Особенности исполнения молдавских народных танцев

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Челябинский Государственный Педагогический Университет»

Факультет Народного художественного творчества

Кафедра хореографии

КУРСОВАЯ РАБОТА

Особенности исполнения молдавских народных танцев

направление Народная художественная культура

профиль Руководство хореографическим любительским коллективом

Выполнил(а) студент(ка)

Тарасова Мария Андреевна

Научный руководитель:

Марцинковский И.В.

Челябинск 2013

Введение

Танцевальное искусство молдавского народа - одна из самых ярких страниц мировой хореографии. Жизнерадостное, солнечное, увлекающее ритмом и каскадом движений, оно всегда производит огромное впечатление на зрителей.

На оригинальность, самобытность молдавской народной хореографии я обратила внимание, когда начала знакомиться с искусством танца на занятиях в колледже.

Молдавский танец любят и танцуют большое количество самодеятельных коллективов страны. Но всегда ли исполнители достоверно точно передают особую манеру молдавского народного танца? К сожалению, далеко не всегда.

Проблема в том, что не всегда правильно оценивается роль народного творчества в развитии самодеятельного искусства. Недостаточно глубоким изучением народных истоков и традиций объясняется появление в печати таких «терминов» как «Молдованяска», «Молдаванеску», «Джок». Этим же можно объяснить наличие в танцевальной литературе танца «Юла», который возник на основании случайных непроверенных материалов. Только незнанием действительности можно объяснить в песнях образ «смуглянки - молдаванки с бубном» (бубен не бытует в Молдавии). Это не что иное, как остатки неграмотного отождествления молдаван и цыган. Тем же объясняется трактовка музыки танца «Оляндра» как мазурки, хотя они имеют различную ритмическую основу. По той же причине в печати появляются эскизы костюмов, далеко уводящие от действительного представления о молдавском народе.

Поэтому в работе я постаралась передать сведения, касающиеся многообразия молдавского народного танца. Отсюда цель работы - анализ многообразия молдавского народного танца, для достижения которой нужно последовательно разрешить задачи исследования:

Проследить историю возникновения и развития молдавского народного танца;

Выделить культурные связи молдавского народа с танцевальными культурами других народов;

Дать характеристику основным жанрам и группам молдавских народных танцев;

Проследить взаимосвязь танца с жизнью народа, воплощённую в манере исполнения и характере народных танцев;

Определить основные элементы, движения и комбинации молдавского танца.

В процессе исследовательской работы было выяснено, что молдавский народный танец берёт начало от первобытных обрядовых плясок северофракийских племён гетов и даков, кроме того, до сих пор сохраняет черты первобытно-круговых плясов и своеобразие античной хореографии. Об этом свидетельствуют найденные в разное время вазы, настенные росписи, скульптурные рельефы, запечатлевшие пляски древних людей. На формирование молдавского народного танца оказали влияние и культуры Древней Греции и Рима. Этой стороне вопроса посвящена статья В.Ивинга «Отблески древности».

Сопоставляя молдавские танцы наших дней с танцами сопредельных народов, следует отметить, что при наличии ярко выраженных особенностей, присущих только молдавским танцам, имеется и ряд общих черт между молдавским танцевальным творчеством и славянской танцевальной культурой.

В Молдавии мы находим тесную связь между молдавскими, гагаузскими, болгарскими и чешскими танцами, которые выражаются в общности структурного решения, в преобладании круговых построений, в способах образования кругов, в сходстве перемещений объединённых построений. В них также наблюдается и общность танцевальных приёмов: шаги с выносом ноги, дорожки, прыжки, приседания, тройной шаг, удары, синкопические образования и т.д.

Не прошла бесследно для танцевального искусства Молдавии длительная турецкая оккупация. С элементами, воспринятыми от восточного танца, мы встречаемся в южных районах. Это находит своё отражение в сходстве ритмов и танцевальных приёмах.

Несомненно, танцы находятся в состоянии непрерывного изменения, развития. Одновременно с этим в танцах каждого народа находят своё выражение только ему свойственные манеры и приёмы, которые проходят красной нитью через все формы его хореографии. Сюжеты самих танцев, накопленные за многие века существования молдавского этноса, их мелодии, ритмические рисунки, богатая хореографическая лексика поражают своим многообразием.

В основу сюжетов молдавских танцев были положены трудовая деятельность народа, смысл, который молдаване придавали явлениям природы и событиям окружающего мира. Но не стоит забывать, что танец - это, прежде всего, явление социальное.

В хореографии находят отражение важнейшие события в жизни народа, тончайшие нюансы настроений, взаимоотношения между людьми. Особенностью манеры исполнения молдавских народных танцев является то, все они исполняются стремительно, подчёркивая тем самым жизнерадостность народа. Однако эта самая молдавская подвижность сочетается со скромностью, присущей народным танцам. Исследователи молдавской народной хореографии отмечали, что какие бы ни были танцы, их исполнители никогда не впадали в дикость, всегда присутствовало чувство меры (2, 14).

Обычно каждому молдавскому танцу присущ свой основной ход или свойственные ему движения. Танцы могут быть очень сложны по элементам, самобытности приёмов. Усложняет хореографическую лексику и обилие синкопических образований, сложная ритмическая основа танцев (17).

К наиболее часто встречающимся движениям стоит отнести шаги с подскоком, выносом ноги, боковой ход, дорожка, притоп. Исключительной особенностью молдавских танцев являются трёхтактовые сочетания движений в комбинации с их кажущейся «ассиметрией».

Для написания работы были применены следующие методы исследования:

Теоретические:

Изучение литературы: за основу теоретической части были взяты труды молдавских педагогов и балетмейстеров - А.А. Ошурко, Э.А. Королёвой, В. Курбета, А. Мардаря (18, 9, 10, 14). Дополнением послужила информация, взятая из пособий по народному танцу А.А. Борзова (2), Т.С. Ткаченко (20). Были использованы произведения художественной литературы - М.М. Коцюбинского, произведения этнографического характера - Д. Кантемира (7, 8), М. Лившица и Л. Чеззы (15), Е. Водовозовой (3), В. Дедлова, А. Защука, В. Мартиновского, Л.С. Берга (1), а также этнографические словари.

Анализ и синтез: применялись при изучении литературы и осмыслении информации.

