История мировых культур и цивилизаций

Сравнительно небольшой промежуток времени от 605 до 538 г. до н.э. во время правленья Навуходоносора II, Вавилон был богатейшим, сильнейшим городом мира с множеством храмов и дворцов. Гигантские ворота богини Иштар были покрыты синими, глазурными плитами, декорированы образами драконов и быков. Прекрасные висячие сады - одно из семи чудес света. Они висели высоко на зиккурате, чтобы напоминать королеве Семирамиде, жене Навуходоносора, её родину в горах. Учёные, исследуя археологические находки Вавилонии, установили, что множество вещей, явлений и происшествий в истории человечества создано впервые именно здесь. Это моральное право, книги законов, школы, эпическая литература (Эпос о Гильгамеше), календарь земледелия, книга рецептов лечения.

9. Специфика дальневосточной цивилизации

Дальневосточная цивилизация сложилась на территории Китая во второй половине 1-го тысячелетия до. н.э. и также утвердилась в Корее и Японии. Просуществовала она с 1500 г. до н.э. до 1850 г. н.э.

Дальневосточная цивилизация сформировалась в Китае, и главным образом методом добровольного заимствования распространилась на ряд соседних стран. Дальневосточная цивилизация стала преемницей древнекитайской цивилизации, причем смена произошла не в результате гибели предшественницы или какого-либо социального катаклизма, а путем ее совершенствования.

Дальневосточная цивилизация основывается на иерархической системе межличностных и межгрупповых отношений, которой придан религиозно-этический характер. К системообразующим чертам данного социума также относятся коллективизм, стремление к гармонии и ритуализация жизни общества.

Возникновение ныне существующей китайской цивилизации принято связывать с канонизацией основных положений социально-философского учения Конфуция, которое традиционно относят ко II веку до н. э. Сейчас дальневосточная цивилизация существует в двух основных разновидностях: китайской и японской.

Дальневосточная цивилизация в послевоенный период смогла продемонстрировать, что модернизация может быть успешно проведена в развивающихся странах, которые ранее числились среди бедных и отсталых, причем на путях, отличных от тех, которыми шло развитие экономики на западе. Несмотря на то, что структура, размеры, обогащенность природными ресурсами экономик стран китайского мира весьма различна, все они добились больших успехов в экономическом развитии, опираясь на схожие наборы рычагов и инструментов.

Прежде всего, основным ресурсом роста явилась квалифицированная рабочая сила. Традиционное уважение к образованности и высокое трудолюбие сделали высокоинтенсивную работу в трудоемких отраслях источником финансовых средств для последующего развития, а в дальнейшем позволяли легко доводить квалификацию работников до необходимого уровня.

Дальневосточная (конфуцианская) цивилизация характеризуется противостоянием слабых позиций колониализма сильной цивилизационной традиции. Известна эта цивилизация в двух основных модификациях -- китайской, с традиционно сильным государством, и японской (вариант -- хуацяо), с ослабленной или вовсе, в случае с хуацяо, почти отсутствующей государственностью. Хотя японская модель была выделена типологически особо, причем о её существовании в качестве модификации китайской существенно для того, чтобы вычленить феномен хуацяо, стоящий как бы между китайским и японским вариантами некоей общей модели, которую в этом случае можно было бы именовать дальневосточной.

Китайскому философу Конфуцию принадлежит одна из первых в истории человечества идей, заключающихся во всестороннем развитии личности. Он отдавал преимущество перед образованностью развитию в человеке нравственного начала. Мудрецы и философы дальневосточной цивилизации воспитывали в молодых людях почтительность к старшим, проповедовали стремление к достойной жизни, соразмерной с общественными нормами, ориентировали на бесконечное самосовершенствование.

Последнее предполагало не только познание высшей добродетели, но и следование ей в каждый момент жизни. Свою жизнь нужно было сделать добродетельной, не убегая от страданий в нирвану, не возлагая все надеж-ды на мир иной. Поскольку престиж образованного человека был очень высок, постольку сложился культ образования. В свою очередь воспитание носило пре-имущественно семейно-сословный характер.

Наиболее характерная черта дальневосточной цивилизации - обращенность «назад», к идеальным государственным и социальным порядкам, якобы существовавшим в доисторической древности. Указанные порядки и отношения основывались на социальном мире, выражающемся в неизменном порядке традиций и исполнении установок ритуала.

Таким образом, на место личной ответственности, свободы, равенства и принципа равных возможностей становился патернализм, основанный на моральном обязательстве старшего перед младшим (вытекающем хотя бы из факта собственно родства как такового). Место отношений на договорной основе занимали отношения, базирующиеся на морально-этических императивах; место же линейного исторического развития занимало понимание истории как процесса циклического.

Наиболее существенным отличием конфуцианского политико-идеологического комплекса от всех цивилизационных систем, созданных человечеством на протяжении всей его истории, является следующее: собственно конфуцианский канон являлся не источником доктрины, цементирующей самые основы универсума, а только лишь ее разъяснителем. Таким образом, наибольшую жизнеспособность конфуцианской доктрине придает то, что выражено в максиме Конфуция: «Я передаю, но не творю» и фактически является творческой передачей.

Важнейшей характеристикой конфуцианства вообще как целостной оболочки комплекса цивилизации Дальнего Востока является человеческое взаимодействие. Конфуцианство исходит из того, что социальность является определяющей характеристикой высочайших человеческих достижений. Индикатором самоусовершенствования становится способность свободно соотнести себя с обществом.

Спецификой дальневосточной цивилизации является достижение еще в античности (в хронологическом смысле) высокого уровня совершенства почти всех аспектов общественной жизни: социальной, морали и нравственности, производительности труда в ремесле и сельском хозяйстве, уровне науки и искусства, военного дела и т.п. Эти высоты стали следствием почти 600-летнего развития в I тыс. до н.э.

