Класифікація меблів по епохам, стилям, по матеріалам

Размещено на http://www.allbest.ru/

Зміст

Вступ

І. Класифікація меблів по епохам і стилям

1. Стародавній світ

2. Середньовіччя: романський и готичний стилі

3. XIV-XVI ст. - епоха Відродження

4. XVII-XVIII ст. - бароко, рококо і мистецтво Китаю

5. XIX ст. - ампір, бідермеєр, неорококо, модерн

6. ХХ ст. - функціоналізм, поп-арт, постмодернізм, хай-тек, еклектика

ІІ. Класифікація меблів по матеріалам

1. Меблі з дерева

2. Меблі з водоростей і бамбуку

3. Ковані меблі

4. Меблі з металевого дроту

5. Меблі зі скла

6. Меблі з пластику

7. Меблі зі шкіри

8. Еко-меблі

ІІІ. Основні способи розміщення меблів

Висновок

Список використаної літератури

Вступ

Меблі створені для інтер'єру. Меблі без приміщення просто красива, але марна річ, а приміщення без меблів - пустий і незатишний простір. Фахівцям добре відомо, що вибір меблів пов'язаний з психоемоційними переживаннями: дизайнер намагається зрозуміти, які спогади, враження пов'язані у людини з процесом вибору, на що він спирається в своїх пристрастях. Багатьом байдуже, з якого дерева зроблений стіл або бюро - з буку, червоного дерева, берези, але зате важливі стиль, різьблення, деталі, які щось йому нагадують, викликають приємні асоціації.

Зі шкільної лави ми знаємо, що великий письменник Лев Миколайович Толстой багато своїх творів створював стоячи, так йому було зручніше цілком віддаватися творчості, підкоряючи свій організм роботі мозку, що створює світові шедеври. А великий Йоганн Вольфганг Гете в літньому вже віці писав свої твори, сидячи у високому кріслі, що нагадувало сідло, в асиметричній позі. Сучасна квартирна і офісні меблі повинна дозволяти будь-якому організму, налаштувавши індивідуально різні елементи, забезпечити максимально комфортні умови для виконання безлічі функцій.

Крім того, меблі як така відіграє найважливішу роль в плануванні кімнати. Наприклад, квартира-студія протягом дня кілька разів змінює своє призначення. Це спальня, вітальня, кабінет, їдальня, місце проведення вечірки і знову спальня. І для того, щоб одне приміщення могло виконувати всі ці ролі, необхідна меблі, яка «легким рухом руки» перетворюється, знаходячи нові зміст і призначення.

Любителі просторих кімнат легко доб'ються свого, якщо розставлять меблеві одиниці строго уздовж стін. Таким чином, заповнені краї приміщення візуально дадуть збільшення простору.

Розстановка ж предметів меблів іншим способом надасть можливість візуально зменшити розмір кімнати. Якщо перший спосіб припускає плавну меблеву лінію, немов окреслює периметр приміщення, то другий має на увазі яскравість зухвалої композиції, обов'язкова присутність «акценту» на якому-небудь елементі інтер'єру. Це може бути диванна група, розміщена в центрі кімнати, крихкі етажерки, стелажі, ширми, завдяки яким здійснюється зонування приміщення, що дуже важливо при такому плануванні квартири, коли суміщені деякі зони - передпокій-вітальня, їдальня-вітальня і так далі.

Вершиною майстерності тут стане «правильний» будинок: той, в якому стільці з легкістю відсуваються від обіднього столу, а розмова можна підтримувати, не кричачи через всю вітальню. Для досягнення такого ефекту неперевершеною комфортності існує кілька простих правил, і всі вони пов'язані з характером, якістю меблів і її розташуванням.

Відчуття стилю, об'єднуюче всю кімнату, також в першу чергу залежить від деколи еклектичних меблевих об'єктів, добре працюють разом. Наприклад, підбір меблів за розміром і вагою, використання одного кольору (або сімейства квітів) у поєднанні з різними - блискучими, матовими або зернистими - текстурами, єдність або, навпаки, різноманітність форм дозволяють навіть з невеликого необжиті простори створити інтер'єр, в якому хочеться жити.

