Кинематограф "оттепели"
Новый этап в жизни Советского государства в середине 50-х гг. ХХ века, его особенности и основные исторические события. Специфика и тематика кинематографа данной эпохи, его яркие представители: Хуциев, Тарковский, Шукшин, Параджанов, Данелия и др.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | контрольная работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 24.10.2013 |
| Размер файла | 39,1 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Размещено на http://www.allbest.ru/
1. Кинематограф «оттепели»
В середине 50-х гг. в жизни страны начался новый этап. В советской кинематографии тоже произошли большие изменения. В кино пришло много молодых авторов - выпускников ВГИКа. Актёры, режиссёры, операторы, художники получили возможность активно работать. У нового поколения кинематографистов проявилось романтическое отношение к современности - это было желание построить «социализм с человеческим лицом». Фильмом, положившим начало новому периоду советского кино, стало «Возвращение Василия Бортникова» (1953 г., режиссёр В. Пудовкин
Кинематограф устремился к изображению реальной жизни и реальных характеров. Трилогия И. Хейфица «Большая семья» (1954 г.), «Дело Румянцева» (1956 г.) и «Дорогой мой человек» (1958 г.), а также «Урок жизни» (1955 г.) Ю. Райзмана, «Неоконченная повесть» (1955 г.) Ф. Эрмлера были сделаны на современном материале и затрагивали нравственные категории: честность, трусость, благородство, верность. Стоит особо выделить фильм «Дело Румянцева». Молодого шофёра Румянцева (Алексей Баталов) обвиняют в преступлении: груз, который он перевозил, оказался краденым. Все улики против героя, но справедливость торжествует. Ещё несколько лет назад невозможно было представить такой сюжет на экране. Это говорило об изменении отношения к отдельной личности.
Противоречивым, задиристым, но вместе с тем добрым и порядочным предстаёт перед зрителями герой Л. Куравлева Пашка Колокольников в фильме В. Шукшина «Живёт такой парень» (1964 г.). Юный Никита Михалков решает вопрос «кем быть, каким быть» в кинокартине «Я шагаю по Москве» (1964 г.) Г. Данелия.
Снятый в 1965 г. фильм М. Хуциева по сценарию Геннадия Шпаликова и М. Хуциева «Мне двадцать лет» («Застава Ильича»), получивший множество призов, упоминается чаще других. И это не случайно, поскольку он концентрировал настроения и проблемы молодёжи в период «оттепели», выражал идеи революционного романтизма. Название - «Застава Ильича» - воплощает верность романтическим идеалам революции. Кроме того, картина необычна по своей структуре: она сочетает в себе игровое и документальное начала. Одна из самых известных сцен - вечер поэзии в Политехническом музее, где выступали молодые поэты: Е. Евтушенко, Б. Ахмадулина, Р. Рождественский, А. Вознесенский. Б. Окуджава. В этом эпизоде герои фильма - простые зрители. Сцена вносила дополнительное понимание того времени, когда споры «лириков» и «физиков» обнажали нерв общественной жизни и по сути, сводились к спору романтиков и прагматиков. Заявленный в картине своеобразный поэтический почерк М. Хуциев перенёс и в свой следующий фильм «Июльский дождь» (1967 г.).
Художников периода «оттепели» привлекала не только тема современности. Появился огромный интерес к русской классике. Среди самых заметных экранизаций - фильмы по рассказам А.П. Чехова - «Попрыгунья» (1955 г., режиссёр С. Самсонов) и «Дама с собачкой» (I960 г., режиссёр И. Хейфиц), романам Ф.М. Достоевского - «Идиот» (1958 г.) и «Братья Карамазовы» (1969 г.) И. Пырьева, «Преступление и наказание» (1970 г.) Л. Кулиджанова. По мотивам произведений М. Коцюбинского «Тени забытых предков» в 1965 г. была сделана одноимённая картина Сергея Иосифовича Параджанова (1924-1990). Она положила начало школе украинского поэтического кино, фильмы которой имели большой резонанс в мире. Не остались без внимания и шедевры мировой литературы: С. Юткевич поставил фильм «Отелло» (1956 г.), а Г. Козинцев - картины «Дон Кихот» (1957 г.) и «Гамлет» (1964 г.). Масштабная историческая фреска Андрея Тарковского «Андрей Рублёв» (1966 г.) по-новому интерпретировала роль личности и истории. Человеку и художнику отводилось более привилегированное место, чем это было принято раньше. Фильм вышел только в 1971 г. Большой резонанс вызвала экранизация в 1966-1967 гг. С. Бондарчуком романа Л.Н. Толстого «Война и мир». Эпический размах, многотысячные массовки и монументальные батальные сцены не помешали передать тончайшие движения души героев Толстого.
2. Марлен Мартынович Хуциев (4 октября 1925) - советский и российский кинорежиссёр, сценарист, актёр, педагог
Марлен Хуциев родился в Тифлисе (ныне - Тбилиси) 4 октября 1925 года. Отец - Хуциев (Хуцишвили) Мартын Леванович (1900-1937), коммунист с дореволюционным стажем, погиб в годы репрессий. Мать - Утенелишвили Нина Михайловна (1905-1957), актриса, грузинка.
В 1952 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская И.А. Савченко). В 1953-1958 годах работал режиссёром на Одесской киностудии, к/с им. Горького, с 1965 года - режиссёр киностудии «Мосфильм». В ряде своих фильмов Марлен Хуциев выступал как автор или соавтор сценариев. Кроме того, Хуциев поставил в театре «Современник» (1967, 1986) спектакль «Случай в Виши», снялся в нескольких фильмах. С 1978 года он руководит мастерской режиссуры художественного кино во ВГИКе.