Иерархия и континуум ценностей, характерных для дальневосточной цивилизации, были выстраданы древними китайцами, прошедшими через горнило войн, массовых нарушений морально-этических норм, обнищания и недопотребления, суровых социальных экспериментов». Таким образом, сам Конфуций в своем окружении мог позволить себе составить основные морально-этические установки своего учения на достаточно жестких основаниях. Пусть практика противоречит теории, тем хуже для нее. Такой была в известном смысле позиция Конфуция, когда он принялся за разоблачение пороков и воспевание добродетелей… и это был как раз тот случай, когда овладевшая умами идея становится серьезной материальной силой.

Значимость труда в системе дальневосточной цивилизации определяется не самоценностью, а тем, что именно труд является sine qua non поддержания ценностей высшего порядка. Почти легендарное трудолюбие китайцев, корейцев и японцев является, прежде всего, условием выполнения цели - процветания и укрепления Клана и Государства, при том, что государство в идеале должно быть всемирным, с центром в Китае и управляемым чиновниками-конфуцианцами; поддержания Мира внешнеполитического и социального; сохранения неизменного Порядка, созданного древними; поддержания Традиций; соблюдения Ритуала; беспрекословного принятия Иерархии; укрепления Прошлого - источника всего конфуцианского знания.

Таким образом, труд на Дальнем Востоке прежде всего есть служение, исполнение Долга. Труд индивида в массовом сознании до сих пор соизмеряется не по результатам, а по сугубо преследуемым целям. При этом наиболее почетен труд, направленный на овладение всем миром конфуцианского знания, собственно созидающего весь указанный континуум.

На втором месте стоит труд земледельца, ибо земледельцы, - носители традиций и второй по значимости социальный слой общества. Вся прочая деятельность, предпринимательская в том числе - недостойная, ибо активность «третьего сословия» подрывает моральные устои государства. Подавление рыночных отношений - главная цель административной системы в Китае. Уместным будет вообще воспроизвести в наглядном виде различия в системах ценностей Китая и Европы как цивилизаций и трудовые ценности в частности.

В японском варианте дальневосточной истории территориальная экспансия и социальный распад явно находятся в причино-следственной связи. Здесь дальневосточная цивилизация вступила в стадию надлома в последней четверти ХП в., когда японская военно-феодальная знать лишила императора реальной власти. Переход власти от рафинированной и образованной аристократии в руки грубой и деспотичной военщины нанес столь мощный удар развитию японского общества, что оно так и не смогло от него оправиться.

10. Индо-буддийская культура

Рассматривая древнеиндийскую культуру, следует обратить внимание на очень важное обстоятельство -- отсутствие единства культурной жизни Индии. В недрах одной цивилизации родились и сосуществуют, не вступая друг с другом в противоречие, различные религиозно-философские представления.

Особую роль в складывании культуры Древней Индии играют наиболее ранние священные тексты -- «Веды». Среди них по своему значению выделяется «Ригведа» -- сборник религиозных гимнов.

Особое место в дальнейшем духовном развитии заняла йога -- аскетическое учение, выработавшее комплекс практических приемов для самосовершенствования и достижения особого духовного состояния -- освобождения. Средства йоги представляются в виде восьми ступеней поиска души от смирения до слияния души с миром.

Следует обратить внимание на тот факт, что индуизм возник в ходе идеологической борьбы с буддизмом, но его истоки лежат в ведийских текстах. Центральное место в индуизме занимает представление о трех фазах существования мира: творение, жизнь и гибель.

Эти три фазы олицетворяют три божества: Брахма, Вишну и Шива. Согласно индуистской традиции, Вишну обладал исключительной способностью к перевоплощению. Одним из его воплощений был Кришна, культ которого стал необычайно популярным. В начале новой эры стали строить каменные индуистские храмы и создавать изображения богов.

Несмотря на то, что к VII в. индуизм значительно потеснил буддизм в самой Индии, именно буддизм наиболее отчетливо выразил особенности духовной культуры этой страны. Он выдвинул вопрос о жизненном пути человека и способе избавления от страданий, которые сопровождают человека на этом пути.

Формированию такого учения способствовали особенности природы и социального строя в Индии. Для социального строя было характерно жесткое кастовое деление. Всего было четыре касты (варны): брахманы -- жрецы, кшатрии -- воины, вайшьи -- рядовые свободные общинники и шудры -- низший слой общества.

Принадлежность к определенной варне определялась рождением и наследовалась. Браки между представителями различных варн не признавались законными.

Переселением душ управляет закон кармы -- закон абсолютной справедливости. Добро и зло прошлой жизни влекут за собой обязательную награду или возмездие в следующем воплощении. Страдание, порожденное несправедливостью кастового деления и униженностью перед могучими силами природы, не заканчивается с прекращением жизни.

Путь внутреннего превращения, благодаря которому можно вырваться из бесконечной цепи перерождений, доступный для каждого, предложил сын раджи небольшого индийского княжества Сиддхартха Гаутама (ок. 623--544 г. до н.э.). По преданию, он до 29 лет жил беззаботной жизнью, так как отец оберегал его от внешнего мира.

Но однажды принц выбрался за пределы своего дворца и увидел покрытого язвами больного, сгорбленного годами дряхлого старика, погребальную процессию и погруженного в раздумья аскета. Увиденное так потрясло молодого человека, что он покинул дворец. После шести лет скитаний и самосовершенствования Гаутама почувствовал себя Буддой, т.е. «просветленным».

Суть «просветления» состоит в обретении им знания, которое дает полноту внутренней свободы. Будда решил сделать свое просветление всеобщим достоянием и начал проповедовать.

Основы буддизма содержатся в «четырех благородных истинах», сформулированных Буддой: 1) жизнь есть страдание; 2) причина страдания -- желания и привязанности; 3) избавившись от желаний и привязанностей, можно избавиться от страданий; 4) путь к спасению лежит через достижение нирваны. Нирвана -- внутреннее состояние, при котором угасают все чувства и привязанности, и человек освобождается от своего страдающего «Я».

