Василий Верещагин - выдающийся живописец

Размещено на http://www.allbest.ru/

Василий Верещагин - выдающийся живописец

Василий Васильевич Верещагин (1842--1904) -- выдающийся русский живописец и литератор, один из наиболее известных художников-баталистов. (Батальный жанр (от фр. bataille -- битва) -- жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных, морских сражений и военных походов. Художник стремится запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, показать героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий, что сближает батальный жанр с историческим.)

Василий Васильевич Верещагин родился 26 октября 1842 года в Череповце (тогда Новгородской губернии) в семье помещика. У него было три брата. Все были определены в военно-учебные заведения. Младшие, Сергей и Александр, стали профессиональными военными; старший, Николай -- общественным деятелем . В 1853 году поступил в морской кадетский корпус. По окончании курса, пробыв не более одного месяца на службе, вышел в отставку и поступил в академию художеств. Получив малую серебряную медаль за эскиз "Избиение женихов Пенелопы" и похвалу академии за композицию, Верещагин, не окончив курса, уехал заграницу. В Париже он поступил в Ecole des beaux-arts и работал под руководством французского художника Жерома. Возвратившись из-за границы, он отправился на Кавказ и некоторое время в Тифлисе преподавал рисование в одном из женских учебных заведений. Рисунки типов и сцен, вывезенные им с Кавказа, были впоследствии напечатаны во французских журналах "Le Tour de Monde" и в русском "Всемирном Путешественнике"; некоторые из них были на академической выставке 1867 г. Они имеют значение лишь этнографическое.

В 1864 г. Верещагин был на Дунае и затем снова посетил Кавказ; приехав в 1865 г. в Петербург, он просил академию выдать ему свидетельство в том, что он награжден серебряной медалью и что он путешествовал по Кавказу и Закавказскому краю с художественной целью - что и было сделано.

В 1865 г. он опять отправился в Париж и пробыл там целый год, выставил в салоне 1866 г. впервые одну из своих картин. В 1867 г. Василий Верещагин отправился в Туркестан, где состоял при генерал-губернаторе Кауфмане; между прочим, он отличился в военном деле под Самаркандом, за что и получил орден св. Георгия. Возвратившись из Туркестана, он в третий раз поехал заграницу; частью жил в Париже, частью в Мюнхене. Почти все туркестанские картины Верещагина написаны в Мюнхене. Публика особенное внимание обратила на "После удачи", "После неудачи", "Опиумоеды", а также на фотографию с картины, уничтоженной самим художником "Бача со своими поклонниками". Вся коллекция туркестанских картин была выставлена В. в Лондоне, в 1873 г., и произвела сильное впечатление. Через год и Петербург увидел эту коллекцию, где она была выставлена бесплатно. В виду толков и обвинений в тенденциозности, В. снял с выставки и уничтожил три картины из этой замечательной коллекции: "Окружили - преследуют", "Забытый" и "Вошли". Вся коллекция состоит из 121 нумера. В 1874 г. совет академии, во внимание к его художественным трудам, возвел В. в звание профессора, о чем Верещагин и был уведомлен официально; но Верещагин, считая все чины и отличия в искусстве безусловно вредными, отказался от этого звания. Тогда совет академии определил исключить Верещагина из списка ее членов.

В Индии Верещагин пробыл два года, а в 1876 году поселился в Париже, где принялся писать картины по этюдам, привезенным из Индии. В следующем году Верещагин отправился на Дунай; там он состоял при Скобелеве и Гурко и получил рану во время пребывания на миноносце лейтенанта Скрыдлова. Затем присутствовал при Плевненской битве и во время кавалерийского набега на Адрианополь исполнял даже должность начальника штаба. Он объездил почти всю Болгарию, привез в Париж огромное количество этюдов и работал там над выполнением этих военных картин целые два года. И в 1879 и 1880 гг. он выставлял обе коллекции (индийскую и болгарскую) в главнейших городах Европы, а в 1883 году в Москве и Петербурге. Индийских картин всего 32, а болгарских - 13. В 1884 г. Верещагин отправился в Палестину и Сирию, продолжая писать этюды. Возвратившись в Европу, он в 1885 - 88 гг. выставлял свои палестинские картины на сюжеты из Нового Завета в Вене, Берлине, Лейпциге и Нью-Йорке.

Обладая замечательным талантом (блестящий колорист), В. является решительным приверженцем реализма в искусстве, берет сюжеты только из действительности и если трактует их тенденциозно, то лишь для протеста против ужасов войны. В своих картинах из Нового Завета он решительно порывает всякую связь с традицией религиозной живописи. Во всяком случай Верещагина нельзя не считать одним из самых замечательных художников современной Европы. Его выставки в России, Европе и Америке возбуждали всегда много толков, а статьи о нем, на разных европейских языках и в том числе на русском, без преувеличения можно сказать, составляют целую литературу. Как литератор, Верещагин известен своими путешествиями и воспоминаниями, как напр., "Заметки, очерки и воспоминания", "Поездка в Гималаи". В журнале "Художник" Верещагин поместил в 1890 году статью под заглавием "Реализм", в которой выступает жарким защитником реализма в искусстве.

