Перформанс и хэппенинг как новые формы искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

Доклад

перформанс хэппенинг зрелище

Все театрализованные представления и праздники относятся к зрелищным практикам, поэтому приступая к их рассмотрению, остановимся на понятии «зрелищности» и «зрелище».

В области искусства термин «зрелище» иногда употребляют в качестве синонима слова «представление» - театральное, концертное и другие. Чаще это слово употребляется в качестве прилагательного - «зрелищные предприятия», «зрелищные виды искусства».

Зрелище -- это то, на чем всегда «сосредоточено внимание людей», и то, что вызывает «их активный интерес». История развития культуры наглядно свидетельствует о том, что зрелище всегда являлось своеобразным зеркалом эпохи. Наблюдение за зрелищами позволяет утверждать, что преобладает в данный момент в культуре: охранительные, консервативные тенденции или же стремление к переменам; оно позволяет судить, как относится данная социальная группа к своим традиционным, основным ценностям, которые она считает фундаментом культуры, важнейшими и обязательными для жизни. Зрелище выражает и кризисные явления в культуре.

Чем интеллектуальнее становится время, в частности XXI век, тем более простых, естественных вещей ему начинает не хватать. И вот тогда и происходит обращение культуры к архетипам театра к ритуалу, балагану, клоунаде, перформансу, хэппенингу и т.д. Все это относится к зрелищным практикам, которые обладают характерными функциями, особенностями и отличиями.

На сегодняшний день, новые формы театрализованных представлений (перфомансы, флешмобы) постепенно входят в нашу жизнь. Актуальность связана с потребностью в возрождении «чистого искусства», искусства без каких-либо границ, при безграничной «любви к людям» (В. Полунин).

Итальянский исследователь А. Банфи в своей статье «Природа зрелища» выдвигает два характерных признака зрелища -- действенность и коллективность. Он разделяет многообразие зрелищных явлений на три основных типа.

Во-первых, это зрелища «социальные сами по себе»: спортивные соревнования, уличные события -- все те явления, в которых нет ролевого разделения на актеров и зрителей; во-вторых, лишь обособленные зрелищные явления, имеющие своих исполнителей и зрителей, но с явно выраженным участием зрителей в представлении -- обряды, ритуалы, церемонии; в-третьих, зрелище, как самостоятельное явление, имеющее художественно организованную форму -- театр в самом широком смысле.

Следует остановиться на том факте, что движение хэппенинга началось в конце пятидесятых годов в США, и еще более расширило сферу театра (3 тип в классификации Банфи), восприняло его специфический материал и форму существования более радикально и в то же время более размыто. Называя себя театром, хэппенинги являются или могут быть сами по себе чем-то событийным, вернее, зрелищным, привлекающим всеобщее внимание.

Из истории театрализованных представлений (советское наследие) можно выделить следующие виды театрализованных представлений: агитационно-художественное представление, литературно-музыкальная композиция, театрализованный концерт, массовое театрализованное празднество.

Театрализованное представление - это форма культуры, которая изначально (генетически) предполагает деление присутствующей общности людей на участников и зрителей и существует благодаря такому делению.

Можно отметить очевидный факт, что стремительное развитие зрелищных искусств (праздники, представления) на тот исторический период происходило благодаря политическим и идеологическим целям государства. Отличительными чертами театрализованных форм в нашей стране являлись такие черты, как массовость, зрелищность, агитационно-пропагандистская направленность.

Хэппенинг же, в отличие от традиционных форм, рассмотренных на примере нашей истории, очищен от политической детерминированности, и носит характер непосредственный, даже провокационный, а где-то отвлеченный от будничных дней. Хэппенинг наоборот будто «призывает», по своему «агитирует» человека-зрителя к игре в чистом виде, к присутствию в настоящем моменте.

Хэппенинг и перфоманс выходят за пределы традиционных понятий ТП и праздников:

1. Граница между зрителем и артистом условна.

2. Монтаж едва проссматривается, который является характерной особенностью ТП.

3. Наличие документальности не обязательно, есть только данный момент.

Итак, чтобы лучше понять рассматриваемые понятия, обратимся ко времени появления, в котором возникли хэппенинг и перфоманс, а именно, периоду постмодернизма.

Термин «постмодернизм» появился в период Первой мировой войны в работе Р. Панвица «Кризис европейской культуры» (1914г).