В результате, разрывается власть кармы, и мудрец до конца растворяется в блаженной пустоте абсолютного покоя. Таким образом, нирвана -- это свобода, понимаемая как отрицание всякой зависимости. Однако она освобождает человека не только от необходимости, но и от всякого положительного содержания его личности.

В буддизме прорыв в свободу оборачивается прорывом в ничто, в абсолютный ноль. Достигнув нирваны, мудрец обретает независимость от людей, от богов и даже от самой судьбы. Эту черту буддийской идеологии нужно четко осознавать.Проповедь Будды положила начало новой религии.

Приступая к рассмотрению художественной культуры Древней Индии, следует помнить, что она формировалась под влиянием религиозно-философских и нравственных представлений. Индийское искусство нельзя понять, не зная ценностей брахманизма, буддизма и индуизма, о которых говорилось выше.

Одни из самых замечательных произведений древнеиндийской литературы -- эпические поэмы «Махабхарата» и «Рамаяна». В центре первой -- преклонение перед всесилием Бога. В ней описывается великая война за власть между двумя древними царскими родами. Вторая поэма -- это гимн божественной гармонии, любви, милосердию и состраданию.

В Индии сложился собственный тип театра. Сценическое искусство во многом близко по своим принципам к живописи и скульптуре. Таков классический индийский танец с присущим ему набором характерных движений и жестов.

Появление буддизма повлекло за собой массовое строительство храмов, обителей для монахов, а также разнообразных форм древнеиндийского культового искусства.

Высшим достижением искусства Древней Индии являются росписи пещерных храмов Аджанты. Пещерный монастырь Аджанта -- огромный город, вырубленный в горах.

В IV--V вв. достигает расцвета индийская скульптура. В ее основе лежит религиозная тематика. Мастера стараются передать внутреннее состояние персонажей. В работе над статуями Будды их заботит не столько изображение силы, красоты и здоровья, сколько изображение высокой одухотворенности. Статуи Будды выражают полный покой, формы тела сглажены, позы свободны и непринужденны.

Высокого уровня достигли в Индии естественнонаучные знания. Это объясняется практическими потребностями -- надо было строить жилища и храмы, определять время проведения сельскохозяйственных работ и жертвоприношений, лечить людей. Наибольшее развитие получили математика, астрономия и медицина.

. Индийские врачи могли делать весьма сложные операции, например, трепанацию черепа и кесарево сечение.

11. Специфика представлений индусов и китайцев о мире, обществе и человеке

По древним китайским воззрениям мир вначале представлял собой хаос, состоявший из мельчайших частиц - ци. Эти живые частицы существовали в беспорядочном разреженном состоянии в виде бесформенного тумана. Потом частицы ци разделились на легкие и светлые, которые поднялись вверх и получили название «ян», и на тяжелые и темные, которые упали вниз и получили название «инь». Из легких и светлых частиц образовалось небо, а из тяжелых и темных - земля. Природа создавалась из хаоса постепенно: вначале сформировалось небо, затем земля и только после этого появился человек.

Взаимодействием светлого начала ян и темного начала инь порождены пять первоэлеменов или стихий - Вода, Огонь, Дерево, Металл и Земля, от которых и происходит все во Вселенной. Китайцы верили, что взаимодействие инь-ян порождает и доброе и злое в природе и в жизни. Не стоит рассуждать, что лучше, что хуже -  свет или тьма, все необходимо, одно переходит в другое и может быть и плохим и хорошим в зависимости от ситуации и времени. Графически эти космические силы изображались знаком тайцзи - две неотделимые половины, изогнутые таким образом, что одна готова перейти в другую. Чередование инь-ян так же неизбежно, как чередование тьмы и света, зимы и лета. Они проникают друг в друга, меняются местами - так создается круговорот вещей.

Цикл борьбы инь-ян у китайцев соответствовал календарному году. Начало цикла - день зимнего солнцестояния (22-23 декабря), могущество инь; сила ян испытывала наибольшее напряжение, когда в недрах мрака зарождался свет. Это самый короткий день и самая долгая ночь в году. День летнего солнцестояния (21 или 22 июля) - апогей могущества ян. Это самый долгий день в году. В дни равноденствий силы сторон уравновешены.

Согласие между инь и ян выражалось в том, что великое Небо- отец творило добро Земле-матери. Небо согревало землю своим теплом и оплодотворяло дождем, делая землю способной порождать живые существа и вскармливать их. Китайцы считали, что вечнозеленые деревья - ель, кипарис, сосна - содержат особенно много животворящих сил ян , почему и сохраняют зеленую листву и зимой. Их сажали на кладбищах и во дворах храмов, что предохраняло тела усопших от разложения, а живым приносило счастье и удачу.

Небо олицетворяло собой движение, земля - покой. Она была всего лишь объектом  воздействия неба, воспринимала тепло и холод, свет и дождь.  Небо - отец, управлял жизнью земли - матери, выступает в качестве активного начала, тогда как Земля живет по Небесным законам, олицетворяет пассивное начало. Взаимодействие «супругов» породило жизнь и человека. Понятие Тянь (небо) тесно связано с понятием Шанди - верховный государь, который в космогонических теориях китайцев или отождествлялся с Небом, или выступал в виде некоего безликого «повелителя миров». Бесплотный Шанди регулировал движение светил и жизнь растений, наблюдал за делами людей, награждал и наказывал их, мог выражать любовь и гнев, слышать и говорить. Шанди представлял собой духа - правителя, живущего на небе и оттуда распоряжающегося империей. Со временем его обязанности наряду с Шанди стало выполнять само Небо, как верховная божественная сила, олицетворение разума и высшей справедливости.

Традиционная китайская медицина исходила из представления о человеке как микрокосмосе, отражающем гармонию космических сил и ритмов: начал инь и ян (женское и мужское), пяти стихий (пять внутренних органов и пять органов чувств) и различных видов жизненной энергии - ци.

Для индо-буддийской системы ценностей, картины мира характерно слияние религии, философии и научного знания. Она проникнута религиозно-философским раздумьем о внутреннем мире человека, реальности и нереальности его существования, поисками истины и ее значения для праведной жизни, смерти и бессмертия.

