Вклад великого балетмейстера Игоря Моисеева в искусство народного танца

Народные танцы Латинской Америки: «Гаучо» и «Мексиканская баллада»

Наиболее известным танцем Аргентины можно назвать танго, покорив весь мир, оно прославило свою родину - Аргентину.

Этот танец, едва возникнув в начале 1900-х, был запрещён Ватиканом (большинство аргентинцев - ревностные католики) как аморальный и неприличный.

Наиболее ранним было так называемое «Портовое танго», в основе сюжета которого моряки учат друг друга танцевать, чтобы потом пойти на вечеринку к дамам полусвета. Несложные движения порой нарочито неуклюжи, а мелодия скорее сентиментальная, чем страстная, - это одно из первых танго (4).

После официальной религиозной «реабилитации» в 1914 году танго - детище беднейших кварталов Буэнос-Айреса - перебирается в салоны аристократии. Вот тогда-то оно становится по-настоящему темпераментным и бешено популярным. Многие композиторы пишут только танго. Так рождаются «Юмба» Освальдо Пуглесе и знаменитая «Кумпарсита». Её написал в 1917 году Херардо Родригес, не предполагая, что эта знойная мелодия станет неофициальным гимном Аргентины.

Буржуазная публика сначала принимала народное танго прохладно и спокойно, потому что страстная «бальная» версия этого танца будет еще впереди, где движения танцоров отшлифованы до автоматизма. Бальное танго теперь уже имеет мало общего с народным танцем жителей бедных латинских кварталов (45).

Зато сюиты из танцев деревенских жителей Аргентины вызывали шквал аплодисментов. Вот, например, «Триумф», танец победителей, его исполняют мужчины в красных рубашках и колпаках. Год рождения - 1825-й, время первых успехов аргентинцев в борьбе за независимость. Известно, что «Перикон» до сих пор танцуют в сёлах и городках на севере страны. Этот очень красивый танец с белыми и голубыми платками, цветами национального флага, исполняется практически на всех официальных торжествах разного уровня.

Другой аргентинский танец - «Маламбо» - пришёл из Пампы, а у нас стал известен благодаря ансамблю Игоря Моисеева. Это тот самый «Танец гаучо», где бравые аргентинские ковбои, покорители прерий Южной Америки, демонстрируют поразительную ловкость в укрощении резвого мустанга. Танцоры виртуозно манипулируют лассо (болеадорес) и одновременно задают энергичный ритм ударами ног, что вызывает потрясающий сценический эффект потрясающий. Особый колорит выступлению балета придало сопровождение аргентинских народных инструментов. Например, чахчас - древний магический инструмент индейцев северных областей Аргентины - сделан из копыт коз, соединённых между собой нитями. Или знаменитая сику - тростниковая флейта, которую используют даже в церковных службах в католических храмах.

С помощью таланта постановщика И. Моисеева, который обогатил и развил танцевальную поэзию «гаучо», зрители всего мира смогли окунуться в яркий и страстный мир аргентинского танца.

По образцу ансамбля народного танца Игоря Моисеева были созданы хореографические коллективы во всех республиках СССР (ныне странах СНГ), а также во многих европейских странах.

Танцовщики Игоря Моисеева были первыми советскими артистами, представлявшими нашу страну за рубежом, т.к. танец - это лучшее оружие во взаимопонимании. И таким сверхоружием во времена СССР был Ансамбль Игоря Моисеева. Их направляли в самые холодные точки внешней политики, и лед в отношениях таял.

Например, в 1945-м моисеевцы выступили перед финнами, которые, не забыв войны 1939-40 гг., смотрели на русских артистов вызывающе и едва ли не презрительно. А закончилось все овациями.

В 1955-м Ансамбль Моисеева первым из советских коллективов выехал на гастроли во Францию и Великобританию. Как писала «Ле паризьен», «если концерты моисеевского балета не заставят вас аплодировать, неистовствовать, топать ногами от удовольствия, значит, вы не во всем нормальны».

А в 1958-м с ходу были взяты США. Простодушные американцы охотно верили тому, что сообщала «Нью-Йорк пост»: «Ученые, должно быть, кормят их особой пищей, которая дает им сверхчеловеческую силу для еще более высоких прыжков, более быстрых движений и смелых поворотов». Америка же восторгалась: «Их техника невероятна… Но это не просто техника. Она становится бурной частью каждого танцевального рисунка, который они создают, это может быть встреча влюбленных, экзальтация, застенчивость, заигрывание, клоунада. Каждое движение преисполнено значения». Потом, в 80-е, Америка разорвала все контракты с российскими коллективами, кроме моисеевского ансамбля. На гастролях в 1986 году бросили бомбу, пытаясь сорвать премьеру в «Метрополитен Опера» в Нью-Йорке. И, действительно, первый концерт не состоялся, но на следующий день был оглушительный успех (49).

