Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство общего и профессионального образования Ростовской области

государственное автономное образовательное учреждение

среднего профессионального образования

Ростовский техникум рекламы, сервиса и туризма «Сократ»

Курсовая РАБОТА

по ОП.03 История изобразительного искусства

на тему: Колорит в живописи С.А. Виноградова

Выполнила: обучающийся (щаяся)

3 курса, учебной группы № 33 Р1

Специальность 031601 Реклама

очной формы обучения

Статюха Ксении Сергеевны

Проверил: преподаватель

Дудкин Сергей Яковлевич

г. Ростов-на-Дону

2013 г.



СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. БИОГРАФИЯ С.А.ВИНОГРАДОВА

1.1 Любовь к живописи

1.2 Продвижение по карьерной лестнице

ГЛАВА 2. ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКА

2.1 Колорит в живописи

2.2 Любимые жанры. Колорит в пейзаже

2.3 Любимые жанры. Колорит в интерьере

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

ПРИЛОЖЕНИЯ



ВВЕДЕНИЕ

Сергей Арсеньевич Виноградов принадлежит поколению художников, чье творчество неразрывно связано с традициями пейзажной живописи, заложенными И. И. Левитаном. Природа как источник всех человеческих чувств и настроений кистью живописцев объединения «Союз русских художников» запечатлевалась лирической, содержательной, исполненной трепетного любования и переживаний. Тема жизни в гармонии и полном слиянии с русской землей станет центральной в творчестве Виноградова. Мастер солнечных сюжетов, он почти всегда избирал особые мажорные по звучанию состояния природы.

С.А Виноградов великий русский художник, - приверженец реалистического направления, русского импрессионизма, в живописи которого важную роль играло «впечатление», как во Франции у основателей художественного течения -- импрессионистов. Огромное внимание в работе над картиной у Виноградова уделялось натурным зарисовкам на пленэре, -- этюдам.

Виноградов любил мотивы уходящей России или умирающей старины, любовь к которой и тоска по которой не давала художнику жить иначе… Ностальгия по уходящей жизни, по деревенским корням, по провинциальной России, где томится и радуется русская душа, является главной приметой реалистической живописи художника.

Цель данной курсовой работы: изучить колорит в живописи С.А. Виноградова.

Реализация поставленной цели достигается путем решениям следующих задач:

- изучить биографию художника;

- изучить интересы Виноградова;

- рассмотреть продвижение по карьерной лестнице;

- изучить понятие колорита в живописи;

- определить использование колорита в основных жанрах работ художника;

Объект курсовой работы: колорит в живописи С.А.Виноградова.

Предмет: живопись С.А.Виноградова.

Структура курсовой работы: она состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка.



ГЛАВА 1. БИОГРАФИЯ С.А.ВИНОГРАДОВА

1.1 Любовь к живописи

Родился 1 июля 1869 года, в посаде Большие Соли Костромской губернии, ныне посёлок Некрасовское Ярославской области, в семье сельского священника. Сергей Виноградов закончил приходскую школу, затем Костромскую гимназию, где полюбил живопись.

Живописец, преподаватель Московского Строгановского художественно-промышленного училища, видный общественный деятель, он запомнился современникам как замечательный художник, знаток искусства, интереснейший собеседник, талантливый педагог, необычайно доброжелательный человек.

Но больше всего о художнике говорят живописные полотна, акварели, рисунки, для которых характерна удивительная теплота вложенных чувств.

Любовь к рисованию проявилась у Виноградова рано, этому способствовало соседство родительского дома с мастерской известного иконописца Ивана Семеновича Баженова, в которой и проводил будущий художник много часов, наблюдая за работой живописца и его учеников. Особенно повлиял на его манеру письма В.Д. Поленов, занятия с которым позволили Виноградову найти в пейзаже собственную тему - пленэр с эффектами, как правило, закатного освещения. Уроки профессионального мастерства получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1880 -- 1889) у художников Е.М. Сорокина, И.М. Пряшникова, В.Е. Маковского, В.Д. Поленова.

Получил звание неклассного художника и уехал в С-Петербург, учился в императорской Академии художеств (1889) у профессоров Б.П. Виллевальде и К.Б. Венига. Значительное влияние на начинающего пейзажиста оказал художник А.И Куинджи с его опытами в освещении пейзажа, поскольку главное в пейзажах Сергея Виноградова -- пленэр с эффектным освещением, как у французских импрессионистов. Живопись Сергея Виноградова образно близка картинам Константина Коровина, вместе с которым он входил в «Союз русских художников».

С.А. Виноградов автор ранних жанровых картин с «говорящими» названиями: «Лошадиный барышник», «Починка барки» (1888), «Обед работников» (1890), «Нищие у церковной ограды»(1899), «Поденщик», «Крестьянка», «Пастух», -- в них художник помимо сюжета ищет пейзажное начало. Картины его тяготеют к созерцательности и бессобытийности: «Бабы», «В доме», «Выходят», «По жнивью».