По представлениям древних индийцев, тело смертно, душа вечна, после смерти она переселяется в другое тело, в зависимости от поведения человека в прошлой жизни. Понятие карма («действие») означает не только поведение, но и воздаяние, с которым оно составляет единство. Душа добродетельного человека возрождается среди более высоких людей, а греховного - среди низших. Главный путь к хорошей карме - строгое соблюдение ритуала и своего места в системе варн, так как эта система божественного происхождения подробно представлена в Ведах - сборнике религиозных гимнов, ритуалов.

12. Художественная культура цивилизаций Древнего мира (кроме Античности)

Древневосточные цивилизации оставили не только ценные научные знания, но и уникальную художественную культуру: памятники архитектуры, скульптуры, декоративно-прикладное искусство. Особое место в этом ряду, несомненно, занимают египетские пирамиды. Как гласит восточная пословица, «все на свете боится времени, только время боится пирамид». Древние пирамиды воплощали собой идею вечности и божественной гармонии Вселенной. Вот уже сорок пять веков стоят грандиозные сооружения, однако время не в силах нарушить идеально устойчивую монолитную форму этих «домов вечности». Отдельные каменные блоки массой около 2,5 тонн каждый настолько плотно пригнаны друг к другу, что и сегодня нельзя между ними просунуть даже лезвие ножа. Всего в Египте сохранилось около 80 пирамид. В пригороде Каира Гизе находятся три крупнейшие пирамиды (фараонов Хеопса, Хафры и Менкаура), отнесенные греками к семи чудесам света.

Искусство Древнего Египта было прочно связано с культом и выражало основные идеи религии: беспредельное могущество богов, включая бога-фараона, тему смерти, подготовки к ней и дальнейшее загробное существование.

Скульпторы воплощали свои идеи в канонических формах. Их статуи всегда строго пропорциональны, фронтальны и статичны. Среди древнеегипетских скульптур особенно известен большой сфинкс - существо с телом льва и головой человека, имеющего портретное сходство с фараоном Хафрой. Сфинкс высотой 20 м и длиной 57 м, высеченный из целой скалы, охранял покой мира мертвых.

Археологические раскопки свидетельствуют о том, что в Древнем Египте высокого уровня развития достигла архитектура, ярко проявлявшаяся в монументальных храмовых постройках. Наиболее известными памятниками архитектуры этого периода являются величественные храмы Амона-Ра в Карнаке и Луксоре. От Луксора к Карнаку вела знаменитая аллея сфинксов длиной почти 2 км.

Наряду с архитектурой высокого развития достигло изобразительное искусство. В XV в. до н.э. в период правления фараона-реформатора Аменхотепа IV (Эхнатона) появляются изящные рельефы, изображения бытовых сцен, скульптурные портреты, поражающие своей психологической достоверностью. Таковы портреты фараона Эхнатона и его супруги Нефертити в высоком головном уборе. Они отличаются от традиционного египетского канона, так как пронизаны светскими мотивами и жизнелюбием.

В отличие от египетской скульптура древних государств Двуречья менее известна. В основном сохранились небольшие статуэтки, выполненные из различных пород камня. Скульптурные изображения не имеют портретного сходства с оригиналом: для шумерской скульптуры характерны преувеличенно укороченные, а для аккадской - вытянутые пропорции фигур. У шумерских статуэток подчеркнуто большие уши, которые считались вместилищем мудрости. Часто встречаются статуэтки с подчеркнуто женскими, а также материнскими формами, воплощающие понятие земного плодородия.

В шумерском искусстве ведущее место занимала расписная керамика с геометрическим рисунком и глиптика. Глиптика - это пластическое искусство создания печатей-амулетов, выполненных в виде выпуклого или глубокого рельефа, предназначенного для отпечатывания на глине.

Особого расцвета пластическое искусство достигает в новоассирийскую эпоху (VIII-VII вв. до н.э.). В этот период появляются знаменитые ассирийские рельефы, которыми отделаны царские покои. Рельефы запечатлели с большой тонкостью и детальной отделкой сюжеты военных походов, захват городов, сцены охоты.

К наивысшим достижениям культуры Древней Месопотамии этого периода следует отнести успехи в сооружении дворцовых и храмовых комплексов. Еще в шумерский период сформировался определенный тип храмового зодчества, связанный с применением искусственных платформ, на которых устанавливался центральный храм. Такие храмовые башни - зиккураты были в каждом шумерском городе. Шумерские зиккураты состояли из трех ступеней-платформ в соответствии с триадой божеств (Ану- Энке-Энлиль) и строились из сырцового кирпича. Этот архитектурный прием у шумеров переняли аккадцы и вавилоняне. Знаменитая вавилонская башня - это семиступенчатый зиккурат, на вершине которого располагалось святилище верховного бога Мардука. А знаменитые висячие сады, еще в древности названные чудом света, представляли собой искусственные террасы, сложенные из сырцового кирпича разного размера и опиравшиеся на каменные уступы. На них помещалась земля с разными экзотическими деревьями. Висячие сады были достопримечательностью дворца вавилонского царя Навуходоносора II (605-562 до н.э.). Жаль, что они не сохранились до наших дней.

Одним из самых крупных достижений вавилонской и ассирийской культуры было создание библиотек и архивов. Еще в древнейших городах Шумера - Уре и Ниппуре в течение многих веков писцы (первые образованные люди и первые чиновники) собирали литературные, религиозные, научные тексты и создавали хранилища, частные библиотеки. Одна из самых больших библиотек того периода - библиотека ассирийского царя Ашшурбанипала (669-ок. 633 до н.э.), содержавшая около 25 тыс. глиняных табличек с записью важнейших исторических событий, законов, литературных и научных текстов. Это была действительно библиотека: книги размещались в определенном порядке, страницы были пронумерованы. Существовали даже своеобразные каталожные карточки, где излагалось содержание книги с указанием серии и количества табличек в каждой серии текстов.