Типичным признаком постмодернизма является глобальное утверждение изначальных, более важных, чем любые интересы государства, прав человека, гуманное отношение к науке, технике, индустрии, демократии. Это новое отношение выражается в осознании наукой своей ответственностью перед требованиями этики; отношениями технических достижений с идеалами человека и человечности; развитии природоохраняющей, экологической индустрии; осознании подлинно социальной демократии, способной сочетать принципы свободы и справедливости.

Появляются новые ценности, убеждения, нормы и стереотипы поведения. Создаются альтернативные движения - феменизм, экологизм, движение за мир и т.д. Отсюда активное развитие перфомансов, акций, посвященных данному вопросу.

Его концептуальная новизна состоит в неприятии установившегося в то время деления искусства на элитарное и массовое. Здесь можно говорить и о молодёжном движении, и об антивоенных акциях, и о тенденциях карнавализации, эстетизации политики и повседневной жизни. Хиппи, рок, фолк, постмодернизм, постперфоманс, хэппенинги, акции поп и т.д.

Начало двадцатого века взорвало все предыдущие представления об искусстве. Произошел полный отказ от классических форм: атональная музыка, абстрактная живопись, сюрреализм. Дальше - больше. Искусство в наше время лишилось даже предмета (картины, книги, и т.д.) и отличительным признаком его остался лишь творческий акт сам по себе, настолько, насколько считает и объявляет его творческим сам художник. Делайте что угодно, и это будет "хэппенинг", или "перформанс.

Используя и перерабатывая одиозные клише, символы и образы советского искусства, и расхожие мотивы советской политической агитации, соц-арт в игровой, зачастую эпатирующей форме, развенчивал их истинный смысл, пытаясь раскрепостить зрителя от идеологических стереотипов.

Первоначально П. и Х. формируются в рамках модернизма, заимствуя от него характер эксперимента. Именно в это время закладываются основные черты перформанса и хэппенинга:

- развитие во времени;

- провокационность, эпатаж,

- экспериментальность;

- социальность, направленность на зрителя, на его реакцию;

- примат действия, жеста;

- соединение различных видов искусства;

- единичность зрелища;

- нелогичность, случайность, нереальность.

С 1950-х гг. перформанс и хэппенинг развиваются в пространстве постмодерна, приобретая такие черты, как использование повседневности и обыденности как составных частей творческого акта, цитирование, интерактивность.

Основная объединяющая линия перформанса и хэппенинга - это отношения зритель-творец. В обоих случаях зритель превращается из стороннего наблюдателя в со-творца, влияющего на становление произведения и испытывающего при этом эффект обратной связи. И перформанс, и хэппенинг являются интерактивными формами искусства. В перформансе и хэппенинге большую роль играет импровизация и случайность.

Но в хэппенинге спонтанности и непредсказуемости больше, так как развитие действия движется благодаря участию публики.

Действие хэппенинга провоцирует свободу каждого участника и манипуляцию предметами. Все действия развиваются по предварительно намеченной программе, в которой, однако, большое значение отводится импровизации, дающей выход различным бессознательным побуждениям.

Перформанс - синтетический вид современного искусства, в котором искусством считается, прежде всего, сам процесс создания произведения, не требующий активности зрителей.

Хэппенинг - синтетический вид современного искусства, в котором важен процесс совместного творчества публики и художника. Хэппенинг (англ. happening - случающееся, происходящее) - разновидность акционизма. Хэппенинг развивается как событие, скорее спровоцированное, чем организованное, однако инициаторы действия обязательно вовлекают в него и зрителей. Идея хэппенинга часто подразумевает постановочные демонстрации в целях социально-политической пропаганды, как многие из работ Йозефа Бойса, или с целью шокировать общественную мораль.

Перформанс и хэппенинг зарождаются в рамках модернизма. Именно в этот период благодаря художественным экспериментам появляются синкретичные виды и формы творчества. Изобразительное искусство сближается с театром, музыкой, поэзией. Эксперименты таких художественных направлений как дадаизм, футуризм, сюрреализм могут трактоваться как начало истории перформанса и хэппенинга.

Хэппенинг возник в конце 50-х годов как форма театра. В дальнейшем организацией хэппенинга чаще всего непосредственно в городской среде или на природе занимаются художники. Они рассматривают эту форму как род движущегося произведения, в котором окружающая среда, предметы играют не меньшую роль, чем живые участники акции.

