Художественная культура модернизма и постмодернизма

Размещено на http://www.allbest.ru/

ПЛАН

Введение

1. Модернизм

1.1 Мировоззренческие основания модернистского искусства

1.2 Многообразие видов и форм художественной культуры модернизма

2. Постмодерн

2.1 Возникновение и становление постмодернизма

Заключение

Список использованной литературы

ВВЕДЕНИЕ

Мы живем в интересную эпоху, которую современные исследователи называют по разному. Для одних это период развития «постиндустриального общества», для других -- «информационная эпоха», кто-то определяет ее как «постмодернистскую ситуацию», период «постмодернизационной революции» или «глобализации».

В современной социальной теории существует ряд разнообразных версий осмысления современного состояния мира. Теории постфордизма, постиндустриализма, глобализации, информационного, сетевого общества, общества риска, постмодернистские философские модели предлагают подчас противоречащие одна другой концепции. Если можно говорить о каком-либо минимальном консенсусе, то он наблюдается в первую очередь в широком принятии утверждения о том, что мир изменился. Почти не подвергается сомнению то, что мы живем в эпоху фундаментального перехода от современности, или модерна, к постсовременности - постмодерну

1. МОДЕРНИЗМ

1.1 МИРОВОЗЗРЕНЧЕСКИЕ ОСНОВАНИЯ МОДЕРНИСТСКОГО ИСКУССТВА

Многообразие художественных и социальных форм модернизма, различный характер этих форм на разных ступенях исторического развития XX столетия, а также широкий спектр идеологических устремлений, лежащий в основе эстетических экспериментов, - все это затруднило поиски общих определений модернизма. И все же к столь несхожим явлениям, как немецкий экспрессионизм, русский авангард, французский футуризм, испанский сюрреализм, английский имажинизм и прочее, современники применяли одно и то же название.

Термин «модернизм» происходит от французского слова «moderne»-новый. Он имеет тот же корень, что слово «мода», и нередко употребляется в значении «новое искусство», «современное искусство».

Писавшие о модернизме всегда отмечали особый интерес его представителей к созданию новых форм, демонстративно противопоставленных гармоническим формам классического искусства, а также акцент на субъективности модернистского миропонимания. Первые модернисты - это люди конца XIX века, взращенные всеобщим кризисом европейской культуры. Многие из них отвергали методы социально-политического радикализма в изменении жизненного уклада, но все они были яркими приверженцами духовной революции, которая, по их мнению, неизбежно рождалась из кризиса старого мира.

Духовная революция, как новое качество сознания, новое жизнепонимание, требовала для себя новой идейной платформы. Эта платформа была сформулирована на базе интуитивизма А. Бергсона и Н. Лонского, ницшеанства, феноменологии Э. Гуссерля, психоанализа З. Фрейда и К. Юнга, экзистенциализма С. Кьеркегора, М. Хайдеггера, К. Ясперса, Н. Бердяева и других. Работы этих авторов не только сцементировали идейную платформу модернистских поисков в искусстве указанного периода, но и позволили самому художественному направлению действовать ретроспективно, захватывая предшествующие явления культуры (предмодерн, ростки которого обнаружились в творчестве Ф. Достоевского, Ш. Бодлера, Э. Бронтэ, Э. Сведенбогра, Г. Ибсена, отчасти О. Бальзака и других), и перспективно, оставляя поле для экспериментов в будущем (постмодерн). Модернизм, борясь за раскрепощение и обновление форм в искусстве, не мог обойтись без общих связей с историей культуры, признав, таким образом, принципы историзма внутри собственного направления.

В модернистском искусстве мы постоянно сталкиваемся с дальнейшим углублением качеств, модернизмом не порожденных, но унаследованных от романтизма эпохи Великой Французской революции и радикального сентиментализма И. Гердера и Г. Лессинга. Таковы домодернистские по своему происхождению акценты о месте личности, индивидуального сознания в составе целого, в жизни космоса. Однако романтический индивидуализм XVIII века и индивидуализм модернистский - явления принципиально разные. Для романтизма личность либо была обладательницей всех духовных богатств вселенной, либо скорбела о недоступности, запретности абсолютных ценностей и общезначимых идеалов, вовсе не отрицая возможности их существования. Модернисты же, признав не разрешимость своих противоречий, приходят к отрицанию духовно-нравственных «абсолютов». Вместе с тем, они стремятся возродить в искусстве мифотворческий метод, который, по их мнению, способен восстановить цельность и органичность человеческого бытия в рамках единой космологической системы - художественными средствами.