В ноябре 2010 г. ансамбль выступил в Киеве, украинский еженедельник «2000» так отметил это эпохальное событие в культурной жизни Украины: «Украинский тур состоит из «взрывной классики» классики. Ведь такие номера, как арагонская хота, знаменитая русская кадриль, танец аргентинских пастухов «Гаучо», вызывают бурю восторга и эмоций. Но самые ударные - конечно, «Яблочко» и «Гопак». И если «Яблочко» у всех женщин в зале должно вызывать чувство легкого головокружения, ирреальности и резко повышать либидо (мол, не бывает сразу столько красивых, мужественных, веселых, сильных мужчин, да еще в морской форме, а если и бывает, то только на сцене), то «Гопак», которым заканчивался концерт, привел к неожиданной мысли: «И почему вас так долго не было, ребята? Ведь многое в этом мире могло быть по-другому». Своим «Гопаком» моисеевцы в Украине стирают грань между «мы - они». Может быть, это чувство мимолетно, может быть, оно основано на эмоциях… Но, смотря на то, что они вытворяют на сцене, заставляя зал дружно замирать от восхищения, а иногда даже от испуга, когда артисты в прыжке покоряют гравитацию хоть на долю секунды, невозможно, неправильно или даже преступно отделить себя от них. Вообще подумать о разделении. И все это благодаря не политике, не соглашениям государственных мужей, а исключительно самоотверженности танцовщиков, и в первую очередь Игорю Моисееву, который, прожив 101 год, до самого конца руководил своим коллективом» (39)

Еще одна важная заслуга Ансамбля народного танца - создание уникальной, единственной в мире моисеевской Школы танца (1943). Ее отличительные черты - высокий профессионализм, виртуозная техническая оснащенность, способность к передаче импровизационной природы народного исполнительства. Актеры-танцовщики, воспитанные Игорем Моисеевым, - широко образованные, универсальные артисты, свободно владеющие всеми видами танца, способные воплотить национальный характер в художественном образе. Танцовщик моисеевской школы - лучшая рекомендация в любой точке планеты, в хореографическом коллективе любого направления. Артисты ансамбля удостоены званий Заслуженных и Народных артистов СССР и России.

Ярким выражением творческих принципов воспитания актеров-танцовщиков является программа «Дорога к танцу» («Класс-концерт»), в которой наглядно показан творческий путь коллектива от освоения отдельных элементов до создания полномасштабных сценических полотен. За программу «Дорога к танцу» (1965) коллектив первым из ансамблей народного танца был удостоен звания «Академического», а Игорь Моисеев - Ленинской премии.

И ещё одна особенность ансамбля - это выездной состав ансамбля 110 человек, включая музыкантов. ГААНТ единственный танцевальный ансамбль, имеющий свой малый симфонический оркестр, так как без него не будет спектакля, танцы задуманы масштабно, и «урезать» хореографию Моисеева в ансамбле считают преступлением (50).

За свою концертную деятельность, которая продолжается более 70 лет, коллектив награжден орденом Дружбы народов. Ансамбль по праву был и остается визитной карточкой нашей страны за рубежом.

На разных континентах зрителям разных поколений полюбились «коронные» номера Ансамбля, ставшие «визитными карточками» коллектива: легендарные «Партизаны», флотская сюита «Яблочко», старинная городская Кадриль, молдавский Жок, украинский Гопак, русский танец «Лето», зажигательная Тарантелла. Большой успех Ансамблю снискали яркие одноактные спектакли, поставленные Игорем Моисеевым с привлечением средств и приемов мировой народной и театральной культуры, - «Веснянки», «Цам», «Санчакоу», «Половецкие пляски» на музыку А. Бородина, «На катке» на музыку И. Штрауса, «Ночь на Лысой горе» на музыку М. Мусоргского, «Испанская баллада» на музыку Пабло ди Луна, «Вечер в таверне» на музыку аргентинских композиторов и др.

