консерватории, Жерар Филип понял, что переступая порог театра, он должен ему отдаться целиком.

2. Творчество Жерара Филипа

Когда Филип выступил на благотворительном вечере с чтением стихов, старая актриса «Комеди Франсез» сказала ему после концерта: «Ваше призвание - театр».

Жерар окунулся в актёрское ремесло с головой, едва услышав пару комплиментов в адрес своего «безусловного таланта». Его путь в искусстве был стремителен. В первых же сценических ролях, не отличавшихся особой глубиной текстов, молодой актёр быстро подвинул маститых партнёров, заставив публику и критиков обратить внимание на свои крохотные роли.

Марк Аллегре, открывший Жерара для кино, на деле ничего не открывал. Он просто дал юноше дебют в фильме «Малышки с набережной цветов» в 1943 году. Однако все присутствовавшие в тот день на съёмке мигом сообразили, что видят в работе не новичка, а талантливого артиста. Жерар сыграл длинный проход в кадре, ни разу не повернувшись к камере лицом, как того и просил режиссёр. Большой профессионал может играть и спиной, но от двадцатилетний парня этого никто не ожидал. О Жераре Филипе быстро заговорили как о феномене.

Чтобы получить главную роль в пьесе «Калигула», Филип встретился с ее автором, знаменитым писателем Альбером Камю. Спектакль стал событием в театральной жизни французской столицы. Критики недоумевали, как мог справиться начинающий актер со сложнейшей ролью. Марлен Дитрих, посетившая спектакль, была от него в восторге.

«Драматический диапазон актёра никогда не был слишком широк. Но в нём нашлось место и Сиду, и Федериго, и Рюи Блазу, и Ричарду II. Строго говоря, Жерар жёстко контролировал звучание своего таланта. Он не сыграл Гамлета лишь потому, что не считал ещё себя вправе взяться за этот образ. Спрос с себя по самому высокому счёту - тоже мера редкого таланта» [2, с. 135]

Вскоре Филипу удалось получить роль Мышкина в экранизации «Идиота» Достоевского. Режиссеру Лампену пришлось с Жераром нелегко: он был упрям, слишком верил в собственное ощущение образа. Актриса Эдвидж Фейер, возмущенная чрезмерной, на ее взгляд, самостоятельностью Филипа, устраивала истерики, а после премьеры «Идиота», когда критика в один голос заявила, что в фильме по-настоящему удался только князь Мышкин, перестала с ним здороваться.

После «Идиота» и «Одержимого» Филип прочно утвердился в амплуа героя-любовника. Крепко сложенный, с горделивой осанкой, удивительно сочетающий в себе античную мужественность с женской хрупкостью и мальчишеским изяществом, он заинтересовал продюсеров из Голливуда. Однако Жерар предпочитал сниматься в Европе.

На съемках «Пармской обители» Жерар Филип подружился с актрисой Марией Казарес. Мария позже писала: «Подлинного Жерара я никогда не знала. Он проходил по жизни неуловимый, невидимый… Глубоко романтичный, влюбленный в легенды, он жил словно в изгнании - между небом и землей. Он был одновременно слабым и необычайно сильным». Снимаясь в эпизоде побега в фильме «Пармская обитель» в 1948 году, Филип сам спускался по 18-метровому канату из окна башни. Поскольку никогда ранее он такого не делал, к концу первого же дубля кожа с ладоней и пальцев стёрлась до мяса.

В 1948 году, после фантастического успеха фильма «Дьявол во плоти», Жерара Филипа осаждали агенты голливудских киностудий. Он всем им отказал. Деньги Филипа на тот момент не интересовали. Ни в жизни, ни в кино он никогда не делал того, чего не хотел.

«Жерар решил сыграть Фанфана, как только услышал от агента на студии фразу: «Абсолютно провальный проект». Актёр стал не только исполнителем главной роли, но и энергетическим ядром всей съёмочной групы.

В знаменитой сцене поединка на саблях он так завёл своего партнёра, что тот начал рубиться с ним насмерть, забыв, что это кино. В запале актёр случайно пронзил руку Жерара клинком насквозь. Хлынула кровь. Жерар не дал остановить съёмки эпизода и доиграл его до конца. Разумеется, именно этот дубль и вошёл в фильм. В этом весь Жерар Филип» [3, с. 237].

Жерар-Фанфан старался не пользоваться услугами каскадёров. С учётом того, что он много участвовал в трюковых сценах, ему приходилось немало платить за отсутствие дублёра на съёмочной площадке. Не будучи всадником, рискнул сниматься в конных сценах. Пару раз слетел с норовистой лошади, едва не свернув себе шею. Жерар Филип снимался практически без дублеров, работал под дождем, во время съемок ему рассекли лоб и проткнули руку острием сабли. А еще Жерар спас мальчишку во время съемок пожара. И в перерыве между съемками Жерар оставался натуральным Фанфаном.

В 1955 году Жерар Филип посетил Москву. В начале года по стране триумфально прошёл «Фанфан-Тюльпан». Фото Жерара было в каждом доме.

Трагедию «Сид» начали репетировать весной 1951 года. Жерар долго не чувствовал своего персонажа. Наконец режиссер Вилар предложил сыграть его роль легко и непринужденно. И Жерар мгновенно нашел настроение Родриго.

После премьеры 15 июля 1951 года Вилар писал художнику «Сида» Леону Гишиа: «Ты просто можешь повеситься, старина. Какую мы одержали победу, а ты ее проворонил. Жерар играл ослепительно. Он создал такого Родриго, что меня бросало в дрожь. Он показал себя настоящим человеком, таким, каких любят, каким ты и я стараемся быть изо всех сил».

В «Сиде» критики и зрители признали Филипа идеальным исполнителем. После каждого представления (а их было всего 199) Жерара вызывали по двенадцать - пятнадцать раз.

