Принципы и способы репрезентации беременности в европейском и русском изобразительном искусстве

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Беременность в изобразительном искусстве традиционной культуры. Образ беременной женщины в первобытном и античном искусстве

2. Беременность в искусстве средних веков

Заключение

Список использованных источников

Введение

Актуальность. Рождение новой жизни - одно из величайших таинств на земле, и потому имя Матери всегда окружено благоговением. Из века в век вечно единство матери и ребенка. Об этом создают свои картины художники разных народов. Само происхождение слова «мать» насчитывает тысячелетия и имеет один корень со словом «материя», что в философском определении является «основой всех реально существующих в мире свойств, связей и форм, бесконечного множества всех существующих в мире объектов и систем» [16, с.44].

На протяжении веков положение женщины в обществе всегда связывалось именно с этим феноменом. Материнство всегда архаично и всегда современно. В нем отдельный человек соединен со всей природой, культурой и историей. Анализ древних письменных источников различных этносов показал изначальное родство глубинных корней почитания матери, идущее от осознания материнства как общечеловеческой ценности, значимость которой трудно переоценить. Материнство органично связано с материальной и духовной культурой народа и его традициями и во все времена было свято и являлось высшей ценностью.

Образ женщины-матери навечно запечатлен на полотнах известных художников всех времен и народов. «Мама» - эталон прекрасного, нравственный ориентир в обществе. Данная тема не иссекаема и будет волновать художников всегда, так как индивидуальное чувство любви к матери невозможно выразить какой-либо одной картиной, что делает актуальным данную тему в любую эпоху.

Нежность и уязвимость, хрупкость и значимость, эстетика формы и глубина содержания - это лишь несколько слагаемых красоты будущей мамы. Такое состояние женщины тревожило умы и взоры художников с давних времён. Знаменитый «Портрет беременной женщины» Рафаэля, где очарование героини просто и тем превосходно. Картина Яна Ван Эйка «Портрет четы Арнольфини», на которой супруги трогательны, но полны достоинства и сознания величия момента, здесь и смущение и тихая гордость - эти яркие примеры искусства без лишних пояснений говорят о притягательности такого положения женщины для творчества художников.

Живописцы и фотографы и сегодня стараются передать всё очарование и глубокий смысл таких периодов в жизни женщины, что и подтверждает актуальность темы.

Цель исследования - рассмотреть социокультурные особенности репрезентации беременности в изобразительном искусстве, определить, как образ беременности отражал общественные трансформации.

Объект - европейское и русское изобразительное искусство от эпохи первобыта до современности.

Предмет - принципы и способы репрезентации беременности в европейском и русском изобразительном искусстве от эпохи первобыта до современности.

Задачи исследования:

1) Рассмотреть динамику репрезентации беременности в европейском и русском изобразительном искусстве от эпохи первобыта до современности;

2) проанализировать способы изображения беременности;

3) выявить трансформации образа беременной в изобразительном искусстве как отражение социокультурных процессов.

Степень исследования

Встречаются работы, которые исследуют тему материнства женщины, ее красоты. Это такие работы, как «Образ материнства в архаико-мифологическом сознании» Ивакиной В.В. Интересным исследованием показалась работа Эстес К. «Бегущая с волками», где проанализированы женские архетипы в мифах и сказаниях. В Энциклопедии славянской мифологии мы познакомились с отношением к беременной женщине на протяжении многих веков. Исследований образа беременной женщины в искусстве практически нет, лишь некоторые авторы кратко упоминают данную тематику. Например, Михель Д.В. и его работа «Мир репродукции: материнское тело и его негативные образы».

Методы исследования

В курсовой работе были использованы следующие методы исследования:

1.Системный метод, который позволил нам интегрировать исследовательский материал, накопленный различными областями гуманитарного знания.

2.Диахронический метод, позволил выяснить хронологическую последовательность изменения образа беременности.

3.С помощью сравнительно-исторического метода мы выявили общее и особенное в развитии искусства определенных периодов.

4.Структурно-функциональный метод, позволил разделить исследуемое явление культуры на составные части и выявление соотношения между ними.

5. С помощью типологического метода мы систематизировали исследуемый материал.

