Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат

на тему: «Творчество Веласкеса»

Содержание

Введение

Мадридский период

Первая поездка в Италию

Портреты 30-40 гг.

Вторая поездка в Италию

Поздний период

Заключение

Введение

Веласкес, Родригес де Веласкес испанский художник, крупнейший представитель испанского барокко.

Веласкес (Родригес де Сильва Веласкес) был одним из самых известных живописцев Испании. Придворный живописец Филиппа IV (с 1623 года) писал картины на религиозные, мифологические (“Вакх”, около 1628-1629 г.), исторические (“Сдача Бреды”, 1634 г.) сюжеты, сцены из народной жизни (“ Завтрак “, около 1617-1618 г.), острохарактерные портреты (“Иннокентий X”, 1650 г.), групповой портрет (“ Менины”,1656 г.), правдивые и поэтические сцены труда (“Пряхи” , 1657 г.). Живопись Веласкеса отличается смелостью реалистических наблюдений, умением проникнуть в характер людей, обостренным чувством гармонии, тонкостью и насыщенностью колорита.

Перед образами, вызываемыми художником, непосредственно испытывается чувство не внешней, поверхностной связи явлений, а чувство связи реальной; испытывается чувство непрерывной цепи, которая соединяет живущее существо с произведением художника, несмотря на пространство и время. Люди, животные, растения, элементы, видимые и неосязаемые, - все живет во всей своей активности и силе. Он вносит в свои картины то, что заставляет кровь циркулировать под кожей, мускулы - напрягаться, все части тела с их костями быть в гармоническом строе, траву и листья - колыхаться, облака - нестись по небу …

Веласкес таинственен. Он самый таинственный из всех художников. От его творений исходит то таинственное в жизни, что ее поддерживает и охраняет. И эта глубокая, высшая сила, как бы живущая в творениях художника, не давит нас, а побуждает жить, думать, понимать, одновременно исходит от него и влечет к нему.

Самостоятельность проявилась уже в ранних полотнах севильского периода, созданных в жанре бодегонов (от испанского bodegon- трактир, харчевня), изображавших скудные завтраки, кухонные сцены с немногими полуфигурами. В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы (“Завтрак”, около 1617-1618 гг, находится в Эрмитаже; сходная картина 1618-1619, находится в Музее изобразительных искусств в Будапеште; “Старая кухарка”, около 1620 года, находится в национальной Галерее Шотландии, Эдинбург; “Завтрак двух юношей “,”Водонос “, около 1621 года - обе находятся в музее Велингтоне , Лондоне).

“Завтрак”- это самая ранняя из всех известных картин Веласкеса. Она написана около 1617-1618 гг. и изображает простых людей из народа. “Завтрак” относится к числу бодегонов в самом буквальном смысле этого слова, ибо изображенная сценка происходит в харчевне, куда старик с мальчиками зашли завтракать. Старик только что снял свою шляпу и шпагу, отвязал белый воротник и повесил их тут же у стола, на стене. На пришельцах скромная одежда из толстого, грубого сукна, белые холщовые воротники. На столе, покрытом скатертью, минимум посуды - стеклянный стакан, фаянсовая миска, ножик. Так же умеренна и скромна пища: несколько рыбешек, небольшой хлебец да два граната. По обычаю страны к завтраку дают немного вина, и круглое лицо мальчика, поднявшего графин с вином, расплылось в довольной улыбке, обращенной к зрителям. Более сдержанно ведет себя юноша, но и он выражает свое одобрение, красноречиво подняв большой палец правой руки. Слегка улыбается и старик, неторопливо приступая к трапезе. По тому, с какой любовью и тщательностью написан каждый предмет на столе, каждая складка на скатерти и на одеждах, видно отношение художника к простым, бедно, но опрятно одетым людям, персонажам его картины. Веласкес ценит их чувство собственного достоинства, их умение довольствоваться немногим, искренне радоваться скромному достатку…

Так, начиная с первых бодегонов, Веласкес постепенно, ощупью искал свой путь - от “тенебросов” к колориту. К жанру бодегонов относятся и немногочисленные ранние религиозные картины Веласкеса: “ Поклонение волхвов” (1619, Прадо),” Христос в доме Марфы и Марии”(около 1620, Национальная галерея, Лондон).