Сравнение: данные из литературных источников сравнивались между собой. В случае несовпадения информации ссылка делалась на молдавских авторов, так как отечественные авторы порой просто неверно формулировали свою мысль.

Классификация: из большого объёма информации по нескольким признакам были выделены основные группы.

Объектом исследования в данной работе является молдавская танцевальная культура в целом, а предметом - многообразие молдавского народного танца.

Результаты моей исследовательской работы могут быть применены как учебно-методическое пособие по молдавскому народному танцу для педагогов и студентов средних специальных и высших учебных заведений, а так же для преподавателей народно-сценического танца в детских школах искусств и хореографических школах.

Глава 1. История возникновения и распространения молдавского народного танца

1.1 Древняя основа молдавской народной хореографии

Историческим прошлым Молдавии обуславливается необычайная широта и многообразие молдавского народного творчества.

Молдавское народное танцевальное искусство уходит своими корнями в далёкое прошлое. Сопоставление народных молдавских танцев с дошедшими до нас историческими данными: вазописи, скульптурного рельефа, круглой пластики, стенной росписи, иконографическими документами, отобразившими танцы античности, убедительно раскрывают первооснову молдавского танцевального искусства. Молдавский народный танец сохраняет черты первобытно-круговых плясов и своеобразие античной хореографии. Сохранилось много источников, которые рассказывают о связях молдавского искусства с искусством древних греков.

Древними предками молдаван были северофракийские племена гетов и даков. Самые ранние письменные свидетельства об их быте, нравах, обычаях, а, следовательно, и танцах, принадлежит греческим писателям и относятся к V-IV векам до н. э., когда связи этих племён с эллинистическими городами северо-западного Причерноморья стали наиболее тесными.

Основным божеством у гетов был Салмоксис. Через каждые четыре года на пятый они посылали из своей среды по указанию жребия одно лицо в качестве вестника к Салмоксису. Бог неба и подземного царства Салмоксис продолжает оставаться основным божеством и после объединения гетов с даками в общий племенной союз. Он часто изображался в виде медведя (15).

Гето-даки чтили также бога грома и молнии Гебелейзиса, которого обычно отождествляли с мифическими драконами. Их изображения мы находим на колонне Траяна.

Служение богам происходило в специальных святилищах. Они, как правило, строились около поселений и крепостей, имели круглую форму и были обнесены каменной оградой или колоннами. Богослужение обычно сопровождалось танцами. В честь великого Бога геты исполняли специальный танец под названием «Zalmoxis».

Основным занятием фракийских племён было земледелие. Но в период знакомства греков с фракийцами последние переживали так называемую стадию «военной демократии», когда «война и организация дел войны становятся нормальными функциями народной жизни» (16). Они часто беспокоили соседей, и у греков, по описанию Геродота, создавалось впечатление, что фракийцы лучшим образом жизни считали военный, разбойничий, а обработку земли - постыдным занятием.

Вероятно, поэтому древним грекам стали известны в первую очередь воинственные танцы фракийцев. Один из них - «Колаврисмос» описал греческий историк Ксенофонт: «После возлияний и священных гимнов фракийцы первыми вышли из-за стола и под звуки флейты начали плясать в полном вооружении. Они прыгали с большой ловкостью, сшибаясь мечами, наконец, один ударил другого так, что его сочли раненым. Он упал, и всё собрание испустило вопль. Победитель снял с павшего оружие и запел хвалебную песнь в честь Ситалка. Побеждённого унесли, будто мёртвого. На самом деле ему не было причинено никакого зла» (19).

Об этом же свидетельствует и С.Худяков, который в длинном перечне греческих танцев упоминает два фракийских и оба воинственных. Это «Фракиос» и «Колавримос».

Воинственный «Танец даков», уходящий корнями в далёкое прошлое, сохранился вплоть до первой половины XX века. «Это был своеобразный «брыу» и исполнялся стариками, которые держали друг друга левой рукой за правое плечо, а в правой у каждого была остроконечная палка длиною в три - четыре метра, имитирующая копьё» (22).

Тесные связи с эллинистическими городами северо-западного Причерноморья, а затем, начиная с I века до н. э., Римской империей способствовали быстрейшему росту дако-гетской культуры и одновременно ускорению дифференциации общества.

Если судить по найденным при раскопках на территории Истрии и северо-западного Причерноморья греческих погребений глиняным фигуркам пляшущих людей в греческих туниках, жители селений, среди которых всё больше и больше появлялось гето - даков, были хорошо знакомы и с танцами греков. Греки же придавали танцам очень большое значение, видя в них «единство душевной и телесной гармонии».

Последствием завоевания Дакии Траяном в I веке н.э. стало заселение опустошённой территории разноплеменными переселенцами из разных областей Римской империи. Каждая народность принесла с собой богов своей страны. Одновременно существовала также официальная римская религия, сохранялись и религиозные представления местного населения. Строились храмы своим божествам, в каждом из которых служение тому или иному культу сопровождалось соответственными религиозными танцами.

При раскопках, произведённых на территории Румынии в районах бывших дако-римских крепостей и приморских городов, обнаружены амфитеатры. Надписи помогли установить, что здесь когда-то происходили пышные представления, широко распространённые в Римской империи в период её упадка. В начале они совершались в честь тех или иных богов, затем превратились в грандиозные зрелища. Из театральных представлений это были мимы (фарсы), пантомимы, немые танцевальные сцены, исполняемые одним актёром, и целые пантомимные балеты - пиррихеи.

Но, несмотря на внешний блеск, Римская империя, раздираемая внешними и внутренними противоречиями, клонилась к упадку и в 271 году н.э. римские легионы были вынуждены покинуть территорию Дакии. С их уходом исчезли античные города. Но и много веков спустя, несмотря на последующие многочисленные и более длительные завоевания, следы римской культуры ощущаются в молдавском фольклоре.