И сейчас, после ухода из жизни бессменного руководителя ансамбля Игоря Моисеева, хореографический уровень коллектива по-прежнему служит непревзойденным эталоном, а звание «моисеевца» является синонимом высокого профессионализма (42).

3.3 Особенности моисеевской школы танца

Необходимость подготовки артистических кадров для ансамблей народного танца, для русских народных хоров и для всех народных коллективов, где в той или иной степени существовала танцевальная группа исполнителей, возникла не случайно.

Профессиональные учебные заведения того времени не готовили в своих стенах артистов балета народного направления, между тем народных коллективов становилось с каждым годом все больше, и хореографические училища уже не могли справиться с потребностями национальных коллективов в кадрах исполнителей.

И первая такая специальная школа-студия открылась в военном 1943 году при Государственном ансамбле народного танца СССР. Ее идейным организатором и руководителем стал сам основатель и художественный руководитель ансамбля И.А. Моисеев. Набрали первую группу в количестве 20-ти человек мальчиков и девочек. Проблемы появились сразу же и совсем неожиданно. Основные дисциплины хореографического образования классический танец и народный (так он назывался в то время) должны были иметь программы подготовки специалистов, но никто не знал отчетливо, какими должны были быть эти программы. Все это появилось постепенно.

И.А. Моисеев привлек для работы в школу-студию самые лучшие педагогические кадры, которые, были самыми известными на то время. Так, классический танец преподавали солисты балета Большого театра и педагоги Московского хореографического училища: С.С. Холфина, А.В. Жуков, А.П. Ситникова, В.С. Хомяков, затем Е.Н. Сергиевская и А.М. Руденко. Сам состав педагогов говорит о том, что Моисеев подчеркивал значение классического танца в профессиональной подготовке будущих артистов балета Государственного ансамбля народного танца СССР. Характерный танец в школе-студии вели характерная солистка Большого театра и педагог Московского хореографического училища Т.С. Ткаченко и известная московскому балету О.С. Манякина (25).

Через некоторое время после ансамбля Моисеева такие школы были организованы при Государственном ансамбле танца Украины, при Государственном русском народном хоре им. Пятницкого, при ансамблях народного танца Белоруссии, Узбекистана, Молдавии, Грузии, Бурятии и др.

Известно, что в хореографическом образовании классический и народный танец, представляющие два направления в искусстве танца, всегда находятся рядом. В школе-студии при Государственном ансамбле народного танца имени Моисеева, народный танец является основным, а классический помогает исполнителям приобрести лучшую сценическую форму, помогает развивать мышечный аппарат ног, на которые приходится максимальная нагрузка во время репетиций и представлений. Моисеев говорил: «У народного танца нет служебного хореографа, он рождается из окружающей среды. И в этом его отличие от классического балета, рожденного рациональным умом» (10).

Народный танец - это не просто экзотическое движение, пронесённый через пространство и время образ культуры народа. Культура народного танца определяется не конкретными элементами или танцевальными па, а характерными танцевальными структурами, которые очень тонко чувствовал И. Моисеев. Поэтому все его произведения являются истинно народными, например, его испанский танец будет классикой испанского народного танца также, как это произошло и с русским танцем. Широта движения, певучесть рук русского танца - это не квалификация танца, а проявление специфики самой культуры движения, которую воспроизводил в своих постановках Моисеев. Он принадлежит к определённому типу хоеоргафов-народников, знание, а точнее интуиция, о культурообразующих танцевальных структурах других народов позволяет творить танцы народов мира. На этом принципе основывается моисеевская Школа народного танца (10).

Зная, чувствуя, понимая характер и специфику структур соответствующего народного танца, Моисеев творил и создавал новые танцевальные элементы, не боясь выпасть из культурологического поля народного танца: «Народный танец нуждается в тщательном изучении. Мы не коллекционеры танца и не накалываем их, как бабочек на булавку. Опираясь на народный опыт, мы стараемся расширить возможности танца, обогащая его режиссерской выдумкой, техникой танца, благодаря которой он еще ярче выражает себя. Короче говоря, мы подходим к народному танцу как к материалу для творчества, не скрывая своего авторства в каждом народном танце. Но наше творчество продолжается в природе самого народного танца» (43).