Не доучившись в С-Петербургской Академии художеств Сергей Виноградов уезжает в Москву. Шесть лет посещает рисовальные вечера в доме художника В.Д. Поленова, где его эффектные по композиции и освещению картины оценили коллекционеры П.М. Третьяков, Морозовы, П.И. Харитоненко.

1.2 Продвижение по карьерное лестнице

В 1891-1896 гг. художник уезжает в Харьков, где преподаёт живопись и рисунок в ремесленном училище. В это время художник выставляет свои картины на передвижных выставках «Товарищества», выставках «36 художников», общества «Мира искусств», «Московского товарищества художников», задумав создать наконец отвечающее своим воззрениям художественное объединение, которое получило название «Союз русских художников».

В 1903 г. Сергей Виноградов стал руководителем Союза Русских Художников (СРХ), организации, программа которой интересом к русской природе, самобытности народной жизни. Это было одно из влиятельных художественных объединений в России начала XX века.

В «Союз русских художников» входили выдающиеся московские и петербургские художники-живописцы. В Уставе закреплялось право его действительных членов выставлять свои работы без жюри, обеспечивающее художникам, члена «Союза» полную свободу самовыражения. C 1904 года состоялись 38 выставок членов «Союза русских художников».

Первая «Рождественская» выставка состоялась зимой 1903-1904 гг. в Строгановском училище, в Москве. Ностальгия по уходящей жизни, по деревенским корням, по провинциальной России, где томится и радуется русская душа, становится, чуть ли не главной приметой реалистической живописи членов «Союза русских художников».

Тоска по старине, по провинциальному помещичьему быту, любование и ностальгия по уходящему ХIХ веку, нашли воплощение в теме усадеб, коснувшейся творчества Станислава Жуковского и Сергея Виноградова. Они применяли технику работы на пленэре, как у французских импрессионистов, но в тоже время были продолжателями московской школы.

Многие из них были «убежденными левитановцами», стремясь найти в природе лирические мотивы и трепетно передавая ее изменчивое настроение. «Общей чертой их участников стало утверждение русской национальной самобытности в пейзаже, историческом сюжете и графических мотивах».

Помимо большой выставочной программы в Российской империи, начиная с 1904 года «Союз русских художников» провёл несколько международных выставок. С.А. Виноградов работал вместе с меценатами и коллекционерами Морозовыми, С. Мамонтовым, Рябушинским, Щукиным, помогая составить их коллекцию французской живописи М.А. Морозову.

В 1904 году выставка «Союза русских художников» состоялась в немецком Дюссельдорфе, в 1906 году в Париже, в 1907 году, помимо С-Петербурга и Москвы - в Венеции, а в 1911 в Риме. К выставкам издавался «каталог картин» «Союза русских художников.

В 1912 году Сергея Арсентьевича Виноградова избрали академиком императорской Академии художеств в Петербурге. С 1916 года он избран её действительным членом. Художник активно занимался общественной деятельностью, помогая многим отделениям бедноты и крестьян в Москве, С-Петербурге, Рязани, Орле. С.А. Виноградов совершил несколько поездок по Волге и русскому Северу, оставляя картины и этюды от своих поездок: «Пристань на Волге», «Ледоход на Двине», «Кирилло-Белозерский монастырь» и другие.

В 1915 году написана картина «Деревня»: работа буквально завораживает бравурным жизнеутверждающим переживанием природного мотива. Природа на холсте прибывает в непрестанном движении. Как бы обновляется на глазах у зрителя.

Этот обостренный динамизм свойственен также Жуковскому С.Ю., Туржанскому Л.В, Досекину Н.В. и другим художникам -- «союзникам». Все они шли от Саврасовско-Левитановской пейзажной традиции - в пристрастии к «мокрой» природе, трепетной, изменчивой, чреватой множеством живописных эффектов.

В 1915-1917 годы С.А. Виноградов жил и работал в Крыму, проживая в Гурзуфе на даче у друга Константина Коровина. В это же время в Крыму находилась семья Великой княгини Ольги Александровны Романовой с супругом Н.А. Куликовским, проживающие неподалёку. С.А. Виноградов был учителем живописи О.А. Романовой-Куликовской, Покровителя, Попечителя и Благотворителя «Союза русских художников».

Картины, созданные в Крыму, С.А. Виноградовым, наполнены эффектными переливами солнечного освещения. Это «Алупка. Крым, 1917», «Крым, цветущий май», «Южная ночь», напоминающая живопись Куинджи и другие.

С 1911 года художник С.А. Виноградов входил в «Орловское общество изящных искусств», в «Рязанское общество художественно-исторического музея», Московский литературно-художественный кружок, много работал и участвовал в т.н. общественной работе, совместно и по поручению Великой княгини О.А. Романовой, с которой он не порывал общения после отъезда её семьи из России в 1920 году, встречаясь на выставках русского искусства, где О.А. Романова, уже не как Попечитель-благотворитель, а как художник, также выставляла свои работы в Копенгагене (1927), Праге (1928), Лондоне (1935), Белграде (1936).