Структура. Курсовая работа состоит из Введения, где обосновывается актуальность изучения данной темы, выявлены предмет, объект исследования, определены цели и задачи, проанализирована степень исследования темы; двух взаимодополняющих глав, в которых прослежен весь период трансформации образа беременной женщины от первобытного времени до наших дней; Заключения, в котором обобщены итоги исследования и списка использованной литературы, состоящего из 47 источников.

1. Беременность в изобразительном искусстве традиционной культуры. Образ беременной женщины в первобытном и античном искусстве

Древнейшие памятники эпохи первобыта, известные науке, найдены в Западной Европе (главным образом на территории Франции и Испании). Они датируются тем же периодом позднего палеолита, что и появление человека современного типа (около 33-го тысячелетия до н. э.). Первоначально не обособленное в специальный вид деятельности и связанное с трудовым процессом, охотничьей магией и др., первобытное искусство закрепляло коллективный жизненный опыт общины, отражая постепенное познание человеком действительности, сложение его первых представлений об окружающем мире. Изображение явилось незаменимым средством фиксации, моделирования и передачи из рода в род синкретического нерасчленимого комплекса духовной культуры, заключавшего в себе многие будущие самостоятельные формы и виды человеческой деятельности. Возникновение искусства означало огромный шаг вперёд в развитии человечества, способствовало укреплению социальных связей внутри первобытной общины, формированию духовного мира человека, его начальных эстетических представлений. Тесно связанное с первобытными мифологическими воззрениями, оно основывалось на анимизме (наделении природных явлений человеческими качествами) и тесно связанном с ним тотемизме (культе животного - прародителя рода). Характерной чертой палеолитического искусства, воплощавшего свои представления в живых, персонифицированных образах, является яркий, стихийный реализм.

Особое внимание женщине искусство уделяло едва ли не с первых своих шагов - во всяком случае, среди образов антропоморфных, человекоподобных существ первобытное искусство первым выделило именно женский образ. Это так называемые палеолитические Венеры, из наиболее древних точно идентифицированных как искусственного происхождения относятся к периоду 45-40 тысяч лет назад. Небольшие вытесанные из камня фигурки, по мнению большинства учёных, имели культовый характер: это не был портрет какой-то конкретной женщины, это было посвящение женскому началу природы, возможно, первому зарождающемуся понятию о Богине-Матери, синонимом жизни и плодородия. На эту мысль наводят особенности этого женского образа - лицо фигуры либо вообще отсутствует, либо совершенно условно, без индивидуальных черт; зато присутствуют ярко выраженные признаки женщины как существа, дающего жизнь - широкие бёдра, большая грудь. В общем, это скорее символ женского начала, чем сама женщина - однако это и есть первый настоящий образ человека в первобытном искусстве.

Подобные «Венеры» найдены в Леспюге (Франция), Савиньяно (Италия), Виллендорфе (Австрия), Дольни-Вестонице (Чехия), селе Костёнки близ Воронежа (РСФСР) и во многих других местах.

Гущин А.С. отмечает, «первобытные Венеры олицетворяют богиню плодородия или богиню мать. Практически все Венеры обнажены: именно по этой причине им дали имя римской богини. Внешний вид статуэток подчёркивает истинно женские атрибуты: грудь, живот, половые органы и ягодицы сильно увеличены. Многие Венеры выглядят беременными. Всё это, безусловно, символизирует любовь и плодородие» [7, с.29].

В советской исторической науке постулат об эпохе матриархата долгое время считался незыблемым. Позже его стали так же решительно отвергать, как прежде отстаивали, либо просто перестали рассуждать на эту тему. Однако многие ученые говорят, что «концепцию матриархата зря похоронили» [9, с.69].

Так, Н. Дмитриева отмечает, что «возможно, они (Венеры) символизировали плодородие либо были связаны с культом женщины-матери: кроманьонцы жили по законам матриархата, и именно по женской линии определялась принадлежность к роду, который почитал свою прародительницу»[9, с.71]. Также «в этих произведениях бросается в глаза одновременно и мастерство, и примитивность... Мастерство - в том, как цельно и сильно почувствована пластика объемов тела: в этом смысле фигурки выразительны и... даже монументальны. Но в них нет проблеска духовности. Нет даже лица - лицо не интересовало, вероятно, просто не осознавалось как предмет, достойный изображения. Палеолитическая Венера... - сосуд плодородия, и ничего сверх этого»[9, с.73]. Н. Дмитриева приходит к выводу, что изображения Венер более животны, чем сами животные на стенах пещер. Ведь животных человек изображал с чувством восторга перед их силой, их образы одухотворены. Женские скульптурки ученые считают первыми антропоморфными, т. е. человекоподобными изображениями.