Хэппенинг может включать элементы юмора и фольклора. Джон Кейдж для узкого круга зрителей поставил в одном из колледжей первый хэппенинг. Наиболее элементарная форма хэппенинга -- «event» («случай»). Пример такого «случая»: На сцену выходит дирижер, кланяется, поднимает палочку, занавес опускается; появляются два трубача. Они начинают дуть в трубы, из которых вылетают резиновые рукавицы, разлетающиеся над залом. На сцене появляется мужчина во фраке, подходит к фортепиано, ударяет по очереди по всем клавишам, потом перекрашивает инструмент в белый цвет. Далее выходит ребенок с отцом и матерью. Мать (или отец) купает ребенка, одевает его, оставляет на сцене с игрушками. Конец зрелища наступает тогда, когда ребенок, которому надоела игра, уходит со сцены.

Самым выдающимся после Кейджа американским «хэппенингистом» и перформером, который и дал название этому типичному зрелищу, считается Алан Капроу. «Хэппенингисты» предлагают идентифицировать жизнь и сцену, утопическое «соучастие « («со») зрелища и зрителя, зрелища и действительности -- сочетание актерской работы и втянутой в игру публики. Они уничтожают литературный текст, сохраняя при этом только сценарий как основу для импровизации, а также предпочитают не традиционные зрительные залы, а «органическую» среду -- улицу, мастерскую, церковь, сарай, хлев, погреб, горы, морской берег и тому подобное. «Хэппенингисты» акцентируют такие средства выразительности, как гипербола, гротеск, грубость в речи, жесте, мизансцене. В хэппенинге нет «героя», есть только ряд жизненных ситуаций. Наиболее популярный технический термин хэппенинга -- коллаж (нагромождение вещей, участников, эпизодов) и «деколаж» -- деструкция и уничтожение аксессуаров, скандал и нарушение моральных и эстетических норм.

Хеллоуин - это очень веселый хэппенинг, когда с утра до вечера все (даже на работе) ходят в маскарадных костюмах, загримированные и угощают друг друга конфетами.

Вечером принято ходить по домам и просить сладкое. Дети ходят от дома к дому и говорят хозяину "Treat or trick". Это сокращение от "Give me treat or I will make a trick on you". To есть: или давай угощение, или будем шалить. Это, конечно, не более чем формальность. Иногда дети ничего не говорят или просто не успевают сказать, так как им сразу же дают в руки конфеты, пряники и мелкие деньги. Это такой местный аналог нашего Нового Года (который, как и Рождество, проходит здесь гораздо тише), но гораздо свободнее и раскрепощеннее. Учащихся школ (начиная лет с 10) отряжают по домам собирать деньги в фонд детей, попавших в беду.

С 50х гг. в музыке, как и в других видах искусства (например, в театре), существует такое направление, как хэппенинг. Его истоком можно считать произведение "4'33" (1954 г.) американского композитора Джона Кейджа (родился в 1912 г.). На сцену выходит пианист, который четыре минуты тридцать три секунды... молча сидит за роялем, потом встаёт и уходит. Премьера прошла со скандалом: просвещённая публика решила, что над ней просто издеваются, а обыватель получил возможность снисходительно заметить: "Так и я могу". Намерение шокировать публику, безусловно, входило в планы автора, но оно не было самоцелью. По мнению исследователей, Кейдж превратил в музыкальное произведение явления окружающей действительности: тишину в ожидании начала игры, звуки, производимые слушателями (покашливания, шёпот, скрип стульев и т. д.). Публика и музыкант таким образом выступали и в роли исполнителей, и в роли авторов стихийно возникшей пьесы. Музыка превращалась из слухового образа в образ зрительный. Это и стало в дальнейшем отличительной чертой хэппенинга: исполнение произведения становится, фактически, беззвучной пантомимой.

Значительную роль в становлении авангардной музыки сыграл другой ученик Мессиана - немецкий композитор Карлхайнц Штокхаузен (родился в 1928 г.). Он много работал с электронной музыкой. Например, произведение "Пение отроков" (1956 г.) предназначено для пяти магнитофонов, а в вокальной пьесе "Спираль" (1969 г.) "живое" пение певца соединено с шумами радиоприёмника. Под влиянием восточных музыкальных традиций композитор пришёл к мысли, что музыка должна быть построена на импровизации, которая введёт слушателя в состояние абсолютного покоя и сосредоточенности на "чистой" жизни звука (т. е. в состояние, близкое к медитации). Давая исполнителю полную свободу, Штокхаузен порой вообще не пишет нотного текста. Так, партитура сочинения "Семь дней" (1968 г.) содержит только словесные указания типа: "Возьми аккорд", "Держи аккорд", "Ни о чём не думай" и т.п. Любопытным экспериментом стал цикл "Свет", длящийся семь вечеров. Каждая часть носит название одного из дней недели и представляет собой сценическое действо с элементами оперы, балета и хэппенинга (персонажи имитируют игру на разных инструментах, не издавая при этом ни звука).

