Сучасна хореографія
Особливості мистецтва хореографії. Теорії походження танцю. Виникнення нових напрямів у хореографічному мистецтві XX ст., прояв експресіонізму. Риси модерна, контемпорарі-денс. Сутність контактної імпровізації, джаз-танцю, брейкденсу, гоу-гоу, хіп-хопу.
Рубрика | Культура и искусство |
Вид | курсовая работа |
Язык | украинский |
Дата добавления | 31.10.2013 |
Размер файла | 7,1 M |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Апрок -- це частина топроку в якій присутні елементи змагання або битви. Це різноманітні прокрути, увертання, присяди та ін. Часто апрок виглядає як бій без контактів.
Футворк (дослівно -- «робота ногами»)- елемент, що виконується в присадженому положенні. Тобто брейкер впирається обома руками, а частіше одною в підлогу та виконує різноманітні рухи ногами. Переважно футворк виконується по колу. Такі елементи називають пробіжками (англ. «step»). Сюди відносятся 6-step, 2-step, coffee grinder.
Фрізи -- це завмирання брейкденсера на декілька секунд в чудернацьких та надзвичайно складних положеннях. Фрізи виконуються на одній/двох руках, на голові, наліктях та інших частинах тіла.
Суїсайди -- раптові падіння на спину, живіт, ягодиці та ін. Суїсайди часто виконуються як завершення виступу брейкденсера. Ці рухи часто виглядають надзвичайно небезпечними та болісними. Однак численні тренування та спеціальна техніка мінімізують небезпеку пошкоджень.
Пауермув -- напевне найскладніша частина брейкденсу. Переважно це обертальні та циклічні рухи, що вимагають надзвичайної координації рухів, сили м'язів, гнучкості та відточеної техніки. Своє походження пауермуви беруть з гімнастики та деяких єдиноборств. Сюди відносится гелікоптер (windmill), флаєр (flare, рух запозичено з гімнастики), хедспін (headspin, обертання в положенні сточи на голові), найнті (1990, обертання в положенні стоячи вертикально на одній руці), ейртвіст (airtwist, airflare).
14 Гоу-Гоу
Гоу-гоу (англ. go-go) - стиль танцю, призначеного для розваги відвідувачів дискотек [1] та інших розважальних заходів. Гоу-гоу виник на початку 1960-х років, коли жінки в «Peppermint Lounge» в Нью- Йорк.
Термін go-go походить від назви паризького танцювального кафе Whisky a Gogo, яке, в свою чергу, названо за французьким висловом a gogo (в надлишку, в достатку) [3], що відбувається від старофранцузької слова la gogue (радість, щастя) .
За іншою версією, термін go-go походить від виразу англійською мовою go-go, що умовно можна перевести як давай, давай. Вираз давай, давай було поширене на танцювальних майданчиках Росії в 90-ті роки XX-го століття, тим самим танцюючі підбадьорювали артистів, музикантів (діджеїв) і самих себе. Зародження go-go в 1960-х роках 19 червня 1964, Керол Дода вперше виконала танець go-go топлес (після того як в її грудях були вставлені силіконові імплантати) в клубі Кондор на розі Бродвею і Коламбус в районі Північного пляжу [en] в Сан-Франциско. Вона стала найвідомішою у світі go-go танцівницею, танцюючи в клубі Кондор 22 роки. Танцівниць гоу-гоу почали наймати на постійну роботу в Whisky A Go Go на Sunset Strip в Уест-Голлівуді, районі Лос-Анджелеса з липня 1965 року.«Whisky A Go Go» був також першим гоу-гоу клубом, де були клітини для танцівниць, що звисають зі стелі (вони перебували там з самого відкриття). Термін гоу-гоу був привезений в бари Токіо в 1960 роках. Він користувався меншою популярністю, поки не були закриті більшість клубів розважають відвідувачів з допомогою бурлеск-шоу і стриптизу. Такі бари стали називати гоу-гоу-барами, а жінок, що працюють там, - танцівницями гоу-гоу. Під час в'єтнамської війни багато гоу-гоу з'явилося в барах Сайгона (Південний В'єтнам): вони розважали американських військових. У В'єтнамі для гоу-гоу-танцюристів використовувалося інше слово: «table dancer», танцюрист на столі.
15. Хіп-хоп
Хіп-хоп танець - це об'єднана заголовок, який об'єднує термін ("umbrella term") багатьох танцювальних стилів або напрямів. Cтиль hip-hop - в широкому розумінні все, що танцюють під музику хіп-хоп. Велика кількість стилів і напрямків музики хіп-хоп не дозволяють виділити безпосередньо танець хіп-хоп, правильніше буде називати «танець в стилі хіп-хоп».
Характерна риса хіп-хоп стилю запозичення і слідом еволюції музики йшли досліди і в області хореографії. Кожен новий стиль hip-hop танцю стає все більш еклектичним, набуваючи і запозичуючи риси споріднених і приплюсовуючи "зручну" хореографію не споріднених напрямів. Хіп-хоп танці явище і наслідок глобалізації.