Он не уставал повторять своим танцорам: «Танец, несомненно, будет находить все новые и новые формы, которые неизбежно будут соответствовать развитию человеческого сознания, человеческого опыта, человеческой морали. Однако, необходимо работать, и работать прежде всего над самим собой. Работа должна быть в себе круглые сутки - тут и совесть, и свои требования, и понимание того, что нужно сделать, а что не дается. Любая постановка требует большой самоотдачи. Надо каждый день преодолевать и лень, и бескультурье, и бездарность…Пока артист не сделает так, как нужно, он не имеет права показывать своё творение людям» (38).

Моисеев раз и навсегда завел в ансамбле правило: день должен начинаться с класса - упражнений у балетного станка и на середине, включая прыжки. И все 70 лет, где бы ансамбль ни находился, правило это соблюдается неукоснительно. В эвакуации, когда жили в поездах, скитаясь по Сибири, Моисеев сам давал класс прямо в вагоне и сам же его выполнял вместе с танцовщиками. «На базе», в Концертном зале имени Чайковского, класс и репетиции всегда были основательными, «в полную ногу», здесь ставились все моисеевские танцы, а их в репертуаре более трехсот.

Лидия Шамина, бывшая солистка его балета, с теплотой вспоминает: «Каждый день после класса без четверти двенадцать весь зал уже интенсивно разминался: прыгал, растягивался, вертелся, стучал дробями. Те, что поближе к двери, у лейки (из нее поливается пол, чтобы не скользить), поглядывали за лестничной площадкой, где лифт. «Приехал!». Моисеев входил в зал деловитой походкой, садился в центре в кресло у зеркала (присесть на него не осмеливался даже в его отсутствие никто), закидывал ногу на ногу: «И-и, начали!» (37).

Какое счастье было с ним репетировать! Он никогда не гонял понапрасну, замечания всегда были точны, а уж показы! В одно мгновение он мог преобразиться в робкую барышню, пьяненького казака или римского гладиатора. Надо ли говорить, что все наизнанку выворачивались, чтобы сделать, как он велит. Именно велит. При этом он иногда мог сказать: «Ребята, девчата, давайте-ка вы делайте, кто во что горазд, а там посмотрим».

Так ставились многие номера: танцоры старались изо всех сил, отчаянно импровизируя, только чтобы он обратил внимание. Он наблюдал, делал замечания, а потом, хлопнув в ладоши, отбирал все самое вкусное, эффектное, искусно подправлял найденное, оттачивал движения и выстраивал мизансцену так, что она становилась шедевром» (38).

Моисеев требовал скрупулезности во всем: позиции соблюдались до миллиметра, методика движений отрабатывалась часами, рисунки надо было держать как по линеечке - ассистентами-репетиторами это доводилось до совершенства, абсолюта. Отсюда и слаженность исполнения, и техника танцоров, которая и сегодня, уже в шестом по счету поколении, поразительно высока (50).

В одном интервью он назвал своих артистов дрессированными кроликами, потому что все артисты, даже самые блестящие, признавались, что всем обязаны ему, школе, которую он создал, атмосфере счастья от хорошо сделанной работы, которая царила в зале в его присутствии.

Хозяин, как уважительно начали называть Моисеева артисты с первых лет создания ансамбля за то, что он ничего не упускал из виду в своем танцевальном хозяйстве, обладал удивительной памятью и острой наблюдательностью. Например, в 1983 году, в семьдесят с лишним лет, он ставил спектакль «Ночь на Лысой Горе» - и вспомнил движение, которое видел на полтавской ярмарке 6-летним мальчишкой, и все это время оно хранилось в его творческой копилке - пока не пригодилось.

Он очень любил русскую поэзию, легко мог прочитать наизусть целиком «Песню про купца Калашникова», поэмы Алексея Толстого. Елена Щербакова вспоминает: «Запомнилась одна репетиция - Игорь Александрович, рассказывая об особенностях эпохи, вдруг начал читать стихи Алексея Толстого. Молодые ребята буквально обомлели - как это он в свои 98 лет помнит наизусть столько стихотворений! Мы стараемся культуру Моисеева передавать воспитанникам, чтобы они работали не одними ногами, но и головой. На сцене сразу видно, умный человек или не очень» (40).

На гастролях всегда заботился, чтобы артисты ходили в музеи, и сам проводил потрясающие экскурсии, при этом шокируя своими знаниями музейных работников.

О моисеевской системе танца могут рассказать только те, кто сам прошёл эту школу под внимательным, строгим, и одновременно, чутким, взглядом великого Учителя (37).