Другие, изначально не связаны с изобразительным искусством: хэппенинг, перформанс, имеют свою собственную - отличную от изобразительной деятельности - генеалогию, восходят к ритуальным, обрядовым действиям. Магия, колдовство, танец и т.п. имеют такие же глубокие корни, как изготовление графических, живописных, скульптурных образов и знаков, но при этом они разведены у истоков.

Публичное появление хэппенинга в России, возможно, началось со следующего события: Владимир Уфлянд (именно он составил книжки, сопроводив их эссе и стихами, посвященными памяти поэтов - своими и Льва Лосева) пишет: "1 декабря 1951 года на лекцию в аудиторию филфака Ленинградского государственного университета имени А.А. Жданова пришли три студента в рубахах навыпуск и, записав лекцию гусиными перьями, приготовили из хлеба, кваса и лука тюрю и стали есть деревянными ложками, распевая "Лучинушку".

Этот первый и единственный в сталинской фараонии хэппенинг проходил с успехом, пока один по-большевистски крепко закаленный студент не вышел из оцепенения и не завопил: "Это же троцкистско-бухаринская провокация!". Двое из этих студентов были Юрий Михайлов и Михаил Красильников (о нем речь впереди). За "хэппенинг" молодых людей исключили из комсомола и университета, но не посадили. По словам Уфлян: «да, "Юрий Михайлов вместе с Михаилом Красильниковым исповедовали тогда русский футуризм, скорее каменско-асеевского, нежели хлебниковско-крученыховского толка".

Одним из известных современных видов регулярных хэппенингов в России является Монстрация.

3. Монстрация (от слова демонстрация) -- массовая художественная акция в форме демонстрации с лозунгами и транспарантами, которые участники используют как основное средство коммуникации со зрителями, друг с другом, как средство самовыражения, как художественную технику, при помощи которой они осмысляют окружающую действительность. По большей части содержание транспарантов выглядит предельно абсурдизированным и аполитичным, однако они имеют многозначность. Это действо не по сценарию, дата известна заранее (1 мая каждого года), автор обозначает лишь место и точное время начала, остальное -- это импровизация участников действа. В связи с этим организаторы относят Монстрацию не к флешмобу или перформансу, а к хэппенингам.

Одним из известных устроителей хэппенингов в Европе является французский художник Жан-Жак Лебель.

В заключение приведем рекомендации Аллана Капроу, одного из отцов направления.

Как сделать хэппенинг.

Аллан Капроу, 1966.

В нью-йоркской Pace Gallery проходит выставка "Happenings: New York,1958-1963" -- документация самого недокументируемого арт-движения периода его зарождения и расцвета. Citizen K публикует инструкцию, как сделать хэппенинг, которую один из основателей жанра написал, когда наконец понял, что это такое.

1. Забудьте обо всех традиционных формах искусства. Не пишите картин, не сочиняйте стихов, не возводите архитектурных сооружений, не устраивайте танцы, не пишите пьес, не сочиняйте музыки, не снимайте фильмов и, главное, не думайте, что вы получите хэппенинг, если сложите все это вместе -- этим всегда занималась опера, а сегодня такое можно встретить в клубах, где все пляшут, а на стенах еще и кино показывают. Суть в том, чтобы сделать что-то совершенно новое, что даже отдаленно не будет напоминать о культуре.

2. Избежать искусства можно, устроив неразбериху, хорошенько перемешав хэппенинг с жизнью. Постарайтесь добиться того, чтобы вы сами перестали понимать, что это: жизнь или искусство. Искусство всегда отличалось от всех остальных видов деятельности, вам придется изрядно попотеть, чтобы стереть различия.