С 1917 года С.А. Виноградов входил в состав Комиссии по оформлении. Московского Кремля. Известна его картина этого периода «Вид на Московский кремль» -- гимн импрессионизму. В 1924-1929 годы С.А. Виноградов возглавлял организационный комитет передвижной выставки русского искусства в США и Канаде. Сергей Арсентьевич, сопровождая выставку в США, в советскую Россию уже не вернулся. Художник поселился в Риге, где в 1925 году была организована его персональная выставка живописи.

С.А Виноградов преподавал живопись в Рижской студии художника Богданова-Бельского, затем в основанной им персональной художественной школе. В 1926 году С.А Виноградов посетил Париж. После посещения парижских музеев, Виноградов сказал, что современное искусство находится под знаком Сезанна.

Реалист и приверженец академического образования, художник Сергей Виноградов не принимал модных «конструктивизма и кубизма» с их угловатыми формами. Он радовался, что искусство вновь повернулось к реальной жизни и природе. Он говорил, «что же останется, если свет в этих полотнах погаснет… ?»

На исходе жизни художник остро ощущал свою сопричастность природе и своей миссией считал раскрытие через искусство созданного Творцом многокрасочного мира. Пять сезонов художник работал в Лобарже близ Риги, куда к нему приезжал из Парижа русский писатель Иван Шмелёв. Сергей Виноградов о встрече с ним и о истории рождения «Союза русских художников» написал статью: «Дни золотого торжества в Латгалии».

Художник продолжал создавать пейзажи, посетив в 1928 году Псково-Печерский монастырь. В 1929 году вышла серия работ православного содержания «Псково-Печерский монастырь», очень динамичных и красивых по колориту: «Купола кафедрального собора», «Успенский собор», «Звонница Псково-Печерского монастыря» и другие, всего пятнадцать картин.

В 1929 в Риге был издан культурно-исторический очерк профессора Василия Синайского «Псково-Печерский монастырь» со «снимками с картин и рисунков академика Сергея Виноградова».

Виноградов любил мотивы уходящей России или умирающей старины, любовь к которой и тоска по которой не давала художнику жить иначе…

В 1930 году в Риге состоялась выставка 19 учеников Сергея Виноградова. Профессор С.А Виноградов написал монографии о своих учителях, художниках Сорокине, Маковском, Прянишникове, Поленове. Художник умер 5 февраля 1938 года в Риге. За время работы в Риге живописцем было создано около 250 произведений.

Сергей Арсеньевич Виноградов, основатель «Союза русских художников», живописец с мировым именем -- принимал участие в выставках в Дюссельдорфе (1904), Париже (1906), Берлине (1907), Мюнхене (1909, 1913), Праге (1914), Нью-Йорке (1924), Риге (1925, 1935, 1936, 1937).

Работы Сергея Виноградова представлены в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском Музее, ГМИИ им Пушкина, Тверской картинной галерее, в музее им Радищева в Саратове, Таганроге, в Рижском художественном музее, музее Карнеги в Питсбурге и других музеях.

На исходе жизни художник остро ощущал свою сопричастность природе и своей миссией считал раскрытие через искусство созданного Творцом многокрасочного мира.



ГЛАВА 2. ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКА

2.1 Колорит в живописи

Что такое колорит? Происхождение термина «колорит» восходит к латинскому«color» краска, цвет. Колорит в живописи - это характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй как одно из средств правдивого и выразительного изображения действительности».

На протяжении веков, начиная с XVI века, среди художников шел спор о примате формы или цвета, рисунка (линии) или колорита в живописи, который решался в основном идеалистически в поисках абсолюта, в отрыве одного понятия от другого.

Художники эпохи Возрождения оценивали рисунок как первооснову живописи, но в эту же эпоху наряду с линеарной школой флорентийцев возникла живописно-колористическая школа венецианцев -- Джорджоне, Тициана, Веронезе.

Энгр считал, «что цвет дополняет живопись украшениями, но она не больше, чем придворная дама из свиты». Аналогичную идею высказывал Давид: «Линия -- это контур реального, цвет -- не больше, чем мираж».

Даже некоторые представители русской реалистической школы живописи XIX века придерживались аналогичных взглядов. П.П.Чистяков говорил: «Высокое искусство, как неотъемлемое достояние духа человеческого, проявляет себя в сущности в черте. Эффект, колорит -- это все вспомогательные средства, ими нужно уметь пользоваться в меру».

Однако наряду с приведенным выше отношением к цвету как «вторичному» качеству живописи и лишь вспомогательному средству дополнения и украшения формы история искусств дает нам многочисленные примеры использования цвета и колорита в живописи как активного средства в построении художественного образа.

В произведениях Тициана и Веронезе, Рембрандта и Рубенса, русских художников В.Сурикова, В.Серова, К.Коровина, М.Врубеля, П.Кончаловс-кого, А.Лентулова и многих других активно используется колорит для выражения художественно-образного содержания творческого замысла. Известный армянский художник Мартирос Сарьян говорил, что живописец выражает мир и свое отношение к миру прежде всего в цвете.