Балканская серия - кульминация творчества Верещагина. Показанная вместе с Индийской серией впервые в Лондоне и Париже в 1879 году, а затем демонстрировавшаяся (в менявшемся составе и в окружении новых работ) на протяжении 1881-1891 годов во многих городах Европы и Америки, она вновь вызвала огромный интерес к художнику во всем мире. В России серия экспонировалась дважды: в 1880 году в Петербурге и в 1883 - в Москве и Петербурге (с добавлением трех капитальных "плевненских" картин, законченных в 1881 году).

Балканская серия создавалась в Париже в 1878-1879 годах (отдельные полотна написаны позднее) на основе этюдов и коллекции подлинных предметов, привезенных из Болгарии. В ходе работы Верещагин дважды приезжал на места военных действий, на Шипку и в окрестности Плевны. По возвращении в Париж он сначала думал вновь приняться за "индийские поэмы", но переход от впечатлений войны к воспоминаниям об Индии был слишком крутым и болезненным, и уже в конце 1878 года он полностью переключается на балканские сюжеты. За два года написано несколько десятков холстов. Верещагин работает с еще большей, чем всегда, одержимостью, в состоянии непроходящего нервного напряжения, не давая себе передышки, почти не отлучаясь из мастерской и никого не допуская в нее.

В Балканскую серию входит около тридцати картин. Она состоит из отдельных групп произведений, своего рода подсерий, "коротеньких поэм", как назвал бы их художник, относящихся к основным эпизодам войны. Несколько полотен посвящено трагическому третьему штурму Плевны: "Александр II под Плевной 30 августа 1877 года", "Перед атакой. Под Плевной", "Атака" (не окончена), "После атаки. Перевязочный пункт под Плевной", "Турецкий лазарет". Два полотна - "Победители" и "Побежденные. Панихида" - навеяны кровопролитными боями под Телишем. Десять картин отражают зимний период войны, завершившийся победой на Шипке; самыми популярными из этих полотен являются "Шипка-Шейново. Скобелев под Шипкой" и триптих "На Шипке все спокойно".

Григорий Островский о Василии Верещагине

"Василию Верещагину выпала удивительная и на редкость цельная судьба. Воспитанник кадетского корпуса, офицер, человек большого мужества и хладнокровия, он появлялся повсюду, где было опасно, где свистели пули и ядра, лилась кровь. Верещагин служил в Туркестане, в русско-турецкую войну был на Балканах, в самой гуще сражений под Плевной и Шипкой. Смерть свою встретил, как солдат, на борту броненосца «Петропавловск», подорвавшегося в 1904 году на мине в Японском море.

И всю свою жизнь он страстно ненавидел войну. Ненавидел жестокость войны, смерть, которую она несет тысячам людей, нужду, горе, боль, невосполнимые утраты -- неизменных спутников войны. Ненавидел тех, кому она выгодна. «Война войне» -- стало девизом жизни и творчества крупнейшего художника-баталиста В. Верещагина, «апостола человечности», как называли его современники. На одной из своих картин, названной «Апофеоз войны» (1871), художник изобразил пустыню, выжженную солнцем, желтые раскаленные пески, густую синеву неба. Вдали руины разрушенного и покинутого города, а на переднем плане пирамида человеческих черепов, изуродованных сабельными ударами, зияющих пустыми глазницами и страшными оскалами зубов, и воронье над ней. На раме картины Верещагин велел вырезать посвящение: «Всем великим завоевателям прошедшим, настоящим и будущим». Верещагин был не первым русским художником-баталистом, многие живописцы изображали военные эпизоды, тем более что такие картины пользовались успехом у воинственных императоров, великих князей и тщеславных генералов. Мудрые цари и бесстрашные полководцы повелительным жестом посылают в сражение свои верные полки, кони благородных кровей выгибают под ними свои лебединые шеи, офицеры и генералы свиты сверкают позументами парадных мундиров. А доблестные войска -- аккуратные послушные солдатики с ружьями наперевес или гарцующие всадники с саблями наголо -- стройными рядами под звуки фанфар и бой барабанов сокрушают неприятеля. Так нередко писали и в официальных реляциях, то есть «как хотели, чтобы было, но как в действительности никогда не бывает», -- говорил Верещагин.