Зародився на заході з легкої руки підприємців та впровадження PR-технологій танцювальний хіп-хоп поширився далеко за межі власної історичної батьківщини, породивши локальні (національні) версії стилю. Мультітехнічность і відкритість хіп-хоп руху для експериментів і імпровізації викликає серйозну проблему класифікації за стилями, технікам і фронтах.
У виконанні якихось технік сусідять і природність, і неприродність людської біомеханіки. Способом виключення можна сказати, що танець в стилі хіп-хоп - це не народний, не класичний, не контемпорарі, не техно танець - це окреме велике напрям танцювального мистецтва. Парадокс - де розмиті правила і обмеження. Помітною рисою цього танцювального напрямку є його характер, акторська складова.
Танець, його виконання в першу чергу зобов'язані показати найкращі властивості виконавця у формі танцювального протиборства, час від часу навіть незначно агресивно. Самовпевненість, самоствердження не допускають сентиментальності і манірності, hip hop dance для упевнених, пафосних і упертих людей. Але не можна вважати, що заняття хіп хопом підходять агресивним у власній суті.
Основна мета танцюриста завоювати симпатію глядача і тому - хіп-хоп позитивний і добрий. "Предком" танцювального хіп-хопу є африканський джаз, що в перекладі - імпровізація. Через танець люди виражали свої почуття, бажання. Юні хлопці та дівчата прагнули за допомогою танцю показати себе в кращому світлі і привернути протилежну стать.
Звідси безліч руху стегнами і сексуально-привабливі руху. Як в афро-джазі, так і в хіп-хопі знаходиться якась "розслабленість", рухи як би обернені в підлогу.Це пояснюється тим, що у африканських народів Бог знаходиться в землі, а не на небі. Тому поклоняються йому, звертаючись до землі. Звідси низька посадка корпусу і постійно незначно розслаблені коліна в танці.
Першим музичним супроводом були барабани або тамтами, тому і хіп-хоп надалі отримав хорошу ритмічну базу. З часом hip-hop розвивався і вдосконалювався. Зовсім умовно його (точніше їх, сукупність стилів і технік) можна поділити на кілька категорій: Брейкинг - як стиль виконання в партері, top dance, «верху» - це все що танцюється на ногах.
Хіп-хоп вуличний, Street Style, Street dance, олд скул - це фундамент, ті стилі, що зароджували напрямок, бреакинг + верху (Поппінг, фанк, иллюжен) здався в буквальному сенсі як елемент вуличної, альтернатива офіційній культурі і тісно перегукується з так званим Street jazz (вулична імпровізація).
New style school - техніки та стилі, що з'явилися або популяризувати в другу хвилю підйому хіп-хоп культури термін, ввели в ужиток японці, але родоначальники руху, американці (той, же Mr. Wiggles) з ними не згодні.Змагальний класичний (базовий, виконавський) хіп-хоп - це вірно розділені напрями хип-хоп танцю по техніці, лексиці, манері виконання і музиці.
Змагальний альтернативний, фристайл (міксовий, фанковий) - це різні, об'єднані в зв'язку техніки або навіть швидше манера виконання, де не домінують елементи брекінга, це т.зв. «Верху», з невеликим впровадженням частин джаз танцю характерний рух приземлений кач розгойдування, з упором вниз або вгору.
Великі, широкі найсильніші, амплітудні хіп хоп руху з упором на восьмий ноті характерним баунсом або стрибковим рухом (нью-джек-свінг) чергуються з манерою пафосного, упевненого часто зарозумілого виконання. Це самий універсальний хіп-хоп, виконується під будь-яку музику хіп-хоп, відкритий для експериментів.
Комерційної (сценічний, попсовий) хіп-хоп більше визнається глядачем і професійними хореографами за комбінування в рівній мірі частин брейкинга, «верхів» і техніки джазового танцю, це сценічні завчасно відмінно перероблені шоу номера, об'єднані єдиною режисурою, сюжетом, хореографічностью, практично без імпровізації , багато синхронних зв'язок і музичні досліди, характер виконання менш агресивний.
Клубний хіп-хоп - виповнюється на танцполі і сцені клубу у вигляді вільної імпровізації і зв'язок в стилі GO-GO танець. Обмеженість простору не дозволяє широко використовувати елементи брейкинга, тому переважає «верху». А специфіка клубної музики дозволяють експериментувати рухом, і зокрема це і породило такі прикордонні форми хип-хопа, як фрістайл, Vogue, абстракт денс хаус.
Література
1. А. Кофман. Аргентинское танго и русский мещанский романс // Литература в контексте культуры. МГУ, 1986, с. 220--233
2. Драгилёв, Д. Лабиринты русского танго. -- СПб.: Алетейя, 2008. -- 168 с -- ISBN 978-5-91419-021-4
3. «Enzyklopadie des Wissens» Bd.5, Koln 1990.
4. Василенко К. Лексика украинского народно-сценического танца. К. Искусство -- 1985 г.