На схожесть молдавского народного танца с античными плясками обратил внимание один из советских балетных критиков - В.Ивинг: «Кто внимательно изучал античные пляски, тот знает, что в них предпочтительно применялись такие положения тела, которые в нашем современном классическом танце наименее употребительны. Танцующие либо склоняли корпус вперёд, либо отклонялись назад, перегибаясь в талии. Наиболее частыми позициями головы тоже были такие, которые реже всего встречаются сейчас в классике, т.е. наклон головы вперёд, либо резкое её запрокидывание. Всё это свойственно и молдавским народным пляскам. На краснофигурных амфорах вы увидите людей, которые пляшут друг перед другом. Как молдаване, они прыгают навстречу партнёру, сильно присев на одну ногу, отбросив назад другую, широко распахнув руки и согнув вперёд корпус, либо обходят в пляске друг вокруг друга, высоко вскидывая колени. А тяжёлые прыжки на месте с поджатыми одновременно ногами, сопровождаемые возгласами «уха!» - разве не воскрешают они в памяти воспоминания о спартанской диподии, о которой говорит Аристофан в «Лисистрате».

«По своему характеру, - продолжает автор, - они (молдавские танцы) принадлежат к разряду прыжковых.

Прыжки с одной ноги на другую, подскоки с двух ног обильно вплетаются в танец. Руки то широко разводятся в стороны, то разом подаются вперёд. Весь танец - лёгкий, скачущий, как тот, что описал Аристофан, говоря о священных плясках Лаконских девушек» (6).

И какие бы молдавские танцы вы ни увидели, в них можно найти отголоски поз и движений, о которых говорилось выше (10).

1.2 Распространение молдавских народных танцев и их соприкосновение с другими танцевальными культурами

Огромное количество и разнообразие танцев, исполняемых на жоках, объясняется тем, что, созданные в одном районе, они быстро становились достоянием многих близлежащих и даже отдалённых сёл.

Широкому обмену танцами во многом способствовали бродячие музыканты лаутары, которые, играя на праздниках и свадьбах, в каждом новом селе знакомились с его танцами. В народе про лэутаров говорили, что у них всегда был «полный мешок новых танцев» и они только ждали удобного случая, чтобы их показать (7, 8, 11).

Распространению танцев в определённой мере способствовали и юноши, служащие в армии: они видели танцы разных районов Молдавии и других народов.

Распространяли танцы и чабаны. Перегоняя овец с одного места на другое, они проходили через многие сёла и охотно принимали участие во всех сельских праздниках. В своих танцах, исполняемых с длинными пастушьими палками или кнутами и почти всегда сопровождаемых стригэтурь, чабаны «рассказывали» о невзгодах, встречающихся на их пути, о том, как они ловко и мужественно боролись со стихией, спасая овец, о том, как отдыхали, любуясь живописной горной природой. Танцы чабанов, жизнерадостные, полные юмора, чаще всего исполнялись только мужчинами, но иногда в них принимали участие женщины.

Большую роль в распространении танцев играли и многочисленные ярмарки, на которые съезжались жители не только Молдавии, но и соседних краёв России и других государств (9).

Из записок неизвестного турецкого чиновника, относящихся к середине XVIII века, мы узнаём о том, что одной из самых крупных была ярмарка возле Атак на берегу Днестра, которая устраивалась семь раз в году. Кроме того, на территории Молдавии ярмарки бывали ещё в семнадцати местах.

Как только распродавались товары, обычно на площади, заполненной пёстрой, красочной толпой, под звуки молдавской, украинской, польской, венгерской музыки начинались жоки, где шёл самый широкий обмен танцами разных сёл и национальностей.

Происхождение понятия «жок». Словом «жок» («игра, забава») в Молдавии именуется издавна сложившаяся народная традиция и широкое танцевальное явление. По своему содержанию это народное гулянье, происходящее в определённом месте в праздничные дни, как это установилось в данном селе или районном центре. Этим же словом называется место, где происходит гулянье. В каждой молдавской деревне обязательно имеется просторная, хорошо утоптанная площадка, специально предназначенная для гуляний и танцев (13).

На жоках танец органично сливается с музыкой и поэтическим словом. Ещё в начале XIX века отдельные танцы типа хоры исполнялись в сопровождении пения. Описание одного из таких танцев, сопровождающихся пением, приводит К. Негруцци: «В пасхальные дни, как только собираются семь парней, один из них тотчас же извлекает свирель из-за пояса и начинает насвистывать мелодию, а остальные танцующие напевают хором». В воспоминаниях о Пушкине, пребывавшем ссылку в Молдавии, В.Горчаков писал, что «поэта занимала и мистика - пляска с пением».

Однако к концу XIX века танцы с пением уже практически не встречались: основным музыкальным сопровождением стал тараф (оркестр), состоящий из скрипок, цимбалы, кобза (типа балалайки), флуера (флейта), ная, чимпоя (духовой инструмент вроде волынки из вывернутой наизнанку шкуры козлёнка), кавала (духовой инструмент вроде кларнета), различных дудочек и свирелей, трубы, барабана и др. Количество музыкантов оркестра может меняться, но барабан, как основа ритмическая, должен быть всегда (11).

За музыкальное сопровождение на жоке обычно отвечает группа юношей. Они собирают деньги. Народный оркестр привлекает внимание любителей танцев.

С XIX века бытовал ещё один призыв на народное празднество: «Идём на жок!». В сёлах на просторной площадке по сигналу оркестра, который устраивается на самом видном месте, начинается танец. Собравшиеся на жок размещаются отдельными группами. Девушки становятся с одной стороны, юноши - с другой. Юноши приглашают девушек на танец жестом руки, склонением головы или просто выразительным взглядом.

В начале жока уже исполняемый танец часто прерывается игрой марша в честь вновь прибывших юношей. Между танцующими идёт самое настоящее соревнование в силе, ловкости, в выдумке новых движений. На жоке исполняются очень доступные танцы с небольшим числом фигур, главным образом, в построении круга. Наряду с танцами между участвующими в нём идёт живое общение. Собственно и танцы это не что иное, как одна из форм этого общения. Участников жока связывают общепризнанные нормы поведения. Жокам присущ свой порядок. Каждый из участников выбирает себе танец по душе и по силам в зависимости от возраста. Пожилые люди, хотя и не танцуют все танцы, наблюдают внимательно и делают свои замечания танцующим, подбадривая их.

С развитием буржуазных отношений, ростом городов и городской культуры, стилистическое единство хореографического фольклора нарушилось. Высшие слои молдавского общества и частично горожане с середины XIX века всё с большей активностью приобщались к культуре западноевропейской и русской аристократии. В домах бояр появились учителя бальных танцев, которые обучали исполнению вальса, кадрили, мазурки.