3. Ситуации для хэппенингов должны браться из жизни, а не из головы. Если слишком увлечетесь воображением, рискуете скатиться в традиционное искусство. Воспользуйтесь готовыми событиями. Например, пожар на фабрике: со всех сторон съезжаются пожарные машины, всюду вода, полицейские заграждения, красные маячки -- очень естественно. Или вот иногда после шторма на берег выбрасывает кучу восхитительного мусора. Да или просто возьмите выходной и пойдите в магазин -- посмотреть, как женщина меряет платья. С такими образами можно сделать чертовски много. Если же вам совсем ничего не приходит в голову, то есть единственное исключение из правила «бери ситуацию из жизни» -- это телефонный справочник. Открываете его на любой странице, тыкаете пальцем в произвольное место -- и вот вам услуги частного детектива, уборка квартир, цементные блоки, лимузин в аэропорт, уроки дзюдо. Из этого можно извлечь больше, чем из всех бетховенов, микеланджело и расинов, вместе взятых.

4. Нарушьте пространство. Единство места оставьте традиционному театру. Можно экспериментировать с постепенным увеличением дистанции между различными событиями: сначала несколько точек на загруженном в час пик проспекте, затем несколько квартир и этажей в доме, чтобы разные события не были связаны, потом несколько улиц, потом пара близлежащих городов, ну и наконец -- весь мир. Вам не надо быть везде одновременно. Да вам вообще не надо быть везде. Те места, в которых окажетесь вы, ничем не хуже тех мест, где будут другие участники.

5. Нарушьте время -- пусть это будет настоящее время. Настоящее время -- это когда все происходит по-настоящему. Настоящее время не имеет отношения к унифицированному времени театральных постановок или музыки. Еще меньше отношения оно имеет к замедлению или ускорению действий, чтобы добиться большей выразительности или композиционного единства. Что бы ни происходило, оно должно занимать свое естественное время. Предположим, вы пытаетесь рассчитать, сколько времени потребуется, чтобы купить удочку в универмаге в канун Рождества или заложить фундамент дома. Если оба эти действия входят в один хэппенинг, то кому-то придется ждать, причем заранее даже трудно сказать, кому именно. Конечно, две группы могут договориться и скоординировать свои действия. Но это не очень нужно, разве что потом все участники должны сесть на один и тот же поезд. Во всех остальных случаях следует затратить на каждое действие столько времени, сколько ему требуется. Потому что на то, чтобы скоординировать и синхронизировать всех участников, может потребоваться целая вечность.

6. Организуйте все действия простым способом. Без всякой искусственности: не используйте сонетных форм, кубистической множественной точки зрения, динамической симметрии, золотого сечения, двенадцатитоновой техники, тем и вариаций, логических и математических прогрессий и так далее. Если курица кудахчет, усаживается на насест, долбит клювом и несет яйца, примите все эти формы. Природа никогда не окажется бесформенной -- потому что так устроен наш мозг, так что нет смысла волноваться.

7. Поскольку теперь вы часть мира, а не искусства, играйте по реальным правилам. Решите, где и когда лучше всего устроить ваш хэппенинг. Если у вас в голове образ, который требует, чтобы президент и вице-президент «Чейз Манхэттен Банка» уселись в своем огромном хранилище и стали бросаться друг в друга золотыми монетками, и вы не можете заставить их это сделать, забудьте об этом и сделайте что-нибудь другое. Если вам требуется, чтобы бульдозер дробил асфальт, найдите место, где идут дорожные работы, и включите дорожного рабочего в ваш хэппенинг. Вы сэкономите не одну сотню долларов, и, может быть, даже узнаете что-нибудь об укладке дорог. Если вам нужно, чтобы все участники были голые, плавали и занимались любовью, то есть немало мест, где это никого не смутит. Или если вам нравятся полицейские задержания, то можно включить в хэппенинг пребывание в КПЗ.

8. Старайтесь использовать местные власти, а не противостоять им. Это существенно облегчает дело, а вы заинтересованы в том, чтобы все получилось. Если вам нужно официальное разрешение, получите его. Можно использовать помощь полиции, мэра, университетского священника, внешнеторговой палаты, директора компании, соседей. Убедите их всех, что вы делаете стоящую вещь, потому что это приятное развлечение, почти как рыбалка. Это не раз плюнуть, но если вам удастся их убедить, то хоть на Луну отправляйтесь.

9. Дав сигнал к старту, не останавливайте действия и не начинайте заново. Иначе получится эффект хорошего представления, то есть «искусства». В хэппенинге ничего нельзя улучшить. Плохо ли, хорошо ли -- чем меньше искусства, тем лучше. Если не получилось, сделайте другой хэппенинг. Нет смысла заново проедать себе путь в комнате, забитой едой, сносить дом, раскидывать по полю любовные письма и смотреть, как дождь смывает чернила: это не те действия, которые можно отточить до совершенства.