І. Класифікація меблів по епохах і стилям

1. Стародавній світ

Меблі первісної епохи. Типи самих давніх меблів були обумовлені характером стародавнього житла. Про формі стародавніх меблів можна судити тільки з археологічних розкопок, найдавнішим архітектурним пам'яткам, в тому числі гробницям, які розглядалися як будинок покійного (або як багато хто вважав - заснулого) людини і тому забезпечувалися побутовим начинням, зброєю і запасами їжі, за найдавнішими храмам, форми яких були близькі до житла. До часу переходу первісних общин до осідлості відноситься і поява меблів як результат перших спроб обробки деревини. Оброблення деревини розвивалася нарівні з землеробством, тваринництвом, гончарним, прядильні і ткацьким ремеслами.

Мистецтво різьблення по дереву досягло високого рівня розвитку раніше, ніж з'явилися меблеві вироби в їх сформованій формі. Вже самі ранні меблі з дерева прикрашали орнаментом, що складається з багатьох точок, штрихів, зигзагоподібної і хвилястої ліній, кіл. З'являються також стилізовані зображення і символи навколишніх предметів і тварин: птицю зображує хрест, змію - зигзагоподібна лінія. У первісному господарстві не було стільців або крісел, люди сиділи на матах або шкурах, каменях або пнях. Але коли виникала необхідність підкреслити привілейоване становище вождя або жерця, з'явилися виконані з особливою ретельністю сидіння з опорами у вигляді фігури людини або тварини, аналогічні тим прекрасним зразкам, які можна було бачити в недавньому минулому у ряду племен Африки. Так зароджувалася перші художні меблі.

Меблі Стародавнього Єгипту збереглася до наших днів завдяки звичаєм залишати в похованнях речі, призначені для життя в загробному царстві. При відкритті в 1922 році гробниці Тутенхамона було виявлено багато добре збережених виробів меблів і прикладного мистецтва. Стародавньому Єгипту належить честь винаходу власне меблів. Спочатку існував звичай сидіти на землі. Потім з'явилися низькі лавки і стільці, а потім у багатих єгиптян - парадні стільці. Форма стільця зі спинкою стала основою для всіх наступних форм стільців. Єгиптяни також першими ввели форму піднятого з підлоги ложа - прототипів усіх наступних диванів і ліжок. Столярним ремеслом займалися раби і вільні ремісники, пізніше меблеві майстри. Виготовляли різні типи меблів: скрині, скриньки, шафи, ліжка, табурети, стільці крісла, столи, підставки для голови замість подушки. Меблі палаців відрізнялася від меблів житла простого народу не стільки конструкцією, скільки цінністю матеріалів, багатством і вишуканістю прикрас. В обробці меблів єгиптяни любили застосовувати яскраві, чисті фарби - червону, жовту, сірчану, блакитну, зелену і білу.

Меблі Стародавнього Єгипту

Давньогрецькі меблі, як і архітектура, розвивалася в двох ордерах - доричному і іонічному, які утвердилися ще в VII столітті до н.е. ігреками меблі прості і зручні. Типи меблів нечисленні, немає нічого зайвого: скриньки, скрині, столи, табурети, стільці, ложа (ліжка). Функціональність меблів прекрасно поєднувалася з її художньою формою. Меблі робили з дерева (клен, самшит, кедр, олива, пальма, горіх і чорне дерево), бронзи і мармуру. Справжніх зразків дерев'яних меблів не збереглося, однак уявлення про неї дають малюнки на вазах, танагри (маленькі теракотові статуетки) і рельєфні зображення, в тому числі на надгробних пам'ятниках. Грекам були відомі гнуття деревини за допомогою пари, вони винайшли техніку виготовлення шпону. Меблі для сидіння були різноманітними, відомі два типи крісел - важке, високе, з дощок ніжками для аристократії і легкий елегантний клісмоса - робили його переважно для жінок з гнутої деревини із застосуванням бронзи. Клісмоса - технічна і художня вершина грецького меблевого мистецтва. Грецькі меблі досягли великих висот, продуманості композиції і функціональності, її спадщина часто можна розгледіти навіть у сучасних меблів.

Меблі Стародавньої Греції. а -- складний стілець із загнутими всередину ніжками; б - тронне сидіння; в - парадний табурет; г - табурет з точеними ніжками царгами; д - стілець з серповидними ніжками; е - обідній стіл на трьох вигнутих ніжках

2. Середньовіччя: романський і готичний стилі

Романський стиль середньовічної епохи характеризують: візерунковий, язичництво, тваринний світ та поєднання яскравих фарб. Архітектура того часу не відрізнялася витонченістю, а скоріше несла оборонні функції. Замки, фортеці, церкви і монастирі важчали масивними і статичними формами. Розкішшю інтер'єру і чудовими розписами в декоруванні кімнат і меблів виділялися тільки імператорські і королівські палаци.