Между тем, широкие народные массы продолжали исполнять на жоках традиционные пляски. Интересное описание жока, исполняющегося в пригороде Кишинёва в середине XIX века, приводится в «Одесском вестнике»: «Куконы (госпожи, сударыни), куконицы (барышни), и всё, что только может двигаться, подпоясавшись басманами (платками), держат за них друг друга и составляют круг. Главный круг заключает в себе несколько других, среди которых красуются музыканты. И вот медленно, стройно волнуется разноцветная группа, играя, как калейдоскоп, цветами своих праздничных нарядов. Гордо, плавно, лебедем пустынных вод выступают грациозные красавицы, опутанные руками своих флакау». В данном случае, видимо, описан медленный танец типа хоры, с которого, как правило, начинались жоки.

Из записок русского офицера П.Жадовского были получены сведения о другом моменте жока: «Во время движения кружка люди, его составляющие, откидывают различные па, грациозные и неграциозные, своего собственного сочинения. Потом на середину круга выходит молодой, ловкий мальчуган, пляшет посередине, потом выбирает нравящуюся ему молодицу или девку: кружок разделяется на пары. В первой паре идёт бывший в середине. Пары скачут, кружатся, убегают в разные стороны по зелёному лугу или улицам, если это в городе и жок этим заканчивается, или, если плясавшие не устали и соберутся снова, опять начнётся по-прежнему…» Автор добавляет, что в этом танце каждый может импровизировать на свой лад, «исключая некоторых главных правил».

П.Жадовский отметил, исполнение на жоках не только круговых, но и парных и сольных танцев, а так же черты поликинетичности (одновременное развитие в них нескольких тем), свойственные молдавским массовым, особенно круговым пляскам. Большое количество и разнообразие танцев, исполняемых на жоках, объясняется тем, что созданные в одном районе, они быстро становились достоянием многих ближних и даже отдалённых сёл.

На жоках как нельзя более ярко проявлялось всё богатство колорита, хореографического языка, полученное от соприкосновения древней танцевальной культуры с различными инонациональными культурами, в том числе и с южнославянской, всё разнообразие молдавских танцев. В них, то медленных и как будто задумчивых, то вдруг стремительных и зажигательных, можно проследить всю необычайно сложную историю молдавского народа, понять его жизнерадостный и оптимистический характер, который он сохранил, несмотря на огромные страдания, выпавшие на его долю.

Выделившись из числа романских народов, молдавский народ, являясь носителем дако-римской культуры, в том числе и танцевальной, вступил в общение с южно - славянскими племенами. Воспринимая танцевальную культуру других народов, он переосвоил её в своём национальном стиле. Отсюда и необычное разнообразие молдавского танца, ощутимо несущих в себе черты древнейшего искусства и одновременно в живых художественных образах отражающих прошлое, а так же современную жизнь и мечты народа о будущем. Этот процесс можно проследить по таким танцам, как «Русаска» (русский), «Сырба» (сербский), «Гопакул» (украинский), «Цыгеняска» (цыганский), «Булгэряска» (болгарский), «Полка» (польский) и многим другим.

Но все эти танцы остаются чисто молдавскими, потому что ни у одного из вышеперечисленных народов нет подобных танцев, а если таковые и имеются, то называются молдавскими.

Танцы типа брыул и бэтуты отличаются сложными ритмическими рисунками и комбинациями движений, украшенными частыми синкопированными ударами ног о землю. В танцах нередко бывает ведущий. Исполняются они чаще всего по прямой или зигзагообразной линии (в форме вьющегося пояска) или в форме круга. Танцующие держатся за пояса, плечи или за кисти рук. Танец, как правило, сопровождается стригэтурь и киуитурь. Обычно в подобных танцах, требующих особой ловкости и мастерства, принимала участие лучшие танцоры села.

К числу самых распространённых танцев в Молдавии относится «Сырба», без которой не обходилось ни одно празднество, ни одно гуляние. Существует множество вариантов разнообразных «Сырбы»: «Сырба бэтрынилор» («Сырба стариков»), «Сырба бабелор» («Сырба старух»), «Сырба флэкэрилор» («Сырба парней»). Их названия даются по месту создания и исполнения - «Сырба дин Чинак» («Сырба из Чинака»), «Сырба дин Котовск» («Сырба из Котовска»); по характерному движению - «Сырба ку чокане» («Сырба с ударами молоточков») и т.д. В «Сырба веке» («Старинная сырба»), слегка размеренной, как бы воспроизводится её исполнение в старину, а в «Сырба бэтрынилор» («Сырба стариков») демонстрируется ловкость и мастерство стариков. «Сырба бэтрынилор», как правило, исполняется в быстром темпе. В «Сырба цынцарилор» («Сырба комаров») воспроизводится полёт летящего комара.

Обычно «Сырба» исполняется в стремительном темпе, легко и полётно, часто в парах. Характерные рисунки танца - круг, линии, полукруг. Основные движения - подскоки, подбивки в стороны; основная комбинация, характерная для всех районов Молдавии - шаг с выносом ноги вперёд - в сторону с одной ноги, затем с другой с продвижением по кругу, затем две подбивки.

Одной из разновидностей «Сырбы» является «Молдовеняска». Она появилась сравнительно поздно, в середине XIX века. Чаще всего «Молдовеняску» можно встретить в районах Молдавии, непосредственно прилегавших к России и вошедших после 1812 года в её состав.

К сожалению, до нас дошло сравнительно мало описаний исполнения этого танца в позапрошлом веке. Пожалуй, самые интересные сведения мы находим у М.Коцюбинского: «Держась за руки, взмахивая ими вверх и опуская вниз, мерно, плавно и без передышки перебирая ногами и старательно притопывая ими, как кони на току, неспешно и добросовестно выполняют заданную работу. А круг танцует, притопывает в такт «Молдовеняске» ноги, поднимаются и опускаются соединённые руки, мелькают белые платочки в девичьих руках (12).

Типичные приёмы «Молдовеняски» - продвижение по большому кругу, по часовой стрелке и против часовой стрелки основным ходом «Молдовеняски» - шагом с подскоком; те же движения исполняются в нескольких кругах в разных направлениях; характерны ход единой линии из стороны в сторону, танец в построении звёздочкой, кружение в парах. Полётные боковые шаги, заканчивающиеся причудливыми, иногда синкопированными комбинациями, создают впечатление вихря, упоения стремительными движениями пляски. Народная основа «Молдовеняски» решена в форме рондо: круг, которым начинается танец, обычно повторяется после каждой новой фигуры.