Одновременно с «Сидом» на Авиньонском фестивале в 1951 году, был поставлен «Принц Гомбургский». Никто лучше, чем он, не мог первым воссоздать этот трагический образ, писали критики. Для Жана Вилара в памяти запечатлен черно-белый танец принца Гомбургского, увенчивавшего себя лаврами в самом начале спектакле.

Вернувшись из Авиньона, Жерар становится штатным актером театра Жана Вилара - ННТ (Национальный Народный Театр). Он играет в «Мамаше Кураж» Эйлифа, хотя эта роль его не очень интересует. В декабре 1951 ставит спектакль по пьесе Жана Вотье «Новая Мандрагора» и исполняет одну из главных ролей. Это была его первая режиссерская работа в театре, которая не имела успеха. Второй попыткой становится постановка «Ядра» Анри Пишетта, но и здесь его постигла неудача.

В июле 1953 года Филип сыграл в спектакле «Лорензаччо» Мюссе. После того как Вилара положили в больницу, за постановку взялся сам Жерар. Весь спектакль он замыкал на себя в роли Медичи.

Через год начались репетиции «Рюи-Блаза» Гюго и «Ричарда III» Шекспира. Жерар считал Рюи-Блаза своей лучшей ролью в театре. По словам критика Готье, он «шекспиризировал своего героя». Опыт «шекспиризации» Гюго помог актеру справиться с ролью, казалось бы, противопоказанной его таланту, - Ричардом III.

«Меня часто спрашивают, чувствую ли я полное слияние с персонажем? - говорил Филип, - Честно говоря, почти никогда. Думаю, что подобное слияние актеру вообще не под силу. Всегда есть контроль. Сначала приходится создавать образ в воображении, потом, так сказать, облекать его в плоть, но при обязательном контроле над собой. Тут не помогают ни реквизит, ни декорации. Они приданы в помощь зрителю. По-моему, актерский образ - это вроде копии твоего внутреннего мира, которую нужно ухватить» [5, с. 160].

В 1955 году Жерар Филип сыграл армейского донжуана, очаровательного лейтенанта драгунского полка Армана де ла Верн в «Больших маневрах».

В следующем году Филип совместно с Ивенсом поставил «Тиля Уленшпигеля» и исполнил в нем главную роль.

В 1959 году Жерар снимается в фильме Луиса Буньюэля «Лихорадка ширится в Эль-Пао». Усталость накатывает неожиданно, но Жерар пытается не показывать слабости. Ему не нравится, как идут съемки. Временами в правом подреберье возникает острая боль. Тогда Жерар прячется в тень и прикладывает лед. Боль отступает, и он возвращается на площадку.

На лето 1960 года в ННТ намечалась постановка «Гамлета» с Жераром Филипом в главной роли. После съемок в Мексике летом 1959 года врачи заподозрили у Жерара Филипа абсцесс в печени. Во время операции стало ясно, что у него рак. Последней его работой на театральных подмостках стала роль Пердикана в спектакле «Любовью не шутят».

Смерть оборвала многие планы Жерара Филипа - и человеческие, и творческие. Но 25 ноября 1959 года, за девять дней до своего 37-летия, он умер. Его уход стал не только национальной трагедией Франции, не только потерей для миллионов друзей и поклонников по всему свету. Осиротело поколение, чьё совершеннолетие пришлось на годы самой страшной войны в истории человечества. Чьи яркие чувства, наивные мечты, последние желания и оптимизм он выразил в своих ролях.

Заключение

За пятнадцать лет работы Филип снялся в 29 фильмах и был самым знаменитым, самым любимым и самым популярным актером не только во Франции, но, пожалуй, во всем мире. Он играл современников и героев классического репертуара, среди которых князь Мышкин, Калигула, принц Гамбургский, Ричард III - и всегда покорял зрителей не только своим мастерством, но и своей личностью, своим неисчерпаемым обаянием.

Столько времени прошло, а настоящего романтика Французский театр так и не нашел. Жерар Филип не успел сыграть Гамлета. На сцене и на экране было бы на что посмотреть, проживи он хотя бы ещё год или два.

Марлон Брандо признался, что самым любимым для него актером был именно Жерар: «Другого такого блестящего романтика, имеющего благороднейшую душу и сердце, в кино не появлялось. Я глубоко ценю его как актера и человека. Он умел дарить добро».

Игру Жерара Филипа хвалили Кокто, Сартр, Камю. Его роли в фильмах запомнились очень многим людям во всем мире.

Марлен Дитрих писала: «Филип Жерар. Идеальный актер, персонификация романтического героя как в духовном, так и физическом плане. Впервые я увидела его в «Калигуле», когда он только начинал свой путь, а потом, потрясенная, ожидала у дверей гардероба. Его смерть задела меня глубоко, и не только потому, что я потеряла близкого человека. В его лице мировая сцена лишилась романтического идеала».

К сожалению, гении всегда слишком быстро покидают этот мир.

Список использованной литературы

1. Бояджиев Г.Н. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров./ Г.Н. Бояджиев - М: Просвещение, 2003 г., с. 337

2. Минц Н.В. Театральные коллекции Франции./ Н.В. Минц - М: Искусство, 1989г., с. 488

3. Проскурникова Т.Б. Театр Франции. Судьбы и образы: Очерки истории французского театра второй половины XX века. / Т.Б. Проскурникова - СПб.: Алетейя, 2002 г., с. 472

4. Руа К., Филип А. Жерар Филип. / К. Руа, А. Филип - Изд-во: Искусство. 1962 г., с. 388

5. Филип А. Жерар Филип: Воспоминания. / А. Филип - Изд-во: Искусство, 1962.

Размещено на Allbest.ru