Жизнь и творчество Питера Брейгеля

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

Введение

1. Хронология жизни

2. Художник и его время

3. Знаменитые работы

4. Стиль и техника

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Подобно тому, как земля и небесные тела подчиняются законам Вселенной,- так и род человеческий подчиняется законам, которые в грядущих столетиях пытались открыть антропология и социальные науки. Но Брейгель еще задолго до того, как эти науки приняли свою современную форму, предугадал идею о закономерно управляемом единстве и создал свое живописное представление о ней. Абрахам Ортелиус, прославленный нидерландский географ, друг Брейгеля

Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и неоднозначных. В течение всей своей жизни Брейгель оставался "немым". Он не писал статей и трактатов, не оставил переписки и за исключением двух-трех близких по духу лиц не знал друзей. Брейгель не оставил портретов ни своей жены, ни детей, ни друзей. Полагают, что он иногда изображал самого себя среди собственных персонажей - однако никаких подтверждений тому нет. Его портреты, выгравированные его друзьями, не имеют сходства между собой.

Что же касается документов, относящихся к Брейгелю непосредственно, то их обнаружено было всего три. Это справка о принятии в Гильдию живописцев в Антверпене (1551 г.), регистрация его брака (1563 г.) и сведения о его смерти и погребении (1569 г.).

1. Хронология жизни

Ок.1525 родился в Нидерландах в окрестностях Бреды.

Ок.1545 поступает в ученики к художнику и издателю Питеру Куку Ван Альсту.

1551 принят в члены Гильдии св. Луки в Антверпене - профессионального объединения художников.

1552 путешествует по Италии, посещая Рим, Неаполь, Мессину и Палермо.

1553 работает в Риме в мастерской известного художника-миниатюриста Джулио Кловио.

1555 Иероним Кок издает «Большую серию пейзажей» Брейгеля.

1558 создает серию «Семь смертных грехов».

1559 начинает серию «Семь добродетелей». Пишет «Битву Масленицы и Поста» и «Фламандские пословицы».

1560 пишет «Игры детей».

1563 женится на дочери своего бывшего наставника Марии Кук. Покидает Антверпен. Супруги поселяются в Брюсселе.

1564 рождение первого сына художника, Питера, получившего впоследствии известность под именем Питера Брейгеля Младшего или Питера «Адского».

1568 в Нидерландах вспыхивает восстание против испанской короны. Рождение второго сына Брейгеля, Яна, прославившегося под именем Брейгеля Бархатного.

1569 умер 9 сентября в Брюсселе, похоронен в церкви Нотр-Дам де ля Шапель.

2. Художник и его время

Жизнь нидерландского художника Питера Брейгеля Старшего оказалась трагически короткой, но и отпущенного судьбой срока оказалось достаточно для того, чтобы создать уникальный художественный мир, до сих пор поражающий своими загадками и странной гармонией.

О жизни Питера Брейгеля мы знаем совсем немного. Первую его биографию опубликовал в 1604 году в своей «Книге о художниках» Карел Ван Мандер (1548-1606)- эта биография до сих пор остается главным источником сведений, касающихся великого живописца. К сожалению, достоверность этих сведений не поддается проверке. Остается лишь верить биографу на слово.

Точная дата и место рождения Брейгеля остаются неизвестными, хотя принято считать, что родился он около 1525 года в деревушке Брейгель, близ Бреды в Брабанте. Это было тяжелое время для брейгелевской родины; 17 североевропейских провинций, входящих ныне в состав Бельгии и Голландии, вели тогда кровавую борьбу с испанским королем за свою независимость. Борьба обострялась конфессиональными противоречиями. В 1517 году Мартин Лютер, прибив к дверям виттенберговского храма знаменитые «95 тезисов», мощно атаковал католическую церковь, открыв тем самым эпоху Реформации.

Детство и юность Брейгеля покрыты мраком неизвестности. Ван Мандер в своей книге утверждает, что художник был учеником у известного живописца и издателя Питера Кука Ван Альста (1502-1550) и что между ними сложились прекрасные отношения. Первые документальные свидетельства о жизни Брейгеля относятся к началу 1550-х годов, когда ему уже было за двадцать. В конце 1551 года он стал членом профессионального объединения художников- Гильдии св. Луки в Антверпене, из чего можно сделать вывод, что период учебы к этому времени был завершен.