Первым нарушил эту традицию подпоручик горно-артиллерийского взвода Лев Толстой. Его «Севастопольские рассказы» -- это потрясающий художественный документ участника и свидетеля обороны Севастополя в Крымскую войну 1853--1856 годов. «Герой же моей повести, -- писал Толстой, -- которого я люблю всеми силами души, которого старался воспроизвести во всей красоте его и который всегда был, есть и будет прекрасен, -- правда». Вслед за писателем это мог бы сказать и художник-баталист Верещагин.

Немало повидал он на своем веку. Выставки картин Верещагина экспонировались в Москве, Петербурге, во многих городах Америки, Париже, Вене, Лондоне, Берлине, Будапеште и других столицах. Интерес к ней был огромен. Немецкий фельдмаршал Мольтке запрещал военным вход на выставку Верещагина. Все лучшие критики, писатели, художники отдавали должное Верещагину, а некий академик Н. Тюртюмов публично клеветал на Верещагина и утверждал, что картины туркестанской серии написаны им «компанейским способом», при помощи мюнхенских художников. Почти всю жизнь художника окружала атмосфера непонимания и враждебности. Даже когда был успех. В минуту отчаяния Верещагин мог порезать и сжечь свои картины, но лгать он не умел. В художественной жизни того времени держался особняком -- не состоял в Товариществе передвижных выставок, не был членом Академии художеств. Жил в Москве, Мюнхене, Париже, много путешествовал, устраивал свои выставки, писал статьи и очерки. Наотрез отказывался от всех званий, чинов и наград; единственный орден, который носил,-- Георгиевский крест, полученный за храбрость в бою. Он твердо знал, что хочет, и поставленной цели добивался с настойчивостью и упорством. Лучшая часть русского общества была на его стороне, понимала, поддерживала, встречала его картины как откровение.

В стихотворении «На первой выставке картин Верещагина» (1874) В. Гаршин писал:

Не то увидел я, смотря на эту степь, на эти лица:

Я не увидел в них эффектного эскиза,

Увидел смерть, услышал вопль людей,

Измученных убийством, тьмой лишений.

Не люди то, а только тени

Отверженников родины своей.

Ты предала их, мать!

В глухой степи -- одни,

Без хлеба, без глотка воды гнилой,

Изранены врагами, все они

Готовы пасть, пожертвовать собой,

Готовы биться до последней капли крови

За родину, лишившую любви,

Пославшую на смерть своих сынов.

Кругом -- песчаный ряд холмов,

У их подножья -- орда свирепая кольцом

Объяла горсть героев.

Нет пощады! К ним смерть стоит лицом!

И, может быть, они ей рады;

И, может быть, не стоить жить -- страдать!

Плачь и молись, отчизна-мать!

Молись! Стенания детей,

Погибших за тебя среди глухих степей,

Вспомянутся чрез много лет,

В день грозных бед!

Это о картине «Нападают врасплох». В картинах туркестанской серии, написанных с предельной точностью и скрупулезностью в передаче деталей, предстают сцены скромного, непоказного героизма русских солдат, до конца исполняющих свой воинский долг. Мусульмане, ликующие над изувеченными телами неприятеля («Представляют трофеи», «Торжествуют»), солдаты, хладнокровно закуривающие над поверженными врагами («Вошли»), последние мгновения жизни, жестоко и нелепо оборванной бессмысленной смертью («Смертельно раненный»). Наконец, убитый солдат, погибший за чужие и непонятные ему интересы, всеми забытый, оставленный в чужих краях. Какой негодующий шум подняли генералы и офицеры Туркестанской армии по поводу «Забытого»!

Картины Верещагина -- это, прежде всего, художественные документы, правдивые и объективные свидетельства очевидца. Большинство его работ создано непосредственно с натуры, по натурным этюдам, по личным впечатлениям. Творческому воображению художник не давал воли, и в этом была его и сила, и слабость. Тема человека на войне, «драма человеческого сердца как самостоятельный сюжет», по словам И. Крамского, часто отступали в творчестве Верещагина на второй план. Не романист-психолог и не занимательный рассказчик, Верещагин был по складу своего дарования художником-документалистом, «специальным корреспондентом» русского искусства на театрах военных действий. Свое призвание он видел в том, чтобы стать историком современности, поведать людям правду о войне и тем самым возбудить ненависть к ней.