Теория колорита претерпевала значительные изменения с развитием теории, истории и практики искусства. В XIX веке Гегель дал определение колорита по отношению к валёрной живописи. Сущность колорита, по его словам, «заключается в употреблении всех красок так, чтобы обнаружилась независимая от объекта игра отражений, составляющая вершину колорита; взаимопроникновение цветов, отражение рефлексов, которые переливаются в другие отражения и носят столь тонкий, мимолетный и духовный характер, что здесь начинается переход в музыку». И далее он писал, что «большое разнообразие колорита не есть просто произвол и случайная манера расцветки, которой не было бы № гегит паШга, но оно заключено в природе самих вещей».

В XIX веке в основе теории колорита и художественной практики лежала идея подражания природе. Мастером колорита считался художник, умевший взять цветовой тон освещенных предметов, свойственный их природе, и придать гармонию цветовым сочетаниям живописного произведения.

В начале XX века немецкий исследователь Э.Утитц классифицировал разнообразные формы использования цвета как средства художественной выразительности и выделил три основных типа организации колорита в изобразительном искусстве -- полихромию, гармонию и колоризм.

Полихромия, по мнению Утитца, сводится к раскраске и применяется в скульптуре, архитектуре, орнаменте, плакате. Гармония применяется в тех видах искусства, где необходима созвучность цветов, которая придает художественному произведению определенное настроение и влияет на содержание. Колоризм как принцип организации цветового строя, по мнению Утитца, возможен только при подражании натуре, присущ только живописи и редко применяется в декоративно-прикладном искусстве.

На наш взгляд, применение цвета в орнаменте только посредством полихромии (раскраски) неправомерно, так как орнамент создается с использованием средств гармонических сочетаний цветовых тонов, что влияет на содержание орнаментальных мотивов и их эмоциональное воздействие.

Другой немецкий ученый Ф.Енике выделяет три вида колоризма цветового строя картины, построенного по принципу подражания природе: абсолютный колорит, преувеличенный колорит, тональный колорит.

Абсолютный колорит передает все модификации цвета и тона изображаемой натуры» преувеличенный колорит -- преувеличенную насыщенность цветовых сочетаний натуры, тональный колорит передает не реальные цвета изображаемой натуры, а преднамеренно сгармонизованные и выраженные через общий цветовой тон.

Колорит является средством художественного выражения в живописи и как элемент художественной формы неразрывно связан с идейно-смысловым и образным содержанием живописного произведения. Колорит выражает неповторимое мировосприятие художника, его эстетические взгляды и в опосредованном виде общую художественную культуру эпохи.

Колорит в живописи непосредствен но взаимосвязан со спецификой изображения пространства и стилистикой трактовки форм элементов изображения. Основу колорита как системы организации цветовых сочетаний в реалистической изобразительной грамоте (пространственной светотеневой живописи) составляют цветовые и тональные отношения, валёр, тон, полутона, тональность, гаммы, оттенки и т.д. Основу колорита в декоративной живописи составляет ритмическая организация гармонических сочетаний локальных цветов. Колорит в живописи включает в себя законы гармонических сочетаний цветовых тонов, явления светлотного и цветового контрастов, законы оптического смешения цветов.

Систему цветовых и тональных отношений в живописи, проблемы тона и полутона мы рассмотрим далее, а здесь остановимся на краткой характеристике других слагаемых колорита.

Термин «валёр» достаточно часто употреблялся практиками и теоретиками живописи XIX века, в настоящее время он применяется реже. Валёр происходит от французского слова «valeur», что означает «стоимость», «ценность». Дословный перевод этого слова не отражает того содержания, которое в него вкладывают практики и теоретики изобразительного искусства. Некоторые художники и теоретики под валёром понимают разработку тональных градаций элементов изображения в живописи от светлого до темного при сохранении цветового богатства.

Овладение принципами валёра позволяет художнику светлый предмет в тени написать темными красками так, чтобы ощущалась светлота предмета, или яркий предмет, находящийся в тени, написать темными красками так, чтобы ощущалась яркость предмета.

Правильную, с нашей точки зрения, трактовку термина «валё'р» приводит К.Юон: «Валеры -- французский традиционный термин, употребляемый при анализе живописных достоинств картины и трудно переводимый. Он обозначает не столько какое-либо качество цвета, сколько качество самой живописи, разумея под последним совокупность всего в ней заложенного: качества цветовых, световых и технически фактурных сторон ее.

Валер определяет живописную ценность, явившуюся в результате тонко воспринятых живописных отношений и чувствований, заложенных в характеристике живописных частей между собой, в объединении целого, образующегося из светотени, красочного и пластического содержания предмета.

Валеры являются формальными показателями тонкостей живописных ощущений».

Валёр в живописи создается незаметным переходом одного цветового тона в другой посредством так называемой деградации тонов и образованием в результате цветовой гаммы. Цветовая гамма -- это совокупность созвучных цветов, близких между собой по цветовому тону, насыщенности и светлоте.

Колорит живописного произведения часто характеризуют словами теплый, холодный, серебристый, золотистый, охристо-красный, имея в виду цветовую гамму.

Часто цветовую гамму живописного произведения называют колористической гаммой. Иногда живописное произведение построено по принципу применения нескольких колористических гамм, но они в целом подчинены ведущей колористической гамме или служат для ее оттенения, контраста.