На вопрос о преемнике Игорь Моисеев всегда отвечал: «Такого не вижу. Второй Моисеев не будет. Надо просто продолжать то, что уже сделано». Игорь Александрович сам заранее определил своих помощников, бывших солистов труппы, воспитанных внутри коллектива. В худсовет входят: директор ансамбля (она же педагог-репетитор) Елена Щербакова, артисты старшего поколения - Ирина Моисеева (супруга хореографа) и Лев Голованов. Кроме того - Ольга Моисеева (дочь хореографа), Виктор Никитушкин. Молодое поколение представляют Сергей Аникин, Лариса Аристова, Андрей Евланов. Директор школы при ансамбле - Гюзель Апанаева. И на вопрос: «Почему у вас так замечательно получается?» все дружно отвечают, что преподают в школе только те, кто прошел весь артистический путь в ансамбле, от последнего кордебалетного танцовщика до ведущего солиста. Хотя сам Игорь Александрович на этот счёт всегда утверждал, что в ансамбле все солисты, а кордебалета нет: солирующий в одном танце в другом занимает место в массе: «У нас в ансамбле все равны, и я выгоню любого, кто возомнит себя солистом.» (25)

Теоретически, конечно, можно выучить принципы моисеевской школы, но преподавать танец способны только те, кто безупречно знает материал, освоил его «своим телом», следовательно - правильно показывает. Все дети поначалу копируют педагогов, да и в дальнейшем почерк учителя всегда виден профессионалу.

Одним из постулатов знаменитой системы является преемственность поколений, в непрерывной традиции, в том, что у ансамбля есть школа, и вместе - это единый творческий организм. Дети, которые приходят в нашу школу в 12 - 13 лет, с самых первых дней присутствуют на репетициях и концертах ансамбля, знают всех артистов. Последние два года обучения они заняты в репертуаре, и эта сценическая практика, по сути, не имеет цены. Наставники, педагоги видят тех, кто по духу и силам подходит коллективу, ведь в переходном возрасте 16 - 17 лет многое меняется: у кого-то проявляется индивидуальность, которая раньше «дремала», а кто-то приостанавливается в развитии - сцена слишком многое распознает (50).

Класс-концерт «Дорога к танцу» многое объясняет в методике обучения. Показывает, как у Моисеева из простых элементов, из упражнений у станка и «на середине», складываются движения, сначала - в миниатюру, потом - в танец. Все традиции открытой Игорем Александровичем системы танца скрупулезно сохраняются и передаются из поколения в поколение.

Особенностью моисеевской системы, в техническом плане, во-первых, является особое, глубокое и выворотное plie, которое сейчас редко можно встретить даже в классическом балете. Моисеев справедливо считал, что от plie зависят широта движений, полетность прыжков, технические трюки - все, что определяет его собственный почерк, который ни с кем нельзя спутать.

Второе - это знание основ классического танца. Даже позиции рук в моисеевской методике классические, правда, несколько заниженные, чтобы не поднимались плечи и руки не мешали корпусу, особенно, когда исполнитель танцует уже в костюме, т.к. народные костюмы бывают довольно пышными и объемными (51).

Моисеевская система способна трансформироваться, однако основы остаются неизменными, потому что жанр народно-сценической хореографии, открытый Моисеевым, - это классика, а она устареть не может. Но и ансамбль, и школа живут в ногу со временем, в котором меняются вкусы, приоритеты, критерии. Если посмотреть сейчас на записи ранних танцев Игоря Александровича, то нельзя не заметить, что они были более просты технически. Преподаватели Школы-студии отмечают, что их поколение 70-х прошлого столетия, никогда не танцевало так технично, как сегодняшние молодые артисты, особенно мужчины.

«Моисеевцы» отмечают и тот факт, что сейчас в воспитании превалируют СМИ, компьютеры, телевизоры, и молодежь стала меньше читать. А в моисеевской системе координат это очень важно, т.к. моисеевский театр танца - это сплав классики, фольклорного, характерного танцев, драматической выразительности, включая систему Станиславского, образность вахтанговской методики, акробатики, спортивной гимнастики, современного танца. И поскольку хореография Моисеева совмещает все эти жанры, то по мере их развития будут меняться и танцы ансамбля. Но не на уровне основ, а в нюансах и техническом усовершенствовании. Моисеев сам все время под артистов усложнял движения. Уже сейчас видно, как трансформируются во времени одни и те же танцы в трактовке новых исполнителей.

