Своеобразный мир русской иконы

Размещено на http://www.allbest.ru/

Своеобразный мир русской иконы

Введение

Я задумываюсь о том, что мы знаем про иконы. Зачем они нужны? Кто были люди, писавшие их, о чём они думали, чем жили? Если найти ответы на эти вопросы, я считаю, что наши традиционные представления об иконописи в корне изменятся, больше того, откроется целый мир нового. В этом я убедилась, изучая материалы своей работы. Икона - это плод души просветлённых людей. Это больше чем деление иконописи на школы, помесь каких - либо особенностей и различий, но, тем не менее, стоит узнать и об иконах всё возможное, чтобы уметь хотя бы ориентироваться в этом жанре, лучше понимать его. В этом и состоит одна из задач моего доклада.

Содержание у иконы очень глубокое, связанное с духовностью и нравственными вопросами: добро, зло, человечность, великодушие, любовь, надежда, вера. Эти вопросы волновали людей во все времена. В современном обществе они приобрели особую остроту и значимость. В нашей жизни много негатива: убийство, преступление, наркотики, алкоголизм. Всё это проявление духовного кризиса. Я думаю, что спастись от всего этого человеку помогут, такие виды искусства, как, например, икона. В этом и заключается актуальность выбранной темы.

Цель - более глубокое изучение особенностей древнерусской иконы.

Задачи:

1.Изучить особенности иконы, как жанра живописи.

2. Проследить поэтапно историю её развития в русском искусстве

с X - XV в.

3. Значение иконописи Феофана Грека и Андрея Рублёва в становлении жанра древнерусской иконы.

4. Влияние другой русской иконы на национальную живопись последующих эпох.

1. Открытие русской иконы и её изучение

икона сюжет рублёв грек

Русская икона является открытием XX века. Только после того как научились расчищать древние иконы от позднейших записей, они превратились в произведения искусства. «Золотым веком» русской иконописи были 14 и 15 столетия, после которых быстро наступил её упадок. Но в 1905 году произошло знаменательное событие - старообрядцем было разрешено открыть свои храмы и одновременно строить свои церкви. Это событие оказало совсем неожиданное влияние на изучение старой русской иконописи. Внезапно появился спрос на большие иконы, которых коллекционеры 19 века избегали.

Широкая публика по-настоящему поняла красоту древнерусской живописи только в 1913 году, когда в Москве была устроена большая выставка древнерусского искусства. На этой выставке фигурировало множество расчищенных первоклассных икон 15-16 веков. Вместо тёмных, мрачных, покрытых толстым слоем олифы икон люди увидели прекраснейшие произведения станковой живописи, которые могли бы оказать честь любому народу.

2. Чем же отличается картина от иконы?

Конечно, икона-это всегда святыня, в какой бы живописной манере она ни была выполнена. Во многих церквах в большинстве своём можно увидеть изображения в академическом стиле. Но при этом нередко возникает вопрос: Может быть, древние иконописцы просто не имели элементарных навыков в рисовании? Ответить на этот вопрос поможет сравнительный анализ иконы и живописного произведения - картины. Икону от живописной картины отличает целый ряд очень важных моментов:

Подчёркнутая условность изображения. Изображается не столько сам предмет, сколько идея предмета.

Принцип изображения пространства. Для иконы характерна обратная перспектива, где точка схода располагается не в глубине картинной плоскости на воображаемой линии горизонта, а в перспективе.

Отсутствие внешнего источника света. Икона светоносна сама по себе. Свет исходит от ликов и фигур, из глубины их, как символ святости.

На некоторых иконах мы можем видеть одновременность изображения: несколько событий происходят сразу. Так, например, на иконе Введения юная Пресвятая Дева изображена на ней дважды: перед ступенями храма и в самом храме, в общении с архангелом Гавриилом.

Цвет не является средством колористического построения иконы, он несёт символическую функцию. Например, красный цвет на иконах мучеников может символизировать жертвование собой ради Христа, а на других иконах - это цвет царского достоинства.

Главная задача иконы - показать реальность мира духовного, дать ощущения реального присутствия святого.