Использование в живописи нескольких колористических гамм создает определенную тональность, которую иногда называют колористической тональностью живописного произведения.

Применением различных колористических тональностей в живописи передается состояние времени года, суток, состояние погоды и т.д. Колористическое богатство живописи достигается также посредством нюансировки цвета, поиском различных его оттенков.

«Нюанс» происходит от французского слова «nuance» и означает оттенок. Нюансировка цвета, обогащение его оттенками создает ощущение вибрации цвета, его пространственности. Говорят, что оттенок цвета живописцу дороже самого цвета. «Живопись, не дышащая в каждом своем цвете тысячью обогащающих его оттенков, есть мертвая живопись», -- говорил К.Ф.Юон.

Анализируя различные способы колористических решений в живописи, теоретик искусства Н.Н.Волков говорил: «Существовало много попыток создать систему правил для цветового построения картины. Все эти попытки, часто полезные для их авторов, скоро становились мертвыми рецептами, ибо задачи, для которых были созданы правила, менялись.

Остаются лишь три самых общих закона -- закон увиденности цвета, закон подчинения содержательной задаче образа и закон единства (цельности) системы переложения красок природы».

На колорит живописного произведения значительно влияют характер и цвет источника освещения среды изображения. Как бы ни были разнообразны цвета изображаемых элементов, характер и цвет освещения объединяют их колористически. Например, при лунном освещении все цвета предметов приобретают серо-голубые и зеле-новато-синие оттенки, при закате солнца -- охристо-красноватые или оранжево-пурпурные.

Чтобы понять принципы колористического объединения цветов иногда рекомендуют смотреть на элементы изображения через различные цветные стекла. Если посмотреть на натуру через желтовато-красные стекла, получается впечатление, близкое к вечернему освещению, а если посмотреть через голубовато-синие стекла, -впечатление, близкое к лунному освещению.

При живописи пейзажа объединенность различных элементов изображения общим цветом освещения является основой создания гармонии цветового строя, т.е. колорита живописного произведения.

Принципы колористической организации элементов изображения в пейзаже видны нагляднее, если сравнить живописные этюды, изображающие, например, состояние пасмурного летнего дня, лунной ночи, сумерек, яркого солнечного дня, заката солнца, ясного или пасмурного зимнего дня. Цвет каждого элемента в изображении на этих этюдах как на свету, так и в тени должен быть соотнесен и должен гармонировать с другими цветами и с общим колоритом изображения. Если в изображении хотя бы один цвет не передает влияние цвета освещения, этот цвет будет выделяться как чуждый и посторонний данному состоянию освещенности, он будет разрушать колористическую гармонию и цельность изображения.

Таким образом, колористическая объединенность различных цветов общим цветом освещения в природе -- основа, ключ к созданию колорита, гармонического цветового строя живописного произведения.

Н.Н.Волков говорил также следующее: «Задача цветного изображения есть всегда и непременно -- даже при отсутствии чисто творческих задач -- задача переложения, во-первых, бесконечного множества цветовых явлений на ограниченный словарь палитры, во-вторых, задача переложения объемно-пространственной жизни цвета насистему пятен, заключающих ограниченный кусок плоскости».

Колорит в живописи выполняет также композиционные задачи. Благодаря соответствующей ритмической организации цветовых пластических масс на плоскости изображения и достижению равновесия всей изобразительной структуры живописного произведения колорит концентрирует внимание зрителя на наиболее важных для понимания образного содержания местах, способствует организации пространства и определяет последовательность зрительного восприятия.

В творческом плане особое внимание художниками уделяется «режиссуре» колорита, заключающейся в решении вопроса о главных цветовых акцентах и о развитии вариаций цветовых гармоний в пределах плоскости изображения.

В истории искусств правила и приемы построения колорита в живописи определялись живописной школой, обусловленной общими эстетическими воззрениями эпохи, особенностями неповторимого художественного видения художника, его палитрой, манерой письма, т.е. способом наложения красок на плоскость изображения.

Большое разнообразие колорита не есть просто произвол и случайная манера расцветки, которой не было бы «in rerum natura», но оно заключено в природе самих вещей.

Колоризм присущ только живописи и возможен лишь при подражании натуре, почти не применяясь в декоративном искусстве. Выделяют три вида колоризма картины, построенного на принципе природо подражания:

1) абсолютный колорит;

2) преувеличенный колорит;

3) тональный колорит.

«Абсолютный колорит передает все модификации цвета и тона изображаемой натуры, преувеличенный колорит - преувеличенную насыщенность цветовых сочетаний натуры, тональный колорит передает не реальные цвета изображаемой натуры, а преднамеренно гармонизированные и выраженные через общий цветовой тон».

Виноградов же писал картины в «абсолютном колорите». В своих работах он использовал колорит в реалистической пространственно-светотеневой живописи, основанный на цветотональных отношениях, валёре, тоне, полутоне, тональности, гамме, оттенках и т. д.

