Японский графический дизайн

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Современный Японский графический дизайн

1.1 Подходы к изучению Японского графического дизайна

1.2 Понятие японского искусства, как основополагающей графического дизайна

2. Представители современного японского графического дизайна 2-ой половины ХХ века

2.1 Юсаку Камекура (Yusaku KAMEKURA)

2.2 Икко Танака (Ikko TANAKA)

2.3 Кацумаса Нагаи (Kazumasa NAGAI)

2.4 Сигео Фукуда (Shigeo FUKUDA)

Вывод

Список использованных источников

Введение

Постановка проблемы. История развития графического дизайна привлекает к себе неуклонно растущий интерес. Значительные перемены, произошедшие в экономической и культурной жизни мирового общества в целом, придали проблеме профессионального формирования специалиста в области дизайн-графики особую остроту.

Это связано, прежде всего, с интенсивным развитием издательского дела, а также рекламной индустрии.

В этих условиях непрерывно растет востребованность художников-графиков, свободно ориентирующихся в опыте ведущих национальных школ графического дизайна.

Одной из признанных мировых графических школ является японская школа, внесшая значительный вклад в развитие графического дизайна в мировом масштабе.

Актуальность. Таким образом, актуальность данной работы определяется современным высоким потенциалом развития художественно-проектной культуры, деятели и исследователи которой испытывают необходимость в теоретическом и практическом освоении исторического наследия и недавнего опыта крупнейших зарубежных школ графического дизайна. Наследие японской школы графического дизайна, рассматриваемое как целостное уникальное явление, оставило богатейшее творческое наследие, которое стало предметом специального внимания в контексте мирового искусства.

Цель: Выявить особенности стилистического развития японской школы графического дизайна 2-ой половины ХХ века в контексте мировой художественно-проектной деятельности.

Задачи:

- сбор необходимой информации;

- обобщение материала;

- анализ информации;

- оформление работы согласно методическим указаниям;

- формулирование выводов.

1. Современный Японский графический дизайн

1.1 Подходы к изучению Японского графического дизайна

В данной работе японский графический дизайн будет анализироваться с точки зрения выдающихся личностей, «которые, как известно, творят историю». Данная концепция является для автора наиболее выгодной, так как можно рассмотреть самых выдающихся деятелей современной японской школы графического дизайна и сравнить их между собой, объединив при этом в единый пласт, в единый стиль.

Данный стиль определил дальнейшее развитие мирового дизайна в целом, так и японского графического стиля в частном.

Перед тем как рассмотреть современный японский графический дизайн, нужно обратиться к истории и привести основополагающие факты, на котором и выстроился весь японский стиль искусства. Японская культура складывалась в результате исторического процесса, начавшегося с переселения предков японского народа на японский архипелаг. Современная японская культура испытала сильное влияние стран Азии, Европы и Северной Америки. Одной из особенностей японской культуры является её долгое развитие в период полной изоляции страны от всего остального мира, длившегося до середины XIX века.

Поэтому на культуру и менталитет японцев большое влияние оказало изолированное территориальное положение страны, географические и климатические особенности, а также особые природные явления, что выразилось в своеобразном отношении японцев к природе как к живому созданию.

Из этого следует вывод, что искусство Япония имеет свои особенные, многовековые традиции, которые складывались и формировались на протяжении долго времени.

1.2 Понятие японского искусства, как основополагающей графического дизайна

Основополагающими составляющими японского искусства являются: живопись, каллиграфия (как отдельный вид деятельности), скульптура, архитектура, театр и танец.

Это еще и не учитывая военную культуру, боевые искусства, одежду и кухню, которые тоже сыграли важную роль в формировании японской нации. Эти традиции и сделали японскую культуру и искусство поистине уникальными.

Японская живопись - один из наиболее древних и изысканных из японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей. Для японской живописи характерно отведение ведущего места природе и изображение её в качестве носительницы божественного начала. Японская живопись оказала огромное влияние на европейское искусство, особенно в XVIII веке, когда в европейской живописи возникло такое направление как японизм.