Меблі романського періоду

Як такого поняття "меблі" не існувало в принципі. Грубо обтесані стовбури дерев, що стоять на гілках виконували функції лави, що, очевидно. Меблі романського стилю створювалася, в основному, для церков: шафи, скрині, лави, пюпітри та інші вироби. Предмети як домашнього вжитку так і палацові меблі раннього середньовіччя були прості і відповідали своєму призначенню. Скриня використовували не тільки як шафа для зберігання речей, посуду і домашнього начиння, але, і як ліжко, і як місце для сидіння, і в якості валізи для тривалих подорожей. Всі романські меблі стояла біля стіни впритул, і тільки пізніше вироби стали розставляти кілька вільніше.

Обробляючи меблі, широко використовують метал і розпис, забарвлюючи вироби яскравими квітами. Архітектурні мотиви з рослинним орнаментом збагачують меблі романського стилю. У створенні орнаментів пропорції не дотримувалися, але в зображенні людей, тварин і містичних чудовиськ відчувається жвавість фантазії художників. Романські меблі не відповідали цілям комфорту і затишку, вони були простими, масивними і функціональними відповідно до культури і історично сформованої ситуації середньовіччя.

Меблі романського стилю багато що запозичили у візантійської культури, хоча все краще, що було створено в цю епоху було боязкою спробою відтворити дух античності.

Готика з'явилася в період розвитку західноєвропейського феодалізму (XI-XIII в.в. н. Е..), коли ріст і розвиток великих феодальних міст став потужною політичною і соціальною силою, змінюючи зовнішність всієї середньовічної Європи.

Для меблів готичного стилю характерними є церковні мотиви в якості декоративного оздоблення - гострокінцеві купола, зображення церковного начиння. Вже до кінця середньовіччя меблева галузь практично повністю сформувалася і в ній присутні майже всі сучасні аналоги меблів. Саме тоді з'явилася можливість конструювати меблі не з цілісних шматків дерева, яка виходила дуже масивною і великовагової, а з легких і тонких дощок. Для декору в основному використовують пластичні фільонки у вигляді ажурного або листяного орнаментів, стрічкового плетіння, крім цього каркас готичної меблів прикрашається різноманітними архітектурними мотивами - башточками, стрілами, іноді цілими замками, що трохи полегшує зовнішній вигляд виробів. Готичні меблі стають більш різноманітними за призначенням, що свідчило про велику увагу, приділяє розвитку побуту, але поки незмінним атрибутом будь-якого житла, як звичайних простолюдинів, так і знаті залишається скриню, який використовувався також в якості меблів для сидіння, тепер він починає оброблятися із застосуванням різних рамок і фільонок. Були винайдені нові типи меблів, такі як шафа для посуду - буфет, креденца або дрессуар.

3. XIV-XVI ст. - епоха Відродження

Епоха Відродження - перехідний період у розвитку країн Західної та Центральної Європи (в Італії XIV-XVI століття, в інших країнах кінець XV-XVI століть) від середньовічної культури до культури нового часу. Античний погляд на життя найбільше був прийнятний для людей нової епохи за духом. Цим пояснюється відродження ордерної системи, архітектурно-декоративних тем і мотивів у меблях, пластичних і граціозних деталей, які повсюдно використовуються при обробці столів, стільців, крісел і всієї меблів в цілому.

Період зрілого ренесансного стилю в меблях випадає на другу половину XV-XVI століть. Меблі починають відігравати велику роль, на відміну від середньовіччя, предмети меблювання в XV столітті ще не особливо численні: скриня для зберігання одягу та цінностей, скриньки, різного роду табурети і крісла, столи, ліжка - всі ці меблі відрізнялася архітектурної легкістю конструкції і декору.

Типово італійські меблі - так звана кассапанка - скриня-лава зі спинкою і підлокітниками. Головним предметом меблевої обстановки флорентійський палаців і будинків багатих громадян залишається скриня - весільний скриня - довгий прямокутний ящик з важким профілем цоколя. Кришка з внутрішньої сторони покрита живописом. Над розписом весільних скринь працювали великі майстри тієї епохи.