Главным событием творческой биографии Верещагина стала его балканская серия -- о русско-турецкой войне 1877-- 1878 годов. В этих полотнах прозвучал протест художника-гуманиста против зверств турецких башибузуков, бессмысленной гибели русских солдат, обреченных на гибель бездарным командованием. Обезглавленные трупы, циничное глумление турок над павшими врагами, скорбная панихида на поле битвы, покрытом телами солдат... Плевна. Перед атакой русских войск на турецкие позиции. Еще одно мгновение. После атаки. Штурм не удался. Нескончаемым потоком тянутся на полевой перевязочный пункт сотни раненых, окровавленных, изуродованных. Ценой большой крови заплатили солдаты за самоуверенность и небрежность генералов, готовивших взятие крепости. «На Шипке все спокойно», -- доносили они в Петербург. На Шипке гибли и замерзали солдаты, это Верещагин видел своими глазами. «На Шипке все спокойно» -- так с болью и горькой иронией назвал художник свою картину. Мороз, метель на перевале, и часовой, замерзший на посту. Еще один забытый... Этот низший чин даже не попадает в очередное донесение, ведь на Шипке все спокойно. Победа! Генерал Скобелев объезжает русские войска, освободившие болгарский народ от турецких поработителей. Мелькают в воздухе шапки, а на первом плане разбитые орудия, траншеи, еще неубранные трупы. («Шипка -- Шейново, Скобелев под Шипкой»).

Так войну еще никто не писал. Правда жизни и правда искусства, откровенная тенденциозность художника-демократа и солдата, безусловная достоверность свидетельства очевидца и образное обобщение многоопытного мастера соединились в художественной целостности серии, ставшей выдающимся явлением русской батальной живописи."

1842, 14/26 октября родился в городе Череповце Новгородской губернии в семье уездного предводителя дворянства.

1850-1859 Обучается в Александровском малолетнем корпусе в Царском Селе и в Морском кадетском корпусе в Петербурге (с 1853).

1858-1859 Посещает занятия для вольноприходящих в Рисовальной школе петербургского Общества поощрения художников.

1860 Заканчивает Морской кадетский корпус в чине гардемарина флота; по собственному желанию выходит в отставку. Поступает в Академию художеств. (Оставляет ее в 1863, формально числясь там до 1865.)

1863-1864 По приглашению Л.Ф.Лагорио совершает путешествие на Кавказ по Военно-Грузинской дороге. Живет в Тифлисе.

1864 Приезжает в Париж, поступает в Академию искусств (Ecole des Beaux-arts) в мастерскую Ж.Л.Жерома.

1865 Второе путешествие на Кавказ, посещает города Грузии и Армении.

1865-1867 Возобновляет в Париже занятия в мастерской Жерома; пользуется советами художника А. Вида.

1866 Выставляется в Парижском Салоне. Летом едет в имение родителей Любец на реке Шексне и в Тверскую губернию на Волгу, где работает над картиной "Бурлаки" (не осуществлена).

1867 Определен на службу в чине прапорщика в распоряжение туркестанского генерал-губернатора и командующего Туркестанским военным округом генерала К.П.Кауфмана.

1867-1868 Первое путешествие в Туркестан. Живет в Ташкенте, ведет этнографические исследования в Сыр-Дарьинской и Семиреченской областях. Участвует в обороне Самаркандской крепости (2-8 июня 1868), за что награжден орденом Св. Георгия 4-й степени. Осенью 1868 возвращается в Петербург, оттуда едет в Париж.

1869 Участвует в организации "Туркестанской выставки" в Петербурге, экспонирует картины, этюды и рисунки, выполненные в Туркестане.

1869-1870 Второе путешествие в Туркестан. Обосновывается в Ташкенте, посещает Самарканд. Совершает поездку по Се-миреченской области и вдоль китайской границы. В октябре 1870 возвращается через Сибирь в Петербург.

1870 Получает трехгодичную командировку за границу для подготовки издания "Альбом картин Туркестанского края" (издан в Петербурге в 1874 под названием "Туркестан. Этюды с натуры В. В. Верещагина").

1871-1873 Живет в Мюнхене. Работает над картинами и этюдами по материалам, привезенным из Туркестана.

1871 Женится на Элизабет Марии Фишер, в замужестве -- Елизавета Кондратьев-на Верещагина.

1872 Участвует в Русском художественном отделе на Всемирной выставке в Лондоне. В Мюнхене знакомится с П.М.Третьяковым.

1873 Первая персональная выставка в Лондоне. Летом принимает участие во Всемирной выставке в Вене.

1874 По собственной просьбе уволен от службы. В Петербурге знакомится с В.В.Стасовым. Персональные выставки в Петербурге и Москве. Туркестанская серия (13 картин, 81 этюд, 133 рисунка) приобретена П.М.Третьяковым. Удостоен Советом Академии художеств звания профессора "за известность и особые труды на художественном поприще", от которого публично отказывается.

1874-1876 Предпринимает вместе с Е.К.Верещагиной первое путешествие в Индию. Живет в Бомбее, посещает Мадрас, Агру, Дели, Джайпур.

Совершает трехмесячное путешествие в Восточные Гималаи, в области, пограничные с Тибетом, Кашмир и Ладак. Весной 1876 возвращается в Мюнхен.

1876-1877 Поселяется в Париже. Работает над двумя сериями картин по материалам, привезенным из Индии.