Вскоре после этого Брейгель отправился в Италию. Подобные путешествия предпринимали многие молодые художники того времени. Итальянская «практика» увеличивала их шансы на получение выгодных заказов. В 1552 году Брейгель, миновав Францию и посетив Рим, направился на юг Италии - в Неаполь и Мессину. Видимо, побывал он и в Палермо - в пользу этого предположения говорит бросающаяся в глаза перекличка между его «Триумфом смерти», написанном в 1562 году, и созданной на тот же сюжет фреской в палермском Палаццо Склафани.

В 1553 году Брейгель вновь оказался в Риме, что подтверждается дошедшими до нас его датированными рисунками. Здесь он познакомился с известным художником-миниатюристом Джулио Кловио (1498-1578) и некоторое время работал в его мастерской. Кловио был восхищен талантом молодого чужестранца и приобрел несколько его произведений, в том числе - вид Лиона и миниатюру «Вавилонская башня». Это единственные дошедшие до нас ранние работы Брейгеля, свидетельствующие о том, что в эти годы его больше всего занимала пейзажная живопись.

Путешествие в Италию связано с еще одним увлечением художника. Во время перехода через Альпы его поразила красота открывшихся его взору горных пейзажей. Ван Мандер пишет в своей книге: «Это путешествие произвело на него глубочайшее впечатление, и позже в работах художника стали постоянно возникать альпийские горы и холмы».

Мастерство Брейгеля-пейзажиста принесло ему признание на родине. После возвращения художника в Антверпен гравер и издатель Иероним Кок (1510/20-1570) напечатал «Большую серию пейзажей» Брейгеля (1555). Некоторые исследователи считают, что именно Кок несколькими годами ранее побудил художника отправиться в путешествие по Италии. Он же оставался главным его работодателем вплоть до переезда Брейгеля в Брюссель, состоявшегося в 1563 году.

Кок был талантливым предпринимателем. За короткое время его типография буквально расцвела, прославившись не только добротностью печатной продукции, но и в качестве своеобразного клуба, где регулярно собирались любители живописи. Совершенно очевидно, что некоторые работы Брейгеля созданы по настоянию Кока, четко отслеживавшего конъюнктуру. В частности, именно он, заметив растущую популярность к творчеству Босха, посоветовал Брейгелю писать сюжетные картины, наполненные фантастическими образами. Не чурался издатель и лукавых подмен. Так, издав в 1557 году гравюру, изготовленную по рисунку Брейгеля «Большие рыбы поедают малых», ее авторство он приписал Босху (к тому времени уже покойному).

Гравюры подобного содержания по рисункам Брейгеля продолжали появляться до конца 1550-х годов. Самые знаменитые из них вошли в две серии: «Семь смертных грехов» (1558) и «Семь благодетелей» (1559-60). Позже мистические и фантастические образы перекочевали в живопись художника. Примеров тому масса - хотя бы известнейшие его картины «Битва Масленицы и Поста» (1559) и «Игры детей» (1560).

Впрочем, новые идеи Брейгель мог черпать не только из общения с Коком. К тому времени он сблизился с выдающимся картографом Абрахамом Ортелием (1527-1598). Ортелий принадлежал к религиозному обществу «Семья Любви», члены которого, выказывали внешнее согласие с постулатами католической церкви, утверждали персональную связь человека с Богом, не требующую особого ритуала, - то есть на практике были чистейшей воды протестантами. Мы, не знаем, стал ли членом этого общества художник, но характерные для «Семьи Любви» взгляды на взаимоотношения человека и Бога он разделял. Это заметно и по некоторым его религиозным картинам - таким, как «Успение Богородицы» и «Иисус и грешница».

В начале 1560-х годов в личной жизни Брейгеля произошли резкие перемены. В 1563 году он женился на Марии Кук, дочери своего бывшего наставника Питера Кука Ван Альста. Новоиспеченные супруги поселились в Брюсселе, предоставившем художнику новые возможности. Брюссель был столицей, в нем обитали коронованные особы и богатые вельможи, что повышало шансы найти себе знатных покровителей. В Брюсселе Брейгель начал писать картины в новой для себя манере, отойдя от стилистики и композиционных принципов своих гравюр антверпенского периода. Жить художнику оставалось всего шесть лет, но именно за этот короткий срок ему удалось создать большинство своих шедевров.