З винаходом верстата для виготовлення тонких листів деревини (фанери) широко поширюються техніки фанерування, прикраса меблів, а особливо кришок столів і скринь, фасадів шаф і спинок крісел, консолей, способом інтарсії: спочатку двоколірної (чорне й біле дерево), а потім і поліхромної.

Різноманітні за призначенням і формою меблі для сидіння. Дощатий стілець або крісло, передню опору і спинку якого часто покривають різьбленням, що повторює давньоримський орнамент на камені, за формою походить від сидіння - ємності, в якому конструкція звільняється від усіх зайвих площин. Залишені тільки сидіння і частково спинка - і перед нами схема стільця, який утвердився на століття без особливих змін. Щоб зберегти твердість, яку забезпечували суцільні бічні стінки, каркас спинки з'єднують тепер поперечними зв'язками, а ніжки стільця - проножка.

Характерними декоративними мотивами в меблях раннього французького Відродження були пілястри і карнизи, панелі з арабесками, голови в профіль на довгих шиях, увінчані в багаті вінки і розвиваючі стрічечки, точені колонки.

Широке застосування в меблевому мистецтві знаходять такі елементи декору як балясини або канделябри з полум'ям вгорі, пілястри між фільонками і герб королів у вигляді красиво переплетеної монограми або емблеми - саламандри у вогні, прикрашеною зверху королівською короною. У період зрілого Відродження - стиль Генріха II - переважають пишні давньоримські мотиви. Меблі прикрашають глибоким різьбленням, що зображує фантастичних тварин і рослини. Характерна меблева форма пізнього французького Відродження - двокорпусний шафа, в рішенні якого широко застосовують архітектурні елементи.

Примітним є те, що у Франції меблеве мистецтво спочатку не було чисто національним. Тільки після прибуття іменитих італійських меблевих майстрів у Франції епохи Відродження починає з'являтися меблі, відповідна сучасним вимогам і смакам. За цим всі французьіа меблі раннього Відродження практично не відрізняється за стилем від італійських зразків.

Однак досить скоро з'являються власні майстри, які починають розробляти свої, властиві французьким традиціям і етносу, самостійні художні напрями і стилі в меблевому мистецтві. В цілому французька меблі також відрізняється химерними формами і елементами декору, багате використовуються різні меблеві тканини.

4. XVII-XVIII ст. - бароко, рококо і мистецтво Китаю

На зміну стилю Відродження в кінці XVI століття прийшов новий стиль - бароко, який панував в Європі до середини XVIII століття. Стилю бароко в меблів властиві контрастність, прагнення до величі і пишності. Особливо розкішні інтер'єри та меблі.

Меблі стилю бароко

В інтер'єрах широко використовують ліплення, скульптуру, розпис, мармур, позолоту. Внутрішній простір приміщень візуально збільшують за рахунок введення мальовничих плафонів. Такий же пишнотою і різноманітністю форм відрізняється меблі: консолі (пристінні столи), лави, столи, крісла та бюро. Основні способи обробки меблів - фанерування і техніка дерев'яного набору. Меблі для сидіння стають більш зручними: з'являються стільці і крісла з м'якими сидіннями, зручні підлокітники і спинки.

У той же час ускладнюється пластичне рішення меблів. Крісла забезпечені або конусними з кувшиноподібним розширенням у верхній частині, або вигнутими ніжками, а також проніжка у формі злегка зігнутої хрестовини з різьбленим вазоном посередині. М'які меблі масивна, прикрашена різьбленням і оббита темним оксамитом з великим візерунком. Табурети і стільці роблять з вигнутими ніжками, які мають різьблення з елементами позолоти.

Столи шести-або восьмикутної форми, краї стільниць обробляли різьбленим орнаментом. Застосовувані в період Ренесансу ніжки у вигляді масивних опор замінюються однією витонченою у вигляді вази, до якої з трьох боків примикають особливі кронштейни, що закінчуються внизу звірячими лапами. Все це стоїть на добротному і масивному підставі, також суцільно вкритому різьбленням.

Принципові зміни відбуваються в конструкції ліжка і її атрибутів. Тепер, як основний декоративний елемент у ліжку залишається балдахін, який кріпиться до стіни консоллю як і раніше, однак високі точені або кручені колонки, які його підтримували зникають.