В первобытном обществе смерть человека подстерегала на каждом шагу - хищники, стихии, болезни. Люди умирали в довольно раннем возрасте, примерно 40 лет. Следовательно, продолжение рода было для человека самой насущной задачей. Поэтому-то время было временем господства материнского рода, когда женщина руководила жизнью коллектива, родство определялось по женской линии. Владычица, мать источник благополучия рода. Эта цель нашла утверждение в творчестве, поэтому изображения женщин были одной из главных тем верхнего палеолита. Археологами было найдено немало различных изображений женщин - статуэтки, наскальная живопись, рельефы.

Эти изображения, как отмечает Абрамова З.А., «не передают грацию, женственность, красоту женщин. Скорее наоборот, древние художники подчеркивают одну социальную роль женщины - быть матерью, хранительницей очага. Возможно, эти «венеры» олицетворяли собой Мать-Землю, которая в представлениях предков постоянно беременной умершими ранее, но готовыми родиться вновь. Она постоянно производит на свет жизнь. Поэтому все изображения женщин не наделены какими-то личностными, индивидуальными признаками. Она - вечно беременное» [1, с.54]. изобразительное искусство репрезентация беременность

Первобытное искусство сыграло важную роль в истории и культуре древнейшего человечества. Воображение человека воплотилось в новой форме бытия - художественной. Закрепляя в зримых образах свой жизненный опыт и мироощущение, первобытный человек углублял и расширял представления о действительности, обогащал свой духовный мир. Научившись создавать изображения (скульптурные, графические, живописные), человек приобрёл некоторую власть над временем. Первобытное искусство отразило первые представления человека об окружающем мире, благодаря ему сохранялись и передавались знания и навыки, происходило общение людей друг с другом. В духовной культуре первобытного мира искусство стало играть такую же универсальную роль, какую заострённый камень выполнял в трудовой деятельности. Обращение первобытных людей к новому для них виду деятельности - искусству - одно из величайших событий в истории человечества.

Необходимо отметить, что изображения женщин, порой весьма реалистические, порой наделенные гипертрофированными плотскими формами, - всегда или почти всегда лишены лиц, а часто и голов - относятся к изобразительному искусству палеолита. Какой бы грани сложного, многозначного образа палеолитической женщины мы ни касались, - любая органически входит в комплекс всеобщей социальной значимости, вокруг которого разворачивается полная картина бытия и действий первобытной коммуны - в природопользовании, жизнеобеспечении, социальном общении, воспроизводстве человека и общества.

Таким образом, в первобытном искусстве особое внимание уделялось женщине, как символу женского начала, жизни и плодородия. Продолжение рода было для человека самой насущной задачей. Владычица, мать, источник благополучия рода. Эта цель нашла утверждение в творчестве, поэтому изображения женщин были одной из главных тем верхнего палеолита.

2. Беременность в искусстве средних веков

У разных народов, особенно земледельческих, почитание земли являлось одним из самых распространенных культов, а сам образ земли считался божественным источником рождения всего живого. Земля как порождающее начало идентифицируется нашими предками с образом Богини-Матери, т.к. только женщина и земля способны рожать, создавать живое. Таким образом, от древнего мира к средневековью образ женщины - матери постепенно трансформируется от богини - прародительницы, выражающей идею плодородия, к передаче возвышенных неземных чувств матери Божьего Сына.

Отношение к беременности у славян двойственно. Беременная женщина почитается как олицетворение плодородия, ей приписывается магическая сила, охранительные и другие благотворные свойства. С другой стороны, беременность считается состоянием и временем, опасным и даже «нечистым», отсюда многочисленные запреты и ограничения в поведении беременной женщины, направленные на защиту ее и будущего ребенка. Опасность, исходящая от беременной женщины, связана с присутствием в ней двух душ и с ее близостью к границе жизни и, и это вызывает разнообразные охранительные меры со стороны окружающих.