“Поклонение волхвов” по своим размерам относится к картинам, писавшимся по заказам церквей и монастырей. В трактовке картины - в простодушной убежденности и серьезности настроения - есть глубокая убежденность Веласкеса в реальности изображаемого события. Так поздравлять с новорожденным молодую мать, гордую своим первенцем, и так приносить ему подарки могли бы и в крестьянских семьях Андалусии. В своей трактовке Веласкес не прибегает к традиционной для сюжета экзотике: у волхвов нет ни тюрбанов с перьями, ни восточных одежд; даже дары, которые они держат в руках- серебряные кубки, - изделия севильских ремесленников. Несомненно, что прототипами всех образов в картине “Поклонение волхвов” были лица, взятые художником из окружающей его реальной жизни. Несмотря на общий темный тон, картину отличают от коричнево-серой гаммы бодегонов поиски ярких и разнообразных цветов. У Марии розовая с серебристыми оттенками кофта и зеленовато-синяя юбка; у Иисуса - темно-голубая лента и желтое одеяльце; у африканца - алый плащ; у коленопреклоненного волхва плащ табачно-желтого цвета надет поверх голубой одежды.

Еще до переезда в Мадрид, в севильский период, Веласкес проявлял интерес к колористическим проблемам и в своих бодегонах ставил определенные задачи, опираясь на опыт испанских и фламандских мастеров. Поэтому быстрый рост колористического мастерства Веласкеса в Мадриде был во многом подготовлен его ранним творчеством («Кузница вулкана», «Пряхи», «Менины», и др.).

Мадридский период (1623-1649).

Жизнь в Мадриде открыла Веласкесу возможность внимательного изучения ценнейших королевских собраний живописи. Близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 году Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629 - 1631 гг.) содействовали расширению его художественного кругозора и совершенствованию мастерства. В необычных для испанской традиции картинах на античные сюжеты, с их острым чувством житейской достоверности и оттенком иронии, мифологические образы соединены со сценами, приближенными к реальности.

Сюжетом для картины “Кузница Вулкана” послужил один из мифов. Веласкес усложнил психологическое содержание своей картины, избрав сюжетом момент мифа, повествующий о появлении Аполлона, и эффект, произведенный его сообщением на присутствующих. Превосходно написан большой очаг в глубине кузницы. Общая тональность картины приглушенная: в светло-коричневую гамму художник вводит красноватые, оранжево-желтые, бурые оттенки. Веласкес разрабатывает для каждого персонажа жесты, движения и мимику в соответствии с его внутренним состоянием. Художник воспользовался описанием внешности Вулкана в мифологии, и это дало ему возможность отбросить каноны академизма в передаче пропорции человеческого тела. Хотя ноги бога - кузнеца заслонены наковальней и зрителю видна лишь обнаженная верхняя половина фигуры, художник так убедительно написал слегка искривленное туловище и неровно поднятые плечи, что создалось полное впечатление о хромоте Вулкана. Вместе с тем его “неправильный”, но прекрасно развитый, мускулистый торс и крепкие руки говорят о большой физической мощи бога.

В 1634 в Мадриде Веласкес создал одно из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра. “Сдача Бреды” - единственная историческая картина, которую Веласкес нам оставил. Она включает несколько портретов, например: портрет самого победителя Спинолы - спутника Веласкеса во время первого путешествия по Италии, может быть, также и портрет самого художника, вероятно не бывшего при сдаче Бреды. В картине с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. Передача испанцам ключей от нидерландской крепости Бреда - смысловой узел композиции. Огромное полотно, наполненное серебристым туманом раннего июньского утра и создающее впечатление пространственной глубины, решено в сдержанном изысканном колорите.

Первая поездка в Италию (1629-1631 гг.)

В августе 1629 года художник через Барселону выехал в Италию. 19 сентября эскадра прибыла в Геную. Здесь Веласкес провел несколько дней, осматривая коллекции картин во дворцах. Из Генуи Веласкес направился в Милан, где, думается, не мог не видеть знаменитую “Тайную вечерю” Леонардо да Винчи, поражающую каждого не только драматизмом события, но и мастерской передачей пространства и световоздушной среды.

Из Милана через Верону Веласкес спешил в Венецию, чтобы увидеть, наконец, творения ее великих колористов. Веласкес наслаждался картинами Тициана, Тинторетто, Паоло Веронезе и других художников венецианской школы.

Портреты 30-40 гг.

Качества новой свободной живописи Веласкеса, его интерес к изображению пейзажной среды (два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете), стремление наполнить жизнью схемы парадных изображений отличают его работы после его возвращения из Италии - так называемые конные (1634-35гг.) и охотничьи (1634-36гг.) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэм-Ремиро и Торре де ла Парадо (все в Прадо). В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Портретируя короля, сановников, придворных, друзей, учеников, Веласкес изображает человека таким, каков он есть, в слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес (ок.1633г., Эрмитаж), хмурый вельможа Хуан Матеос (ок.1632г., картинная галерея, Дрезден), итальянский кардинал Камило Асталии (1949-50гг., Музей Испанского общества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно Алонсо Камо, 30-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтанвес (1635-38 гг., Прадо) или овеянная благородным изяществом “Дама с веером” (ок.1648г., галерея Уоллес, Лондон).