С 1965 года секретарь правления СК СССР. Президент Гильдии кинорежиссёров России. Профессор. Заведующий кафедрой режиссуры художественного фильма ВГИКа. В августе 2009 года под сильным давлением режиссёр был вынужден подписать заявление с просьбой об освобождении от этой обязанности.
Актёрские работы
1968 - Интервенция - Главнокомандующий
1969 - Гори, гори, моя звезда - Князь
1978 - В день праздника - Восточный гость
1979 - Карл Маркс. Молодые годы (телесериал) - Луи Блан
Режиссёрские работы
1950 - Градостроители (короткометражный, совместно с Ф.Е. Миронером)
1956 - Весна на Заречной улице (совместно с Ф.Е. Миронером)
1958 - Два Фёдора
1964 - Застава Ильича
1966 - Июльский дождь
1970 - Был месяц май
1974 - И всё-таки я верю… (документальный, совместно с Михаилом Роммом и Элемом Климовым)
1983 - Послесловие
1991 - Бесконечность
2001 - Люди 1941 года (документальный)
2010 - Невечерняя
«Застава Ильича» - художественный фильм Марлена Хуциева. Вышел на экраны под названием «Мне два? дцать лет» (1965) и стал символом эпохи «оттепели». Представляет собой киноповесть о молодежи шестидесятых годов. Полный вариант появился в 1990 году.
Главное в этом фильме не сюжет, а атмосфера времени.
Фильм начинается с символической сцены: по улице идут три красноармейца времён революции. Когда они исчезают, время действия незаметно меняется. Зрители видят своих современников - молодых людей, а потом - уволенного в запас солдата. Это главный герой Сергей Журавлёв. Его отец погиб на войне, и он живёт с матерью и сестрой. Фильм рассказывает о жизни Сергея и его лучших друзей Николая Фокина и Славы Костикова.
Слава - самый несерьёзный из троицы, он уже успел завести жену и ребёнка, пока его друг был в армии, но по-прежнему всё свободное время норовит проводить в компании друзей, забыв о семье.
Николай - неунывающий весельчак и ловелас. На работе начальник предлагает ему доносить о всех рискованных высказываниях одного из коллег. Николай не может поверить, что молодой человек способен быть «сволочью». Он пытается найти поддержку у друзей, но Сергей его высмеивает, и они ссорятся.
Сергей знакомится с девушкой Аней, дочерью обеспеченных родителей. Вместе они идут на поэтический вечер в Политехнический музей, где выступают самые известные поэты эпохи. Сергей внимательно слушает, как Борис Слуцкий читает стихи своих друзей Михаила Кульчицкого и Павла Когана, погибших на войне.
Сергей приходит к Ане на день рождения, но чувствует себя чужим в кругу «золотой молодёжи». После этого происходит необычная встреча Сергея с его отцом. Сергей просит его совета, но отец не может ничего посоветовать: он погиб в двадцать один год, а его сыну - уже двадцать три.
Сергей оглядывается и видит, что в комнате спят боевые товарищи его отца, а среди них - Николай и Слава, одетые в военную форму.
Фильм заканчивается сценой примирения друзей.
Валентин Попов - Сергей Журавлёв
Николай Губенко - Николай Фокин
Станислав Любшин - Слава Костиков
Марианна Вертинская - Аня
3. Андрей Арсеньевич Тарковский - советский кинорежиссёр и сценарист. Народный артист РСФСР
Первая режиссёрская курсовая работа Тарковского - короткометражный фильм «Убийцы» был поставлен осенью 1956 года совместно с Александром Гордоном и Марикой Бейку по рассказу Хемингуэя. Эта работа получила высокую оценку Ромма. За ней последовал среднеметражный фильм «Сегодня увольнения не будет» (1957) и «Концентрат» (1958), отразивший опыт работы Тарковского в геологической партии, визуально насыщенный сценарный этюд, сохранившийся только на бумаге.
На третьем курсе Тарковский встречает в монтажной Андрея Кончаловского, в то время первокурсника режиссёрского отделения. С этого момента начинается их творческая дружба и соавторство. Они обнаруживают много общего во взглядах на кинематограф, им нравятся одни и те же режиссёры - А. Довженко, Л. Бунюэль, А. Куросава.
1956фУбийцы режиссёр, сценарист, актёр (Второй посетитель)
1958фСегодня увольнения не будетрежиссёр, сценарист, актёр (Подрывник)
1960фКаток и скрипкарежиссёр, сценарист
1966фАндрей Рублёврежиссёр, сценарист
1983фБорис Годуноврежиссёр
«Андрей Рублёв» - историческая кинодрама Андрея Тарковского, снятая в 1966 году на киностудии «Мосфильм». Первоначально картине предполагалось дать название «Страсти по Андрею».
Приз ФИПРЕССИ Каннского кинофестиваля (1969). В 1995 году фильм вошёл в Ватиканский список - список 45 «величайших фильмов», составленный Ватиканом по случаю столетней годовщины кинематографа.
Фильм рассказывает о жизни русского иконописца Андрея Рублёва. Повествование, разделённое на 8 новелл-эпизодов с 1400 по 1423 год, рассказывает о жизни Руси XV века, увиденной глазами странствующего монаха Рублёва.
4. Василий Макарович Шукшин - русский советский писатель, кинорежиссёр, актёр, сценарист
Герои книг и фильмов Шукшина - это люди советской деревни, простые труженики со своеобразными характерами, наблюдательные и острые на язык. Один из его первых героев, Пашка Колокольников («Живёт такой парень») - деревенский шофёр, в жизни которого «есть место для подвига». Некоторых из его героев можно назвать чудаками, людьми «не от мира сего» (рассказ «Микроскоп», «Чудик»). Другие персонажи прошли тяжёлое испытание заключением (Егор Прокудин, «Калина красная»).