Поведение окружающих по отношении беременной женщины должно было предохранить ее от действия злых сил, обеспечить благополучные роды и не повредить будущему ребенку. Люди старались не отказывать в просьбе беременной женщины, особенно когда просьба касалась еды,- иначе мыши могут погрызть одежду, у ребенка появится родимое пятно и т. п. В присутствии беременной женщины запрещаются ссоры, крики и даже громкие разговоры, способные испугать ее и повредить ребенку.

Будущей матери запрещалось пить спиртное, лгать, воровать, гневаться и ругаться, присутствовать на похоронах, смотреть на тяжелобольных, калек и нищих. Если беременная женщина подавала милостыню, ей предписывалось при этом смотреть в сторону и закрывать лицо головным платком. Вообще присутствие беременной женщины при большом скоплении людей, по какому бы поводу - праздничному или трагическому - они ни собрались, было нежелательным. Считалось, что ее саму или нарождённое дитя могут сглазить.

Однако участие в веселых семейных празднованиях приветствовалось, дабы дитя возрадовалось. Наши предки верили, что когда мать радуется и веселится со своей семьей, у ребенка устанавливается связь с родными, формируется веселый и добрый нрав, щедрость и гостеприимство.

После крещения Руси возникло поверье, что беременная должна совершать угодные господу дела, так как это обеспечивает ребенку от рождения до крещения, когда он самый беспомощный перед злым глазом и словом, божественную защиту.

До принятия христианства беременная женщина считалась находящейся под покровительством славянских богов, особенно Макоши. Беременную полагали любимицей богов, сыскавшей себе их благословение. Ее приглашали в сад угоститься яблоками. Верили, что если будущая мать сорвет и съест яблоко с яблони, плодоносящей впервые, то дерево каждый год будет давать обильный урожай.

Семья, а особенно муж беременной, не должны были отказывать ей купить что-либо, подарить желанный подарок. За столом лучший кусок предлагался не главе семейства, как обычно, а «затяжелевшей» женщине. Запрещалось ругать, оскорблять беременную, особенно «за глаза». Считалось, что это навлечет гнев богов на голову самого оскорбляющего и членов его семьи. Кроме того, это вызывало всеобщее осуждение и в некоторых случаях могло даже стать причиной изгнания.

Великий грех перед богами - толкнуть или ударить беременную женщину. Недопустимо было обойти подарком беременную в праздник, не поднести ей угощение, заставить выполнять трудную или грязную домашнюю работу, связанную с поднятием тяжестей, уходом за скотиной, уборкой мусора.

Беременной запрещалось вывешивать на веревку выстиранное белье, наклоняться за плодами, растущими в земле (репой, луком, морковью), чтобы дитя не тянулось ни в небо, ни в землю. Надо сказать, что современная наука подтвердила справедливость этих поверий. Понятие тяжестей, физические перегрузки и грязная работа могут спровоцировать потерю ребенка или развитие осложнений в родах. То же самое можно сказать о приметах - не перешагивать через поваленные бурей деревья, не вылезать в окно.

Славяне верили, что нерожденный ребенок чувствует мысли не только матери, но и отца. Потому отцу ребенка предписывалось в присутствии жены быть сдержанным в словах и выражениях, не гневаться и не таить обиды. Он должен был оберегать будущую мать от потрясений, не допускать, чтобы она видела драки, забой скота, диких зверей, иначе ребенок родится пугливым.

Если беременная плакала, ее необходимо было утешать, чтобы дитя не огорчилось. Если же с ней делалась истерика, то считалось, что это душа ребенка беспокоится и может покинуть чрево матери, поэтому нужно было как можно скорее утешить будущую мать, поднести ей дар или лакомство.

Средневековое мироощущение предполагает иной взгляд на человека. Человек в сознании людей перестает быть центром мироздания, мерой всех вещей. Он становится лишь мельчайшей частицей вселенной, подвластной ее космической энергии, ее могучим неведомым силам.

Образ человека в искусстве, отмечает Дмитриева Н., утрачивает разумную ясность, одноплановость, внутреннее равновесие античных идеальных героев, становится более многообразным, глубоким, противоречивым. Расширяется сфера явлений, отображаемых в искусстве. Получают широкое развитие темы страданий во имя веры, стоического мужества, разрабатывается идеал материнства [9, с.47].