Среди других популярных на жоке танцев выделяется «Булгэряска». В конце XIX века «Булгэряску» танцевали, держась за пояса или талию, в быстром темпе, как пишет М.Коцюбинский, под оригинальную восточную мелодию. То, что это был «бравурный и чрезвычайно быстрый танец», отмечали многие очевидцы. Насчитывая десятки вариантов, «Булгэряска» популярна и в настоящее время, однако она притерпела значительные видоизменения. По манере исполнения «Булгэряска» приблизилась к танцам типа сырбы, сохранив лишь более синкопированный характер.

Начиная со второй половины XIX века под влиянием европейских танцев - польки, вальса и других, а так же благодаря установлению более тесных связей с русским и украинским народами, возник целый ряд новых национальных танцев: «Гусаряска», «Русяска», «Голубица», «Полка», «Кадрилул» и другие (4).

Исследователь Бессарабии А.Защук писал о «Гусаряске», что она исполняется «с довольно скорым тактом музыки, под звуки которой выбивают ногами нечто вроде трепака. Фете (девушки) этот танец не танцуют, а только одни парубки».

«Русяска» - очень живой, похожий на польку танец. Как и многие другие танцы, сложившиеся под влиянием хореографической культуры западных и восточных славян, она исполняется, главным образом, в парах, которые, время от времени, группируются в типичные молдавские построения - круги, полукруги, линии. В некоторых вариантах «Русяски» чувствуется влияние русского перепляса и кадрили, в других - влияние вальса и польки. «Русяска» стала одним из самых популярных танцев, а в некоторых сёлах - первым танцем на жоке.

Очень интересно исполнение «Полки», «Кадрилул», «Гопакул», в которых заимствованные движения и основные рисунки стали по-молдавски своеобразными.

Как уже упоминалось, на каждом жоке можно увидеть танцы, которые исполняются в данном селе. Так, например, в молдавских сёлах и районных центрах мы наблюдаем большое разнообразие молдавских танцев. В Тараклии знакомимся с болгарскими танцами. На чадырлунгских жоках встречаемся с гагаузскими танцами (18).

В различных сёлах танцы, исполняемые на этих гуляньях, отличаются разнообразием. Так, например, в одном месте, наряду с общепринятыми танцами большее предпочтение отдаётся «Сырбе», в других - «Молдовеняске», в некоторых - «Хоре» и т.д.

Украшением жоков были и до настоящего времени остаются мужские танцы. Отличительной чертой молдавской народной хореографии является то, что, начиная с XIX века, в ней почти не встречались военные танцы с оружием в руках. Но в то же время исполнялась и исполняется большая группа плясок, несомненно, унаследовавших энергичный, мужественный характер старинных молдавских танцев, отразивших многовековую борьбу молдавского народа за свою свободу.

Особенно кровопролитной и длительной была борьба с турецкими завоевателями, наивысшим проявлением которой было гайдучество, получившее особый размах в XVIII веке как классовое и национальное освободительное движение молдавского народа. Танцы гайдуков часто имели определённый, ярко выраженный сюжет. В них рассказывалось о захвате врасплох врага, о победе над ненавистными поработителями, об обучении молодых гайдуков обращению с оружием и о многих других повседневных событиях гайдуцкой жизни. Память о гайдуках жива в народных песнях, балладах, танцах до сегодняшнего дня. И хотя современные «Хайдучаски», часто исполняемые с палками в руках, не являются безусловным воспроизведением танцев гайдуков XVIII века, тем не менее в них до сих пор сохранились основные движения, а подчас и отголоски сюжетов старинных плясок.

Вплоть до последнего времени жоки сохраняли многие традиционные черты крестьянского хореографического фольклора. Они так же устраивались на самой большой сельской площади и начинались, как правило, медленной «Хорой», охватывавшей кольцом несколько сот юношей и девушек. Пожилые люди располагались чуть поодаль и внимательно следили за танцующими. Дети копировали движения своих кумиров, лучших плясунов. А девушки и юноши, держась за кисти рук и мерно покачивая ими в такт танца, исполняли нехитрые движения из простых и сдвоенных шагов с удивительной синхронностью. Постепенно юношам становилось тесно в спокойном, торжественном танце. И они начинали импровизировать. Там, где девушка делала один - два шага, юноши успевали делать три - четыре, украсив их синкопированными ударами пяткой, носком или всей стопой. Но при этом они нисколько не мешали остальным танцующим. В определённых моментах движения всех исполнителей точно совпадали.

На жоках были и старинные танцы, исполняемые исключительно стариками в особо торжественных случаях, и танцы молодёжи, строго выдержанные в традициях данного села или района, а так же своеобразные концертные номера, сочинённые самыми талантливыми сельскими хореографами, но ещё не ставшие традиционными.

Яркие, темпераментные, полные юмора и веселья молдавские танцы очень сложны из-за своих синкопированных ритмов и требуют от исполнителей немало ловкости, выносливости и умения. Поэтому танцам начинали обучать с самого раннего детства. «…Девочки и мальчики, которые недавно ещё резвились и дрались, серьёзно в такт подавались из одной стороны в другую. Каждое неловкое движение неумеющего тотчас же исправлялось более опытными танцорами и танцорками, и порой родители подавали советы, вмешивались в толпу подростков» (12).

В наши дни жоки, продолжая народные традиции, приобретают более широкий, более общественный характер. На жоках можно наблюдать и интересный творческий процесс, когда возникают новые танцы. Заканчивается жок обычно с наступлением вечера. Девушки и юноши отдельными группами расходятся по домам.

Народное танцевальное явление жок присущ многим народам, живущим по соседству с Молдавией. Автор книги «Наши народные танцы» Никулеску Вароне так пишет о жоке: «Где бы я ни был, в Румынии, повсюду слышал выражение (в диалекте дако-римском) жок, жокурь (jokuri). Исключение составляет северо-запад Трансильвании, север Буковины, где наши народные жоки называются танцами (danturi) (немецкое влияние). В центре и на юге Буковины они назывались «gioc», «strinsura» или «jioc». В Молдавии, Бессарабии, в некоторых местах Баната они ещё называются «jiocuri». Слова «gioc, hora, joc» или «ghilus» обозначают ещё и место, где собираются танцующие.