Режиссёр
1960 - Из Лебяжьего сообщают - дипломная работа
1964 - Живёт такой парень
1965 - Ваш сын и брат
1969 - Странные люди
1972 - Печки-лавочки
1973 - Калина красная
«Живёт такой парень» - художественный фильм, поставленный в 1964 году Василием Шукшиным.
Фильм рассказывает об обычном парне Пашке (Леонид Куравлёв), мечтателе, беспартийном шофере-механике второго класса, который водит машину ГАЗ-51 по Чуйскому тракту, каждый день встречается и расстаётся с большим количеством людей. У него есть одна особенность: он счастлив, когда всем другим вокруг хорошо. Ради других он может многое совершить.
5. Сергей Иосифович Параджанов (Саркис Параджанян) - выдающийся советский кинорежиссёр и сценарист. Народный артист Украинской ССР (1990), народный артист Армянской ССР (1990)
В 1949 году он устроился ассистентом режиссёра на Киевскую киностудию имени Довженко, где и проработал до 1960 года; затем был режиссёром на студиях «Арменфильм» и «Грузия-фильм».
В 1952 году Сергей Параджанов окончил режиссёрский факультет ВГИКа, где учился в мастерской И. Савченко; его дипломной работой стал фильм «Молдавская сказка». Дебютом режиссёра в кино стал фильм «Андриеш», затем, помимо нескольких художественных картин, он снял ряд документальных и научно-популярных картин - «Наталия Ужвий», «Думка», «Золотые руки».
В 1965 году по мотивам произведений Михаила Коцюбинского Сергей Параджанов поставил фильм «Тени забытых предков» о жизни гуцула Ивана. Эта картина поражает накалом народных страстей и изобразительной выразительностью. На нескольких международных кинофестивалях фильм удостоился премий, и имя Параджанова приобрело немалую известность.
Ещё более новаторской с точки зрения изобразительного ряда стала другая работа режиссёра и сценариста - «Цвет граната». В фильме, состоящем из нескольких миниатюр, он воссоздал биографию тбилисского армянского поэта Саят-Новы на колоритном историческом фоне средневекового Кавказа.
В 1984 году Сергей Параджанов поставил по грузинской народной легенде фильм «Легенда о Сурамской крепости», а в 1988 году вышла его последняя законченная картина - «Ашик-кериб», снятая по мотивам одноименной поэмы М.Ю. Лермонтова.
Фильм снят по мотивам одноимённой поэмы Михаила Юрьевича Лермонтова, написанной на основе азербайджанского дастана.
Бедняк Ашик-Кериб играет на сазе на свадьбах и других праздниках. Он полюбил Магуль-Мегери - дочь богача. Ашик-Кериб клянётся странствовать семь лет и стать богатым или умереть.
Соперник крадёт одежду Ашик-Кериба. Другие персонажи думают, что Ашик-Кериб утонул. Мать Ашик-кериба от выплаканных слёз теряет зрение. Его соперник всё более настойчиво добивается руки Магуль-Магери.
Бедный музыкант попадает к султану и поёт ему про свою любовь. Султану очень нравится эта песня, и он одаряет Ашик-Кериба золотом. Семь лет он живёт в достатке и почти забыл свою невесту.
После чудесной встречи с таинственным всадником на белом коне Ашик-кериб получает возможность с помощью волшебного средства исполнить любое желание. Он переносится в своё родное селение, очутившись на свадьбе отнятой у него любимой и человека, виновного в случившихся несчастьях.
В доме богача его поднимают на смех, узнав о том что Ашик-кериб уверяет своих слушателей, что в мгновенье проделал дальнюю дорогу, занимавшую обычно не один день пути.
Разъярённый жених грозится убить Ашик-кериба. Тот в доказательство правдивости своих слов просит привести на свадебный пир свою ослепшую мать. Убитую горем женщину, убеждённую в смерти сына, приводят в комнату, где собрались гости. Ашик-кериб проводит по невидящим глазам матери белым платком и к ней возвращается зрение.
Посрамлённый соперник бежит и празднующий победу Ашик-кериб, переодетый в белоснежные одежды, готовится к свадьбе со своей обретённой возлюбленной.
кинематограф данелия параджанов тарковский
6. Георгий Николаевич Данелия - советский, грузинский, российский актёр, кинорежиссёр и сценарист
В 1955 году окончил Московский архитектурный институт. В 1956 поступил на только что открывшиеся Высшие режиссёрские курсы, которые окончил в 1959 году. В 1959 году Георгий Данелия начал работать режиссёром-постановщиком на «Мосфильме». Уже первый фильм Данелии «Серёжа» (совместно с И.В. Таланкиным) обратил на себя внимание критиков и зрителей. Программной работой Данелии стал фильм «Я шагаю по Москве» (1964), ставший культурным событием хрущёвской оттепели.
Начиная с картины «Тридцать три» (1966) режиссёр обращается к жанру сатиры, он становится признанным мастером комедии. Творчество Данелии отличает подлинно глубокая сатира, продуманный гротеск, тонкий лиризм и раскрытие психологического образа героев. Умение создать слаженный ансамбль из актёров разных школ - особый дар Данелии как режиссёра.
В 1967-1970 годах создал несколько миниатюр для сатирического журнала «Фитиль».
Большую популярность принесли Георгию Данелии такие картины, как «Афоня», «Мимино», «Осенний марафон», «Кин-Дза-Дза!».
В 1980-е годы приглашался в жюри Высшей лиги КВН.
Георгий Данелия - академик Национальной академии кинематографических искусств и наук. С 1987 года он президент и художественный руководитель киностудии «Ритм» Киноконцерна «Мосфильм».
С 2003 года является президентом «Фонда Георгия Данелия сохранения традиций и развития нового кино».
Георгий Николаевич увлекается живописью, графикой, музыкой, дома собрал коллекцию барабанов. Живёт и работает в Москве.