Средневековое искусство европейских стран широко запечатлело образ Богоматери. В Средневековом искусстве Богородица явилась олицетворением природы, богини матери, поэтому ее часто изображали среди природы. Но одним из ярчайших образцом материнства средневековой живописи явилась икона Владимирской Богоматери, созданная в Константинополе в XII веке.

В европейском Средневековье здоровье и долголетие было в большом дефиците. Мужчины тысячами гибли в крестовых походах и в местных войнах. Поэтому для женщины считалось престижным быть замужней и беременной. В моду вошла S-образная фигура, некоторые дамы носили накладные животы, как имитация беременности.

В эпоху Средневековья не проявляли большого интереса к беременной женщине. Она не становилась объектом какой-либо специальной заботы. Причем подобное равнодушие или, вернее, нейтральное отношение к беременным наблюдалось независимо от того, принадлежала ли женщина к верхам или низам общества. Отсутствие внимания к беременной женщине подтверждает и несчастный случай с женой Филиппа Храброго, сына и наследника Людовика Святого. Она последовала за мужем в последний крестовый поход в Северную Африку и сопровождала его, когда он, тогда уже король, возвращался во Францию. После плавания из Туниса на Сицилию путешествие продолжалось сухопутным путем. В Калабрии во время переправы через поднявшийся от дождя поток королева упала и погибла вместе с ребенком, которого вынашивала. Итак, никакого особого отношения к беременной женщине даже высокого ранга не существовало [15, с.99]. А о крестьянках, которые во время беременности продолжали работать, нечего и говорить.

К концу средних веков образы Рождества, следуя общей эволюции изобразительного искусства, обрели реалистичность. Рождения Христа теперь выглядело как настоящая сцена родов. Дева становилась роженицей, окруженной служанками, которые обмывали ребенка в тазу. Это сильно отличалось от более ранних изображений, на которых в углу сидел озадаченный или даже недовольный, подчас комичный святой Иосиф, весь вид которого словно вопрошал, как такое могло произойти.

В Средние века господствующим стало уничижительно-презрительное отношение к женщине как к «сосуду греха». И отношение к беременным изменилось - все они теперь расплачивались за «Евино грехопадение». Длительно существовавшее крепостное право, фактически рабовладение, усугубило дело, и вместо уважения и защиты женщина подвергалась обструкции, рассматривалась только как «рабочая сила». Именно с того времени беременность и роды окутались стыдом и страданием. Пресловутые «роды в хлеву и в поле на стерне» как раз и свидетельствуют о подобном отношении к женщине как к рабыне, бесправной, вынужденной молча страдать, без получения помощи и достойных условий.

Обратимся к произведению «Великолепного часослова герцога Беррийского» - книги, название которой говорит само за себя. Не просто «Красивый» или «Дорогой», а «Великолепный». История этого изысканного манускрипта до сих пор полностью неизвестна. Войны и эпидемии чумы, свирепствовавшие тогда в Европе, а так же традиционная анонимность художников, почитавшихся в те времена простыми ремесленниками, скрыли от нас многие подробности его создания. Часослов выполняли по заказу герцога Жана Беррийского, третьего сына французского короля Иоанна II Доброго, одного из самых влиятельных вельмож Франции конца XIV - начала XV века. Первыми исполнителями миниатюр часослова считаются три брата Лимбург, придворные художники герцога. Искусствоведы выделяют особенно стиль двух братьев, один из которых получил прозвание «Куртуазного мастера» за изящно выписанные готические фигуры, а другой «Рустикального мастера» за некоторую грубоватость образов.

Прослеживается тема беременности. Можно угадать изображение зодиакальной девы в верхней части страницы. Но, судя по пропорциям фигуры, ее писал другой мастер, а не тот миниатюрист, что выполнил фигуры первого плана. Посмотрите на фигуру нагнувшейся женщины рядом - у нее то нет никакого живота. Следующая тема: беременность и сбор урожая. Прекрасная параллель, между плодоносящей природой и самой сутью женского естества. Еще в первобытном обществе культовые фигурки богини-матери с большим животом были воплощением изобилия и гарантии продолжения рода, и эта идея отнюдь не умерла в христианские времена. И в XV столетии, когда Европа повернула от сугубо религиозного искусства к светскости, образ беременной женщины стал одним из провозвестников новой эпохи.