В Японии каллиграфия считается одним из важнейших видов искусства и носит название сёдо. Наравне с рисованием каллиграфия преподаётся в школах. Искусство каллиграфии было завезено в Японию вместе с китайской письменностью. В старину в Японии признаком культурного человека считалось владение искусством каллиграфии.

Самым древним из видов искусств Японии является скульптура. История скульптуры в Японии связана с появлением в стране буддизма. Традиционная японская скульптура - это чаще всего статуи буддистских религиозных понятий. В качестве основного материала для скульптур (как и в японской архитектуре) использовалось дерево. Статуи часто покрывали лаком, позолачивали или ярко окрашивали.

Также в качестве материала для статуй использовалась бронза или другие металлы.

Японская архитектура имеет столь же длинную историю как любая другая составляющая часть японской культуры. Первоначально испытав сильное влияние китайской архитектуры, японская архитектура разработала множество отличий и собственных подходов, присущих лишь Японии. В качестве примеров традиционной японской архитектуры можно назвать храмы, синтоистские святилища и замки в Киото и Наре. В целом, для японской архитектуры характерно стремление к простоте.

В современном мире, к этому списку еще можно прибавить кинематограф и рекламная деятельность, которая связана с интенсивным развитием печатного дела. Современное японское искусство, как никакое другое, базируется на классической японской каллиграфии и живописи, таким образом сохраняя традиции древних мастеров. Именно поэтому оно и отличается таким своеобразием.

Действительно корифеями, которые сделали свой неотъемлемый вклад в развитие рекламного дела, или говоря проще графического дизайна, являются Юсаку Камекура, Икко Танака, Казумаса Нагаи, Сигео Фукуда. Они сделали свой неотъемлемый вклад в историю мирового искусства, который необходимо рассмотреть.

2. Представители современного японского графического дизайна 2-ой половины ХХ века

Графический дизайн Японии второй половины 20 века представляет очень интересный материал, который мало изучен. Японские дизайнеры создали свой особенный мир, который отличается от европейской школы дизайна. В этом мире есть несколько имен, отличающихся своим неповторимым стилем. Одним из таких дизайнеров является Юсаку Камекура.

2.1 Юсаку Камекура (Yusaku KAMEKURA)

Не многие дизайнеры могу достичь того, что бы находить все новые и новые решения проблем в их работе на протяжении более чем половины века. Но Юсаку Камекура это удалось даже более чем.

Родился 6 апреля 1915 года в префектуре Nigiigata, Япония. Учился в уникальной школе дизайна, новой архитектуры и промышленного искусства, с акцентом на основные теории композиции. Он начал свою карьеру в «Nippon», а в 1960 Камекура уже стал управляющим директором издательского дома. В свои ранние годы он также проектировал эмблемы для «Daido Worsted Mills» и «Nikon».

Несмотря на послевоенные западные влияния модернизма на дизайн в Японии, Камекура сумел найти синтез между рациональным, логическим и функциональным дизайном, использовав при этом системы заложенные в Западном искусстве и изящество классического традиционного японского дизайна. В 1960 году он стал основателем Японского Дизайн Центра (Japan Design Center). Он имеет собственную политику, которая компании, в которой он будет работать. Он отметил, что «независимо от того, сколько денег мне предлагают, я не буду делать работу, в которой я не убежден, что она правильная. Это означает, что я отказываюсь делать любую работу, для политических партий и религиозных групп, потому что я считаю, что я обычно не могу согласиться с их идеалами и целями... Я просто не могу получить вдохновение, чтобы сделать работу, которая, кажется, не стоит моего интереса».

Этот человек создал ставшую теперь классической форму первой зеркальной камеры Nikon. Над дизайном пригласили работать именно молодого специалиста Камекуру, очарованного немецким стилем Баухаус. Именно инструкция к Nikon F. (1959 г.) сделанная Юсаку Камекура, стала лучшей, за всю историю Nikon. Четко видны три примитива - прямоугольник, треугольник и круг, положенные в основу дизайна камеры. Камекура кстати по образованию был архитектором. И это заметно.