1877-1878 Участвует в русско-турецкой войне. В июне 1877 тяжело ранен, в августе возвращается в действующую армию; находится в отряде генерала М.Д.Скобелева во время третьего штурма Плевны, участвует в боевых действиях у деревни Шейново на Шипкинском перевале; вместе с отрядом генерала А.П.Струкова участвует во взятии Адрианополя.

1878-1880 Возвращается в Париж. Работает над картинами Балканской серии. Выезжает на Балканы для сбора материала.

1879 Персональные выставки в Лондоне и Париже.

1880 Персональная выставка в Петербурге и распродажа этюдов Индийской серии; 78 этюдов приобретены П.М.Третьяковым. Персональная выставка в Вене.

1881-1882 Персональные выставки в Париже, Берлине, Гамбурге, Дрездене, Дюссельдорфе, Брюсселе, Будапеште.

1882-1883 Второе путешествие в Индию. Работает в Бомбее, Агре, Дарджилинге. Возвращается в Париж.

1883 Персональные выставки в Москве и Петербурге. Распродажа картин Балканской серии; центральные картины приобретены П.М.Третьяковым.

1883-1885 Предпринимает вместе с Е.К.Верещагиной путешествие в Сирию и Палестину. Работает над картинами Палестинской серии. Приступает к работе над "Трилогией казней" (завершена в 1887).

1885-1887 Персональные выставки в Вене, Будапеште, Берлине, Франкфурте-на-Майне, Праге, Бреславле, Лейпциге, Кенигсберге, Амстердаме, Стокгольме, Копенгагене, Лондоне, Ливерпуле.

1886 Публикует в Париже статью "О прогрессе в искусстве".

1887 Приступает к работе над серией "1812 год" (завершена в 1900).

1888 Посещает Ярославль, Ростов, Кострому, Макарьев. Приступает к работе над серией портретов "незамечательных русских людей" (завершена в 1895). Едет в США. Персональная выставка в Нью-Йорке.

1889-1891 Персональные выставки в Чикаго, Филадельфии, Бостоне, Сан-Луисе и других городах США.

1890 Расторгает брак с Е.К.Верещагиной. Женится на Лидии Васильевне Андреевской.

1891 Поселяется в Москве. Вторая поездка в США. Распродажа в Нью-Йорке ПО произведений из Индийской, Балканской, Палестинской серий и "Трилогии казней". Публикует в Нью-Йорке статью "Реализм".

1894 Поездка в Вологду. Путешествует с семьей на барке по Северной Двине, посещает Соловецкий монастырь.

1894-1895 Издает литературные труды: "На войне в Азии и Европе. Воспоминания художника В.В.Верещагина", автобиографические повести "Литератор" и "Детство и отрочество художника В.В.Верещагина", "Иллюстрированные автобиографии нескольких незамечательных русских людей", "На Северной Двине. По деревянным церквам" и другие.

1895-1898 Персональные выставки в Москве, Петербурге, Харькове, Киеве, Одессе, Париже, Берлине, Дрездене, Вене, Праге, Будапеште, Копенгагене, Лейпциге, Москве, Лондоне.

1896 Живет в Крыму в имении Магарач близ Ялты.

1897 Поездка на Кавказ; приобретает имение близ Сухума.

1898 Издает книгу "Листки из записной книжки художника В.В.Верещагина".

1899 Работает в Крыму. Издает альбом "Наполеон I в России в картинах В.В.Верещагина".

1899-1901 Персональные выставки в Риге, Гельсингфорсе, Петербурге, Варшаве, Христиании, Париже, Одессе, Вильно, Юрьеве, Ревеле.

1901 Поездка на Филиппины. По возвращении в Москву работает над серией картин на темы испано-американской войны. Выдвинут на соискание первой Нобелевской премии мира.

1902 Едет в США, живет в Чикаго. Совершает две поездки на Кубу. В Вашингтоне работает над картиной "Взятие Рузвельтом Сен-Жуанских высот". Персональные выставки в Чикаго, Вашингтоне, Сан-Луисе, Нью-Йорке. Распродажа картин на выставке в Нью-Йорке. 20 картин из серии "1812 год" приобретены правительством для Русского музея императора Александра III (позже перевезены в Москву в Российский Исторический музей).

1903 Совершает путешествие по Японии. Работает в Токио и Никко.

1904, 28 февраля после объявления русско-японской войны уезжает в действующую армию на Дальний Восток.

1904, 31 марта (13 апреля) погиб в Порт-Артуре при взрыве флагманского броненосца "Петропавловск".