Таким образом, телесно раскрепощенные образы языческих богинь вытесняются асексуальным культом чистоты и непорочности, кротости и терпения Девы Марии. Это единственный женский персонаж, приближенный к святой Троице. Хотя отдельные средневековые художественный трактовки этого образа отличаются от его церковного канона.

Заключение

Тайна женской красоты тревожит человечество на протяжении всей истории его существования. Едва ли найдется художник, который не пытался бы постичь эту тайну, но каждый открывал ее по-своему. Главными и неизменными в этом постижении оставались идеал материнства, священные узы любви между матерью и ребенком. Женщина с ребенком на руках, мать, материнство вообще является одной из самых трогательных тем мирового искусства.

В данной работе был проанализирован образ беременной женщины в изобразительном искусстве с древнего мира до конца XX века, благодаря чему можно было наблюдать трансформацию образа. Так от древнего мира к средневековью образ женщины - матери постепенно видоизменяется от богини - прародительницы, выражающей идею плодородия, к матери Божьего Сына.

Искусство Возрождения заимствует у средневековых художников один из самых распространенных в художественном творчестве сюжет - изображение Богоматери с младенцем, который трактуется живописцами так же, как и в Средние века - ребенок на руках Богоматери находится как будто на престоле. Однако, весь драматизм сюжета усилен окружением Мадонны с младенцем, а сама Мадонна становится воплощением земной жизни, олицетворением человеческой любви.

Художники XVII - XX веков уже не так ярко используют образ Богоматери, однако используют композиционные приемы, которые подчеркивают неземную связь матери и ребенка и с течением времени можно наблюдать более частое обращение к теме материнства у художников разных стран.

Список использованных источников

1. Абрамова, З. А. Древнейшие формы изобразительного творчества / З.А. Абрамова. -М.: Наука, 1992. - 401 с.

2. Барская, Н.А. Сюжеты и образы древнерусской живописи / Н.А. Барская. - М.: Просвещение, 1993. - 223 с.

3. Бельтинг, X. Образ и культ. История образа до эпохи искусства / Х. Бельтинг. -М.: Прогресс-Традиция,2002. -752 с.

4. Беляева, М.А. Культура репродуктивного поведения в российской повседневности: монография / М.А. Беляева. - Е.: УМЦ УПИ, 2011. - 357 с.

5. Бойко, Н. Истории знаменитых полотен / Н. Бойко. - Ростов н/Д: Феникс, 2006. - 224 с.

6. Ветрова, Г. Русское искусство: детская энциклопедия / Г. Ветрова. - М.: Белый город, 2000. - 64 с.

7. Григорьева, Е. Русские иконописцы / Е. Григорьева. - М.: Белый город, 2009. - 47с.

8. Гуревич, Д. Повседневная жизнь женщины в Древнем Риме / Д. Гуревич. - М.: Молодая гвардия, 2006. - 334 с.

9. Гущин, А.С. Происхождение искусства / А.С. Гущин. - М.: Просвещение, 1997. - 238 с.

10. Даниэль, С. От иконы до авангарда: шедевры русской живописи / С. Даниэль. - СПб.: Азбука, 2000. - 368 с.

11. Дмитриева, Н. Краткая история искусств / Н. Дмитриева. - М.: Просвещение, 1996. - 541 с.

12. Дмитриева, Н.А. Искусство древнего мира / Н.А. Дмитриева, Н.А. Виноградова. - М.: Детская литература, 1998. - 591 с.

13. Евангулова, О.С. Портретная живопись в России второй половины XVIII века / О.С. Евангулова, А.А. Карев.- М.: Изд-во Московского университета, 1994. - 197 с.

14. Европейская живопись XXII-XX вв.: энциклопедический словарь. - М.: Искусство, 1999. - 527 с.

15. Елинек, Я. Большой иллюстрированный атлас первобытного человека / Я. Елинек. - Прага, 1982. - 201 с.

16. Ефремова, Л.А. Портрет в русской живописи / Л.А. Ефремова. - М.: ОЛМА-Пресс Образование, 2006. - 96 с.

17. Ивакина, В. В. Образ материнства в архаико-мифологическом сознании / В.В. Ивакина // Вестник Сев-Кав ГТУ. Серия «Гуманитарные науки» № 2(9). Ставрополь: Сев-Кав ГТУ, 2003. - С. 92-96.