Итак, культурное наследие древних цивилизаций Востока чрезвычайно многообразно и обширно. Мы рассмотрели только небольшую его часть. Но даже такое краткое и фрагментарное знакомство с культурой Древнего Египта и Месопотамии поражает уникальностью, художественным совершенством, глубиной содержания. Здесь, на Востоке, были накоплены важнейшие практические знания в области математики, астрономии, медицины, строительной техники, архитектуры, искусства задолго до того, как они стали известны европейцам.

Достижения древних египтян, ассирийцев, вавилонян были восприняты, переработаны и усвоены другими народами, в том числе греками и римлянами, создавшими античную цивилизацию.

Таким образом, трансформируясь и переплавляясь, наследие древних «доосевых цивилизаций» Востока смогло сохраниться до наших дней, являясь неотъемлемой частью мировой культуры.

Одной из наиболее древних культур наряду с египетской была культура, созданная народами Передней Азии. В плодородных долинах Тигра и Евфрата (Двуречье), а также прибрежных районах Средиземного моря и горных областях центральной части Малой Азии на заре цивилизации возникли очаги древнейшей культуры. На протяжении трех тысячелетий (с конца 4 тыс. до н.э.) здесь создавались, возвышались, гибли под натиском врагов и снова набирали силу такие ранние рабовладельческие государства, как Шумер, Аккад, Вавилон, Сиро-Финикия, Ассирия, государства хеттов, Урарту и другие. Каждое из этих государств внесло свой замечательный вклад не только в культуру Древнего Востока, но и в историю мирового искусства в целом. В кратких рамках учебника невозможно проследить путь искусства всех народов, населявших территорию Передней Азии в эпоху древности. Поэтому здесь рассматриваются лишь наиболее важные этапы развития художественной жизни таких ведущих государств Двуречья, как Шумер, Аккад, Ассирия и Вавилон.

Переднюю Азию можно назвать своеобразной колыбелью мировой цивилизации. Разнообразные народы, входившие в состав Шумера, Вавилона, Ассирии и других государств, благодаря географическому расположению находились в соприкосновении как с Азиатским материком, так и с Юго-Восточной Азией, и крито-микенским миром. Именно поэтому целый ряд художественных открытий древности стал достоянием многих стран.

Разноплеменная культура Передней Азии вместе с тем не была однородной. Сменявшие друг друга народы, несшие с собой новые веяния, зачастую безжалостно уничтожали то, что было создано их предшественниками. И, тем не менее, в своем развитии они неизбежно опирались на опыт прошлого.

В искусстве Передней Азии получили развитие те же виды изобразительного искусства, что и в Египте. Главенствующую роль здесь также играла монументальная архитектура. В государствах Двуречья важная роль принадлежала круглой скульптуре, рельефу, мелкой пластике, ювелирному искусству.

Но многие черты заметно отличают искусство Передней Азии от египетского. Иные природные условия определили особенности архитектуры Двуречья. Разливы рек вызвали потребность возведения зданий на возвышенных местах. Отсутствие камня привело к строительству из менее долговечного материала - сырцового кирпича. Вследствие этого сложились не только особенности архитектурной формы с ее простыми кубическими объемами, отсутствием криволинейных очертаний, но и иное осмысление орнаментации. Введение вертикального членения плоскостей стен нишами и выступами, применение звучных цветовых акцентов способствовали не только уничтожению монотонности кирпичной кладки, но и обогащению архитектурного образа.

В связи с неразвитостью заупокойного культа в Двуречье не получила столь интенсивного развития, как в Египте, монументальная пластика крупных форм.

13. Этапы развития и выдающиеся достижения культуры Древней Греции

Цивилизации Древнего Востока - это цивилизации "первой волны". Народы этих культур первыми вступили на путь строительства государства, классового общества, городского хозяйства. Народы, создавшие культуру Древней Греции, приступили к строительству своей цивилизации позже.

Цивилизация на греческой земле возникала дважды. Первый раз она появляется в III тысячелетии до н. э. Затем следует большой разрыв во времени, вслед за которым вновь наблюдаются цивилизационные процессы.

Поэтому историю культуры древней Греции принято делить на три периода.

Первый период охватывает время с XXX в. до н. э. вплоть до ХII в. до н. э. Это эпоха так называемой эгейской культуры, для которой была характерна дворцовая цивилизация. В своём развитии она проходит три этапа:

1. "ранний" (3000-2300 гг. до н. э.);

2. "средний" (2300-1600 гг. до н. э.);

3. "поздний" (1600-1200 гг. до н. э.).

В свою очередь, вся эгейская культура делится на три локальных (региональных) типа:

1. Критская (минойская) с центром на острове Крите;

2. Кикладская (располагалась там, где сейчас разбросаны острова Циклады);

3. Микенская (с центром в городе Микены, расположенном в материковой Греции).

Наиболее пышных форм эгейская культура достигает на острове Крите. Её ещё называют миносская (или минойская, или крито-минойская)..

На рубеже XXX в. до н. э. на Балканы вторглись племена предков древних греков. Очутившись в иных условиях, они вынуждены были создавать иную культуру, отражающую жизнь в условиях цивилизации. Характерными для этой культуры были монументальные дворцы, ставшие первыми общественными сооружениями в этом месте, а также фресковая роспись. Культура Крита в этом далеко обогнала кикладскую и микенскую культуры. Для минойских дворцов характерно было обилие колонн, широкие лестничные подъёмы, просторные проходы, проёмы в стенах, позволяющие потокам света проникать внутрь помещений - всё это отличает архитектуру Крита от приёмов строительства, применявшихся в соседнем Египте.