"Балканская серия" создавалась в Париже в 1878-1879 годах (отдельные полотна написаны позднее) на основе этюдов и коллекции подлинных предметов, привезенных из Болгарии. В ходе работы Верещагин дважды приезжал на места военных действий, на Шипку и в окрестности Плевны. По возвращении в Париж он сначала думал вновь приняться за "индийские поэмы", но переход от впечатлений войны к воспоминаниям об Индии был слишком крутым и болезненным, и уже в конце 1878 года он полностью переключается на балканские сюжеты. За два года написано несколько десятков холстов. Верещагин работает с еще большей, чем всегда, одержимостью, в состоянии непроходящего нервного напряжения, не давая себе передышки, почти не отлучаясь из мастерской и никого не допуская в нее. В "Балканскую серию" входит около тридцати картин. Она состоит из отдельных групп произведений, своего рода подсерий, "коротеньких поэм", как назвал бы их художник, относящихся к основным эпизодам войны. Несколько полотен посвящено трагическому третьему штурму Плевны: "Александр II под Плевной 30 августа 1877 года", "Перед атакой. Под Плевной", "Атака" (не окончена), "После атаки. Перевязочный пункт под Плевной", "Турецкий лазарет". Два полотна - "Победители" и "Побежденные. Панихида" - навеяны кровопролитными боями под Телишем. Десять картин отражают зимний период войны, завершившийся победой на Шипке; самыми популярными из этих полотен являются "Шипка-Шейново. Скобелев под Шипкой" и триптих "На Шипке все спокойно".

Существенно, что почти ни в одной из картин Верещагин не изображает собственно батальные сцены. Он пишет моменты, либо предшествующие сражению, либо последующие за ним, - будни, "психологическую сторону" войны, по выражению Тургенева. Это сопоставимо с тем, что сделал в литературе Толстой. Верещагин отбрасывает взгляд на войну с позиций высшей военной касты, показывает то, что остается за рамками официальных реляций. Старая баталистика представляла войну полководцев и армий, у Верещагина - война роты, взвода, отдельного солдата. Как и у Толстого, у него теряется, сводится чуть ли не к нулю значение людей, стоящих во главе событий. Война раскрывается как проблема народной жизни. "Мне как-то обидно было, когда называли эти картины батальными, - писал о Балканской серии художник, - что за академическая кличка! - картины русской жизни, русской истории..." Уже в Туркестанской серии обозначилась важнейшая особенность верещагинских батальных полотен - то, что Стасов и Крамской определили как "хоровое начало" в них.

Художественные искания Верещагина в "Балканской серии" находят отклик не столько у современных живописцев, сколько предвещают искусство близкого будущего - живописную панораму и кинематограф. По существу, он близко подходит к той системе изображения, которая на языке кино будет именоваться панорамированием. Так возникают подлинные художественные открытия, поразительные куски живописи: к примеру, цепь солдат в картине "Перед атакой", где фигуры, головы, ружья, скатки, сапоги, фуражки, мундиры - все сплавляется в притаившееся, дышащее, нерасчленимое целое, о котором ошеломленный Репин отозвался, что это "живая и совершенная правда жизни".

В картине "Скобелев под Шипкой" победная сцена, изображенная в глубине, не столько противопоставляется фигурам убитых на первом плане, сколько составляет с ними нерасторжимое единство. Картина не знает главного и второстепенного, центра и периферии -подобно круговой панораме, она с неотразимой силой втягивает зрителя внутрь пространства, на котором разворачивается человеческая драма и где дела войны, ее новый "апофеоз" оттенены величием и торжественным покоем природы. Одно из самых впечатляющих полотен - "Побежденные. Панихида" - строится на сквозных, почти неуловимых переходах облаков и неба, неба и земли, земли и тел павших солдат. Убитые, кажется, лежат не на земле и не в земле, но словно бы входят в землю, превращаются в нее. Ставшие бесформенными, лишенные четких очертаний, они уподобились буграм, комьям, и сама живопись, не знающая ни материальности, ни конкретности, ни цветности, коричнево-охристо-мглистая, сухая и единообразная, словно бы дает ощутить это взаимопроникновение земли и мертвых тел, превращение человеческого тела в тело земли. В этой картине, воспроизводящей конкретный эпизод под Телишем, которому Верещагин был свидетелем, изображение поднимается до уровня мистерии. Не случайно один из европейских критиков заметил, что в этом полотне "есть что-то уподобляющееся видению Иезекииля".

Балканская серия знаменует глубокую перемену во взгляде Верещагина на войну: это уже не обличение "азиатского варварства" - это непримиримое отрицание войны вообще. Он переходит на пацифистские позиции: всякая война представляется ему "отвратительным наростом варварства на цивилизации", всякое насилие - преступлением перед человечностью. После Балканской кампании перед Верещагиным, по его собственному признанию, неотступно, во всеоружии "стоит ужасный призрак войны", он не знает, как с ним совладать, "как подступиться, с которой стороны его подрыть, укусить, ужалить". Восхищаясь бесстрашием русского солдата, сострадая ему, Верещагин свободен от задачи его прославления, равно как и очернения противника, за что в адрес художника раздаются больно ранящие его упреки в недостатке патриотизма. Для него нет "своих" и "чужих" - подобно Калло и Гойе, он пишет бедствия и ужасы войны.