18. Ионина, Н.А. Сто великих картин / Н.А. Ионина. - М.: Вече, 2001. - 512 с.

19. История русского искусства / Под ред. М. М. Раковой. - М.: Изобразительное искусство, 1991. - 507 с.

20. История русского искусства: конспект лекций. - Красноярск, 2007. - 397 с.

21. Кравченко, А.И. Культурология: Учебное пособие для вузов / А.И. Кравченко.- М.: Академический проект, 2001. - 613 с.

22. Кон, И.С. Мужское тело в истории культуры / И.С. Кон. - М.: Слово, 2003. - 457 с.

23. Лазарев, В.Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI века / В.Н. Лазарев. - М.: Искусство, 2000. - 365 с.:

24. Лебедянский, М.С. Портреты Рубенса / М.С. Лебедянский. - М.: Наука, 1991. - 192 с.

25. Любимов, Л. Д. Искусство Древнего мира / Л.Д. Любимов. - М.: Просвещение, 1996. - 197 с.

26. Мириманов, В.Б. Первобытное и традиционное искусство / В.Б. Мириманов. - М.: Наука, 1993. - 314 с.

27. Михель, Д.В. Мир репродукции: материнское тело и его негативные образы / Д.В. Михель // Тело в западной культуре. - Саратов: Научная книга, 2000. - 367 с.

28. Мицюк, Н. «Соня опять беременна, А маня завидует» / Н. Мицюк // Родина, 2013, № 7, С. 136-138.

29. Окладников, А.П. Утро искусства / А.П. Окладников. - М.: Наука, 1997. - 304 с.

30. Першиц, А. И. История первобытного общества / А.И. Першиц. - М.: Высшая школа, 1990. - 329 с.

31. Петров-Стромский, В.Ф. Тысяча лет русского искусства: история, эстетика, культурология / В.Ф. Петров-Стромский. - М.: ТЕРРА, 1999. - 352 с.

32. Популярная история русской живописи /Автор-сост. Е.А. Конькова. -М.: Вече, 2002. -512 с.

33. Пушкарева, Н.Л. Сексуальность в частной жизни русской женщины: влияние православного и этакратического гендерных порядков / Н.Л. Пушкарева // Женщина в российском обществе, 2008, № 2. С.10.

34. Пушкарева, Н. Л. Материнство как социально-исторический феномен / Н.Л. Пушкарева // Женщина в российском обществе, 2000, № 1. С. 19.

35. Ранние формы искусства. Сборник. - М.: Наука, 1982. - 389 с.

36. Рябцев, Ю.С. История русской культуры / Ю.С. Рябцев. - М.: РОСМЭН-ПРЕСС, 2003. - 383 с.

37. Славянская мифология. Энциклопедический словарь. - М.: Эллис Лак, 1995. - 416 с.

38. Степанян, Н. Искусство России ХХ века: взгляд из 90-х. / Н. Степанян - М.: ЭКСМО-Пресс, 1999. - 316 с.

39. Столяр, Д. Происхождение изобразительного искусства / Д. Столяр. - М.: Наука, 1985. - 288 с.

40. Тело в русской культуре. Сборник статей / Сост. Г.Кабакова, Ф.Конт. - М.: Новое лит. обозрение, 2005. - 400 с.

41. Топоров, В.Н. Предистория литературы у славян / В.Н. Топоров. - М.: Росс. гос. гуман. ун-т, 1998. - 320 с.

42. Тюгель, Х. Дева Мария, или укрощение строптивых богинь / Х. Тюгель // GEO. - 2011, № 12.

43. Философский словарь / Под ред. Розенталя. - М.: Политическая литература, 1992. - 597 с.

44. Фукс, Э. Иллюстрированная история эротического искусства / Э. Фукс. - М.: Республика, 1995. - 406 с.

45. Человек в кругу семьи: Очерки по истории частной жизни в Европе да начала Нового времени / Под ред. Ю.Л. Бессмертного. - М.: РГГУ. - 376 с.

46. Эстес, К. Бегущая с волками. Женский архетип в мифах и сказаниях / К. Эстес. - К.: София, 2002. - 496 с.

47. Якобс, М. Семь веков западноевропейской живописи / М. Якобс. - М.: Арт-родник, 1998. - 271 с.

Размещено на Allbest.ru