10. Устраивайте каждый хэппенинг только один раз. Повторение сделает его безвкусным и театральным, это все равно, что начинать заново: заставляет думать, что что-то можно улучшить. Да и потом -- только представьте, что вам придется заново написать все эти старые любовные письма, чтобы еще раз посмотреть, как дождь смоет прочувствованные фразы,-- зачем столько хлопот?

11. Забудьте вообще про то, чтобы устроить представление для публики. Хэппенинг -- это не представление. Представления в театре. Хэппенинг -- для тех, кто происходит в этом мире, для тех, кто не хочет смотреть со стороны. Если вы происходите, вы вовлечены в это физически. Традиционное искусство -- это что-то вроде университета или наркотиков: им кормят людей, которые должны сидеть и сидеть, пока не поймут главное, а главное в том, что где-то много всего происходит, о чем умные люди предпочитают только рассуждать.

Но в отличие от предшественников, А. Капроу призывал художников отказаться от воображения, а дать самой жизни творить хэппенинг. Хэппенинг должен быть событием реальности, протекающим по законам реального времени в реальных условиях.

Перформеры и хэппенингисты.

Аллан Капроу.

Кто происходит?

«Happenings: New York, 1958-1963»

В нью-йоркской Pace Gallery проходит выставка «Happenings: New York, 1958-1963» -- документация самого недокументируемого арт-движения периода его зарождения и расцвета. Citizen K публикует описания главных хэппенингов, а также инструкцию, как сделать хэппенинг, которую один из основателей жанра написал, когда наконец понял, что это такое.

Eighteen Happenings in Six Parts.

«Восемнадцать хэппенингов в шести частях».

Reuben Gallery, осень 1959.

Автор: Аллан Капроу.

При помощи полупрозрачных пластиковых экранов Капроу разделил пространство галереи на три комнаты. Посетители, получившие карточки с инструкциями, когда и какое место занять, наблюдали, как перформеры, в числе которых были Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс, Альфред Лесли, Лестер Джонсон и сам Аллан Капроу, выжимали сок из апельсинов, жгли спички, рисовали, устраивали игры, произносили речи и извлекали звуки из разнообразных музыкальных инструментов.

The Big Laugh.

«Большой смех».

Reuben Gallery, зима 1960.

Автор: Аллан Капроу.

В противовес серьезности «Восемнадцати хэппенингов» в «Большом смехе», длившемся всего семь минут, Капроу устроил театрализованный карнавал: Лукас Самарас стоял на стуле с аптечным сосудом и декламировал какую-то чушь, Ричард Беллами раздавал зрителям шарики, ближе к концу появлялись загримированные под клоунов Клас Ольденбург и Джим Дайн , и все по очереди начинали неестественно смеяться, пока их не заглушал столь же неестественный смех, доносившийся из-за кулис.

Gallery, зима 1960.

Автор: Клас Ольденбург.

Для этого хэппенинга были подготовлены не только подробный сценарий и костюмы, но и специальные декорации: Ольденбург решил перенести действие на улицу, где соорудил инсталляцию The Street, обозначавшую некое условное городское пространство. Внутри нее наряженные в рваные тряпки Клас Ольденбург и Пэт Мушински изображали разнообразные атрибуты города -- страх, бедность и лишения.

«Автомобильная авария».

Reuben Gallery, осень 1960.

Автор: Джим Дайн.

Первое, что видели зрители,-- двухметровая девушка в белом. Затем появлялся человек в серебряной одежде и шляпе в виде фар, а также еще двое перформеров -- женщина и мужчина в белом с фонарями под мышкой. Когда свет от фонарей падал на человека с фарами, он издавал невнятное кряхтение и совершал какие-то движения, как будто пытаясь скрыться. Действие сопровождали рев моторов, гудки и визг шин, а время от времени двухметровая девушка принималась зачитывать речь об автомобилях, в которой иногда отчетливо проступал сексуальный подтекст.

Марина Абрамович, Югославия

Художник, «бабушка» перфоманса,

Звезда перфоманса.

Современное искусство - нет правил отгадки.

Проект:

1. Измеряя магию взгляда. Совместно с Улаем. Москва, Гараж.