Среди заказчиков Брейгеля были такие крупные личности, как кардинал Антуан Перрено де Гранвела, возглавлявший государственный совет Нидерландов, и банкир Николас Йонгелинк, заказавший живописцу его знаменитую серию «Месяцы» («Времена года»).

Последний период жизни Брейгеля совпал с бурными потрясениями в жизни Нидерландов. За отречением Карла V (1555) последовало правление ненавидимого всеми испанского короля Филиппа II, закончившееся восстанием. Восстание вспыхнуло в 1568 году и быстро переросло в гражданскую войну. Разумеется, в этих условиях большинству людей было не до искусства. Заказы стали редки. Все это отразилось на самочувствии Брейгеля. Его творчество той поры, как зеркало отражает эволюцию художника. Картины Брейгеля наполнились горечью и смирением перед лицом неумолимого рока.

Брейгель скончался в Брюсселе 9 сентября 1569 года и был погребен в церкви Нотр-Дам де ля Шапель, где в свое время венчался с Марией Кук. На руках у вдовы остались двое малолетних сыновей, Питер и Ян. Им впоследствии было суждено продолжить художническую династию Брейгелей.

3. Знаменитые работы

Падение Икара.

(ок.1558) Королевский музей изобразительных искусств, Брюссель.

Картина написана на сюжет известного античного мифа, рассказывающего об изобретателе Дедале, заточенном на Крите вместе со своим сыном, Икаром. Задумав бежать, Дедал смастерил крылья для себя и Икара, предупредив сына, чтобы тот не приближался к солнцу, которое может расплавить воск, скрепляющий крылья. Икар, не послушав советов отца, поднялся слишком высоко, и, лишившись крыльев, рухнул в море.

«Падение Икара» - единственная дошедшая до нас мифологическая работа Брейгеля. Художник повествует о падении Икара трогательно и меланхолично, показывая не столько само событие, сколько его последствия, а точнее полное отсутствие таковых. Дерзкий полет Икара не смог поколебать равнодушия людей, привыкших смотреть только себе под ноги. Икар тонет в море, но никому нет никакого дела героя - пахарь продолжает идти за плугом, пастух лениво смотрит в небо, и солнце вершит свой вечный бег по кругу.

Успение Богородицы.

(ок.1564) Аптон Хаус, Бенбери.

Эту картину Брейгель написал для своего близкого друга Абрахама Ортелия, и тот был настолько потрясен ею, что попросил Филиппа Галле сделать с этой работы гравюру, впоследствии украсившую зал общих собраний религиозного общества «Семья Любви». Любопытно, что позже картина стала собственностью Рубенса, бывшего большим поклонником брейгелевского гения.

Композиция картины очень необычна. Смертное ложе Богородицы окружают здесь не двенадцать апостолов, как указано в апокрифах; присутствующих гораздо больше. Это дает основание предположить, что источником для Брейгеля стал не апокрифический текст Иоанна Богослова, а «Золотая легенда» (популярная антология религиозных текстов, составленная в XIII веке), по которой свидетелями смерти Богородицы были, помимо апостолов, другие ученики Христа, а также христианские мученики, чудесным образом перенесенные к смертному одру из разных уголков мира.

Согласно нидерландской (а еще шире - ренессансной) традиции, сцена показана в традиционной художнику обстановке. Все предметы домашнего обихода написаны вполне реалистично. На стене висит металлическая грелка, у огня свернулась кошка, а на стоящем слева столе расставлены кувшины, тарелки, светильник.

Крестьянский танец.

(ок.1568) Художественно-исторический музей, Вена.