Стены дворцов были покрыты фресками. Их отличает ряд особенностей: полихромность, многоцветие. Позднее её заменит монохромная красно-коричневая или чёрно-белая вазовая роспись периода архаики. Многообразие сюжетов, в которых отсутствует деление на "низкие" и "высокие" темы. Фрески отличаются и по времени написания. Выделяют стиль "первых дворцов". Для них характерно изображение дворцовой жизни, природы, растений, морских животных. Мотивы, рисунки не повторяются. Творчество художника - свободное, не сдерживаемое канонами или идеологическими предписаниями. При изображении дворцовых сцен подчёркивается молодость, красота тел. На портретах придворных дам изображения подчёркивают их изящество, ловкость, они нарисованы в декольтированных костюмах, богато украшенных драгоценными камнями. По соседству присутствует изображения сцен хозяйственного двора: куриного поголовья, петуха, кота, готового его схватить. Всюду господствует реализм, стремление показать предмет во всей его красоте, привлекательности. Это период, когда дворцы строились без укреплений. По всей вероятности, общество этого периода ещё не знало классовой борьбы, а значит, знати нечего было опасаться "низов", отгораживаться от них крепостными стенами. Критская культура этого периода достигла такого могущества, что могла не опасаться и внешнего врага. В мифах говорится о морском могуществе Крита, его господстве на водных дорогах Средиземного моря, - "таласократии". В обществе ещё не были изжиты остатки родоплеменных отношений, былой свободы и социального равенства. На одной из фресок мы видим молодого человека, юношу - "царя-жреца", то есть правителя, соединяющего и светскую, и религиозную функции. В руке у него - бронзовый серп. Перед ним - несжатые колосья, которые он намеревается срезать. В обществах, приступивших к созданию цивилизации, было характерно, что правитель даёт сигнал к началу и окончанию аграрных работ, приступая сам, подчас чисто символически, к пахоте, севу или уборке урожая. Это воспоминание о прошлом, когда функция распоряжения не была отделена от производительного труда, и труд представлял синкретичное целое.

Около 1450 г. до н. э. на Крит вторгаются с материка более примитивные племена ахейцев, которые уничтожают минойскую культуру. Период цивилизаций "бронзового века" закончился, наступил "век железа" и государства-полиса.

Второй период в развитии древнегреческой культуры охватывает время с XII в. до н. э. по VIII в. до н. э. Его нередко называют "тёмными веками", или "гомеровской Грецией". Археологические материалы свидетельствуют, что в этот период происходит резкое снижение жизненного уровня населения, материальная культура бедна.

По сути дела, общество было отброшено глубоко назад, в эпоху "варварской" культуры с профессиональным делением населения, с возродившимися родоплеменными традициями. Лишь постепенно начинает проявляться социально-экономическая дифференциация и набирать силу цивилизационный процесс.

Третий период в развитии культуры цивилизации Древней Греции охватывает время с VIII в. до н. э. и продолжается вплоть до I в. до н. э. В этом периоде различают три этапа. Первый этап (VIII-VI в. до н. э.) получил название "архаический" (первоначальный). Второй этап (V-IV в. до н. э.) называется "классический". Третий этап в развитии культуры (III-I в. до н. э.) носит название "эллинизм".

Для всего этого периода развития цивилизации были характерны:

Переход от "бронзы" к железу в качестве основного материала культуры.

Переход от профессионального деления общества к классовому. В частности, становление общества, разделённого на основные классы - рабовладельцев и рабов, которых становилось все больше.

Переход от первобытнообщинного строя с общественной собственностью на систему отношений с господством частной собственности на землю, скот, орудия труда и людей.

Следует отметить, что все эти процессы происходили очень интенсивно и заняли немного времени. Поэтому не случайно, что архаический период отождествляют с культурным переворотом в Древней Греции.

14. Художественная культура Античного мира

Небывалое ранее в истории ощущение человека как свободного гражданина («политического существа») находило свое отражение в художественной культуре, искусстве, обусловило их необычайный взлет и расцвет. Достижения древних греков и римлян столь грандиозны, что вся история мирового искусства немыслима без античных сюжетов, греческой и римской мифологии, античных канонов и образцов.

Античное искусство V-IV вв. до н.э. справедливо называют классикой, так как оно являлось образцом для подражания в воплощении совершенной красоты, где добродетель души, сила ума всецело слиты с соразмерной красотой тела. Наиболее полно это можно было передать в скульптуре. На значимость скульптуры в жизни греков обращал внимание Плутарх, отметивший, что в Афинах было больше статуй, чем живых людей.

Греческая скульптура, прежде чем стать совершенным образцом, претерпела ряд изменений. В архаический период скульптурные изображения были еще далеки от совершенства, фигуры отличались статичностью и обобщенностью образа. Так выглядели архаические Аполлоны-куросы («юноши») и архаические статуи-коры («девушки»). В VI-V вв. до н.э. греческие скульпторы научились преодолевать статичность в изображении человеческого тела. Своего совершенства греческая пластика достигла в творчестве великого Фидия, создавшего много прекрасных творений, среди которых особо выделялась знаменитая статуя Зевса Олимпийского, выполненная из слоновой кости и золота. Величественная четырнадцатиметровая статуя грозного бога, сидящего на троне, была воплощением мудрости и человеколюбия. Она причислялась к семи «чудесам света» и известна лишь по описаниям и изображениям на древних монетах. Два великих современника Фидия - Мирон и Поликлет прославились изображением скульптурных образов атлетов-победителей. Наиболее известен из них «Дискобол» Мирона, сохранившийся в римской копии. Среди других скульпторов, прославивших античное искусство, следует назвать: Праксителя, который первым в истории изобразил Афродиту в виде обнаженной прекрасной женщины (Афродита Книдская); Лисиппа, оставившего потомкам прекрасный портрет Александра Македонского (тоже сохранился в римской копии); Леохара, автора легендарного Аполлона Бельведерского.

Величие римской культуры также проявляется в скульптуре. Исторические рельефы прославляют подвиги римских воинов, мудрость правителей, достойно украшают триумфальные арки. Однако ведущее место в римской скульптуре занимает портрет. В отличие от греческой скульптуры, в римском портрете появляются некоторые черты самоуглубленности, утонченности, даже усталости, характеризующей умирающую эпоху. Уместно вспомнить конную статую Марка Аврелия, о которой немецкий историк искусств Винкельман писал: «Прекраснее и умнее головы коня Марка Аврелия нельзя найти в природе». Доведенное до совершенства искусство ярко индивидуализированного портрета, полностью раскрывающего внутренний мир человека,- это, несомненно, достижение римской культуры.