Одним з найбільших майстрів французького бароко стає Андре Шарль Буль - він першим починає застосовувати в якості декоративного оздоблення меблів панцир черепахи, активно розвиває меблеве справу, значно розширює столярні майстерні в Луврі, наймає на роботу видатних майстрів.

Стиль прикладного мистецтва першої чверті XVIII в. є перехідним етапом до мистецтва стилю рококо. У Франції його називають стилем регентства, що дуже умовно, так як зміна стилю намічається вже близько 1700 р., а Філіп Орлеанський стає регентом при малолітньому королі Людовіку XV лише в 1715 р.

Меблі стилю регенства зберігають риси французького бароко як в композиції, так і в орнаментиці виробів, але за формою і декоративному рішенню значно простіше. Класичні орнаментальні мотиви в меблях витісняються легкими і рослинними арабесками, В орнаменті панує симетрія, але розміщення букетів, завитків, фігур вільно, що посилює враження легкості. Стиль регентства в меблях найбільш повно виразився в роботах Шарля Крессана (1686-1768) - великого майстра елітних меблів, червонодеревника.

Середина XVIII в. пов'язана з швидким економічним розвитком і зростанням багатства Франції. Придворні й аристократичні кола - володарі значних багатств - прагнуть до розкішного життя, комфорту. Ця обставина відбивається на характері архітектури і мистецтва. Парадні палацові ансамблі змінюються спорудами більш інтимного, камерного характеру, з затишними і витонченими інтер'єрами. З'являються будуари, кабінети. В інтер'єрах значну роль починає відігравати меблі - її розміщують групами для створення більшого комфорту.

Корпусні меблі втрачають архітектурну побудову, в декорі все рідше зустрічається лист аканта, часто вводять жваво трактовані гілки рослин а також квіти. З'явилися нові види меблевих виробів: бержер (глибоке крісло), диван у формі з'єднаних двох - трьох крісел, секретер на високих струнких ніжках з похило розташованою відкидною дошкою і безліччю потайних відділень, картоньерка (шафка для паперів), кутовий шафка жіночий письмовий столик, туалет з відкидним дзеркалом, круглі тумбочки.

Дуже цікавою є історія розвитку стилю рококо в Англії - всі меблі цієї епохи в Англії асоціюється з ім'ям видатного меблевого майстра Томаса Чиппендейла, який спочатку був простим різьбярем по дереву, проте незабаром, завдяки любові до меблевої справи стає дуже популярним. Чіппендейл на основі аналізу і глибокого вивчення попередніх меблевих стилів створює свій, неповторний і елегантний стиль, який пізніше стали називати Англійським рококо. Це був стиль в меблях, який об'єднував елементи традиційного французького рококо з деякими новими англійськими мотивами і що найбільше - з китайськими орнаментами. Спочатку така меблі здавалася навіть кілька безглуздій і, можна сказати, клишоногість, але це не завадило їй пізніше завоювати Європу.



Меблі стилю рококо

При зміні стилів практично завжди відбувається їх часткове злиття, особливо якщо ці стилі дуже контрастні. Так сталося і зі стилем класицизм - далеко не відразу в меблів відійшли в минуле гнуті лінії рококо - спочатку вони стали кілька випрямлятися, але при цьому вже будучи сусідами з античними формами. По правді сказати, іноді можна зустріти прекрасні зразки меблевого мистецтва перехідного стилю, які набагато цікавіші ніж представники, що несуть у собі виключно чистий стиль.

Меблі стилю рококо

Меблеві майстри починають все більше звертатися до спадщини Риму і Древньої Греції для більш тонкого побудови нового стилю. Вже в ранніх роботах простежується основний принцип - відмова від криволінійних форм, зайвої афектації, розумна кількість декору. Серйозні відмінності виникають і в конструктивних особливостях побудови меблів, які можна легко відстежити на прикладі виготовлення ніжок - якщо попередні стилі припускали використання плавних переходів каркаса безпосередньо в саму ніжку, створюючи тим самим ілюзію монолітності, то стиль класицизм, дотримуючись правил античності, намагається піднести її як незалежний елемент, підкреслює її функціональність - насамперед несучий елемент.

Меблеве мистецтво Китаю століттями чинило сильний магічний вплив на прикладне мистецтво Європи. Вироби китайського стилю в XVIII столітті мали широку популярність серед європейців. Мандрівники та багаті колекціонери ввозили в Європу дорогий китайський фарфор і екзотичні меблеві вироби.