1.2 МНОГООБРАЗИЕ ВИДОВ И ФОРМ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ МОДЕРНИЗМА

Глубокую симпатию к идеям новой, мистической «соборности» и «мифотворчества» испытала поэзия модернистов, в такой своей разновидности, как символизм. Стремясь заговорить на языке небывалых образов, символисты не только не отвергали традиции классической поэзии, но, напротив, пытались выстроить свой «новый» язык на основе древних архаичных образов. Особенно отчетливо этот процесс обозначился в России.

Другие группировки модернистской поэзии встали на путь как можно более полного разрыва с поэтической традицией, бунта против привычных норм стихотворной речи, на путь бурного словотворчества, иногда доходящего до крайностей «заумного языка».

Сторонники имажинизма (от французского image-образ) требовали передачи непосредственных эпических впечатлений, прихотливого соединения метафор и образов, логически мало связанных, благодаря чему стихи превращались в своеобразные «каталоги образов». Существовал в Англии, Америке и России.

Футуризм (от латинского futurum-будущее) объявлял человеческие чувства, идеалы любви, счастья, добра - «слабостями», провозглашая критериями прекрасного «энергию», «скорость», «силу»(«мотор-лучший из поэтов»). Наибольшего расцвета достиг в Италии, России и во Франции.

Экспрессионизм (от французского expressionnisme-выражение) преподносил мир в столкновении контрастов, в преувеличенной резкости изломанных линий, замещающих реальное многообразие деталей и красок-нервной дисгармонией, неестественностью пропорций. Играл существенную роль в культуре Германии и Австрии.

При всем несходстве течений модернистской поэзии, их роднит отрицательное отношение к логически-повествовательному началу в поэтическом произведении, сведение до минимума роли суждения, силлогизма и выдвижение на первый план дологических связей, основанных на возможностях внутренней формы слова. Так была, по существу, создана школа экспериментальной поэтики, «поэзия для поэтов».

У истоков модернистской прозы стоит творчество австрийского писателя Франца Кафки. Самое мироустройство представляется Ф.Кафки трагическим и враждебным человеку, бессильному и обреченному страдать.

Этим представлениям во многом созвучны работы экзистенциалистов, с той лишь разницей, что в отличие от Ф.Кафки, в романах и повестях представителей этого модернистского течения наличествует попытка довести до своего рода обязательности концепцию человека, который сам себе предписывает нормы поведения и поступает так в силу своего душевного устройств, в силу нравственного «выпадения» из привычного социума и вынужденного одиночества внутри враждебности сущего. Экзистенциализм в прозе приобрел совершенство во Франции до и после Второй Мировой войны.

Чтобы делать жизнь, утверждают экзистенциалисты, надо прежде всего ее видеть, поэтому надо жить в настоящем, все разговоры о «прекрасном будущем» - это химера.

Попытка удержать настоящее, «момент бытия», не в действии или поступке, а в слове, отразить через него нечто расплывчатое, неуловимое, стремление соединить мозаичные, одиночные кусочки таким образом, чтобы не просто сложилась правдоподобная картина жизни, но возникла Жизнь-становится главной эстетической установкой авторов литературы «потока сознания». Термин этого модернистского направления принадлежит американскому философу и психологу, одному из основателей прагматизма У. Джеймсу. Вокруг идеи «потока сознания» в первые десятилетия XX века объединилась целая школа, составившая литературу этого направления. Из русских писателей ближе всего к традициям этой школы находится Б. Пильняк. Живопись модернистов вслед за литературой, движимая внутренней гармонией и избегающая эстетизма, строится «от обратного», совершая путь, противоположный общепринятым канонам художественного творчества: начинает с законченной работы и постепенно достигает незавершенности, бесконечности, оставляя простор догадкам и воображению зрителя.