5. Верховинец В. Теория украинского народного танца. Пятый вид., Допов .- К.: Муз. Украина, 1990
6. Горленко В.Ф. Первая этнографическая программа на Украине. -- «Народное творчество и этнография», 1957. -- № 4.
7. Гуменюк А. Народное хореографическое искусство Украины. Академия наук Украины. Киев -- 1969
8. Майорова О. Украинские танцы,Искусство и образование. № 4, 2000. с.26-37
9. Украинская тройная музыка. -- М.: Мелодия, 1984 .- 4 ГРП.: 33 об/мин., Стерео.Айламазян Аида. О судьбе «музыкального движения» // Балет. № 4 (1997): 20-23.
10. Дункан Айседора. Танец будущего. Моя жизнь. Киев: Мистецтво, 1980.
11. Жак-Далькроз Эмиль. Ритм, его воспитательное значение для жизни и искусства. Шесть лекций. СПб.: Изд. журнала «Театр и искусство», б.г.
12. Сидоров А.А.Сидоров, Алексей Алексеевич Современный танец. М.: Первина, 1923.
13. С.В. Филатов “От образного слова - к выразительному движению”, М.,1993.
14. Ю. Слонимский “В честь танца”, М., 1988.
15. “Классики хореографии”, Л. - М., 1937.
16. Н.В. Гоголь Полное собрание сочинений. М., 1987.
17. С.И. Бекина и др. “Музыка и движение”, М., 1983.
18. В.М. Красовская, ст. “О классическом танце”, в кн. Н. Базарова, В. Мей
19. “Азбука классического танца”, Л., 1983.
20. А.М. Мессерер “Танец. Мысль. Время.”, М., 1990.
21. Н.И. Тарасов “Классический танец”, М., 1981.
22. С. Холфина “Вспоминания мастеров московского балета”, М., 1990.
23. .Е.П. Валукин “Проблемы наследия в хореографическом искусстве”, М., 1992.
24. Тамара Степановна Ткаченко, “Народный танец”
25. К. Василенко, Украинские танцы на клубной сцене.
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Зародження мистецтва хореографії. Вивчення впливу на розвиток класичного танцю заснування Королівської академії танцю у Франції. Характеристика розвитку класичного танцю у світі на прикладі Азербайджану, Англії, Нідерландів, Туреччини, України та Японії.
дипломная работа [125,1 K], добавлен 29.05.2022Сутність поняття "танцювальна лексика" у народно-сценічній хореографії. Особливості формування та розвитку танцювальної культури Грузії, класифікація лексики форм. Зміст та драматургія танцю, графічне зображення. Опис танцювальних рухів та комбінацій.
дипломная работа [188,2 K], добавлен 06.03.2014Витоки класичного танцювального мистецтва. Класичний танець як один із компонентів хореографічної освіти. Значення класичного танцю у хореографічному вихованні. Загальні тенденції класичного танцю та його місце у стилях бальної та народної хореографії.
курсовая работа [81,2 K], добавлен 14.10.2014Аналіз методів викладання хореографії та їх впливу на розвиток особистості дитини. Особливості організації роботи гуртка народно-сценічного танцю. Музичний супровід як методичний прийом та засоби музичної виразності. Опис обладнання приміщення для занять.
курсовая работа [61,6 K], добавлен 23.02.2014Невеликий екскурс в історії танцю. Види народного танцювального мистецтва стародавніх країн. Народні пляски на Русі. Мистецтво танцю і співу у феодальній Європі. Хореографічне мистецтво в Росії другої половини XII ст. Українська народна хореографія.
презентация [1,0 M], добавлен 20.05.2011Зародження фольклорного танцю. Найдавніші сліди танцювального мистецтва в Україні. Зв’язок українських традицій з річним циклом. Весняні обряди та звичаї. Українське весілля і танець. Відношення запорожців до танцю. Бойові традиції Запорозької Січі.
курсовая работа [35,7 K], добавлен 15.04.2012Танець-модерн в Україні наприкінці XX століття. Тенденції розвитку сучасного балетного театру. Зміни техніки виконання танцю в стилі модерн в Європі і Америці. Створення української академія балету. Особливості розвитку нових шкіл танцю-модерн в Україні.
статья [289,5 K], добавлен 31.08.2017Розгляд специфіки імпровізації в хореографічній діяльності. Дослідження способів оптимізації процесу розвитку хореографічних здібностей молодших школярів. Аналіз розвитку навичок імпровізації, практичні поради щодо їх прищеплення в хореографії дітей.
курсовая работа [0 b], добавлен 30.11.2015Теоретичне осмислення феномена масового популярного танцю і танцювальної культури з позицій хореографічної науки. Загальна характеристика масового сучасного танцю, історія його виникнення. Характерні риси та напрямки танцювального стилю Old Shool.
курсовая работа [50,0 K], добавлен 27.03.2019Загальна характеристика хореографічного мистецтва як одного із самих масових і дійових засобів естетичного виховання. Джерела виникнення народного танцювального мистецтва, становлення українського народного танцю. Характерний та народно-сценічний танець.
контрольная работа [28,3 K], добавлен 13.02.2011