Франсиско Гойя

Размещено на http://www.allbest.ru/

Франсиско Гойя

Выполнила:

Усольцева Александра Владимировна

Проверила:

Павленко Татьяна Владимировна

2012 год

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы - 16 апреля 1828, Бордо) - испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Рисунок 1:

Гойя был сыном владельца крохотной позолотной мастерской из небольшой испанской деревушки Фуэндетодос. В возрасте 14 лет он обучался художником Хосе Лусаном, спустя несколько лет в Мадриде. В 1763 г. и в 1766 г., он участвовал в конкурсе в Академии изящных искусств святого Фернандо, однако в обоих случаях экзаменаторы не поддержали его, и в 1769 г., он покинул Испанию, чтобы обучаться искусству в Италии. Оказывается в Риме, где знакомится с живописью итальянских мастеров. Позже возвратился в Сарагосу в 1771 г., где ему заказывают фреску для потолка церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар. Мастер выполняет их в традициях позднего итальянского барокко.

Около 1773 года Гойя обосновался в Мадриде у своего друга Франсиско Байеу, и работал у него в мастерской. Где женится на сестре Франсиско, Хосефе. Как только Гойя стали доступны встречи с придворными аристократками, Хосефа была тут же им практически забыта. Гойя написал только один ее портрет. По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776-1780 годах 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. Эти работы принесли Гойя известность. В 1780 году Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 года вице-директор, а с 1795 года - директор её живописного отделения), а в 1786 году был назначен придворным живописцем; после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем.

Великий испанский художник прежде всего обязан известностью прежде всего своему мастерству портретиста. Отличающиеся удивительной живописностью обличительные портреты придворной знати, полные поэзии изображения стройных дам в нарядных платьях остаются по сей день не превзойденными.

Рисунок 2. - Портрет сеньоры Бермудес (около1790 г.):

Картина изображающая сеньору Бермудес, жену испанского теоретика искусства и политического дела -блестящий пример того, как под кистью великого художника некрасивая модель воплощается в красивый живой образ. Одна из виртуозных по живописи деталей картины - бледные руки, лежащие на шкатулке, обтянутой красным бархатом. Изысканную тонкость пальцев подчеркивают цветовые контрасты. судя по движению пальцев можно предположить, что сеньора Бермудес держит в руках вышивку Необычайно живописное решение платья, украшения в волосах и банта еще больше бросается в глаза если сравнить их с манерой передачи рук и шкатулки, сдержанной и суховатой.

Рисунок 3. - Девушка с кувшином (написано до 1812):

В привлекательно, реалистичном образе молодой женщины Гойя запечатлел один из характерных типов страждущей от зноя, бедной водой испанской земли - девушку-водоноса.

Гойя, изображавший простолюдинов всегда правдиво, а во время своей эмиграции во Франции и со все возрастающим сочувствием, в образе этой молодой женщины создал идеал будущего, образец для художников реалистов 19 века.

Без возникновения изображений подобного типа невозможно представить себе жанровые картины Курбе, Коро и даже Моне. Фигура молодой крестьянки величественно возвышается на фоне низкого горизонта. В постановке фигуры нет той искусственности рококо, которую мы наблюдали у Гойя на парадных портретах герцогинь.

В 1792-1793 годах Гойя настигает болезнь, в результате которой художник теряет слух. Во время выздоровления в 1792 году Гойя начал работать над своей первой большой серией офортов Капричос (закончена к 1799 году) - сатирой на политические, социальные и религиозные темы.

«Убежденный в том, что критика человеческих пороков и заблуждений, хотя и представляется поприщем ораторского искусства и поэзии, может также быть предметом живописания, художник избрал для своего произведения из множества сумасбродств и нелепостей свойственных любому гражданскому обществу, а так же из простонародных предрассудков и суеверий, узаконенных обычаем, невежеством или своекорыстием, те которые он счел особенно подходящими для осмеяния и в то же время для упражнения своей фантазии. Нет нужды предупреждать публику, не вовсе невежественную в искусстве, что ни в одной из композиций этой серии художник не имел в виду высмеять недостатки какого-либо отдельного лица. Воистину, таланту было бы слишком тесно в рамках такой задачи, и средства, которыми пользуются подражательные искусства для создания совершенных произведений, получили бы плохое применение.