Каноническая икона не имеет случайных деталей.

Именно сравнивая икону с живописной картиной зачастую гораздо легче вникнуть смысл, понять икону.

3. Особенности иконы

Для верующего человека средневековой Руси никогда не стоял вопрос нравится ему икона или нет, как и насколько художественно она выполнена. Для него было важно её содержание. Символика цвета, жестов, изображаемых предметов - это язык иконы, не зная который трудно оценить значение икон.

Одежда на иконах - не средство для прикрытия телесной наготы, одежда - символ. Она - ткань из подвигов святого. Одна из важных деталей - складки. Характер расположения складок на одеждах святых свидетельствует о времени написания иконы.

Вокруг головы Спасителя, Божией Матери и святых угодников, Божьих на иконах изображают сияние в форме круга, которое называется нимб. Нимб - это изображение сияния света и Божественной славы, которая преображает и человека, соединившегося с Богом. На иконах отсутствуют тени. Это тоже обусловлено особенностями миропонимания и задачами, которые стояли перед иконописцем.

4. Цвет в иконе и его использование

Византийцы считали, что смысл любого искусства - в красоте. А цвет считали таким же важным, как и слово, ведь каждый из них имел своё значение.

Золотой цвет. Золотой цвет обозначал самого Бога.

Белый цвет. Белый цвет - символ Божественного света. Это цвет чистоты, святости и простоты.

Синий и голубой цвета. Синий, голубой цвета означали бесконечность неба, символ иного, вечного мира.

Чёрный цвет. Черный цвет - цвет зла и смерти. В иконописи чёрным закрашивали пещеры - символы могилы - и зияющую адскую бездну.

Цвет, который никогда не использовался в иконописи - серый. Такому цвету не было места в лучезарном мире иконы.

3. Этапы развития русской иконы.

Учёные выделяют следующие этапы развития искусства иконы:

I - этап (XIII-XVI век) связан с появление разных художественных школ, что было обусловлено делением Руси на мелкие княжества. В каждом регионе развитие искусства шло своим путём.

II - этап (вторая пол. ХIV - нач. XV века) - Византийский. Он связан с творчеством Феофана Грека.

III - этап (конец XIV - первая треть XV века) - становление русской национальной иконы, представлены работами Андрея Рублёва.

5. Творчество Андрея Рублёва

Андрей Рублёв (около 1360-1427гг) - русский живописец, создатель московской школы живописи. Биографические сведения о Рублеве крайне скудны: воспитывался в светской среде, в зрелом возрасте принял монашеский постриг. Творчество Рублёва сложилось на почве художественных традиций Московской Руси; он был хорошо знаком также с византийским и художественным южнославянским опытом.

В конце 14-начале 15 веков лучшее и самое достоверное из произведений Рублёва - это знаменитая «Троица". Сергей Радонежский построил в своей обители Троицкий собор, в котором была поставлена затем икона Рублёва "Троица", "дабы воззрением на святую Троицу побеждался, страх ненавистной розни мира сего".

6. Феофан Грек (около 1340-1410гг.)

Феофан Грек - один из немногих византийских мастеров-иконописцев, чьё имя осталось в истории, благодаря тому, что, находясь в расцвете творческих сил, он покинул родину и до самой смерти работал на Руси, где умели ценить его индивидуальность.

Великий живописец русского средневековья был родом из Византии, почему и получил прозвище Грека. Наиболее вероятной датой рождения художника считаются 30-е годы XIV столетия. Зрелым, сложившимся мастером Феофан Грека приехал на Русь. Благодаря нему русские живописцы получили возможность познакомиться с византийским искусством.

Первая работа, выполненная Феофаном Греком на Руси,- фрески одного из замечательных храмов Новгорода Великого - церкви Спаса Преображения. Над фресками этой церкви он работал летом 1378 года по заказу боярина Василия Даниловича и горожан. Работы Феофана Грека: "Спас Вседержитель", «Троица», «Богоматерь Донская» и «Преображение Господне».

Размещено на Allbest.ru