Наряду со скульптурой, высочайшего расцвета достигла античная архитектура, многие памятники которой, к счастью, дошли до наших дней. Великий Парфенон, развалины Колизея впечатляют своей красотой и величием даже сегодня. Как справедливо замечает швейцарский ученый-эллинист А. Боннар, «Парфенон может показаться очень ветхим, очень разрушенным, но невозможно, чтобы эти древние руины, и сейчас не рассказали о породившей его любви к мудрости и любви к красоте во времена юности его народа».

Еще в эпоху архаики сформировались основные принципы греческой архитектуры. В VII в. до н.э. возникла система ордеров как особой организации соотношения несущих и несомых частей здания в блочно-стоечной конструкции. Известны несколько ордеров; дорический, ионический, коринфский. Дорический ордер, распространенный в Южной Греции, был самым массивным, с тяжеловесными колоннами, простой и строгой капителью. Ионический ордер - более легкий, изящный, с капителью, имеющей изогнутую форму, как рога барана. Коринфский ордер - более пышный, со сложной капителью, похожий на цветочную корзину. Римляне предпочитали коринфский, тосканский и композитный ордера. Тосканский ордер сходен с дорическим. Но его колонна имеет базу и гладкий ствол. Композитный ордер сочетает коринфские и ионические волюты.

Ордерная система позволяла придать особую выразительность различным элементам здания. Так сложился единый общегреческий тип храмового здания в форме прямоугольной постройки, со всех сторон обнесенной колоннами. Здание с одним рядом колонн называли периптером, с двумя - диптером. Примером дорической постройки был храм Аполлона в Коринфе, а ионического - храм Артемиды в Эфесе в Малой Азии (одно из «чудес света»). Знаменитый Парфенон, посвященный богине Афине-Деве, сочетал дорический и ионический стили. Парфенон, богато украшенный скульптурами, стал частью великолепного архитектурного ансамбля Афинского акрополя - одного из символов античной Греции.

Римские храмы прямоугольной формой и портиками напоминали греческие, но в отличие от последних воздвигались на высоких платформах с лестницей. В римском храмовом зодчестве применялся тип ротонды, т.е. круглого храма. Таким был один из древнейших храмов - храм Весты. Наиболее значительным достижением римской строительной техники был храм всех богов - Пантеон в Риме. Купол Пантеона считался самым крупным в мире.

Несомненно, грандиознейшим римским сооружением является здание амфитеатра - Колизея. Еще во II в. до н.э. римские строители изобрели бетон, что способствовало распространению арочно-сводчатых конструкций, которые стали характерным элементом римской архитектуры, как, например, триумфальные арки - памятники военной и императорской славы. Ряд арок - аркады применялись при строительстве многоярусных каменных мостов, внутри которых находились трубы, подающие воду в город.

Одним из наиболее оригинальных творений римлян в области общественных зданий были термы - римские бани, которыми пользовались не только с целью гигиены, но и для отдыха, общения и развлечения.

Среди разнообразных развлечений, так любимых в античности, театр занимал особо важное место в жизни древних греков и римлян - он выполнял различные функции, в том числе морально-этические, воспитательную, гуманистическую. Наиболее популярными были трагедии трех величайших афинских драматургов: Эсхила, Софокла и Еврипида.

Расцвет другого жанра - комедии связан с именем Аристофана. Художественные образы, созданные знаменитыми драматургами, отличаются глубиной психологических характеристик и волнуют многие поколения зрителей на протяжении веков. Прометей, Эдип, Медея, Федра олицетворяют собой легендарное прошлое древних веков.

С античным театром тесно связано развитие античной литературы, которая выросла из фольклора, из героических преданий о прошлом. Письменный период древнегреческой литературы начинается поэмами Гомера и продолжается в дидактическом эпосе Гесиода («Теогония»). «Золотым веком» для римской поэзии был период правления Октавиана Августа. В «век Августа» жили и творили три самых знаменитых римских поэта: Вергилий, Гораций, Овидий. Творчество Овидия, которое воплотилось в таких знаменитых произведениях, как поэмы «Метаморфозы», «Наука любви» и др.

С развитием литературы в Древнем Риме была тесно связана риторика. Она оказывала определяющее влияние на литературу и лежала в основе образования каждого римского гражданина. Своим возникновением риторика обязана широко развитой общественной жизни в греческих полисах, где основные вопросы решались в народном собрании и на судебных заседаниях. О роли публичного слова в Афинах дают представление дошедшие до нас речи Лисия, Исокрага, Демосфена и других ораторов. Наследие выдающегося римского оратора Марка Туллия Цицерона - его судебные речи, сочинения по ораторскому искусству - является золотым фондом античной культуры, предметом изучения до сегодняшних дней.

Римское искусство с его темой величия государства, трагедией несовместимости имперской власти и свободы граждан завершает античную художественную культуру.

Ослабленная внутренними противоречиями и окруженная внешними врагами, Римская империя катилась к своему закату. Восточная империя еще существовала почти тысячелетие, и Византия стала хранительницей античного наследия на востоке христианского мира. В Византии античная традиция никогда не прерывалась, там бережно хранились произведения античных мастеров, в особенности греческих. Через Византию шло влияние античности на Восточную Европу, в том числе и Русь. Константинополь в средние века называли «вторым Римом», а после его падения «третьим Римом» стала называться Москва.

Античная цивилизация заложила основы европейской культуры, создала неповторимые классические образцы в самых различных сферах жизни общества, сформировала активно-преобразовательную позицию человека в европейской культуре, заложив тем самым основы динамичности и ускоренного темпа развития европейской цивилизации.