В портретах королевских корников и шутов Веласкес с непредвзятой зоркостью взгляда раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма (“ Барбаросса ”, 1639-38гг.;” Эль Бобо дель Кория “, ок. 1637-39гг.;” Эль Примо”,1644г.; “Себастьяно дель Морра”, ок. 1634-44 гг.; “Мальчик из Вальескоса”, ок.1644 г.; “Хуан Австрийский”, начало 1650 - х. гг.- все Прадо). В парных картинках “Менипп” и “Эзоп” (1639 - 40 гг., Прадо), представлены образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. Интеллектуальная содержательность сатирика Мениппа выражена в его ироническом, недобром отношении к миру, в образе баснописца Эзопа - грустное безразличие и мудрость человека, изведавшего истинную цену жизни. К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр “Венера с зеркалом” (до 1651 г., Национальная галерея, Лондон), редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией.

Вторая поездка в Италию (1649-1651 гг.)

Король поручил Веласкесу выбрать произведения лучших художников, которые могли бы украсить задуманную им новую галерею. Веласкес ответил, что Филипп не должен удовлетворяться вещами, которые доступны другим коллекционерам, и просил поручить ему поехать в Венецию и Рим, где он приобретет для короля лучшие вещи Тициана, Веронезе, Бассана, Рафаэля и других подобных им мастеров, а также приобретет отличные статуи или сделает слепки с них, что необходимо для украшения Алкасара. Филипп согласился. В январе 1649 года путешественники отплыли из Малаги и прибыли в Геную 11 марта.

Во время второй поездки в Италию Веласкес - уже великолепный живописец, с прочно сложившимися эстетическими воззрениями и вкусами, столь противоположными итальянскому академизму. В Риме Веласкес пишет портрет своего спутника и помощника Хуана Парехи. Портрет этот выставлен в Пантеоне 19 марта 1650 года и принес настоящий триумф Веласкесу. Римские художники избрали Веласкеса членом двух академий. Тогда же Веласкес создает знаменитый портрет папы римского Иннокентия X. Пребывание Веласкеса в Риме насыщено трудами, он пишет ряд портретов лиц папского двора, художницу Фламинию - и - Трионфи, заказывает отливку копий с античных скульптур, осматривает и изучает богатейшие художественные коллекции. Через Модену в июне 1651 года художник возвратился в Испанию.

В изображении и одежды папы римского и предметов, составляющих его обстановку, портрет папы Иннокентия X превосходен по красоте, изысканности и благородству колористических отношений.

Изысканейшие гармонии в одежде, составляющие в портрете непосредственное колористическое окружение, для лица Иннокентия добавляют в сочетании с цветом его кожи такие оттенки, которые не окрашивают и не смягчают, а усиливают непривлекательность лица папы.

Веласкес в совершенстве постиг свою модель, он не только схватил и ее облик и ее сущность, но также безошибочно понял динамику взаимоотношения внешнего и внутреннего начал в личности Иннокентия. В портрете показаны весь блеск и внешнее великолепие, присущее главе католической церкви того времени .

Во всей истории мировой живописи трудно найти какой-либо другой портрет, в котором содержалось бы столь же глубокое философски-обобщающее значение, и вместе с тем трудно найти какой-либо другой портрет, который при этом масштабе обобщения запечатлел бы с такой же полнотой и жизненной правдой все неповторимое индивидуальное своеобразие именно данной, конкретной личности, как это сделано в веласкевском портрете папы Памфили.

Поздний период (1650-е гг.)

живопись веласкес портрет барокко

1650-е годы - время самых высоких творческих свершений Веласкеса. Вдохновенным оптимизмом, смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты особ королевского дома.

Главные создания позднего периода - крупномасштабные композиции “Менины” (“Фрейлены ”, 1656, в инвентарях 17-18 вв. картина обозначалась как “Семья”, “Семья Филиппа IY”), “Пряхи” (1657г.) - обе в Прадо.

Картина “Менины” написана Веласкесом в 1656 году. Эта самая знаменитая из картин Веласкеса и, по мнению большинства критиков, это кульминация его гения.

“Менины” не просто утверждают мысль о том, что художник в своем творчестве является богоравным. Веласкес как бы взялся доказать это положение самим качеством живописи данного произведения. Тем самым живопись в “Менинах” становится не только средством изображения определенного сюжета и предметов но демонстрацией своих возможностей. А виртуозность художника становиться составной частью самого содержания этой картины.

Веласкесовские “Менины” - картина не только об инфанте Маргарите, об ее фрейлинах, о быте королевской семьи или даже о творчестве придворного художника Диего Веласкеса. “Менины” - это картина о могуществе искусства живописи, это наилучшее доказательство - кистью и красками - безграничных возможностей реалистической станковой картины; это утверждение прав художника открывать в обыденной, окружающей жизни красоту и поэзию. Веласкес в “Менинах” во многом превзошел достижения своих предшественников и современников.