Самым главным элементом колорита является краска. В каждой краске мы различаем три качественных признака. Прежде всего, ее цвет - синий, зеленый и т. п. Далее - светлость краски. Каждую краску можно сделать более светлой и более темной, не меняя ее специфического характера: светло - зеленый и темно-зеленый являются оттенками той же зеленой краски, но отличаются степенью светлости. В-третьих, наконец, интенсивность краски. Можно отнимать у краски ее красочное содержание, силу ее цвета, пока она, оставаясь такой же светлой, не сделается совершенно серой; или, наоборот, не меняя ее светлости, все более примешивать к ней красочный пигмент.

Виноградов писал свои картины так, что ни в одном его произведении нет, не только неприятных для глаза, но безразличных и равнодушных цветовых сочетаний. Все картины всегда сведены в полную, совершенную гармонию, приобретающую под кистью Виноградова некую непреложную закономерность.

Картины художника настолько разнообразны. Сущность колорита в его живописи заключается в употреблении всех красок так, чтобы обнаружилась независимая от объекта игра отражений, составляющая вершину колорита; взаимопроникновение цветов, отражение рефлексов, которые переливаются в другие отражения и носят столь тонкий, мимолетный и духовный характер, что здесь начинается переход в музыку.

2.2 Любимые жанры. Колорит в пейзаже

виноградов колорит пейзаж изображение

Одним из любимых жанров Виноградова является пейзаж. Окружающая среда, естественная или преобразованная человеком природа (земля с ее ландшафтами, видами гор, рек, полей, лесов), город и сельская местность. Мир вне которого не может существовать человек. Описание или изображение природы в изобразительном искусстве, в музыке или литературе помогает нам понять характеры героев, уловить смысл происходящего. Достаточно вспомнить произведения И.С. Тургенева, Л.Н. Толстого, П.И. Чайковского.

Но пейзаж - это не просто изображение, это всегда художественный образ природной и городской среды, её определенная интерпретация. Содержание пейзажного образа всегда определяется эпохой, господствующим художественным направлением, а также индивидуальностью конкретного автора. Ведь художник не только фиксирует тот или иной вид. В любом произведении искусства всегда проявляется отношение мастера к увиденному, и пейзажная живопись в этом отношении не составляет исключения.

Пейзаж - не только отображение природы, но и одновременно средство выражения человеческих чувств и переживаний. Существует великое разнообразие пейзажных форм. Ведь сама природа разнообразна до бесконечности. Каждый ее мотив неповторим, уникален. Различают природный, сельский и городской (архитектурный, индустриальный и др.) пейзажи.

Виноградов представил интересную линию развития пейзажа. В поисках правды видении природы он обратился к пленэру. Отсюда удивительная свежесть и чистота цвета. Художник стремился к передаче непосредственного впечатления и отсюда особый интерес к этюду, который становится не подготовительным материалом для будущей картины, а выступает как самостоятельный жанр живописи. И появление картины-этюда, практически с начала и до конца написанной на пленэре. Художник, работая над картиной, стремился завершить ее сразу, пока не высохла красочная масса на холсте, методом a la prima.

С.А. Виноградова часто называли мастером "солнечного света", которым буквально залиты многие из его пейзажей. Художник пишет свои произведения в свободной (этюдной) манере.

Пишет он в основном очень светлыми красками, а тени в картине, наоборот, густые, тёмные. Такие контрасты бывают как раз на ярком солнце. Потому-то и кажется, что художник сумел внести в свои работы частицу солнечного тепла...Но если другие работы художника радостны, звучны, их словно пронизывает бравурно звучащая музыка, то в картине "Весна идет" (см.приложение 1) из собрания Радищевского музея все решено на полутонах, на игре оттенков почти одного цвета.

Композиция картины построена не по классическим канонам, а как бы подсмотрена художником в жизни. Виноградова не привлекали долевые перспективы, ширь и размах панорамных пейзажей, в своих работах он выбирал фрагмент, напоминающий "случайный кадр".

Перед нами заснеженный парк дворянской усадьбы. Обвитые виноградными плетьми колонны и перила веранды, небольшая протоптанная дорожка с подтаявшим снегом, уходящая куда-то в бок. В работах Виноградова всегда чувствуется присутствие человека. На фоне темных елей ярко выделяются белые стволы и ветви берёз, на кустах остались еще прошлогодние листья.

В мягком холодном воздухе чувствуется дыхание весны. Пусть ещё лежит снег, но еще совсем немного, и природа пробудится от зимнего сна. Сугробы уже начали оседать и приобрели сероватый оттенок. Чуть подтаял снег на дощатой террасе старой дворянской усадьбы. А в глубине леса он белый - зима еще не ушла. Но уже набухло тяжелыми облаками серое небо. Воздух стал влажным. И оголенные ветки деревьев готовы проснуться под теплым дыханием весны. Картина проникнута лиризмом, живым, непосредственным чувством природы. Это еще не весна с кричащими грачами и звонкой капелью, это только ощущение, ожидание весны и всё это пишется в таком благородном цветовом колорите, сочетающем приглушённые серые, коричневые, зеленые, синие и сиреневые тона. Нет ярких красок, есть нежные градации цвета. Особенно хорош этот пейзаж своей простотой и искренностью.