1958 - Васисуалий Лоханкин (короткометражный)
1959 - Тоже люди (короткометражный)
1960 - Серёжа
1962 - Путь к причалу
1963 - Я шагаю по Москве
1965 - Тридцать три
1969 - Не горюй!
1973 - Совсем пропащий
1975 - Афоня
1977 - Мимино
1979 - Осенний марафон
1982 - Слёзы капали
1986 - Кин-дза-дза!
1990 - Паспорт
1993 - Настя
1995 - Орёл и решка
2000 - Фортуна
«Серёжа» - советский художественный фильм 1960 года, дебютная полнометражная работа режиссёров Георгия Данелия и Игоря Таланкина по одноимённой повести Веры Пановой.
Послевоенные годы. Мама пятилетнего Серёжи (Ирина Скобцева) вышла замуж - и теперь у мальчика появился новый папа и лучший друг Коростелёв (Сергей Бондарчук), который помогает мальчику решать маленькие, но очень важные проблемы.
7. Отар Давидович Иоселиани - грузинско-французский кинорежиссёр, сценарист, актёр
С 1984 года жил и работал во Франции, куда эмигрировал из-за проблем с советской цензурой. Согласно интервью 2006 года, живёт в Грузии, снимает кино во Франции. Известен крайне антироссийскими высказываниями.
Отар Иоселиани родился 2 февраля 1934 года в Тифлисе (ныне Тбилиси), Грузинская ССР.
Учился на механико-математическом факультете МГУ. В 1965 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская А. Довженко).
В 1962 году Иоселиани поставил короткометражную ленту «Апрель», а в 1964 году снял документальный фильм «Чугун», показав в нём один день работы металлургического завода. Уже для этих фильмов был характерен оригинальный режиссёрский стиль, который ярко проявился в его первой полнометражной картине «Листопад» (1966), удостоенной в Каннах приза ФИПРЕССИ и приза Жоржа Садуля за лучший дебют. В 1971 году на экраны вышел фильм «Жил певчий дрозд», а в 1976 году режиссёр поставил «Пастораль», получившую приз ФИПРЕССИ на Берлинском фестивале.
С начала 1980-х годов Отар Иоселиани работает во Франции, там он снял несколько документальных и короткометражных картин: в 1984 году фильм «Фавориты луны», удостоенный на Венецианском кинофестивале Специального приза жюри. Этой же премией были отмечены ещё два фильма Иоселиани - «И стал свет» (1989) и «Разбойники. Глава VII» (1996). В 1999 году на экраны вышел фильм Отара Иоселиани, в котором он сыграл и одну из главных ролей - «Прощай, дом родной!» (в российском кинопрокате получивший название «Истина в вине»).
Член Союза кинематографистов России.
Лауреат Царскосельской художественной премии (2001).
1966 - Листопад
1970 - Жил певчий дрозд
1975 - Пастораль
1984 - Фавориты луны / Les favoris de la lune
1989 - И стал свет / Et la lumiere fut
1992 - Охота на бабочек / La Chasse aux papillons
1996 - Разбойники, глава VII / Brigands, chapitre VII
1999 - Истина в вине / Adieu, plancher des vaches!
2002 - Утро понедельника / Lundi matin
2006 - Сады осенью / Jardins en automne
2010 - Шантрапа / Chantrapas
8. Кира Георгиевна Муртова (урождённая Короткова; 5 ноября 1934, Сороки, Бессарабия, Королевство Румыния) - советский и украинский режиссёр, сценарист
Изучала филологию в МГУ, в 1959 году окончила режиссёрский факультет ВГИКа, где училась в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой.
В 1961 году Кира Муратова стала режиссёром на Одесской киностудии. Как сценарист и режиссёр Муратова дебютировала в 1962 году, совместно с Александром Игоревичем Муратовым поставив короткометражный фильм «У Крутого Яра», а через два года, с ним же, сняв полнометражную ленту «Наш честный хлеб». Уже первыми своими фильмами «Короткие встречи» и «Долгие проводы» режиссёр заявила о своём интересе к современной нравственной проблематике и неоднозначным человеческим характерам. Среди наиболее заметных её работ - «Перемена участи» и «Астенический синдром», ленты, привлёкшие к себе значительное внимание критики и общества. Последняя картина была удостоена Специального приза жюри «Серебряный медведь» 40-го Берлинского кинофестиваля (1990 год) и кинопремии «Ника» за лучший игровой фильм (1991 год).
В фильмах Киры Муратовой снимались Владимир Высоцкий, Георгий Делиев, Зинаида Шарко, Нина Русланова, Рената Литвинова.
Сотрудничала с композиторами Олегом Каравайчуком и Валентином Сильвестровым.
1967 - «Короткие встречи»
1971 - «Долгие проводы»
«Короткие встречи» - художественный фильм режиссёра Киры Муратовой. Фильм, очень смелый даже для времени, когда геологи были самой модной профессией, рассказывает простую на первый взгляд историю. Надя (первая роль в кино Нины Руслановой), задыхающаяся в деревне и мечтающая увидеть что-то новое, знакомится с геологом Максимом (Высоцкий). Она работала в чайной, где Максим регулярно бывал. У него была бородка, гитара, он искал и нашел серебро, а к деньгам относился чуть ли не с презрением. Девушка влюбилась, а он, уезжая, брякнул, что на новом прииске может быть работа в столовой. Она бросает все и направляется на его поиски. Эта сюжетная линия, поданная в виде ретроспекции, постоянно пересекается с другой, в которой живет Валентина Ивановна (в этой роли снялась сама Муратова), жена Максима, у которой он бывает наездами между экспедициями. Надя появляется в их доме под видом домработницы из деревни и начинает ждать Максима. Валентина Ивановна работает в райкоме, принимает новые дома, выступает с лекциями по хозяйственным вопросам. Ей, находящейся в состоянии постоянной, тихой истерики, никак нельзя признаться самой себе в том, что занимается она ерундой. Именно от этих собраний, лекций, призывов, суеты сбежал в свое время Максим туда, где кусают комары, но нет начальства. Только Максиму, способному молчать, петь и не думать, есть куда бежать, когда уже терпеть тошно, а Валентине Ивановне деваться некуда. Она настолько издергана его постоянными и непредсказуемыми приездами и уездами, что даже прогоняет любимого человека. Но тот, «отойдя» душой от города, снова звонит по «межгороду» и говорит, что приедет. И Валентина Ивановна, хоть и прогнала его навсегда, рада, страшно рада, что в ее сером, лживом мире, снова появится этот сгусток свободы и независимости. Только Надя накрывает стол чистой скатертью, ставит бутылку шампанского и бутылку «Гурджаани», блюдо с апельсинами… Она уезжает, покидает этот дом навсегда, чтобы не мешать их любви.