В 1962 году он стал внештатным дизайнером, и сделал самую запоминающиеся плакаты для Олимпийских игр. Помимо своей работы на 18-х Олимпийских играх, Юсаку Камекура было ряд других работ, которые могли бы стать его шедеврами. Его дизайн плаката для Экспо-70. был признан Токийским «ADC», Варшавская международная биеннале плаката и в Милане Международная туристская выставка плаката.

С 1989 года Камекура был редактором «Cover Designer», который был сосредоточен на работах международного графического дизайна, искусства и иллюстрациях различных художников.

2.2 Икко Танака (Ikko TANAKA)

Выдающийся японский дизайнер-график Икко Танака участвовал во многих важных вехах эволюции японского дизайна и является значительной фигурой в истории японского дизайна. Танака работал в разных областях графического дизайна: театральный и выставочный плакат, оформление книг, дизайн упаковки, фирменный стиль для многих японских и интернациональных фирм и дизайн интерьера.

Он родился в г. Нара в 1930 г., учился в Колледже Изящных искусств в Киото в 1950 г.

Мастерство дизайнера известно уникальным слиянием традиционной японской культуры с современной международной эстетикой. В его работах есть и исторические художественные ссылки на ксилогравюры эпохи Эдо, и классическая каллиграфия, но в то же время они полностью соответствуют принятым мировым стандартам графического дизайна. Его работы отсылают к традиционным японским ритуалам, которые он включает в свой дизайн.

Танака строит некоторые свои произведения исключительно на сочетании разных иероглифов. Например, ряд его плакатов для выставок. Композиция плаката «Выставка плакатов 10 мировых дизайнеров», созданного в 1982 году, включает в себя только иероглифы, помещенные в пространстве яркого фона. Знаки и их элементы по форме упрощены до простых геометрических фигур, что в сочетании с насыщенными цветами делает плакат современным, соединяющим особенности европейского дизайна и японские традиции.

Также выразительны его черно-белые плакаты, где воздействует на зрителя контраст размеров шрифтовых элементов. Главными действующими лицами в работах дизайнера, несомненно, являются знаки, иероглифы, слова. В его плакатах иероглифы превращаются в эмоционально насыщенные образы - геометрические фигуры, брызги краски, живых существ и т. д.

Графические работы Икко Танака отличает разнообразие композиционных и цветовых решений. Танака безукоризненно владеет мастерством композиции. Равновесие элементов и свободного пространства точно, как в японских садах, где при кажущейся скудости ландшафта нет пустот. В его работах четко уравновешены все элементы - иероглифы и цветовые пятна. Художественный прием дизайнера - использование контраста масштабов и стилей японских шрифтов в плакатных работах и книжной графике, что делает работы выразительными. Колорит его работ тщательно выверен, представляет достаточно сложное, но всегда гармоничное сочетание цветов. Плакаты Танака также очень декоративны (возможно, это влияние его текстильного образования).

Японский дизайнер Икко Танака в своем творчестве использует современные европейские графические приемы - простота и абстрактность форм, яркие цвета, коллаж, геометрическая структура композиции. При этом тематика его творчества и впечатление от работ остаются традиционно японскими. Таким образом, в искусстве Танака соединяются национальные традиции и современные приемы графики.

2.3 Кацумаса Нагаи (Kazumasa NAGAI)

Кацумаса Нагаи сочетает в себе традиционные мотивы восточной культуры и предельно авангардные образы, что в итоге рождает самобытные и привлекательные для широкой публики произведения. Дизайнер плакатов, родился в префектуре Осака, 1929. В 1951 году вышла из Токийского национального университета изящных искусств и музыки. После краткого пребывания в Daiwabo, в 1960 году участвовали в создании Nippon Design Center, организации, в которой он в настоящее время является исполнительным вице-президентом. С 1994 года он также занимал пост президента JAGDA. В лето 1998 и 1999 годах, он провел его театр одного актера «ЖИЗНЬ» сайт выставки в Национальном музее современного искусства в Токио и Международным Design Center Нагои.