Слово жок также употребляется и в узком смысле, когда под ним подразумевается какой-то танец («данс»). Чтобы определить этот танец, уточняют его название вторым словом: жок ку бэтае, жок глумеск, жок маре и т.д. (10).

Глава 2. Особенности исполнения молдавских танцев

2.1 Манера исполнения молдавских народных танцев

Раскрывая образ своего народа, все молдавские танцы отличаются друг от друга национальной танцевальной манерой, присущей народам, создавшим эти танцы, характером эмоционального проявления, своей музыкой.

Все молдавские танцы отличаются тем, что их исполнители часто переходят от собранного состояния к открытым и вместе с тем не лишённым сдержанности позам. Танцующие строго согласуют движения между собой в одном общем связанном построении. Типичным является исполнение движений от себя со стремлением вперёд, вверх; это сочетается с вводимыми в танец склонениями, редкими приседаниями. Народ прибегает к этим приёмам, подчёркивая стремительность и жизнерадостность танца.

Говоря о стремительности молдавских танцев, необходимо указать на то, что неверное представление о ней часто приводит к развязанности, разболтанной подвижности, завышенным темпам, противоречащим их естественной природе. Молдавская подвижность сочетается со скромностью, присущей народным танцам. Исследователи, описывая народные танцы, отмечали, что, какие бы ни были танцы, танцующие никогда не впадали в дикость, всегда присутствовало чувство меры (13, 14, 17, 20, 21).

Типичной молдавской манерой исполнения, особенно основных ходов, является едва заметная пружинность - колебание вверх-вниз. Эта пружинность воспринимается как фон, на котором исполняются все остальные движения. Она представляет собой как бы аккомпанемент, сопровождающий главную «мелодию».

К танцевальной манере надо отнести способность танцующих в разных районах по-своему окрашивать одни и те же движения. Если сравнивать с речью, то это аналогично местному говору. В каждом селе по-своему, в своей манере «произносятся» танцевальные движения.

Так, например, с особенной лёгкостью танцуют в Олонештах, в Теленештах сильно акцентируют удар, в Сусленах, Леово, Костуленах исполняют прыжки с большей силой, в Лозово танцуют, не форсируя удара, не усиляя прыжков, в Сороках резко, с большой чёткостью очерчен жест и т.д. (13, 14, 17, 20, 21) Усвоение этой манеры требует более настойчивой тренировки, чем изучение самих движений.

Интересной особенностью в исполнении народных танцев является широкое проявление импровизации. Хорошо владея тем или иным основным ходом, особенно юноши стараются вводить в него украшения, осложняющие эти движения, показывая этим своё уменье танцевать, свою виртуозность. Например, в «Сырбах» девушки продвигаются единым ходом, а юноши исполняют своеобразные движения.

Важную роль в ритмической организации движений, а так же в выявлении поэтического смысла танца стали играть и играют до сих пор киуитурь - гигиканье, односложные выкрики, призывающие к более темпераментному исполнению танца и стригэтурь - короткие лирические, юмористические, либо сатирические четверостишия (10). Стригэтурь - это одно из проявлений народного юмора, они имеют сходство с русскими частушками, но отличаются от них тем, что не поются, а произносятся в ритме исполняемого танца. Стригэтурь очень остроумны: они содержат в себе и критику, и шутку. Пользуясь рифмованными фразами, ведущий в танце подсказывает следующую фигуру, определяет, что нужно исполнять дальше (18).

Позднее стригэтурь развились в своеобразную устную народную поэзию. В них высмеивались и бичевались жадные попы, дьячки, богачи, лодыри и пьяницы, подбадривались танцующие, с мягким юмором рассказывалось о влюблённых.

Кыту-й лумя ши пэмынтул, Никого на свете нет

Ну-й ка попа дэ флэмынду! Жаднее батюшки - попа,

Ел ынгроапэ дой-трей морць Отпоёт одного-двух

Ши ыць я дойспрезече злоць; И деньжата тут как тут.

Ши читеште-о сфынте карте Прочтёт молитву тенорком

Ши-ць я вака чя ку лапте, Веди корову с молоком.

Ши-ць читеште-ун сэриндар В дом покличешь на крестины

Ши-ць я грыул дин хамбар! Отмерь холстины три аршина.

- Хай, Иоане, ла прэшит! - Тит, иди молотить!

- Ну пот кэ м'ам болвэнит. - Живот болит.

- Хай, Иоане, ла мынкаре! - Тит, иди кашу есть!

- Унде-й лингура чя маре?! - А где моя большая ложка?

Фрунзэ верде грыу мэрунт, Лист зелёный, зерно проса,

Дэ ындгрэгостит че сынт Как влюбился в чёрны косы -

Ну вэд ярба пе пэмынт На земле травы не слышу,

Ши нич луна'н чер мергынд. В небесах луны не вижу.

2.2 Хореографическая лексика молдавских народных танцев

Молдавские танцы отличаются друг от друга особенностями их движений. Каждому данному танцу присущ свой основной ход. Обычно это чаще других повторяющееся сочетание движений. При изучении местных особенностей резко бросается в глаза наличие танцев, бытующих только в данном селе и не имеющих широкого распространения в других районах. В большинстве эти танцы очень сложны по их элементам, ритмической основе, самобытности приёмов, совершенно неповторимой манере. Трудность их быстрого усвоения является причиной того, что они не распространяются далеко за пределы своего села, у себя же на месте они доступны, так как их начинают танцевать обычно с детства (5).

Знакомясь с основными движениями молдавских танцев, первым из них по распространённости нужно назвать «шаг с подскоком». Он очень разнообразен по его видам - подскок простой со сгибанием ноги, подскок с подбиванием ноги, то же с выносом ноги, то же с переступанием и т.д. Шаг с подскоком присущ подавляющему большинству танцев. В зависимости от характера танца меняется масштаб этого движения. Он имеет все оттенки, начиная от прыжка с большим стремлением вверх и вперёд, кончая простым шагом, когда подскок незаметен, а является внутренним ощущением танцующего (скрытый подскок).

Распространённым приёмом является «шаг с выносом ноги». Обычно он сочетается с другими движениями, с боковыми шагами, переступанием, шагами с подскоком. Часто встречается «боковой шаг», он входит в число распространённых комбинаций, удобен для перемещения в целых замкнутых построениях.