Точное совпадение формата и единство стилистического решения делает эту картину как бы «парной» к «Крестьянской свадьбе». Возможно, обе эти работы входили в некую «крестьянскую» серию Брейгеля. Различия между ними, впрочем, тоже существенные. Это касается, например, атмосферы изображенных сцен. «Антигреховная» направленность в «Крестьянском танце» гораздо острее, нежели в «Крестьянской свадьбе». Тема рассматриваемой работы - сельский праздник. Скорее всего, это день памяти какого-нибудь святого. Но никаким религиозным пыланием он не сопровождается. Брейгель подчеркивает как раз другое - греховное забытье. Про церковь, виднеющуюся на заднем плане, никто и не вспоминает, увлекшись безудержным танцем. Значимая деталь - один из танцующих (на переднем плане) беззаботно потирает ногой крест, образованный двумя соломинами. У этого же персонажа на головной убор прицеплена ложка - символ обжорства. Ключ и кошелек, дополняющие платье его партнерши, - символ корыстолюбия. У сидящего рядом с волынщиком молодого человека голову венчает шапочка с фазаньим пером, являющимся символом гордыни. На земле отчетливо прописана ореховая скорлупа, отсылающая нас к нидерландской пословице о человеке, «променявшем спасение на лесной орех».

Слепые.

(1568) Национальный музей, Неаполь.

Один из поздних шедевров Брейгеля служит иллюстрацией к известной библейской притче о слепцах: «Оставьте их, они - слепые вожди слепых, а если слепой ведет слепого, они оба упадут в яму» (Матфея, XV, 14). Во времена Брейгеля эту притчу неизменно включали в антологию назидательных историй, поэтому нет ничего удивительного в том, что художник интерпретирует ее в стиле нидерландских пословиц. Можно услышать в этом произведении и отзвук современных событий - творчество Брейгеля, вообще, необыкновенно актуально и в этой актуальности неожиданно приобретает вневременное значение. Вместе с тем эта картина имеет еще один содержательный уровень - условно говор гуманистический. Художник пишет не только символы, но и действительно несчастных людей, которым нельзя не сочувствовать. Точность деталировки делает гуманистический пафос еще более отчетливым. Один современный медик заметил, что нынешний врач без труда поставит диагноз каждому из брейгелевских слепцов. Один из них страдает лейкомой, другой - атрофией глазного яблока. Заметим, наконец, что в умении «живописать» человеческие увечья с Брейгелем мало кто сравнится во всей истории мировой живописи.

Охотники на снегу.

(1565) Художественно-исторический музей, Вена.

Эта картина входит в серию «Месяцы» («Времена года»), заказанную Брейгелю брюссельским банкиром Николсом Йонгелинком. Сохранились лишь пять картин этой серии. Соотносится данная работа, скорее всего, с январем. Заснеженная панорама, разворачивающаяся на заднем плане, заставляет вспомнить об альпийских пейзажах, глубоко поразивших художника во времена его путешествия в Италию. В нижнем левом углу картины на белом снегу четко выделяются фигуры охотников и собак. Их динамичные позы направляют взгляд зрителя по диагонали вглубь полотна. Движение фигур подчеркнуто голыми стволами деревьев, как бы указывающими на людей, катающихся далеко внизу на коньках. Вся сцена выстроена художником по-театральному, представляя собой ряд «смыкающихся» элементов переднего, среднего и заднего планов. Этот шедевр демонстрирует нам позднюю манеру Брейгеля, отличающуюся более крупными и более подробно вписанными фигурами (при меньшей «заселенности» художественного пространства). Впрочем, даже при таком укрупнении лица людей остаются размытыми и нечеткими. Вплоть до 1560-х годов Брейгель не писал людей с натуры, заменяя «натуру» гравюрами Босха. Ко времени создания «Охотников на снегу» он от этого правила отошел. Теперь художник все чаще портретировал крестьян или жителей небольших городков, снабжая иногда свои рисунки примечаниями с указаниями подробностей одежды, в которую была одета та или иная его модель. Но прописывать черты лица Брейгель по-прежнему избегал - в этой ситуации главными отличительными чертами персонажей рассматриваемого шедевра стали особенности их тел, позы и одежда. Брейгель был изумительным рисовальщиком; особенно ярко это проявляется в стремительных, экспрессивных контурах охотников и их собак, выделяющихся на белом снегу и задающих масштаб всей картине.