Классик японского дизайна Кацумаса Нагаи (Kazumasa Nagai) замечателен тем, что, во-первых, сочетает японский традиционализм с японским же новаторством, а во-вторых, что интуитивно найденные, порой сложные формы и цвета кажутся в его работах единственно возможными. Кацумаса Нагаи известен своими постерами о Хиросиме, эмблемой зимних Олимпийских игр в Саппоро, это человек с чрезвычайно развитым чувством социальной ответственности, а это означает, что в дизайн Нагаи как бы изнутри встроено понимание того, что уместно, а что бестактно. Кацумаса Нагаи - одна из самых значительных фигур японского дизайна, на сегодня, из ныне живущих. Лауреат бесчисленного количества национальных и международных конкурсов графического дизайна и плаката. На протяжении почти шестидесяти лет Нагаи сенсей удивляет мир своими волшебными, ни на кого не похожими работами, в которых органично сосуществуют следование японским традициям и новаторство международного толка.

2.4 Сигео Фукуда (Shigeo FUKUDA)

Сигэо Фукуда Родился в Токио в 1932 году. После Второй мировой войны он заинтересовался минималистичным швейцарским стилем графического дизайна и поступил в Токийский университет искусств, закончив его в 1956 году. С этого времени Фукуда стал рисовать постеры для разнообразных крупных фестивалей и международных организаций, а также создавать оптические иллюзии: например, одна из его скульптур состоит из предметов столовой утвари, которые отбрасывают тень в виде мотоцикла.

Его персональные выставки проходили в Нью-Йорке (1967), Сан-Франциско (1987), Париже (1991), Токио (1965, 1997), Торонто (1999) и во многих других городах мира. Его книги и альбомы: «Elements of Ideas», «Visual Tricks», «Shigeo Fukuda's Contrived Designs», «Illustrick 412», «Great Works by Shigeo Fukuda» и другие пользуются огромным успехом. Он был вице-президентом Международного совета ассоциаций по графическому дизайну (ICOGRADA), президентом Японской Ассоциации дизайнеров-графиков (JAGDA), членом международного суперклуба «AGI» (Alliance Graphique Internationale).

Представлен в Зале Славы Нью-Йоркского арт-директорского клуба. Завоевывал международные награды на всех крупнейших мировых фестивалях, биеннале и триеннале по графическому дизайну, включая Гран-при в Токио (1967), Варшаве (1972), Париже (1992), Хельсинки (1995). На Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела 3» его работы получили награду «GoldenBee Award» в номинации «Плакаты» в 1996 году. В том же году он был удостоен Первой премии «GoldenBeeLoved Award» на специальном конкурсе «Всё золото мира». В 2006 году был членом международного жюри "Золотой пчелы 7".

Сигео Фукуда постоянно меняет свои методы работы, смешивает традиции японской гравюры с современными элементами, его точные формы и смелые цвета имеют свое непосредственное визуальное воздействие.

Данные работы попали в экспозицию плакатов в национальной галерее во время проведения первой в Японии выставки постеров. Сам Фукуда говорит, что «в японских музеях плакаты встречаются не так уж часто. Хотя на улицах их достаточно. Однако мало кто из прохожих, останавливается, чтобы рассмотреть их. Исключение составляют сам автор, или его конкурент, или те, кто хотел бы украсть плакат. И я лишний раз убедился, что минималистичное изображение наверняка привлечет человека. Мне кажется, что сейчас производство плакатов стало делом более открытым. Как раньше мне ото всюду заказывали какие-то иллюстрации, так и теперь все вокруг ищут хороших художников. А хорошие художники должны сердцем улавливать настроения людей».