9. Лариса Ефимовна Шепитько (6 января 1938, Артёмовск Украинской ССР - 2 июля 1979, Калининская область) - советский кинорежиссёр, сценарист, актриса
Первый полнометражный фильм - дипломная работа «Зной» (1963) по повести Чингиза Айтматова «Верблюжий глаз» - снимался в Киргизии, где как раз незадолго до этого была реорганизована Киностудия документально-художественных фильмов, получившая в 1961 году название «Киргизфильм». На этапе монтажа картины Ларисе Шепитько помогал Элем Климов, в то время также студент ВГИКа. В 1963 году они стали супругами (их единственный сын Антон родился в 1973 году). А фильм «Зной» был удостоен премии за дебют на МКФ в Карловых Варах (1964).
Известность Ларисе Шепитько принёс её второй фильм «Крылья» (1966), рассказывающий о послевоенной судьбе лётчицы Надежды Петрухиной - одну из лучших своих ролей в этом фильме сыграла Майя Булгакова, признанная в 1966 году «лучшей актрисой года».
Затем Лариса Шепитько сняла свой первый цветной фильм, музыкальную сказку «В тринадцатом часу ночи» (1969) - новогоднее ревю с такими известными артистами, как Владимир Басов, Георгий Вицин, Зиновий Гердт, Спартак Мишулин, Анатолий Папанов и др.
Вторая (и последняя) цветная картина «Ты и я» (1971) была снята по сценарию Ларисы Шепитько и Геннадия Шпаликова и посвящена их поколению, поколению тридцатилетних. Герои фильма - Пётр и Саша, талантливые учёные-медики, которые «ради случайных и необязательных удач, ради престижных перспектив… отложили свой талант на время (как они полагали) и устремились в мир материально-деловых завоеваний». Главные роли в фильме сыграли Леонид Дьячков, Юрий Визбор и Алла Демидова (первоначально на главную женскую роль пробовалась Белла Ахмадулина). В том же году на МКФ в Венеции режиссёр была награждена за эту картину медалью в конкурсе молодого кино.
1969 - В тринадцатом часу ночи
1971 - Ты и я
1976 - Восхождение
1982 - Прощание (подготовительный этап)
«Восхождение» - советский художественный фильм режиссёра Ларисы Шепитько (1976), военная драма по повести Василя Быкова «Сотников».
Фильм получил несколько призов на Международном кинофестивале в Западном Берлине в 1977 году, став первым (и одним из двух) советским фильмом, удостоенным высшей награды фестиваля, «Золотой медведь».
Действие фильма происходит во время Великой отечественной войны в оккупированной немцами Белоруссии, зимой 1942 года. Двое партизан, кадровый военный Рыбак и бывший учитель Сотников, отправляются из леса в село на поиски продовольствия для своего отряда, в котором есть женщины и дети. Их настигают фашисты. В ходе ночной стычки с полицаями Сотников был ранен и пытается покончить с собой, но Рыбаку удаётся спасти его. Он на себе выносит раненого из леса и прячет в родной деревне, захваченной фашистами. Рыбак встаёт перед тяжёлым моральным выбором: спастись самому или попытаться оставить в живых своего товарища… Физически немощный Сотников выстоял против пыток и принял казнь, а Рыбак, на коленях моливший о пощаде, согласился стать полицаем.
10. Андрей Сергеевич Михалков-Кончаловский (20 августа 1937, Москва) - американский, советский и российский режиссёр, сценарист
Сын Натальи Кончаловской и Сергея Михалкова. Его родным братом является Никита Михалков, также известный российский кинорежиссёр.
В 1952 году окончил Центральную музыкальную школу.
В 1957 году окончил Музыкальное училище при Московской консерватории. В 1957-1959 учился в Московской государственной консерватории по классу фортепьяно.
В 1965 окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская Михаила Ромма) и дебютировал фильмом «Первый учитель» по повести Чингиза Айтматова. В роли главной героини Алтынай снял молодую балерину Наталью Аринбасарову, на которой потом женился.
В 1972 году получил звание лауреата Государственной премии Казахской ССР после всесоюзного успеха фильма «Конец атамана» по его сценарию (о ликвидации чекистами белого атамана Дутова, 30 млн зрителей за 1972 год).
В 1980 году получил звание народного артиста РСФСР.
2002 год - академик Национальной академии кинематографических искусств и наук.
2005 год - офицер ордена Искусств и литературы Франции.
В 2005 году основал «Продюсерский Центр Андрея Кончаловского», который создает программы для ведущих каналов российского телевидения - НТВ, РТР, «Культура», «Звезда», продюсирует театральные постановки, осуществляет книгоиздательские проекты.
С 2010 года член Общественной палаты Российской Федерации.
В 2010 году получил Орден Почётного легиона во Франции, выданный ему 31 декабря 2009 года.
В настоящее время проживает с семьёй как в России, так и за границей в равной степени, в зависимости от того, где работает.