Что происходит в мозгу, когда они встречаются взглядом с другим человеком. Фильм. В центре зала стоит стол: с одной стороны сидит художник (М. Абрамович), с другой стороны - зритель-участник.

2. Дом с видом на океан, 2003. Нью-Йорк. 20 дней жила в галерее жила на воде, очищение себя, исследование. Лестница на ножах. Публичная медитация.

3. 1976-1988 партнерство с Улаем.

Испытание - пройти между двумя людьми.

Марина А.: авангард не может быть красивым. Художник должен быть прекрасным, искусство должно быть красивым.

Тело всегда было для нее и темой, и средством выражения. Исследуя физические и ментальные пределы самой себя, она противостояла боли, изнеможению и опасности в поисках эмоционального и духовного преображения. Интерес Абрамович к созданию произведений, которые превращают в ритуал простые повседневные действия -- такие, как лежать, сидеть, мечтать и думать, -- в конечном счете, оборачивается демонстрацией оригинального ментального состояния. Как один из главных представителей поколения пионеров перформанаса, среди которых были Брюс Науман, Вито Аккончи и Крис Берден, Абрамович создала ряд вошедших в историю ранних перформансов и остается единственной из них, которая продолжает работать в этой области.

«Dragon Heart».

Обмотав живого питона вокруг головы, Марина легла в центр горящей пятиконечной звезды.

«Ритм 0».

В галерее Studio Mona в Милане Марина Абрамович предложила зрителям сделать что-нибудь с ее телом, воспользовавшись предметами, разложенными на столике. Перфоманс был прерван в тот момент, когда Абрамович, уже полураздетой (одежду с нее зрители-участники срезали по кускам), кто-то засунул в рот дуло пистолета.

«Смерть себя».

Марина Абрамович и Улай соединили свои рты специальным агрегатом и вдыхали выдохи друг друга, пока не закончился кислород. Через семнадцать минут после начала перфоманса оба упали на пол без сознания с легкими, наполненными углекислым газом. Этот перфоманс исследовал способность индивидуума поглощать жизнь другой личности, обменивая и уничтожая её.

«Балканское барокко».

Художница перемывала гору окровавленных костей в память о жертвах войны в Югославии.

«Дом с видом на океан».

Марина Абрамович почти две недели жила в некоем подобии квартиры (три открытые платформы), подвешенной на стене галереи. Во время перфоманса героиня не разговаривала и ничего не ела, все время суток отдав на всеобщее обозрение. Спуститься вниз она не могла: лестница была изготовлена в виде ножей, острых и уже окровавленных.

«The art is present».

Идея перфоманса заключалась в том, что Марина может обменяться взглядом с любым желающим посетителем выставки. Этот момент фиксировался фотографом. Перфоманс длился 716 часов и 30 минут, художница посмотрела в глаза 1500 зрителям.

Что происходит в мозгу, когда они встречаются взглядом с другим человеком. Фильм. В центре зала стоит стол: с одной стороны сидит художник (М. Абрамович), с другой стороны - зритель-участник.

Жан-Жак Лебель

Жан-Жак Лебель (Jean-Jacques Lebel , 1936, Париж, Франция) -- французский художник, поэт, издатель, политический деятель и ученый. Известен в первую очередь благодаря своей работе с хеппенингами, как теоретик искусства и куратор. Он является сыном Роберта Лебеля, арт-критика и друга Марселя Дюшана.

Лебель является автором и участником первого европейского хеппенинга, который состоялся в 1960 в Венеции. В декорированном помещении задрапированный «труп» лежал на постаменте, который был затем ритуально зарезан «палачом», в то время как звучали отрывки из произведений французского писателя-декадента Гюисманса и Маркиза де Сада. Затем гроб погрузили на гондолу и «тело», которое было механической фигурой Жана Тэнгли, торжественно соскользнуло в канал.

Лебель опубликовал первое критическое эссе на французском о движении, связанном с хеппенингами, сославшись на Dada-Messe (1920) как на ключевой прецедент современного хеппенинга в Европе. После этого он провел более 70 хеппенингов, перформансов и акций во многих странах, включая «Pour conjurer l'esprit de catastrophe» (1962), «Dйchirex» (1965) и «120 minutes dйdiйes au divin marquis» (1966). В 1967 он поставил в Гассине на «Festival de la Libre Expression» сюрреалистический театральный фарс в шести частях «Le Dйsir attrapй par la queue» (1941).