Технологію виготовлення лакової меблів і лакового покриття китайці освоїли ще 2500 років тому і довгий час зберігали рецепти своїх лаків в таємниці, передаючи від покоління до покоління. У виготовленні лакової меблів китайці використовували золоту обробку на чорному, коричневому або червоному тлі, а також використовували різьблення по лаку, де предмети прикрашалися різьбленими орнаментикою по товстому шару лаку.

Китайці, на відміну від японців, спали не на підлозі, а на ліжку. Характерна виключно тільки для китайського стилю кушетка (так званий кан), що має три площини навколо плетеного лежака або дерев'яного ложа. Ліжко часто постачають тканими або рейковими перегородками. Меблі для сидіння виготовляли на низьких ніжках, а в подальшому крісла та стільці придбали традиційну форму.

Особливо варто відзначити витончені декоровані високі лакові столики на точених ніжках з круглою стільницею невеликого діаметру, які згодом користувалися величезною популярністю у Франції. На початку XVIII століття з'явилися столики з S - образними гнутими ніжками, які послужили прототипом ніжки "кабріоль" ранньої епохи бароко в Європі. До національних китайським видам меблів можна віднести лаковані табурети, своєрідної конструкції, які зручно стають одна на іншу, не захаращуючи площа і виконуючи різні функції. Величезну роль в інтер'єрі грають живописні китайські ширми.

5. XIX ст. - ампір, бідермеєр, неорококо, модерн

меблі дизайн бароко стиль

Стиль ампір не виник в процесі природного розвитку - він був створений штучно, під впливом примх найбагатших верств суспільства, які прагнули до показної розкоші і величі. Найбільший вплив на розвиток стилю імперії надає творчість таких художників, як Жак Луї Давид, Ж. Жакоб, які детально вивчали особливості багатьох античних форм меблів, як римської так і давньогрецької, що послужили надалі праобразом тих стільців, які виготовляли в той період як у Франції, так і в інших європейських країнах. В їдальнях розміщували круглі столи, серванти з порцеляною, кришталем, сріблом. Стіни декорували вузькими пілястрами, панелі між ними затягували тканиною, обклеювали паперовими шпалерами або розписували клейовою фарбою.

Меблі стилю ампір

Для меблів стилю ампір характерні монументальність і навмисна статичність, яка кілька пом'якшується світлими тонами і плямами позолоченої бронзи. В цілому вона була дуже багатою, не тільки аристократичними формами, але більше за матеріалами - практично без обмежень і не замислюючись про ціну використовувалися золото, цінні породи дерева, дорогі сорти тканин.

Європейська меблі середини XIX в. характеризується новим стильовим напрямом, який пізніше отримала умовну назву бідермейер (нім. бідермейер - бравий пан Мейєр) - синонім міщанства. Бідермейер був меблевим стилем скромних буржуазних жител. За побудовою і лаконізму він близький стилю ампір, але позбавлений його холодності і суворої аристократичності. На розвиток стилю великий вплив зробила буржуазна меблі Англії кінця XVIII - початку XIX ст.

Меблі стилю бідермеєр

Стиль бідермеєр особливо був поширений в Німеччині та Австрії. Меблі стилю бідермеєр практична і зручна. З'явилася нова трансформовані меблі: столи з висувними і відкидними кришками, дивани з плавно вигнутими спинками і гладкими підлокітниками. Різноманітна також корпусні меблі: буфети, секретери.

Меблі стилю бідермеєр

У цей період меблеві майстри практично повністю відмовилися від використання в меблях таких дорогих матеріалів як бронза, срібло, мармур - таким чином цей стиль зміг максимально підкреслити вигідні сторони, красу і якості деревини.

В цілому меблі стилю бідермеєр сильно відрізняється від класицизму і ампіру - аристократичні і строгі форми відходять у минуле, залишаючи місце для творчості і використання більш плавних і вигнутих обрисів меблів, які здатні створити атмосферу затишку - це саме та атмосфера, яку намагалися досягти в оформленні інтер'єрів.

Стиль неорококо (1830-1860) зародився у Франції, відбивши прагнення багатющої буржуазії до розкоші і помпезності, і отримав назву стилю Луї-Філіпа, але особливо популярна була меблі стилю неорококо в Австрії, в тому числі роботи відомого майстра Йогана Дангаузера.