В живописи существовали такие модернистские направления, как кубизм (Пабло Пикассо), абстракционизм (Василий Кандинский), сюрреализм (Сальвадор Дали). Какими бы разными ни были «миры» П. Пикассо, В. Кандинского, С. Дали - это только разные образы единого мирозданья, держащего привычные ориентиры и параметры, переставшего совпадать с обжитым и понятным пространством человеческого бытия. Всякого рода «измы» и «арты» модернистской живописи являют нам образ расколотого, вздыбленного мира, чья фрагментарность и есть его порядок.

По мнению модернистов, особую роль в современном миропонимании может сыграть театр.

Идея трагедийного театра принадлежит английскому режиссеру-реформатору Гордону Крэгу. Крэг был убежден, что современный ему реалистичный театр «задушен литературой и литературщиной», поэтому он настойчиво советовал режиссеру искать источники вдохновения не столько «внутри театра», сколько «вне мира театра»: речь идет, пояснял он, о природе.

Резче всего в модернистском искусстве идее Г. Крэга противопоставлен театральный манифест немецкого драматурга и режиссера Бертольда Брехта-основателя эпического театра. В. Брехт порывает со всякой традицией, вплоть до Аристотеля, и создает систему новых взаимоотношений, основанную на веселой относительности и нравоучительной безнравственности, на циничной свободе общения актера с образом. Цель Г. Крэга - театр, раскрывающий философию бытия. Цель Б.Брехта - театр, истолковывающий уроки истории.

Театра социальной маски, основан русским режиссером-экспериментатором Всеволодом Мейерхольдом. Театральная маска выражает окостенение социального типа, утерю им индивидуальных черт, делающих его еще живым лицом, его предельную схематизацию и общность.

Театр жестокости разработан режиссером и теоретиком сценического искусства Антоненом Арто. Арто грезит о возрождении дионийского искусства, которое отличалось бы не только синтетической, но и «магической» силой воздействия. Такой театр не знал диалога: слово там произносилось от имени Бога и потому ему можно было лишь внимать, а не отвечать.

Параллельно с театром жестокости развивался театр абсурда, с его трактовкой сцены, как конкретного автономного физического пространства, где нет ни действия, ни сюжета, ни персонажей, ни языка. Такой театр создан драматургами Э. Ионеско, А. Адамовым, Ж. Жене и нобелевским лауреатом С. Беккетом.

Не имея возможности для анализа всего историко-культурного контекста развития и становления кинематографа, отметим всего лишь некоторые его стили, которые наиболее близки идеям модернизма, такие как фотогения (Луи Деллюк), монументальный стиль (Сергей Эйзенштейн), «пост-Голливуд» (Райнер Вернер Фасбиндер).

Если кинематограф во многом сам являлся порождением модернизма, то академическая музыка, напротив, предполагает тесную связь с эстетическими нормами и традициями классического искусства.

Среди наиболее известных течений современного музыкального авангарда можно выделить следующие.

Конкретная музыка, создающая звуковые композиции с помощью записи на магнитную ленту различных природных или искусственных звучаний. Все это затем смешивается и монтируется. Создатель такой музыки французский инженер акустик и композитор Пьер Шеффер.

Алеаторика, провозглашающая принцип случайности главных формирующих началом в процессе искусства и творчества. Появилась в Западной Германии и во Франции в 1957 году. Сторонниками являлись немецкий композитор, пианист и дирижер Карлхайнц Штокгаузен и французский композитор Пьер Вулез.

Пуантилизм, излагающий музыкальную мысль не в виде тем или мелодий, а с помощью отрывистых звуков, окруженных паузами, а также коротких, в 2-3 звука мотивов. Наиболее известный представитель пуантилизма - австрийский композитор и дирижер Антон Веберн.

Из поставангардных течений, проросших в 70-х годах из авангарда и вошедших в музыкальный обиход, выделим электронную музыку, созданную с помощью электронно-акустической и звуковоспроизводящей аппаратуры. Здесь первенство изобретения принадлежит немецким композиторам Х. Эймерту, К. Штокгаузену и В. Майер-Эпперу.