4. Стиль и техника

художник брейгель картина

В творчестве Питера Брейгеля мы найдем следы многих влияний. «Переварив» их, он сделал их органической частью собственного художественного мира, который в результате оказался на редкость уникален. Он - из тех миров, которым, в свою очередь подражают другие.

Гравюры.

Брейгель проявил себя как выдающийся мастер гравюры. В начале XVI появилась новая гравировальная техника - на меди - и быстро завоевала популярность. По сравнению с обычной гравюрой на дереве, такая гравюра позволяла мастерам изображать более мелкие детали и делать (что немаловажно) с клише большее количество оттисков. Брейгель стал одним из ведущих и успешных мастеров этого жанра. Под умелым руководством Кока он создал огромное количество таких гравюр. Тематический их разброс огромен - тут и пейзажи, и религиозные сюжеты, и аллегории, и сельские сцены, и фантазии в стиле Босха. Позже многие из этих гравюр превратились в картины.

Фантастические образы.

Переход Брейгеля от гравюр к живописи происходил постепенно, поэтому многие его ранние шедевры - это именно гравюры по меди. Для их композиции характерно нагромождение мелких фигур, сплетающихся в фантастический, но при этом тщательно продуманный собирательный образ. Позже тот же самый композиционный прием Брейгель эксплуатировал в своей масляной живописи.

Принято считать, что к созданию фантастических картин в стиле Босха Художника подтолкнул Иероним Кок. Наиболее полно представить систему фантастических образов Брейгеля позволяют две знаменитые серии его гравюр, «Семь смертных грехов» и «Семь добродетелей». Между тем, в его живописи подобные образы достигают предельной концентрации в трех больших вещах, написанных уже после 1562 года. Это «Триумф смерти», «Падение мятежных ангелов» и «Безумная Грета». Особенно характерны они для «Падения мятежных ангелов», тема которого предоставляет возможность Брейгелю изобразить целый сонм ужасных персонажей. Более индивидуальными аллегорическими образами насыщена «Безумная Грета», обличающая алчность.

Пейзажи.

Традиции знаменитой школы голландской пейзажной живописи закладывались именно при Брейгеле и именно Брейгелем. Уже тогда пейзаж перестал выполнять исключительно «фоновую» функцию - в религиозных и исторических произведениях. При этом по-прежнему незыблемым оставалось правило включать в пейзаж человеческие фигуры, и многие пейзажи Брейгеля выражены в этом ключе.

Среди источников брейгелевской пейзажной живописи нужно отметить богослужебные часословы, содержавшие, как правило, иллюстрированный календарь. Самые знаменитые пейзажи художника из серии «Месяцы» недвусмысленно отсылают нас к сценкам, сопровождавшим эти календари. Каждая картина «Времена года» представляет собой обобщенный образ того или другого месяца. Так в работе «Сенокос» изображены крестьяне за работой в жарком июле. «Возвращение стад» - это европейский ноябрь, а «Сумрачный день» - это февраль, Масленица, канун Великого поста.

Убогие.

Во времена Брейгеля улицы Антверпена были запружены нищими и калеками, поэтому нет ничего удивительного в том, что эти образы столь часто появляются в его произведениях. Первая встреча с ними происходит на его ранних «босховских» гравюрах, но наиболее интересен в изображении этого мира поздний Брейгель.

«Ранние» калеки художника исполняют нравоучительную роль. Так на полотне «Битва Масленицы и Поста» позы калек свидетельствуют об их полном равнодушии по отношению к царящему на улице религиозному празднику и воспринимаются как аллегория духовной ущербности. Позже фигуры нищих и калек «актуализируются», и их появление есть знак того, что разговор идет о современных делах Нидерландов. Не следует забывать о том, что борцы за освобождение страны из-под власти испанской короны получили прозвище «нищие» («гезы») - именно так испанские вельможи называли оппозиционно настроенных голландских дворян. Те не обиделись; более того стали намеренно прибегать к атрибутике нищих (например, прикрепляя к капюшону лисий хвост). Таким образом, и персонажи брейгелевских «Калек» - суть символы борьбы за национальную независимость.

Пословицы.

Фольклор - один из важнейших источников творчества Брейгеля. Многие его картины и гравюры являются элементарным «живописанием» народных пословиц, поговорок и пр. Искусство такого рода было чрезвычайно распространено в Нидерландах и доступно практически любому - в виде тех же растиражированных дешевых гравюр на дереве.