1965фПервый учительрежиссёр, сценарист
1967фИстория Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замужрежиссёр
1969фДворянское гнездорежиссёр, сценарист
1970фДядя Ванярежиссёр, сценарист
«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (другое название «Асино счастье») - чёрно-белый художественный фильм Андрея Кончаловского, снятый в 1967 году, однако вышедший в прокат только 20 лет спустя. История любви кроткой и гордой Аси-хромоножки к непутёвому шофёру Степану (в главной роли Ия Саввина). Фильм снимался в селе Безводное Горьковской области, в большинстве ролей заняты жители села.
Горожанин Чиркунов приезжает в родной колхоз и делает предложение поварихе Асе, в которую давно влюблён. Но она отказывается - она не любит Чиркунова, а любит шофёра Степана и ждёт от него ребёнка. Правда, сам Степан к ней почти равнодушен…
«Дядя Ваня» - художественный фильм режиссёра Андрея Михалкова-Кончаловского по одноимённой пьесе А.П. Чехова.
При создании фильма перед режиссёром стояла задача максимального сохранения стиля и содержания оригинального произведения. Действие происходит в российской провинции, где жизнь скучна и кажется бессмысленно и напрасно потраченной. Дядя Ваня, русский интеллигент, едва сводящий концы с концами в этом захолустье, влюбляется в женщину, случайно на короткое время оказавшуюся в его поместье…
В ролях
Иннокентий Смоктуновский - Иван Петрович Войницкий
Сергей Бондарчук - Михаил Львович Астров
Ирина Купченко - Соня
Ирина Мирошниченко - Елена Андреевна Серебрякова
Владимир Зельдин - Александр Владимирович Серебряков
Ирина Анисимова-Вульф - Мария Васильевна Войницкая
Николай Пастухов - Илья Ильич Телегин
Екатерина Мазурова - Марина
11. Никита Михалков - советский и российский актёр и кинорежиссёр, народный артист РСФСР (1984)
Председатель Союза кинематографистов России. Лауреат кинопремии «Оскар» (1994) в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» за фильм «Утомлённые солнцем».
В кино Михалков начал сниматься в 14 лет. В 1960 году сыграл роль школьника, пародирующего православного священника, в фильме Василия Ордынского «Тучи над Борском», в 1961 году - в фильме Генриха Оганесяна «Приключения Кроша». В 18 лет сыграл одну из главных ролей в фильме Георгия Данелия «Я шагаю по Москве» и спел там доныне популярную одноимённую песню, после чего получил широкую известность.
В 1974 году 28-летний Михалков снимает свой первый фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих». Десятилетие 1974-1984 гг. прошло для Михалкова очень плодотворно. Почти ежегодно на экраны страны выходят его фильмы, они получают международное признание, завоёвывают множество призов на международных и всесоюзных фестивалях. Также на рубеже 1980-х годов Михалков много и успешно снимается. Самые известные его роли: «Сибириада» - режиссёр Андрей Михалков-Кончаловский (1979), «Вокзал для двоих» (1982) и «Жестокий романс» (1984). В 1984 году Никите Михалкову присвоено звание народного артиста РСФСР.
В конце 80-х Михалков создает продюсерское объединение «Студия ТриТэ» (Творчество, Товарищество, Труд), которое успешно работает и по сей день. Первым фильмом, созданным при участии этого объединения, стала картина Михалкова «Урга - территория любви» (1991) - притча о монгольской семейной паре, живущей в степи. Картина имела шумный успех на международных кинофестивалях и была номинирована на премию «Ника» в 5 категориях и на премию «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм». В 1993 году Михалков выпустил фильм «Анна. От 6 до 18», рассказывающий о жизни его дочери Анны. В 1994 году снял фильм «Утомлённые солнцем». Фильм получил множество наград, включая Гран-при Каннского кинофестиваля и «Оскар» за лучший иностранный фильм.
В 1998 году Никита Михалков избран председателем правления Союза кинематографистов России.
В 1999 году выходит фильм «Сибирский цирюльник». Михалков также как актёр, генеральный продюсер и художественный руководитель (от студии ТРИТЭ) принимал участие в фильме «Статский советник» (2005; режиссёр-постановщик: Филипп Янковский).
12. Вадим Абдрашитов - советский и российский кинорежиссёр. Народный артист РФ (1992)
Первая студенческая работа Абдрашитова, немой шестиминутный документальный этюд «Репортаж с асфальта», удостоилась высокой оценки Ромма. В 1974 году он успешно защитил свою дипломную работу - сатирическую комедию по рассказу Г.А. Горина «Остановите Потапова!»
Впоследствии Вадима пригласил на работу на киностудию «Мосфильм» Юлий Райзман, который являлся руководителем творческого объединения Товарищ. Здесь же он встретился с А.А. Миндадзе, с которым впоследствии создал 11 фильмов.
Работы Абдрашитова отличает сдержанный, внутренне напряжённый кинематографический язык. В центре работ режиссёра всегда находятся острые нравственные проблемы.
1973 - Остановите Потапова!
1976 - Слово для защиты
1978 - Поворот
1980 - Охота на лис
1982 - Остановился поезд
1984 - Парад планет
1986 - Плюмбум, или Опасная игра
1988 - Слуга
1991 - Армавир
1995 - Пьеса для пассажира
1997 - Время танцора
2003 - Магнитные бури
13. Глеб Анатольевич Панфилов (р. 1934) - советский и российский кинорежиссёр и сценарист
В 1960-1963 году заочно обучался на операторском факультете ВГИКа, затем перешёл на Высшие режиссёрские курсы.
В 1966 году начал работать на «Ленфильме», где снял свой первый художественный фильм «В огне брода нет» (1967), неканонически изображавший гражданскую войну. В 1969 году «В огне брода нет» получил приз Международного кинофестиваля в Локарно (Швейцария).