Заключение

Охватывая взглядом творчество Веласкеса, невольно поражаешься богатством и многообразием того вклада, который великий испанский художник внес в развитие мирового искусства. XYII столетие отмечено необычайно высоким подъемом в западноевропейской живописи.

Во всех жанрах живописи Веласкес сказал новое слово, дал толчок творчеству будущих поколений художников. Веласкес - изумительный портретист, раскрывший новые черты современного ему человека. В своих портретах художник проявил проницательность психолога и остроту социального мыслителя; он стремится к правдивому раскрытию каждой конкретной реальной личности, в ее связях со средой, в противоречивости ее качеств. С полотен Веласкеса смотрят на нас живые люди его времени со всеми их особыми чертами, достоинствами и недостатками, красотой и уродством. В созданной им галерее портретов, работая в условиях самого чопорного и церемонного королевского двора Европы, Веласкес ни разу не покривил душой. Он не сказал ничего такого, чего он не хотел сказать, как бы настойчиво от него этого ни требовали. И он сумел сказать все то, что он хотел сказать о своих моделях, в каких бы ослепительно - роскошных одеяниях оно ни выступали, каким бы высоким саном они ни обладали. А хотел - и сумел - Веласкес сказать очень многое: правду.

Как ни велики заслуги Веласкеса в создании реалистического портрета, ими далеко не исчерпывается все то, что он сделал для развития искусства живописи. В своих многофигурных композиционных полотнах Веласкес пошел вперед по сравнению с великими мастерами эпохи Ренессанса в развитии композиционной станковой живописи. В картинах Веласкеса сказалось не только расширение тематики и проблематики, характерное для новой эпохи, но и широкий охват жизни в ее социальных противоречиях, показ контрастов нищеты и знатности, труда и праздности, народного быта и аристократических церемоний. Каждое из трех больших произведений Веласкеса открыло пути новым направлениям в реалистическом искус-стве. “Сдача Бреды” стоит у истоков развития исторической живописи. “Менины” повлияли на создание картин бытового жанра. “Пряхи” явились в истории изобразительного искусства первой картиной, отразившей поэзию и красоту труда. Каждое из них является вершиной искусства и обладает совершенной художественной формой.

От Веласкеса осталось более ста работ. Художник на всем протяжении своей жизни учился у природы, неустанно совершенствуя свое живописно мастерство, которое достигло зенита во второй половине жизни художника. В развитии этого мастерства наблюдается смена его живописных манер.

Работам раннего периода, бодегонам, свойственны точность объемных форм, их тщательная выписанность и некоторая жесткость, резкая контрастность освещенных и затененных частей предметов, плотные черные тени. Но уже в этих картинах Веласкес ставит и решает ряд тонких колористических и пространственных задач.

Дальнейшее развитие Веласкеса характеризуют поиски новых путей в передаче света, прозрачных теней, пространства и атмосферы. Художник применяет краски более светлые. В “Кузнице Вулкана”, “Тунике Иосифа”, затем в “Сдаче Бреды”, в “охотничьих” и других портретах тонкая цветовая гамма пронизана светом и воздухом.

Наивысшего мастерства в трактовке пластических форм и цветовых отношений, воздуха и освещения Веласкес достиг в “Менинах” и в “Пряхах”. В картинах этого периода словно чувствуется движение воздуха, пронизанного светом, окутывающего все предметы зримого мира, связывающее их в единое колористическое целое. Поразительна безупречная верность и утонченная изощренность глаза Веласкеса, который умеет наслаждаться и насыщенностью и глубиной ярких цветовых аккордов и в то же время улавливает тончайшие рефлексы, восхищается красотой их взаимодействия с полутонами и светотенью, их ролью в передаче предметного мира.

Многообразны приемы техники Веласкеса. Мазок у художника не есть одинаковое движение кисти, безотносительное к форме, цвету и фактуре предметов. Напротив, способы наложения краски - от нежных незаметных касаний кисти до энергичных ударов и свободных бравурных мазков - у Веласкеса очень многообразны и также участвуют в реалистическом воспроизведении всего пластического и цветового богатства окружающего мира. Высшее совершенство технических приемов Веласкеса состоит в том, что их совершенно не замечаешь.

Гениальные полотна Веласкеса доставляют огромное эстетическое наслаждение зрителям. Они являются также предметом восхищения и изучения для художников - реалистов последующих реформ.

Творчество великого сына испанского народа - это вечно живой источник правды и красоты, драгоценнейшее наследие, которое классическая реалистическая живопись оставила человечеству.

Размещено на Allbest.ru