модернизм художественный культура экспрессионизм

2. ПОСТМОДЕРН

2.1 ВОЗНИКНОВЕНИЕ И СТАНОВЛЕНИЕ ПОСТМОДЕРНИЗМА

В 60-70-х годах в западноевропейской эстетике произошел новый поворот. Этот поворот в культурологии принято называть «постмодернизмом».

«Постмодерн» (от латинского post - после и modernus - современный) - одно из основных понятий современной социологической теории, обозначающее отрезок исторического времени, хронологически начинающийся с периода подрыва основ индустриального строя и простирающийся в будущее.

Постмодернизм - эпоха постсовременности. Противопоставляется модерну - эпохе современности. Этот термин используется как самое широкое понятие для описания качественно нового этапа общественного развития, который следует за модерном, исчерпавшим, по мнению теоретиков постмодерна, свой исторической потенциал. Постмодернизм буквально означает то, что после «модерна», или современности.

Термин постмодернизм начал широко применяться с 1979 года, когда вышла книга французского философа Жана-Франсуа Лиотара «Постмодернистское состояние». Среди литераторов его впервые применил американский исследователь Ихаб Хасан в 1971 году. Он же и придумал ему современный смысл.

По мнению И. Хасана, модернизм остается детищем эпохи Гуманизма и Просвещения, постмодернизм же построен на развалах утраченных идеалов, и потому он - антиинтеллектуален по сути.

В отличие от модернизма постмодернизм часто воспринимается как поток, письмо на надувных, электронных, газообразных поддержках, которое кажется слишком трудным и интеллектуальным для интеллектуалов, не доступным неграмотным, дебилам и шизофреникам. Поэтому, считают постмодернисты, их искусство необходимо воспринимать как чистое экспериментаторство, освобожденное от лжеэстетических связей с любыми социальными структурами.

Постмодерн пришел в европейскую культуру на волне студенческих революций 1968 года и стал реакцией на искусство, которое к концу XX века вкусило уже все прелести общества потребления. Он попытался привнести в безыдейное к тому времени общество новую сверхидею: сегодня подлинного художника в мире окружают враги. Постмодерн насыщает его революционным потенциалом, создавая новую художественно-революционную ситуацию, изобретая новую цивилизацию. Таким образом, постмодерн достаточно органично вписывается в леворадикальную концепцию эстетического бунтарства. Он созвучен идеям новой сексуальности и новой чувствительности.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Термин «модернизм» происходит от французского слова «moderne»-новый. Он имеет тот же корень, что слово «мода», и нередко употребляется в значении «новое искусство», «современное искусство».

«Постмодерн» (от латинского post - после и modernus - современный) - одно из основных понятий современной социологической теории, обозначающее отрезок исторического времени, хронологически начинающийся с периода подрыва основ индустриального строя и простирающийся в будущее.

Во всех своих разнообразных проявления модернизм не может претендовать - да, впрочем, никогда и не претендовал - на широкую популярность. Его эстетика по природе своей не могла быть общедоступной. Модернизм в течение столетия отстаивал всего лишь право на лабораторную работу и общественную значимость такой работы. Однако, плодотворность модернизма видится не только в том, что он подготавливал нечто новое, превращаясь тем самым не более чем в «переходную ступень» или «этап». В искусстве, как и в науке, вообще не может быть держателей абсолютной истины. Модернизм (равно как и постмодерн) - это всего лишь внутреннее беспокойство искусства, озабоченного задачей сверить свою эпоху с позабытым в суете вечным.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Козловский П. Современность постмодерна / Вопросы философии. 1995. № 10.С.85-95.

2. Хайдеггер М. Время картины мира / Хайдеггер М. Время и бытие. М.:1993. С.41-63.

3.Гуревич П. Философия и культура / Гуревич П.-М.:1994 - 303с.

4. Хабермас Ю. Модерн - незавершенный проект / Вопросы философии. 1992. № 4. С.40-53.

5.Хабермас Ю. Демократия. Разум. Нравственность: Лекции и интервью / Хабермас Ю.М.:1992 - 35с.

6. Новейший философский словарь. Минск,1998.

Размещено на Allbest.ru