Верещагин желал, чтобы Балканская и Индийская серии, подобно Туркестанской, были сохранены в полном составе и оставались в России. Достичь этого не удалось. Индийская серия была распродана на выставке в Петербурге в 1880 году; наибольшее количество этюдов - семьдесят восемь - купил П.М.Третьяков. Распродажа балканских картин происходила в 1883 году в Москве - Третьяков оставил за собой три картины: "Шипка-Шейново", "Перед атакой" и "Александр II под Плевной"; в 1887 году он приобрел еще две: "После атаки" и "Побежденные. Панихида". В 1882 году в его галерее, в трех залах специально осуществленной пристройки, была открыта первая экспозиция произведений Верещагина. Она включала в себя полностью Туркестанскую серию и индийские этюды; балканские картины заняли место в экспозиции позже.

После петербургской выставки 1883 года в течение двух лет Верещагин не выступает перед публикой. Нервное напряжение, каким сопровождались работа над Балканской серией и ее показ, отозвалось душевной опустошенностью. "Не думайте, чтобы все пройденное было лишь как с гуся вода: все, все оставило следы, - пишет он в 1882 году Стасову. - Силенки в 40 лет сильно опустились, цель жизни утерялась". Верещагин снова ищет творческого обновления в путешествиях: осенью 1882 года совершает второе путешествие в Индию, а в конце 1883 едет в Сирию и Палестину.

В Палестине написано около пятидесяти этюдов, главным образом виды природы, памятники библейской истории, которые Верещагин не поэтизирует, не стилизует, но стремится зафиксировать с абсолютной достоверностью в их нынешнем состоянии. Он пишет местные типы и сцены быта: арабов, евреев, молящихся у Стены плача, отшельников, приезжающих в Палестину отовсюду, в том числе из России. Человек, лишенный религиозного чувства, он пишет Святую землю исключительно с реальной и исторической точки зрения, освобождая евангельскую легенду от сверхъестественного, перелагая ее "на ясный и понятный язык". В этом ключе решены несколько картин из Священной истории, входивших в Палестинскую серию: "Святое семейство", "Воскресение", "Пророчество" и другие. Пройдет почти столетие, прежде чем Пазолини в фильме "Евангелие от Матфея" утвердит эстетическую и нравственную правомочность подобной интерпретации священного сюжета. Современникам подход Верещагина казался святотатством. Впервые показанные на выставке в Вене в 1885 году евангельские картины произвели скандал. Показ Палестинской серии в России был запрещен. Выступления Верещагина в России надолго прерываются: петербургскую выставку 1883 года отделяет от следующей экспозиции в Москве двенадцать лет.

Шипка-Шейново. Скобелев под Шипкой. 1878-1879. Холст, масло. 147 х 299.

Верещагин был непосредственным участником событий русско-турецкой войны 1877-1878 годов на Балканах. Изображен триумф русских войск после взятия Шипкинского перевала 28 декабря 1877 года. Однако герой войны генерал М.Д.Скобелев изображен малозаметной фигурой, где-то с краю, а ликующие войска сливаются в безликую серую массу. На первом плане - тела убитых (русских и турок), представленные с жестокой достоверностью. Художник стремится снять ореол романтики с батальной живописи. Его главная тема - обличение "великой несправедливости, именуемой войной". На Балканах погиб младший брат художника - Сергей, адъютант генерала Скобелева, талантливый рисовальщик. Ряд фигур, в том числе Скобелев (на белом коне) и сам художник (со знаменем на гнедом коне), имеют портретный характер

Сражение при Шейново -- одно из завершающих сражений русско-турецкой войны 1877--1878 годов.

Во время войны 1877 года Шейново вошло в район обширного укреплённого лагеря, устроенного турками в долине против Шипкинского перевала.

Когда в конце ноября 1877 года пала Плевна, главнокомандующий русской армией, пользуясь тем, что у него освободилось значительное число войска, решился безотлагательно, несмотря на наступившие холода, перейти Балканы и двинуться к Адрианополю и далее. К этому побуждало его и крайне тяжёлое положение уже находившихся в горах отрядов генералов Гурко и Радецкого. В распоряжении генерала Радецкого, занимавшего Шипкинский перевал, было, с прибытием подкреплений из-под Плевны, до 45 тысяч; однако, и при таких силах фронтальная атака турецких позиций против перевала являлась рискованной и по условиям местности, и по тактической обстановке. Поэтому решено было направить на турецкий укреплённый лагерь две обходные колонны: восточную (около 19 тысяч), под начальством князя Святополк-Мирского, через Тревненский перевал, и западную (16 тысяч), под начальством генерала Скобелева 2-го, через перевал Имитлийский. У самого Радецкого оставалось на Шипкинских позициях до 11 тысяч. Приготовления к зимнему походу через Балканы потребовали немало времени и окончены были лишь к 24 декабря.