Отношение художника к подобным сюжетам со временем менялось. Составленную из панелей картину «Двенадцать пословиц» можно рассматривать как подготовительную по отношению к знаменитой работе «Нидерландские пословицы», однако цельной работы из нее не вышло, она распадалась на куски - к тому же имевшие мало общего с реальностью. Позже, уже в Брюсселе Брейгель нашел прием, который помог ему преодолеть эти недостатки. Он понял, что картина будет эффектнее, если «взорвать» чисто фольклорные границы, сделать ее многослойной, скрытым образом связать с современностью. В результате его поздние картины этого ряда превратились в монументальные и глубокие по смыслу полотна - такие, как «Сорока на виселице» (1568).

Религиозные сюжеты.

Религиозная живопись Брейгеля - это огромный мир. Обращаясь к ней, художник сделал несколько оригинальных находок. Чтобы создать на картине более реалистичную атмосферу, Брейгель лишает зрителя его привычной привилегии - возможность рассматривать сцену спереди, «из первого ряда театральных кресел» - и предлагает ему взглянуть на происходящее сбоку, глазами случайного свидетеля. Так, например, фигура Савла на картине «Обращение Савла» едва различима, а весь передний план занят конными всадниками и задами их лошадей. Кстати, есть у этой работы и политический намек на переход испанской армии через Альпы с тем, чтобы подавить вспыхнувшее в Нидерландах национальное восстание. Подобные намеки - одна из особенностей религиозной живописи Брейгеля. Так, по мнению исследователей, «Вавилонская башня» не что иное, как аллегория стремительно растущего Антверпена, бывшего своеобразным котлом, в котором в нечто новое переплавлялись представители различных социальных слоев и конфессий. Впрочем, среди религиозных картин Брейгеля встречаются работы «прямого действия», не имеющие двойного дна. К таковым относится, например, «Христос и грешница».

Заключение

Творчество Питера Брейгеля Старшего - величественный итог сложной и противоречивой эволюции нидерландского искусства XV-XVI веков, одна из высочайших вершин европейской культуры Позднего Возрождения. Брейгель был чутким свидетелем и бурного экономического расцвета своей страны и той напряженнейшей борьбы, которую она вела против испанского владычества, феодального и церковного гнета.

Продолжая традиции Босха и Луки Лейденского, Брейгель необычайно расширил тематику жанровой живописи, ярко раскрыв в своих произведениях единство человека и плодоносящей природы, находящейся в бесконечном движении и обновлении, показал современную жизнь, напряженность предреволюционной поры, воплотил национальное своеобразие характера народа, в первую очередь крестьянства, его типы, нравы, жизненный уклад, неистощимую жизнелюбивую энергию. Героем его картин стала не отдельная личность, а коллектив, народные массы.

Брейгель был разносторонне просвещенным человеком, дружеские узы связывали его с нидерландскими учеными-гуманистами. Высокая образованность мастера сочеталась - чему служат живым свидетельством его картины - с независимостью ума, щедрым юмором, прекрасным знанием людей и жизненных обстоятельств, что открыло ему возможность глубже и непосредственнее отразить народные чаяния.

Своим искусством Брейгель блистательно завершил сложные и противоречивые искания нидерландского Возрождения, объединил сокровищницу ранненидерландских художественных традиций с тревожным, чутким к историческому пульсу современности мироощущением Позднего Ренессанса. Послебрейгелевская живопись и графика Нидерландов составляют совершенно иную главу национальной художественной истории, которая служит уже не одним из этапов Возрождения, но введением в искусство 17 века, когда единая нидерландская школа раздваивается на два самостоятельных русла. Однако для обеих культур - и победоносно завершившей буржуазную революцию Голландии и для Фландрии, оставшейся под испанским гнетом,- ранненидерландское наследие и уроки Возрождения имели основополагающее значение, предопределяя дальнейшее развитие эстетических поисков.

Список использованной литературы

«Питер Брейгель старший» Роз-Мари Хаген Р. 2000 Арт-родник

Журнал «Художественная галерея» №39 2005 год

Размещено на Allbest.ru