Виноградов создал так же знаменитую картину “Нью-Йорк” с панорамным изображением города со стороны залива. Из окна экспозиционного зала художник наблюдал строительство соседнего дома и изобразил увиденное в другой картине под таким же названием.

Живописно передано раннее утро в многоэтажном городе, розовые отсветы солнца на верхних этажах стройки, мягкое освещение скрадывает краски зеленых и красных крыш, охристых стен, высвечивает детали.

В картинах “Усадьба летом”(см.приложение 3), “Шоссе”, “Усадьба осенью”(см.приложение 4), “У озера”(см.приложение 5), в других пейзажах, исполненных в первый приезд в Лобарж, свободное композиционное построение, тонкая световоздушная разработка создают ощущение живой жизни.

Здесь, в имении, в творчество вновь вернулась близкая художнику тема усадебного пейзажа. Она детализируется в изображении интерьеров; как и прежде он увлечен их камерным характером, но теперь это уже не богатые анфилады, а скромные уютные маленькие комнаты, чаще всего с изображением женской фигуры. Его постоянной моделью становится Ирина Казимировна: она сидит за столом; читает книгу, пишет, вышивает, на берегу озера элегично вглядывается вдаль. Ей Виноградов посвятил и картину “Утро” (см. приложение).

Настроение покоя, привнесенное присутствием близкого человека, лежит на всем, к чему прикоснулась кисть живописца. Светом и воздухом наполнена комната, где сидит в белом чепце и пеньюаре женщина.

2.3 Любимые жанры. Колорит в интерьере

Помимо пейзажей так же одним из интереснейших жанров является интерьер или как его иногда называли "в комнатах". Строго говоря, интерьер - это внутреннее пространство дома. Интерьер является наиболее ярким отражением художественного стиля, направления, и конечно личных вкусов и финансовых возможностей и образ жизни своих владельцев. Художники вводили элементы интерьера в портрет или историческую картину, чтобы лучше передать характеристику своей модели или происходящих событий. С течением времени интерьер становится самостоятельным жанром.

Интересную линию развития этого жанра представил и Виноградов. Интерьер его времени можно с полным основанием назвать "интерьером настроения".

Так в работе С.А. Виноградова "В доме" (см. приложение 6) перед нами уголок загородного дома или дачи где царит атмосфера уюта, покоя, размеренного быта русской интеллигентной семьи. Полотно буквально пронизано солнцем и ослепительным светом. Нагретые солнцем полы. Уютный, опрятный дом, где все вещи имеют свое место: выстроились в ряд "венские" стулья с гнутыми спинками, притаился в углу фикус с зелеными кожистыми листьями, в простенке между окон высокое зеркало, в котором отражается часть комнаты, а на подстолье под стеклом позолоченные бронзовые часы. Картины в позолоченной раме и рояль свидетельствуют о вкусах и увлечениях владельцев дома. А в окна врывается солнечный свет, его лучи, проникая сквозь цветные оконные стекла, окрашивают в теплые желто-оранжевые, красные, а также синие и фиолетовые цвета пол, стены, створки дверей, мебель и легкие занавески. Как будто вспыхивают, загораются ярким цветом полированный бок рояля и начищенные металлические дверные ручки. И переливы зелени за окнами передают ощущение радости жизни, вызванную солнечным летним днем. В картинах Виноградова всегда чувствуется присутствие человека, кажется люди вышли ненадолго из комнат, а вещи только ждут когда, наконец, они вернутся и дом заживет своей привычной жизнью.

Картина написана в свободной (этюдной) манере. В своих работах Виноградов, как и другие мастера "Союза русских художников", пытался выразить целостное ощущение отрадного в жизни - ее поэзии, гармонии человека и окружающего мира, единство световоздушной среды интерьера и неразрывно связанного с ней пейзажного пространства за окном.

Стремление к передаче непосредственного впечатления вызвало особый интерес к этюду, который становится не подготовительным материалом для будущей картины, а выступает как самостоятельный жанр живописи. И появление картины-этюда, практически с начала и до конца написанной на пленэре. Художник, работая над картиной, стремился завершить ее сразу, пока не высохла красочная масса на холсте, методом a la prima. И Виноградов пишет широкими сочными мазками, используя яркий колорит, построенный на контрастах теплых и холодных цветов, наполняя пространство картины воздухом. Композиция картины построена не по классическим канонам, она фрагментарна, словно подсмотрена художником в жизни. Уютный дом, где проходит размеренная жизнь интеллигентной семьи в понимание Виноградова становится символом покоя и отрады.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Таким образом, исследование темы данной работы позволяет сделать некоторые выводы.

Виноградов С.А. хорошо знал быт и нравы прошлых эпох, умел давать яркие психологические характеристики. Он имел репутацию виртуозного живописца и блестящего рисовальщика. Кроме того, он был прекрасным мастером цвета. Достаточно вспомнить ослепительно свежий, искрящийся снег в картине «Весна идёт». Если же подойти к полотну поближе, снег как бы «рассыпается» на синие, голубые, розовые мазки. Этот живописный прием, когда два-три разных мазка на расстоянии сливаются и дают нужный цвет, Виноградов применял во всех своих работах..