В это время турецкими войсками, стоявшими против Радецкого, командовал Вессель-паша; значительнейшая часть его сил занимала укреплённый лагерь, другая расположена была на горах.

Утром 24 декабря колонна Святополк-Мирского выступила из окрестностей Тревны и Дренова. Несмотря на то что вперёд выслано было около 2 тысяч болгар, для расчистки занесённой снегом дороги, движение через перевал оказалось настолько затруднительным, что полевую артиллерию пришлось вернуть в Тревну, и при колонне осталась одна горная батарея. 26 декабря, около 5 часов пополудни, колонна эта спустилась на южную сторону гор. Главные силы её: 19 батальонов, 5 казачьих сотен и 8 горных орудий собрались на позиции около деревни Гюсово.

Войска Скобелева 2-го выступили от деревни Топлиш вечером 24 декабря, и при движении через перевал встретили ещё большие трудности, чем западная колонна, так как приходилось пробиваться сквозь снежные завалы, доходившие местами до 1 сажени высоты. Полевую артиллерию и здесь оказалось невозможным провезти. Утром 26 декабря передовые войска колонны подошли к южному спуску с Балкан, но так как пришлось выбивать турецкие отряды, занимавшие командовавшие над спуском высоты, то авангард (6 батальонов) лишь к вечеру успел спуститься к деревне Имитлия; главные силы в это время были ещё растянуты по всему перевалу.

Занимаемый турками укреплённый лагерь имел около 7 верст в окружности и состоял из 14 редутов, с пехотными окопами впереди и между ними. Стратегическое значение принадлежало южному фронту лагеря, с потерей которого турки лишались своего пути отступления. Подступы к лагерю с востока и запада были одинаково невыгодны для атакующих, так как им приходилось наступать 2-3 версты по совершенно ровной и открытой местности.

Утром 27 декабря Святополк-Мирский повёл атаку на восточный фронт и к 1 часу дня овладел первой линией укреплений, но взять вторую линию ему не удалось. Боковой его отряд беспрепятственно занял Казанлык и стал на путь отступления турок к Адрианополю.

Авангарду Скобелева 27 декабря снова пришлось сбивать турок с высот, откуда они своим огнем мешали движению остальных сил западной колонны. Хотя эти отряды и были отброшены, однако Скобелев, ввиду незначительности тех сил его, которые успели спуститься с гор в долину, не решился в этот день вести настоящую атаку и ограничился демонстрациями. Ранним утром 28 декабря турки перешли в наступление против войск восточной колонны. Все натиски их были не только отражены, но русским удалось овладеть деревней Шипкой и несколькими окопами. Дальнейшее развитие этого успеха оказалось невозможным, так как в это время (около 10 часов утра) со стороны Скобелева атака ещё не начиналась.

Святополк-Мирский, понеся значительные потери и израсходовав большое количество боевых припасов, считал своё положение весьма трудным и в таком смысле послал донесение Радецкому. Последний, не видя за густым туманом, покрывавшим долину, начала наступления Скобелева, решился оттянуть на себя часть турецких сил атакой на фронт их позиции. Для этого назначено им было 7 батальонов. В 12 часов дня они спустились с горы св. Николая; но дальнейшее наступление по узкой и обледенелой дороге, под перекрестным артиллерийским и ружейным огнем противника, сопровождалось такими огромными потерями, что они, добравшись до первого ряда окопов, должны были отступить.

Между тем Скобелев в начале 11-го часа утра начал наступление, направляя главную атаку на юго-западный угол Шейновской рощи. После разных перипетий войска его овладели этой рощей и ворвались в середину укреплённого лагеря. В то же время колонна Святополк-Мирского возобновила атаку на восточный фронт. Около 3 часов пополудни Вессель-паша, убедившись в невозможности дальнейшего сопротивления, решился сдаться. Войскам его, находившимся в горах, тоже послано было приказание положить оружие. Большой части турецкой конницы удалось, однако, спастись бегством.

Всего сдалось 43 табора, с 93 орудиями. С нашей стороны выбыло из строя около 5700 человек. Победа под Шейново имела самые решительные последствия. С пленением армии Весселя-паши некому уже было прикрывать кратчайший путь к Адрианополю и Константинополю, что, в связи с поражением последних сил армии Сулеймана-паши, преследуемых войсками генерала Гурко, поставило Турцию в невозможность продолжать войну.

верещагин художник баталист творчество

Размещено на Allbest.ru