Например «Татарочку» танцевали в конце 30-х, а потом, через сорок лет, ее возобновляли, и это был тот же танец, но с иным видением; сегодня - две хорошие артистки исполняют ее по-новому. Другой пример, «Старинная городская кадриль», которую создали в 30-х годах прошлого столетия, и первым исполнителям было проще, т.к. они в те годы застали этот танец в жизни. Современному поколению молодежи трудно понять его, но для этого педагоги стараются объяснять так, как Моисеев, отрабатывают каждый жест, движения каждого пальца, каждый поворот головы. Кроме того, хореография Моисеева сложна не только технически, но и эмоционально, окунуться и прочувствовать атмосферу той эпохи, и набраться опыта и актёрского мастерства (51).

Таким образом, моисеевская школа танца - особая система подготовки высокопрофессиональных танцовщиков-актёров, в совершенстве владеющих разными видами танца, способных воплотить национальный характер в художественном образе, обладающих высокой исполнительской культурой.

В программу обучения входят специальные дисциплины: классический танец, народно-сценический танец, дуэтный танец, джаз-танец, гимнастика. Акробатика, актёрское мастерство, игра на фортепиано и народных музыкальных инструментах, история музыки, история театра, история балета, история живописи, история ансамбля.

Основа моисеевской школы танца - преемственность традиций, которая обеспечивается прямой передачей танцевальных приёмов и принципов от педагогов ансамбля и школы-студии к учащимся. Все педагоги школы-студии бывшие ведущие солисты ансамбля.

Заключение

Народный танец - один из древнейших видов народного искусства, складывающийся и развивающийся под влиянием географических, исторических и социальных условий жизни народа. Он конкретно выражает стиль и манеру исполнения каждого народа и неразрывно связан с другими видами искусства, и главным образом с музыкой.

Народный танец исполняется в быту, жизненной ситуации. Поводом для танца может быть любой обряд - трудовой, семейный, календарный или народные посиделки, вечерки, гулянья, устраиваемые на улице, на поляне в лесу, в чьей-либо избе. Народный танец исполняется, прежде всего, для самих себя и лишь отчасти для других. То есть он не предусматривает собственного зрителя. Народный танец - результат коллективного творчества, и переходя от исполнителя к исполнителю, из поколения в поколение, из одной местности в другую, он обогащался, достигая в ряде случаев высокого художественного уровня, виртуозной техники. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, пластический язык, особая координация движений, приемы соотношения движений с музыкой.

Народный танец, как предмет обучения, является одной из профилирующих дисциплин специального цикла в учебных заведениях культуры и искусства. Воспитание исполнителя народного танца - процесс длительный, требующий от педагога и от тех, с кем он проводит занятия, большого каждодневного труда.

Основная особенность народно-сценического экзерсиса - активное движение на опорной ноге (это касается коленного сустава, мышц голени и мышц, производящих движения в суставах стопы). В народно-сценического экзерсисе часто применяется принцип контрастности, то есть чередование различных по нагрузке упражнений и элементов. Часть элементов народно-сценического экзерсиса возникла на основе элементов классического танца и классического экзерсиса. Однако приближение народно-сценического танца к подлинно фольклорным источникам ведет к необходимости освоения в народно - сценическом экзерсисе техники подлинно народных танцев.

«Балет Моисеева» на всех языках произносится одинаково. Словно волшебная формула, открывающая целый мир; объединившая чувством радостного изумления зрителей всех континентов; праздник, чудо, фейерверк - синонимам формулы нет конца. Цена этой радости узнавания - подвижнический труд 12 поколений моисеевцев. В сущности, ансамбль давно заслужил название Театра народного танца, пока незакрепленное в афишах. Но путь от танцевальных миниатюр до хореографических спектаклей убеждает в жизнеспособности моисеевской идеи театра танца.

Игорь Александрович Моисеев - создатель уникального жанра народно-сценической хореографии, в котором органически сочетаются высокая хореографическая культура и первозданная чистота подлинного фольклора. В каждой его постановке, в каждом танце и в каждом движении живёт частица души народа. Каждое выступление ансамбля - это рассказ средствами сценической драматургии о непреходящих духовных ценностях, которые хранит мировая сокровищница народного творчества.

Игорь Моисеев изменил ход развития мирового хореографического искусства, сделав народный танец достоянием мировой культуры Им был создан новый жанр - жанр народно-сценической хореографии, новый художественный метод сценической интерпретации фольклора, цель которого развивать и обогащать фольклор с помощью всех видов профессионального искусства.