Виноградов применял технику работы на пленере, как у французских импрессионистов, но в тоже время был продолжателем московской школы пейзажа XIX века. Он был «убежденным левитановцем», стремился найти в природе лирические мотивы и трепетно передавал ее изменчивое настроение.

Большинством работ Виноградова являются пейзажи. В них художник стремился реально отражать окружающую действительность, без преувеличений и искажений. Художник использовал многие приемы импрессионистов, в частности особое внимание уделял передаче эффектов освещения. Писал он с непосредственностью пленэрного восприятия натуры, в свободной живописной манере, яркими, насыщенными цветами, светлым свежим колоритом.

Он увлекся темой старинных русских усадеб, запечатлевая в свои картинах парки и интерьеры, проникнутые тонким лиризмом и элегичностью. Среди членов Союза выделялся как мастер «солнечного света», которым буквально залито большинство его пейзажей.

Сергей Виноградов не принимал модных «конструктивизма и кубизма» с их угловатыми формами. Он радовался, что искусство вновь повернулось к реальной жизни и природе. Он говорил, «что же останется, если свет в этих полотнах погаснет… ?»

Кроме «живого впечатления» от картины, всегда захватывающим в живописи Сергея Виноградова, оставался цвет, или колорит картины. На колорит, прежде всего, влияло освещение, правильно уловленное глазом живописца и воспроизведённое на картине. Свет главенствует на полотнах Виноградова.

Колорит является средством художественного выражения в живописи и как элемент художественной формы неразрывно связан с идейно-смысловым и образным содержанием живописного произведения. Колорит выражает неповторимое мировосприятие художника, его эстетические взгляды и в опосредованном виде общую художественную культуру эпохи.

Виноградов писал свои картины так, что ни в одном его произведении нет, не только неприятных для глаза, но безразличных и равнодушных цветовых сочетаний. Все картины всегда сведены в полную, совершенную гармонию, приобретающую под кистью Виноградова некую непреложную закономерность.

Картины художника настолько разнообразны. Сущность колорита в его живописи заключается в употреблении всех красок так, чтобы обнаружилась независимая от объекта игра отражений, составляющая вершину колорита; взаимопроникновение цветов, отражение рефлексов, которые переливаются в другие отражения и носят столь тонкий, мимолетный и духовный характер, что здесь начинается переход в музыку.



БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Ирвинг Стоун. Жажда жизни. Издательство: АСТ, ВКТ. Год издания: 2009.

2. Кадзуо Исигуро. Художник зыбкого мира. Издательство: Эксмо, Домино . Год издания: 2007.

3. Джойс Кэри. Из первых рук. Издательство: Азбука-классика. Год издания: 2005.

4. Мандер Ван: Книга о художниках. Издательство: Азбука. Год издания: 2007.

5. Виктор Липатов. Краски времени. Издательство: Молодая гвардия. Год издания: 1983.

6. С.Алексеев. О колорите. Издательство: Изобразительное искусство. Год издания: 1974.

7. Ван Гог. Великие художники. Издательство: Директ-Медиа. Год издания: 2010.

8. Интернет ресурс. Русская живопись. Режим доступа:

http://www.artsait.ru/art/v/vinogradov/main.htm

9. Интернет ресурс. Русские Латвии. Сергей Виноградов.

Режим доступа:

http://www.russkije.lv/ru/lib/read/sergey-vinogradov-artist.html

10. Интернет ресурс. Русские Латвии. Латгальская песня художника С.А.Виноградова. Режим доступа:

http://www.russkije.lv/ru/pub/read/lapidus_vinogradov_pub/

11. Интернет ресурс. Культпривет. Режим доступа:

http://kultprivet.ru/index.php/xudozhnik-sergej-arsentevich-vinogradov/

12. Интернет ресурс. Виноградов Сергей Арсеньевич. Режим доступа: http://rexstar.ru/content/alb1469

13. Интернет ресурс. Изосфера. Основы колористической живописи.

Режим доступа:

http://izosfera.ru/MasterClass/kolorit.-osnovy-koloristicheskoi-zhivopisi

14. Интернет ресурс. Масловка. Город художников. Режим доступа:

http://www.maslovka.org/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=2740

15. Интернет ресурс. Ларчик. Колорит в живописи. Режим доступа:

http://www.larchik.com.ua/p/colorit.html

16. Интернет ресурс. Живописец Ком. Колорит в живописи.

Режим доступа: http://www.zhivopisec.com/category/zhivopis/cvet-i-kolorit

17. Интернет ресурс. Художественная галерея палитра N. О колорите в живописи. Режим доступа:

http://palitra-n.ru/texnika-i-napravleniya/o-kolorite-v-zhivopisi

18. Интернет ресурс. Художника.ру. Цвет в живописи. Режим доступа: http://hudozhnikam.ru/cvet_v_zhivopisi.html

19. Интернет ресурс. Теория цвета в живописи. Режим доступа:

http://www.drawmaster.ru/146-teoriya-cveta-cvet-v-zhivopisi.html

20. Интернет ресурс. Русские художники. Режим доступа:

http://www.artvedia.ru/history/1

Размещено на Allbest.ru