В 1970 году снял фильм «Начало», который в 1971 году получил «Серебряного льва» на Международном кинофестивале в Венеции.
Следующий фильм «Прошу слова» (1975) был удостоен награды Международного кинофестиваля в Карловых Варах (1976) и приза Международного кинофестиваля в Барселоне (1977).
В 1977 году Панфилов перешёл на киностудию «Мосфильм», и стал руководителем мастерской на Высших режиссёрских курсах.
На «Мосфильме» Панфилов снял фильм «Тема» (1979), который, в связи с затронутой в нём проблемой эмиграции, пролежал на полке до 1987 года. Выйдя в международный прокат, фильм получил главный приз Берлинского МКФ - «Золотой медведь» (1987).
В 1981 году экранизировал пьесу А.В. Вампилова «Прошлым летом в Чулимске», дав фильму первоначальное авторское название - «Валентина».
В 1983 году поставил фильм «Васса» по пьесе М. Горького «Васса Железнова», за который получил Золотой приз Международного кинофестиваля в Москве (1983).
В 1990 году снял фильм «Мать» по мотивам произведений М. Горького. В том же году режиссёр был награждён Каннским призом за художественный вклад в кинематограф.
В 1991 году Глеб Панфилов основал киностудию «Вера», названную так в честь его матери. Начались подготовительные работы для фильма «Романовы. Венценосная Семья», сценарий к которому написал сам Панфилов с женой (Инной Чуриковой) и сыном Иваном.
В 2000 году вышел в свет фильм «Романовы. Венценосная Семья» - о последних месяцах жизни последней русской императорской семьи - который в мае 2001 года получил главный приз на фестивале «Виват, кино России!» (Санкт-Петербург).
В феврале 2006 года на телеэкраны вышел фильм «В круге первом» (по одноименному роману А.И. Солженицына). Телесериал получил ряд наград, в том числе премию «Ника» за лучший телевизионный фильм.
В октябре 2008 года канал «Россия» представил премьеру нового фильма Глеба Панфилова «Без вины виноватые» (по мотивам одноименной пьесы Островского).
14. Илья Александрович Авербах (28 июля 1934, Ленинград - 11 января 1986, Ленинград) - советский кинорежиссёр, сценарист, заслуженный деятель искусств РСФСР
Родился в семье Александра Леоновича Авербаха (1896-1966) и Ксении Владимировны Куракиной (1903-1988).
В 1958 году окончил Ленинградский медицинский институт. После врачебной практики окончил Высшие сценарные курсы при Госкино СССР (1964, мастерская Е. Габриловича), затем - ВКСР при киностудии «Ленфильм» (1967).
С 1967 - режиссёр киностудии «Ленфильм», автор сценариев научно-популярных и игровых фильмов.
1967 - Личная жизнь Кузяева Валентина (новелла «Папаня»)
1969 - Степень риска
1971 - Драма из старинной жизни
1972 - Монолог
1975 - Чужие письма
1978 - Объяснение в любви
1979 - Фантазии Фарятьева
1982 - Голос
1983 - На берегах пленительных Невы (документальный)
«Чужие письма» - психологическая драма. Девятиклассница Зина выросла в неблагополучной семье. Её учительница, Вера Ивановна, пожалев девочку, берет её к себе в дом, дарит ей тепло своей души. Зина привязывается к учительнице, но считает, что теперь может решать её судьбу и вмешиваться в её жизнь.
15. Динара Кулдашевна Асанова (1942-1985) - советский кинорежиссёр. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1980) [1]. Лауреат Государственной премии СССР (1985 - посмертно)
После окончания школы Динара в 1960-1962 годах работала на киностудии «Киргизфильм», снялась в фильмах «Девушка из Тянь-Шаня», «У каждого своя дорога», затем работала в группе Л.Е. Шепитько на фильме «Зной»».В 1968 году Динара Асанова окончила режиссёрский факультет ВГИКа, где её наставниками были М.И. Ромм и А.Б. Столпер, диплом она защитила в 1970 году, поставив по рассказу В.Г. Распутина короткометражную картину «Рудольфио». Уже дебютная полнометражная лента режиссёра «Не болит голова у дятла», снятая на киностудии «Ленфильм» и вышедшая на экраны страны в 1974 году, привлекла к Асановой особое внимание зрителей и критики.
1969 - Рудольфио (короткометражный)
1975 - Не болит голова у дятла
1976 - Ключ без права передачи
1977 - Беда
1979 - Жена ушла
1980 - Никудышная
1981 - Что бы ты выбрал?
1983 - Пацаны
1984 - Милый, дорогой, любимый, единственный
Режиссёр открыла дорогу в кинематограф Е.О. Цыплаковой, О.В. Машной, М.В. Левтовой; благодаря сотрудничеству с Асановой раскрылся талант сценариста и актёра В.М. Приёмыхова. 1975 - Не болит голова у дятла
Семиклассник Сева Мухин по прозвищу Муха увлекается музыкой и учится играть на ударной установке. Он заворожённо смотрит из-за стекла на репетицию джазового ансамбля в местном клубе и тоже хочет сыграть в группе. Но пока за его музыку ему достаётся и от старшего брата-баскетболиста (главной знаменитости их городка), и от соседа-парикмахера «Стакана Стаканыча», который норовит в отсутствие Севы сдать его барабаны в металлолом.
Ещё Севе нравится девочка из их класса, красавица Ира Фёдорова. Они дружат, однако идеальными их отношения не назовёшь, они то ссорятся, то мирятся. К тому же Сева ревнует Иру к какому-то Валерке, о котором она говорит, что тот всё знает, даже «где у кузнечика уши».