Вывод

Таким образом рассмотрев понятие японского искусства в контексте художественно-проектной деятельности можно прийти к выводу, что японская культура - это исторически сложившиеся и устоявшиеся уклады в обществе, которые влияют не только на японцев, но и на весь мир. Вклад, который сделали японские архитекторы, художники, скульпторы и непосредственно дизайнеры в мировую культуру, он просто необходим, ведь то что сделали японские мастера - это дали новый взгляд, новое понимание вещей для европейских, американских дизайнеров, есть что-то такое мистическое и загадочное в манящей стране заходящего солнца.

Японский графический дизайн сочетает в себе традиционные мотивы восточной культуры и предельно авангардные образ, что в итоге рождает самобытные и привлекательные для широкой публики произведения.

Деятели японского графического дизайна второй половины ХХ века прославились на весь мир, благодаря своему особенному подходу к искусству. Это Юсаку Камекура, Икко Танака, Кацумаса Нагаи и Сигео Фукада. Представителей данного стиля объединяют разве что их корни, и за счет этого их традиционный взгляд на вещи с точки зрения японского искусства, то есть это:

1) Использование каллиграфии в своих плакатах, которая была и остается часть Японии. Между Японией и каллиграфией можно поставить знак равенства; эстетический культура дизайн

2) Использование различных оптических эффектов, что бы добиться особенного отношения от зрителя. Юсаку Камекурабез преувеличения можно назвать классиком японского графического дизайна: многие из его работ выглядят современно даже спустя десятилетия.

Среди всемирно известных графических дизайнеров из Японии в первую очередь вспоминают Икко Танаки. Икко Танака основоположник современного японского стиля в дизайне. В его работах причудливо сочетались образы средневековых японских гравюр, законы каллиграфии, насыщенные цветовые решения и мировые принципы классической типографии. Работы Кацумаса Нагаи отсылают к традиционным японским ритуалам, которые он включает в свой дизайн.

Рассматривая его работы можно прийти к выводу, что все те сложные цвета, которые Нагаи использует в своих работах могут быть единственно правильными. На протяжении почти шестидесяти лет Нагаи сенсей удивляет мир своими волшебными, ни на кого не похожими работами, в которых органично сосуществуют следование японским традициям и новаторство международного толка.

Вспоминая о представителях современного японского графического дизайна нельзя не упомянуть о Сиего Фукуда - художник и скульптор, который создавал оптические иллюзии. Серия его работает сделанных для национального музея до сих пор вызывает восторг и недоумение у почитателей этого представителя японского графического дизайна. Из это следует вывод, что каждый мастер, представитель японского графического дизайна второй половины ХХ века, сделал свой вклад в развитие мирового искусства, и сделал это именно по своему, оставив след в мировой истории.

Отождествляя графический дизайн с художественными видами деятельности во второй половине ХХ века привело к заимствованию средств и приемов, характерных для традиционного древнего японского искусства, то есть: каллиграфия, использование ярких цветов и необычных композиционных решений. В результате этих поисков мастера современного японского искусства пришли к выводу, что воздействовать на массы лучше всего полагаясь на новое направление - это дизайн плакатов, по этому мастера так и продолжают работать в этом перспективном направление.

Список использованных источников

1. Иофан Н. Культура древней Японии / Н.А. Иофан // - М.: Наука, - 1974. - 264 с.

2. Сэнсом Дж. Япония. Краткая история культуры / Дж.Б. Сэнсом // М.: Пилигрим - 2002. - 576 с.

3. Мировое искусство. Мастера японской гравюры / (авт.-сост. И.Г. Мосин и др.). - М.: СЗКЭО, - 2008. - 160 с.

4. K. Nagai The works of Yusaku Kamekura / K. Nagai, M. Ogawa, Y. Kamekura, I. Tanaka. // - Rikuyosha, -1983. - 267 p.

5. S. Fukuda Masterworks / Shigeo Fukuda. // Firefly Books, - 2005. - 167 р.

Размещено на Allbest.ru