В 1968 Лебель принял участие в деятельности «Mouvement du 22-mars», затем -- в деятельности группы анархистов «Noir et Rouge», и социалистической группе «Informations et Correspondences Ouvriиres». Вместе с Franзois Pain создал 90-минутный фильм «Monument а Fйlix Guattari» и в 1994 выставил большой ассамбляж, озаглавленный «Monument а Fйlix Guattari» в Центре Помпиду.

В 2009 La Maison Rouge в Париже представил все грани творчества Лебеля (художника, куратора, писателя, перформера, организатора фестивалей) на выставке «Жан-Жак Лебель, Soulvements». Выставка была разделена на следующие темы: хеппенинги, неподчинение, поэзия, галлюцинации, эрос, дада, война и ризома. Она была иллюстрирована произведениями примитивного искусства, неизвестных художников и произведениями Фюссли, Арчимбольдо, Луизы Мишель, Равашоля, Аполлинера, Дюшана, Пикассо, Отто Дикса, Жоржа Гроса, Бретона, Пикабия, Арто, Браунера, Эрро, Саура. Куратором выставки выступил Жан де Луази (Jean de Loisy).

Вали Экспорт.

Вали Экспорт.

Делая круг, 1976.

Черно-белая фотография, чернила.

ART TODAY. Актуальное искусство 1970-2005 / Брэндон Тейлор.

Среди европейских двойников Криса Бёрдена со времен венских акционистов предыдущего десятилетия в группу «телесных ритуалистов» в составе Хермана Нитша, Гюнтера Бруса, Отто Мюля и Рудольфа Шварцкоглера входили и представители младшего поколения, Арнульф Райнер и Вали Экспорт. В то время как Нитш и компания, опираясь на Ницше, Фрейда, экзистенциалистов и мистицизм, со страстным упорством тщились освободиться от либидо, поколение, вошедшее в силу в 70-х, начало с эффектного подражания своим предшественникам.

Вали Экспорт (родившаяся в провинциальном Линце под именем Вальтрауд Холлингер, а потом сменившая его в Вене) вошла в кружок венских акционистов, совместно с кинорежиссером Петером Вейбелем, написав декларацию этого движения. Это произошло в 1972 г., незадолго до того, как она позаимствовала имя у сигарет марки «Экспорт», которые тогда вовсю рекламировались на улицах. В манифесте она писала, что «мужчины спроецировали свое представление о женщинах в общественную жизнь и средства коммуникации, то есть в науку и искусство, слово и изображение, моду и архитектуру... и (таким образом) придали женщине облик». В полном соответствии с этим тезисом Экспорт и составила «Автопортрет» (1968-1972), сделав коллаж из фотографий и объявлений, рекламирующих сигареты. Так она застолбила свой фирменный стиль радикального отражения того раздвоения личности, которое навязано женщине коммерциализированным обществом.

«Если реальность -- это социальная конструкция, а мужчины -- ее конструкторы, -- продолжала Экспорт в своем "Женском искусстве: Манифест", -- тогда мы имеем дело с мужской реальностью: женщины еще не пришли к себе, потому что у них нет возможности высказаться, нет доступа к средствам коммуникации».

Подвести итог чрезвычайно разнообразной деятельности Экспорт в области перформанса, кино и фотографии за 70-е лучше всего словами критика Кайи Сильверман, которая писала недавно, что «для Экспорт не существует материальной реальности, которая не наполнена изображением, и телесного изображения, которое не производит натурального физического эффекта». Художница сознательно подгоняет свое тело под детали городской среды: углы, бордюры, тротуары -- пародируя модернистский дизайн, который не только изгоняет декоративность (согласно типично мужскому запрету Адольфа Лооса на орнамент, провозглашенному в его классическом эссе 1908 г. «Орнамент есть преступление»), но и заставляет женское тело подчиняться своим пространственным и материальным законам. Формирование женской идентичности в архитектуре, психоанализе и философском высказывании с тех пор стало центральным в творчестве Экспорт. В частности, это выразилось в том, что, подобно американцу Дэну Грэхэму, Экспорт одной из первых в своем поколении стала исследовать значение «стадии зеркала» в теории Жака Лакана о формировании личности, которая побудила ее, опять же подобно Грэхэму, работать с настоящими зеркалами и, используя обратную связь в режиме реального времени, -- с видео и инсталляциями, реконструируя «Взгляд» и манипулируя с ним.

Размещено на Allbest.ru