Начав с нуля, Моисеев путем проб и ошибок создал новый жанр - сценический народный танец - и выстроил собственную уникальную систему, без которой не могла бы появиться ни студия при ансамбле (1943 год), ни многочисленные коллективы последователи. Игорь Моисеев твердо прочертил линию жизни своего ансамбля, и эта линия - восходящая от отдельных танцевальных номеров, через хореографические композиции и сюжеты, к одноактным спектаклям, например, «Ночь на лысой горе», «Половецкие пляски», «Семейные радости - еврейская сюита» и другие.

Государственный академический ансамбль народного танца - первый в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией танцевального фольклора нашей страны и всего мира создан Игорем Александровичем Моисеевым в 1937 году.

Главная задача, которую Игорь Моисеев ставил перед артистами первой труппы, - творческая обработка бытующих в то время образцов фольклора. С этой целью артисты ансамбля отправлялись в фольклорные экспедиции по стране. В репертуаре ансамбля фольклорные образцы получили новую сценическую жизнь, благодаря которой сохранились для нескольких поколений зрителей всего мира. Сегодня главная задача ансамбля - сохранить все уникальное наследие Игоря Моисеева, а это около двухсот произведений, вернуть на сцену постановки Мастера, которые сегодня не идут в репертуаре ансамбля, сохранить моисеевскую школу танца, обучить методике и репертуару молодых артистов, воспитать внутри коллектива молодых педагогов-репетиторов, а также пополнить новыми интересными танцами, начатый Игорем Моисеевым цикл «Танцы народов мира».

Особенность народного танца, что специфика работы ансамбля, его разнообразный репертуар, жанровое своеобразие требуют особой подготовки, которая не может выполняться выпускниками хореографических училищ. Поэтому В 1943 году И.А. Моисееву разрешили создать первую в стране профессиональную школу народного танца - хореографическую школу-студию при ГААНТ. С тех пор ее выпускники пополняют не только труппу самого ансамбля, но и все ведущие коллективы России.

Сегодня труппа Государственного академического ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева состоит из высокопрофессиональных универсальных танцовщиков - актеров, обладающих умением перевоплощения, способных на высоком исполнительском уровне воплотить сложные хореографические задачи, владеющих искусством танца в образе и национальном характере.

Таким образом, гипотеза нашего исследования полностью подтвердилась.

Список использованной литературы

1. Андронников И. Несколько слов об Игоре Моисееве // Советский балет. - 1983. - №2. - С. 31 - 32

2. Барышникова Т. Азбука хореографии. - М.: Рольф, 1999. - 272 с.

3. Белых В.А. Классический и народный танец в образовании // 2-ой Сибирский международный научный конгресс Всемирного Совета танца ЮНЕСКО «Проблемы высшего и среднего специального хореографического образования в Сибири»: Сборник докладов. - Новосибирск, 2011. - С. 40-45

4. Богаткова Л.В. Танцы разных народов. - М.: Молодая гвардия, 1958. - 354 с.

5. Богданов Г.Ф. Самобытность русского танца. - М.:МГУК, 2003. - 224 с.

6. Борзов А.А. Народно-сценический танец: экзерсис у станка. - М.: Ун-т Натальи Нестеровой, 2008. - 493 с.

7. Борзов, А.А. Танцы народов мира. - М: Ун-т Натальи Нестеровой, 2006. - 496 с.

8. Бриске И.Э. Программа по народно-сценическому танцу / И.Э. Бриске, Н.Н. Вдовенко, Т.М. Дубских. - Челябинск: ЧГАКИ, 1998. - 68 с.

9. Бутенко Э. Сценическое перевоплощение. Теория и практика. - М.: Прикосновение, 2005. - 127 с.

10. Васильев О. Малая акробатика или зачем ансамбль Моисеева берёт уроки спортивной гимнастики. // Танцевальный Клондайк. -2005. - №12. - С. 8-9.

11. Вдовенко, Н.Н. Народно-сценический танец: учеб. пособие для вузов искусств и культуры. - Челябинск: ЧГАКИ, 1999. - 73 с.

12. Громов И.Ю. Основы подготовки специалистов - хореографов. - СПб.: Гуманитарный университет профсоюзов, 2006. - 630 с.

13. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца: упражнения у станка. - М.: ВЛАДОС, 2002 -208 с.

14. Гусев Г. Методика преподавания народного танца. Танцевальные движения и комбинации на середине. - М.: ВЛАДОС, 2003. - 2008 с.