15. Античная цивилизация: общность и специфика культур Древней Греции и Древнего Рима

Понятие «античность» было введено итальянскими гуманистами XV в. для обозначения греко-римской культуры как самой ранней из известных им. Во главу угла античной системы ценностей был поставлен человек, чьи отношения с государством строились на основе правовых норм. Это предопределило характерные черты античной культуры.

В ее основе лежал принцип телесности - стремление к наглядности, образности. Причем из всего телесного мира самым совершенным элементом признавалось человеческое тело. Греки преклонялись перед его красотой и мудрым устройством. Человеческий облик был практически единственной темой греческого искусства. И скульпторы, и живописцы изображали человека предельно отчетливо, стремясь расположить действие на переднем плане.

Однако греки всегда изображали идеального человека, силой и красотой подобного богам. В сознании греков физическая красота и нравственные добродетели были неотделимы друг от друга. Соответственно, в греческом искусстве не было места красоте неправильного, торжества духа над физическим несовершенством.

Важным компонентом в эстетическом сознании греков был поиск рациональных основ красоты, гармонии, основанной на мере и числе. Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектурного здания.

В истории античной культуры выделяют следующие периоды:

1. Крито-микенский (эгейский) - III - II тыс. до н. э.

2. Гомеровский - XI - VIII вв. до н. э.

3. Архаический - VIII - VI вв. до н. э.

4. Классический - V - IV вв. до н. э.

5. Эллинистический - конец IV - I вв. до н. э.

6. Период Римской республики IV в. до н.э. - II в. до н. э.

7. Период Римской империи - I - V вв. н. э.

Первые государственные образования возникли на территории Греции в III тыс. до н. э. Их центрами были о. Крит и г. Микены в южной части материковой Греции. Первоначально греки пошли по тому же пути развития, что и большинство ближневосточных обществ. Экономическая, политическая и духовная жизнь греков концентрировалась вокруг дворцов - резиденций царей. Дворцы существовали за счет эксплуатации зависимого сельского населения и рабов. Древние надписи повествуют о многих сотнях рабов и рабынь. Широкое изучение крито-микенской культуры началось после того, как в 1894 г. английский археолог Артур Эванс начал раскопки на о. Крит, открывшие миру развалины знаменитого Кносского дворца. Собственно дворцом это сооружение можно назвать только условно. Это комплекс построек, группирующихся вокруг большого внутреннего двора.

В конце XII в. до н. э. цветущие города Греции постигло страшное бедствие. Почти все дворцовые центры были уничтожены пришедшими с севера племенами дорийцев. Они находились на более низком уровне развития и имели только одно преимущество, которое, однако, оказалось решающим. Дорийцы были знакомы с обработкой железа. Дорийское вторжение и опустошение главных центров микенской Греции стало причиной упадка элладской культуры. За несколько десятков лет к середине XII в. до н.э. почти полностью прекратились торговые отношения с Востоком, что привело к длительной культурной изоляции южной части Балкан и островной Греции. Исчезли дворцовая архитектура и фресковая живопись, забылось мастерство ювелиров и резчиков по кости. Вышло из употребления линейное слоговое письмо, так что вся гомеровская эпоха была бесписьменной. Искусство этого периода представлено в основном керамикой, покрытой незамысловатым геометрическим орнаментом. Такой стиль называют геометрическим.

Сведения об архитектуре гомеровского периода очень скудны и неточны. Греки в этот период перестали строить здания из камня, по-этому до наших дней не дошло никаких следов их жилищ и храмов. К умению читать и писать относились с большой настороженностью, как к искусству, связанному с черной магией. Недаром, знаменитые «Илиада» и «Одиссея», которые считаются основным источником о данном периоде, были записаны намного позже, в VI в. до н. э.

Архаический период - это время величайшего культурного переворота в Греции, когда зарождаются наука, философия, литература, происходит настоящая революция в искусстве. С конца XIX в. в научной литературе его характеризуют как «греческое чудо». Одной из причин «греческого чуда» многие ученые считают особую форму государственного устройства, окончательно сложившуюся к тому времени, - античный полис. Он представлял собой город-государство, который объединял город и окружающие земли с селами. Полис был самостоятельной политической, хозяйственной и культурной единицей. С VI в. до н. э. в большинстве полисов установилась демократическая форма правления, однако политическими правами не пользовались женщины, метеки (иноземцы) и рабы. Ограниченное количество юридически полноправных граждан давало возможность каждому из них лично принимать участие в управлении государством, быть избранным на любую государственную должность. В результате в полисе складывался особый духовный и интеллектуальный климат, побуждавший человека к активному творчеству во всех сферах жизни. Общественные и личные интересы сливались для греков в единое целое. Античная культура имела ярко выраженный агональный характер («agon» - состязательность). Соревнования устраивались внутри полисов и между ними. Главными считались спортивные состязания среди атлетов, гимнастов, бегунов.

Немаловажную роль в культурном перевороте сыграла Великая греческая колонизация (VIII - VI вв. до н. э.), в ходе которой греческий этнос постепенно расселился по всему Средиземноморью и Причерноморью. Расцвет античной цивилизации в немалой степени был вызван тем обстоятельством, что в это время Греция вступила на путь классического рабовладения. В период архаики начала формироваться собственно античная культура. Основной темой в искусстве греков этого периода стал человек.

Скульптура. В этот период скульпторы обратились к мрамору, наиболее подходящему материалу для изображения человеческого тела. Подчеркивалось атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Взгляд сосредоточен и внимателен, углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка».

В архитектуректуре к VI в. был выработан единый общегреческий тип храма в форме прямоугольной, вытянутой в длину постройки, со всех сторон обнесенной колоннадой, иногда одинарной (периптер), иногда двойной (диптер). Тогда же сложились два основных ордера - дорический и ионический, дополненные в классический период коринфским. Ордер - - система соотношений несомых и несущих конструкций храма, сложившаяся в греческой архитектуре. К несущим частям относились база, ствол колонны, капитель; к несомым - архитрав, фриз и карниз, в совокупности составляющие антаблемент. В дорическом ордере прообразом колонны был ствол дерева.