Живопись (как и поэзия) выбирает из универсального то, что она почитает наиболее подходящим для своих целей, соединяет в одном вымышленном лице черты и обстоятельства, которые природа распределила среди многих, и из их искусного сочетания получается то счастливое подражание (натуре), за которое хорошего мастера провозглашают созидателем, а не рабским копировщиком. Продаётся на улице Десенганьо, дом 1, в парфюмерной лавке, по цене 320 реалов за серию из 80 эстампов».

Лион Фейхтвангер «Гойя» Диарио де Мадрид (6 февраля 1799 г.).

Серия офортов на причудливые сюжеты, сочиненных и гравированных Доном Франческо Гойя.

«Бука идет».

Пагубная ошибка в начальном воспитании: у ребенка вызывают страх перед несуществующим и заставляют его бояться буки больше чем отца.

«Никто никого не знает».

Свет - тот же маскарад. Лицо, одежда и голос - все в нем притворно. Все хотят казаться не тем, что они есть на самом деле. Все обманывают друг друга, и никого не узнаешь.

Рисунок 4. - Ее похитили:

Женщина которая не умеет себя соблюсти, оказывается во власти первого встречного. А когда уже ничего не поделаешь, удивляется, что ее похитили.

Рисунок 5. - «Охота за зубами»:

Зубы повешенного - чудодейственное средство для всякого колдовства. Без них ничего толкового не сделаешь. Жаль, что простонародье верит этим без смысла.

Рисунок 6. - «Из той пыли»:

Название офорта - начало пословицы: "Из той пыли - получилась эта грязь. Здесь это можно понимать так: ничтожные проступки влекут за собой тяжелые последствия. Слово "пыль" означает также "порошки", в том числе знахарские снадобья.

Ранее в 1791 году Гойя познакомился с герцогиней Альба, которая стала его возлюбленной и покровительницей. В 1796 году муж герцогини скончался, она едет оплакивать эту потерю в свое поместье в Андалусию, и берёт Гойю с собой. Он писал ее портреты много раз; два самых знаменитых из них - «Маха обнажённая» (ок. 1797) и «Маха одетая» (ок. 1802, Прадо). После ее смерти создает «Маху на балконе» (около 1816, Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

Герцогиня Альба скончалась в 1802 году. Она завещала выдавать ежегодно 3500 реалов из оставшегося после нее состояния Хавьеру Гойе, сыну художника.

Рисунок 7:

В 1808 году Испания была оккупирована Наполеоном. Гойя стал свидетелем восстания против наполеоновских войск в Мадриде и последовавших репрессий. После того как Испания была освобождена, он запечатлел эти события в двух знаменитых полотнах: «Восстание на Пуэрта дель Соль 2 мая 1808 года» и «Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе ок. 1814, Мадрид, Прадо).

Рисунок 8. - «Восстание на Пуэрта дель Соль 2 мая 1808 года» и «Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года»:

«Чёрные картины» (1819-1823) - название серии из четырнадцати фресок Франсиско Гойя, написанных в технике al secco (на стене, по увлажнённой штукатурке). Были созданы для стен своего дома, который он приобрел в феврале 1819 года и назвал «Домом Глухого». В серии фресок властвовали горькое разочарование в жизни, мрачный гротеск, фантастические кошмары. Эта серия, законченная в 1823 году, совпала с новой волной репрессий, развязанных тираническим режимом Фердинанда VII. В цикл картин входят такие произведении как:

- Сатурн пожирающий своего сына;

- Шабаш ведьм;

- Тонущая собака. художник портретист искусство

Это произведение, скорее всего незавершённое, является частью группы работ с верхнего этажа «Дома Глухого», Невозможно определить изначальное намерение художника. Голова собаки то ли появляется из-за склона, то ли выныривает из мутной воды. Собака смотрит вверх пронзительным, почти человеческим взглядом, вызывая глубокое беспокойство, обостряемое огромным пустым пространством сверху. Картина производит неизгладимое впечатление на зрителя.

Последние годы жизни Гойи прошли во Франции, куда он перебрался, опасаясь недовольства короля Фердинанда. Несмотря на преклонный возраст, глухоту и слабость, он все еще был полон жажды жизни, умудрялся путешествовать, продолжал рисовать, занимался литографией. Дни свои Гойя закончил в Бордо в возрасте 82 лет. Прах художника был перевезен на родину и захоронен в церкви Сан-Антонио де Флорида, для которой он когда-то выполнил чудесные фрески.

Размещено на Allbest.ru