15. Джозеф С. Хавилер. Тело танцора: медицинский взгляд на танцы и тренировки. - М.: Новое слово, 2004. - 112 с.

16. Есаулова К.А., Есаулов И.Г. Народно-сценический танец. - Ижевск: Изд-во Удмуртского ун-та, 2004. - 208 с.

17. Захаров Р.В. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта. - М.: Искусство, 1989. - 235 с.

18. Зацепина К., Климов А., Рихтер К., Толстая Н., Фарманянц Е. Народно-сценический танец. - М.: Искусство, 1976. - 224 с.

19. Калугина О.Г. Методика преподавания хореографических дисциплин. - Киров: КИПК и ПРО, 2010. - 123 с.

20. Климов А. Основы русского народного танца. - М.: Изд-во МГУКИ, 2004. - 318 с.

21. Кожухова Г. Игорь Моисеев рассказывает. // Театр. -1985. - №7. - С. 96

22. Левочкина Н.А. Проблема классификации народных танцев:
историографический аспект. - Омск.

23. Лопухов А.В., Ширяев А.В., Бочаров А.И. Основы характерного танца. - СПб.: Планета музыки, 2010. - 344 с.

24. Матвеев В.Ф. Русский народный танец: теория и методика преподавания. - СПб.: Лань, 2010. - 256 с.

25. Моисеев И.А. Я вспоминаю… Гастроль длинною в жизнь. - М.: Согласие, 1998. - 225 с.

26. Мурашко, М.П. Формы русского танца: кн. 1, ч. 2 - М: Один из лучших, 2006. - 307 с.

27. Народный танец: Проблемы изучения: Сб. науч. трудов / Всеросс. НИИ искусствознания. Серия «Фольклор и фольклористика». - СПб. -1991. - 235 с.

28. Панферов, В.И. Основы композиции танца. - Челябинск: ЧГАКИ, 2001. - 215 с.

29. Петров П.М. Специфические особенности методики преподавания характерного танца. - http://www.balletsib.narod.ru

30. Петроченко Н.В. Народный танец в современных условиях: к вопросу о понятии и методологии исследования Кемерово: КемГУКИ

31. Ромм В.В. Танец и секреты древнейших цивилизаций. - Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория им. М.И. Глинки, 2002. - С. 60.

32. Соковикова Н.В. Культовая основа русской хороводной и плясовой традиции. // 2-ой Сибирский международный научный конгресс Всемирного Совета танца ЮНЕСКО «Проблемы высшего и среднего специального хореографического образования в Сибири»: Сборник докладов. - Новосибирск, 2011. - С. 72-84

33. Тарасова Н. Теория и методика преподавания народно - сценического танца. - СПб.: ИГПУ, 1996. - 264 с.

34. Ткаченко Т.С. Народные танцы. - М.: Искусство 1975. - 680 с.

35. Федоренко Е. Жанр, открытый Игорем Моисеевым, - это классика, и устареть не может // Культура. -2007. - №7. - http://www.kultura-portal.ru

36. Фомин А.С. Понятие «танец» и его структура. // Народный танец. Проблемы изучения: Сб. науч. тр. / Всеросс. науч.-исслед. ин-т искусствознания. - СПб., 1991. - 235 с.

37. Шамина Л. Игорь Моисеев: «Выгоню любого, кто возомнит себя солистом». // Известия. - 2004. - 10 июня

38. Шамина Л. Обожаемый диктатор. // Известия. -2007. -7 декабря.

39. Шапка М. Природа полна танца // Еженедельник «2000». -2010. - №48.

40. Щербакова Е. Игорь Моисеев - сокровенные тайны великого мастера народного танца - http://ru.dancelife.co.il/155037

41. Юдина С.Д. Музыка и танец: психологические функции искусства. // 2-ой Сибирский международный научный конгресс Всемирного Совета танца ЮНЕСКО «Проблемы высшего и среднего специального хореографического образования в Сибири»: Сборник докладов. - Новосибирск, 2011. - С. 33-36

42. http // : www. baletnoeiskusstvo. Ru

43. http://www.moiseyev.ru

44. http // : www. moiseev.arts.ru

45. http // : www. narodntanec.ru

46. http://piruet.info

47. http://www.pseudology.org

48. http://www.slavlib.ru

49. http://www.sovetskyballet.ru

50. http://www.tvkultura.ru

51. http://www.vaganova.ru/

Размещено на Allbest.ru