Для многих молдавских танцев свойственно продвижение «дорожкой» боковым ходом с той особенностью, что одна нога всё время становится то впереди, то сзади ведущей ноги (или в обратной последовательности), в то время как ведущая нога беспрерывно шагает прямо, по заданной линии, в данном направлении. Этот ход наделяется в зависимости от танца различными оттенками, в него вводятся иногда удар, прыжок. «Дорожки» занимают значительное место и в гагаузских и болгарских танцах. Широко распространён в танцах простой танцевальный бег, чаще всего состоящий из мелких шагов. Во многих танцах употребляется «тройной шаг», согласно специфике танца, с различными акцентами (на разную долю такта).

Нужно считать одной из главных особенностей молдавских народных танцев широкое применение синкопических образований, особенно они присущи мужским танцам «Бэтута», танцам людей старшего возраста - «Жокул бэтрынилор», встречаются они в «сырбах» и «болгарясках». Мужским танцам свойственны усложнённые прыжки с выносом ног, прыжки с выносом и переменой ног, так называемые «ножницы», прыжки с поворотом колена, прыжки с двух на одну, с одной на две ноги. Встречаются в танцах своеобразные «ключи» (отдалённо они имеют сходство с венгерскими «ключами»), прыжки с ударом пятки о пятку (типа «голубец»). Иногда включаются в сочетание движений «шаги на пятку», однако они далеко не так распространены, как их обычно применяют за пределами Молдавии, и меньше всего их можно встретить в основном молдавском танце «Молдовеняска».

Самым распространённым из связующих движений, дающих возможность перейти на другой ход, является «притоп», обычно это три шага с ударом, реже встречается двойной притоп. В мужских танцах встречаются приседания сухие, резкие, не на всю глубину, без разведения колен в стороны, обычно отдельные приседания чередуются с длительным ходом, состоящим из неприсядочных движений. В принятых сочетаниях движений никогда не встречаются больше трёх приседаний, исполняемых подряд. В гагаузских и болгарских танцах в отдельных комбинациях увеличивается число приседаний, они исполняются более глубоко.

Для целого ряда танцев, особенно для «сырб», своеобразным является сочетание определённого довольно длительного хода с одним ударом, при повторении - с двумя, при третьем повторении - с тремя ударами. Иногда в такой же периодичности исполняемый ход сочетается вместо ударов с таким же числом приседаний.

Обычное сочетание движений (комбинация), повторяющееся в данном ходе, занимает два, четыре, иногда восемь тактов так же, как и в танцах других народов, не считая односложных приёмов передвижения. Исключительной особенностью молдавских танцев являются трёхтактовые сочетания движений с их кажущейся «ассиметрией».

Итак, переходим непосредственно к изучению хореографической лексики молдавских народных танцев.

1. Основные понятия

1.1. Позиции рук

Исходная позиция - обе руки свободно опущены вниз (приложение 2а).

Первая позиция в чистом виде для молдавского танца не характерна. Встречается в парном танце, когда исполнители, стоя лицом друг к другу, держатся за руки.

Вторая позиция: обе руки свободно раскрыты в стороны по линии плеч, кисти направлены вперёд и слегка вверх (приложение 2б).

Третья позиция: встречается в массовом танце; исполнители, держась за руки, поднимают их вверх.

Четвёртая позиция рук - кисти собранными четырьмя пальцами спереди, а большим пальцем сзади, обхватывают талию. Локти рук направлены в стороны и чуть вперёд (приложение 2в).

Пятая позиция рук - руки сложены перед грудью.

Шестая позиция рук - руки ладонями приложены сзади к затылку, локти направлены в стороны и чуть отведены назад.

1.2. Положения рук

Руки в исходной позиции.

Руки на II позиции.

Обе руки, согнутые в локтях, лежат ладонями сбоку на талии.

Руки на высокой II позиции (между II и III позициями).

Руки подняты вверх, локти присогнуты, ладони вперёд, пальцы вверх, кисть в свободном состоянии и аккомпанирует движению.

Одна рука на талии, другая на высокой II позиции или в положении 5. Голова приподнята и повёрнута к плечу руки, лежащей на талии (приложение 2г).

Обе руки за спиной на пояснице.

Одна рука приложена ладонью сзади к затылку, локоть направлен в сторону и чуть отведён назад. Другая рука на талии или на II позиции. Голова приподнята и чуть повёрнута к плечу руки, лежащей на талии (приложение 2д).

Обе руки держатся за проймы жилета.

1.3. Положения в паре

Положения рук часто зависят от композиции и содержания танцев. Необходимо отметить, что в молдавских танцах руки очень активные, сильные, открываются резко, переходят из одного положения в другое энергично. Кисть руки подвижна. У юношей часто сжимается в кулак, заламывается вверх или раскрывается веером. У девушек кисть более мягкая.

Корпус у танцующих подвижен. Он часто сгибается вперёд и назад, откидывается от партнёра или резко наклоняется к нему.

Плечи исполнителей свободны. Они дополняют движение ног поворотами вперёд и назад, поднимаются вверх, создавая впечатление непрерывной тряски. Такое ощущение подчёркивается прыгающей на плечах юношей свободной в покрое жилеткой и украшениями из мелких бус и мелких монет у девушек. Движение головы органически вписывается в свободный и энергичный стиль исполнения. Она часто поворачивается вправо и влево, наклоняется. Иногда исполнители покачиваются или потряхивают головой.

Исполнители стоят рядом

Девушка стоит справа от юноши.

1. Соединённые правая рука юноши и левая рука девушки опущены вниз, свободные руки на талии или опущены.

2. Исполнители стоят рядом на расстоянии вытянутой руки. Внутренние руки партнёров ладонью лежат на плечах друг друга, левая рука девушки находится сверху правой руки юноши. Внешние руки на талии, за голову, опущены, на II позиции или на высокой II позиции. Корпус и голова откинуты друг от друга (приложение 2е).

3. Внутренние руки согнуты в локтях и соединены чуть выше плеч, внешние руки в таком же положении, на талии или опущены.

4. Правая рука юноши на талии девушки, левая рука девушки на правом плече юноши. Внешние руки на талии, опущены, за головой, на II позиции или на высокой II позиции. Голова обращена к партнёру или вперёд.