На летних каникулах Севе удаётся собрать единомышленников и создать музыкальную группу. Потом он уезжает в летний лагерь. Тем временем Ира приходит к их однокласснику Булкину («Батону») и говорит, что уезжает, её отца-военного переводят в Мурманск. Булкин сообщает об этом Мухе, тот приходит пешком в город и бежит на вокзал, за поездом, увозящим Иру…
16. Алексей Юрьевич Герман (20 июля 1938) - советский и российский кинорежиссёр, сценарист, актёр и продюсер; народный артист Российской Федерации (1994) [1], заслуженный деятель искусств РСФСР. Обладает уникальной, близкой к документальной, манерой ч/б съёмки художественных фильмов
В 1960 году окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (мастерская Григория Козинцева).
Работал в Смоленском драматическом театре, затем, в 1961-1964 годах, - в Ленинградском Большом драматическом театре с Георгием Товстоноговым.
С 1964 года - 2-й режиссёр, затем режиссёр-постановщик киностудии «Ленфильм».
В 1985 году избран секретарём Союза кинематографистов СССР.
В 1990 году организовал СПиЭФ (Студию первого и экспериментального фильма) и является художественным руководителем студии.
С 2010 года - президент Санкт-Петербургского Международного Кинофорума.
1971-1985 - Проверка на дорогах (по повести Юрия Германа «Операция «С новым Годом!«») - режиссёр
1976 - Двадцать дней без войны (по повести Константина Симонова) - режиссёр
1971-1985 - Проверка на дорогах События фильма происходят в декабре 1942 года в оккупированной фашистами Псковской области. В тылу немецких войск действует партизанский отряд под командованием бывшего сельского милиционера Ивана Локоткова. В плен бойцу отряда сдаётся бывший военнопленный, добровольно перешедший на службу к немцам, Александр Лазарев. Он готов кровью искупить измену Родине, если ему поверят.
Отряд в тяжёлом положении - бойцам нечего есть. Командование отряда решается на рискованную операцию по захвату эшелона с продовольствием на железнодорожной станции, контролируемой фашистами. Помочь может только Лазарев, которого охрана станции знает в лицо. Локотков верит Лазареву, хотя предупреждает:
И погибнуть, Лазарев, нельзя, и без вести пропасть тоже нельзя. Тебе эшелон пригнать надо. И чтобы люди подтвердить могли.
Политрук отряда - майор Петушков - считает, что при любых обстоятельствах единожды оступившемуся доверия нет. Операция становится последней проверкой человека, который готов пойти на всё ради того, чтобы сохранить свою честь. Группа переодетых в немцев партизан проникает на станцию. Лазарев видит на пулемётной вышке своего знакомого и поднимается к нему. Один из полицаев узнает партизанк и та открывает огонь, поднимается тревога. Партизаны уводят поезд, Лазарев закалывает пулемётчика и открывает огонь из пулемёта, отсекая немцев от путей. Эшелон угнан, но подъехавший немецкий броневик даёт пулемётную очередь, прошившую вышку и Лазарева.
Олег Борисов - разведчик Виктор Соломин
Ролан Быков - Иван Локотков
Владимир Заманский - Александр Лазарев
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Основные темы художественных фильмов послевоенного времени. Лирическая комедия Георгия Данелия "Я шагаю по Москве" - культовая кинокартина второй половины ХХ столетия. Образ провинциала в столице как сюжет советского кинематографа 1970-80-х годов.
дипломная работа [68,8 K], добавлен 03.06.2017Процесс развития кинематографа в послевоенный период "малокартинья". Влияние идеологии и политики КПСС на деятельность кинематографистов. Советские кинокартины периода "оттепели" и их воздействие на идеологический и политический климат в стране.
курсовая работа [47,6 K], добавлен 16.09.2017Особенности развития темы любви в советском и американском кинематографе. Тематика советского кинематографа, специфические черты соцреализма, образ любви как особой формы социальной практики. Торжество любви в киношедеврах американского кинематографа.
реферат [30,2 K], добавлен 01.02.2012Политика советского государства в сфере кинематографа и тенденции его развития в конце 1960-х – начале 1980-х годов. Отражение производственных конфликтов и отношений. Значение производственной тематики для формирования идеологических концепций в СССР.
дипломная работа [63,4 K], добавлен 27.06.2017Сущность и значение кинематографа как особой отрасли искусства, эволюция и направления развития. Современные достижения в данной области. Новые технические и методические новинки, появившиеся в течение ХХ века, пропаганда гуманистических сверхценностей.
статья [12,5 K], добавлен 17.09.2015История возникновения и развития советского кинематографа. Обзор кинокартин, посвященных Великой Отечественной войне. Рост популярности комедий и детских фильмов в 1980-е годы. Основные темы кинолент в конце XX века: развал СССР, смена власти, рэкет.
презентация [720,4 K], добавлен 26.02.2014Краткая историческая справка развития кинематографа в Вологодской области. Современный кинематограф, кинофестивали. Факультатив по истории кинематографа Вологодского края "Историю пишут кинематографисты: вологодское кино в событиях, фильмах и лицах".
дипломная работа [443,1 K], добавлен 24.05.2017Рождение кинематографа и его влияние на культуру и искусство. Характеристика эпохи немого и звукового кино. Технические особенности кинематографа. Понятие "цифровой кинематограф". Выразительные средства и жанры кино. Семиотический анализ фильма "Матрица".
лекция [32,5 K], добавлен 23.04.2010Отличительные черты культуры XX века, расширение сфер ее воздействия на людей через средства массовой коммуникации. Популярность кинематографа, заключающаяся в многообразии выразительных средств. Тенденции развития мирового и российского кинематографа.
презентация [2,8 M], добавлен 03.12.2014Понятие и общая характеристика, временные рамки "золотого века" русской художественной культуры, его яркие представители и анализ наследия. Отход от нормативности просветительской идеологии, особенности его отражения в художественном сознании эпохи.
презентация [5,5 M], добавлен 17.02.2013