5. Правая рука юноши на талии девушки, левая рука девушки на талии юноши. Рука девушки под рукой юноши. Внешние руки на собственной талии, на II или на высокой II позиции. Голова и взгляд танцующих обращены на партнёра или вперёд (приложение 2ж).

6. Правая рука юноши на талии девушки, левые руки соединены перед собой, правая рука девушки на собственной талии, за головой или на второй позиции. Голова и взгляд обращены друг к другу.

7. Руки перекрещены впереди на уровне талии (левая рука девушки сверху). Локти не прижаты. Корпус откинут друг от друга. Голова и взгляд обращены к партнёру (приложение 2з).

8. Юноша правой рукой держится за пояс девушки, девушка левой рукой держится за пояс юноши. Свободные руки на талии.

Юноша слегка сзади девушки

Юноша правой рукой держит девушку за поднятую вверх, закруглённую в локте правую руку. Левые руки на талии, опущены или соединены на уровне талии (приложение 2и).

Правая рука юноши на правом плече девушки, левая рука юноши опущена, на талии или на высокой II позиции. Руки девушки за спиной, на талии или опущены.

На вытянутой левой руке юноша держит вытянутую левую руку девушки. Правые руки на высокой II позиции.

Девушка слегка сзади юноши

Правая рука юноши во II позиции, правая рука девушки на ладони юноши, локти присогнуты. Левая рука девушки на правом плече юноши, левая рука юноши на своей талии, опущена, на II или на высокой II позиции.

Исполнители стоят лицом друг к другу

Во всех положениях, кроме последнего, в правой руке юноши лежит левая рука девушки, в левой руке юноши - правая рука девушки.

Руки юноши на талии девушки, руки девушки на плечах юноши.

Руки на плечах друг друга.

Юноша и девушка стоят друг против друга на расстоянии на расстоянии вытянутых рук. Руки соединены внизу.

Руки партнёров соединены на уровне II позиции.

Вальсовое положение.

Руки присогнуты в локтях и соединены на уровне талии, на уровне плеч (локти опущены вниз), выше уровня головы. В последнем положении руки могут быть соединены ладонь в ладонь.

Руки соединены перед собой в скрещенном положении.

Исполнители стоят правым боком друг к другу

Руки соединены на уровне плеч (левая рука согнута) или опущены.

Вытянутые правые руки на правых плечах партнёров. Левые руки на талии, за голову или на высокой II позиции. Корпус и головы откинуты друг от друга. Взгляд обращён к партнёру (приложение 2к).

Правая рука юноши на талии девушки с левого бока, правая рука девушки на левом плече юноши. Левые руки на талии, опущены, на II или на высокой II позиции. Правая рука юноши может быть на левом плече девушки или рука девушки на плече юноши. Корпус откинут. Взгляд обращён к партнёру (приложение 2л).

Вытянутые вперёд правые руки двух юношей соединены. Свободные левые руки на талии, на затылке, во II или высокой II позиции. Исполнители могут стоять левым плечом друг к другу, в таком случае руки меняются.

1.4. Положения в массовых танцах (в линии или круге)

В массовых танцах юноши и девушки часто держат в руках различные предметы: платки, шали, палки, ветви деревьев, ленты и т.д.

Движения рук в массовых танцах позволяют не только образовывать различные танцевальные композиции, делая их непрерывными, но являются также средством создания интересных орнаментов, передающих национальный колорит.

Юноши и девушки стоят рядом

Соединённые руки свободно опущены вниз или подняты вверх, или на уровне II позиции (локти вытянуты). В последнем случае исполнители стоят на расстоянии вытянутой руки.

Соединённые руки согнуты в локтях, кисти чуть выше плеч, локти вниз, иногда могут быть прижаты к корпусу. Руки могут покачиваться из стороны в сторону или вниз - вверх.

Руки лежат на плечах соседних партнёров, локти вытянуты.

Руки держатся за пояса соседей, левая рука сверху правой.

Руки соединены с руками стоящих через одного, перекрещены спереди. Могут находиться внизу, перед корпусом, наверху (прямые или согнутые в локтях).

Так же, перекрещены сзади, руки юноши сверху рук девушки.

Руки лежат сзади на талии соседей.

В мужских танцах - соединены и вытянуты вперёд, корпус наклонён.

Отведены назад.

Юноши и девушки стоят рядом. Держат друг друга под руки. Руки на талии могут быть прижаты к корпусу или не прижаты.

Юноши и девушки стоят рядом. Держат друг друга одной рукой за талию.

Юноши и девушки стоят друг за другом

Держат обе руки на талии впереди стоящего партнёра.

Держат обе руки на плечах впереди стоящего партнёра.

Держат одну руку на плече впереди стоящего партнёра. Другая рука может находиться внизу, на талии, наверху, может быть прямой или согнутой в локте.

Основные движения молдавского танца, танцевальные ходы и шаги.

Простой пружинистый шаг

Исходное положение: VI позиция ног.

Музыкальный размер - 2/4.

Затакт - слегка присесть на левой ноге, правую ногу слегка оторвать от пола.

«1» - шаг правой ногой вперёд на всю стопу, обе ноги резко вытягиваются в коленях.

«И» - резко присесть на правой ноге, левая нога слегка отрывается от пола.

«2» - повторить движение счёта «1» с другой ноги.

Так же исполняется характерный шаг назад.

Простой пружинистый шаг с переменой ног

Исходное положение: VI позиция ног.

Музыкальный размер - 2/4 или 6/8.

Затакт - слегка присесть на левой ноге, правую ногу слегка оторвать от пола.

«1» - шаг правой ногой вперёд на всю стопу, обе ноги резко вытягиваются в коленях.

«И» - резко присесть на правой ноге, левая нога слегка отрывается от пола.

«2» - опустить левую ногу в VI позицию и резко вытянуть колени.

«И» - слегка присесть на правой ноге, левая нога отрывается от пола.

Затем движение исполняется с другой ноги.

Простой пружинистый шаг может исполняться вперёд - в сторону. Тогда правой ногой шаг не вперёд, а вперёд - в сторону, накрест левой. Корпус поворачивается правым плечом вперёд, а голова слегка наклоняется к правому плечу. Когда левая нога делает шаг вперёд - в сторону накрест правой, то корпус поворачивается левым плечом вперёд, а голова слегка наклоняется к левому плечу.