Стиль неорококо не особливо відрізнявся від його прабатька - рококо, за тим невеликим винятком, що нові меблі зберігає набагато більшу функціональність, строгі форми (в основному це стосується корпусних меблів), не такі дорогі матеріали і більш прості форми і контури. Головне завдання, яке ставилося перед цим стилем - це наповнити ринок недорогий меблями і все ще здатної продаватися масово для багатих верств буржуазії, при цьому зберігаючи ілюзію елітної, дуже дорогих меблів повністю ручної роботи.

В кінці XIX століття відбувається кардинальний перелом у розвитку стильового оформлення інтер'єрів та меблів. Це пояснюється тим, що такі стилі як еклектика і неорококо вже не відповідають запитам функціоналізму і більше не в змозі пропонувати нових, свіжих рішень, на зміну їм приходить стиль модерн. По суті стиль модерн не існував, це лише термін, який об'єднує кілька, іноді взаємовиключних і суперечливих стилів. Він виник майже одночасно в багатьох європейських країнах і отримав різні назви. Найчастіше вживалися терміни "модерн" (сучасний) та "Ар нуво".

Першими, хто відгукнувся на зародження стилю модерн були художники Відня і Мюнхена. Стиль модерн в самому початку свого становлення носив в основному декоративно-прикладний характер. Меблеве мистецтво починає повністю підкорятися фантазії художників і дизайнерів, декоративні елементи й орнаменти у вигляді рослинних мотивів використовуються не прив'язуючись до функціоналізму і конструктивним вимогам, перш за все можна простежити в меблях стилю модерн безповоротний відмову від стильового вантажу минулих епох.

Стилістичної особливістю Арт-нуво стала відмова від прямих ліній і кутів на користь більш природного плавного руху вигнутих ліній. Стильова оригінальність Арт-нуво базувалася на орнаментальної хвилястості ліній природних форм рослинного і тваринного світу. Лінії Арт-нуво часто нагадують танцюючі, хвилясті арабески, пройняті органічної енергією і життєвою силою рослин.

Меблі стилю Арт-нуво

Яскравими прикладами дизайну в стилі Арт-нуво є інтер'єрні роботи бельгійців Віктора Орта і Генрі Ван де Вельде, інтер'єри та меблі фантастичних будинків іспанця Антоніо Гауді, оформлення інтер'єрів в особняках архітектора Ф.О.Шехтеля; решітки паризького метро і меблі Гектора Гимара, інтер'єри, решітки і меблі в Мюнхені серпня Енделя, Берхард Панкока; вітражі роботи Луїс Комфорту Тіффані; вироби зі скла та меблі Ежена Галле, меблі французьких дизайнерів-меблевиків Луї Мажореля, Віктора Пруве, Ежена Валлена, Жака Грубера та ін

6. ХХ ст. - функціоналізм, поп-арт, постмодернізм, хай-тек, еклектика

Початок минулого століття ознаменувався бурхливим розвитком стильових напрямів не тільки в образотворчому мистецтві, але і в дизайні. Особливо довговічним виявився функціоналізм, плавно переріс в інтернаціональний стиль, що поширився широко й повсюдно на весь предметний світ - меблі, одяг, книжкову графіку, сценографію та ін.

Висунута Салливеном формула «форму визначає функція» в середині 1920-х рр.. була підхоплена західно-європейськими архітекторами, прихильниками раціоналізму. Засновані на цій формулі принципи функціональності розроблялися і пропагувалися Ле Корбюзьє у Франції, і, найбільш послідовно, - архітекторами, пов'язаними з «Баухауза» в Німеччині (В. Гропіус, Л. Міс ван дер Рое, X. Мейєр та ін.)

Ідеї корисності, краси і простоти в дизайні базувалися на використанні нових індустріальних матеріалів - скла, сталі, гнуто-клеєної фанери - і абсолютно новими методами, оголюючи внутрішню структуру предмета і ставлячи в основу функціональність і практичність.

Для Ле Корбюзьє меблі за своєю ідеологією подібна ортопедії - вона повинна розширювати функціональні можливості людини. Меблі мала колосальний вплив на дизайн: стилістична елегантність у поєднанні з вишуканістю зумовили її безсмертя. Ле Корбюзьє запропонував сталеву меблі, секційні шафи-ємності, першими показані в павільйоні «Еспрі Нуво». Його столи - це прозорі прямокутні стільниці на сталевих блискучих ніжках з вузькими вершинними і широкими плоскими підставами. Ле Корбюзьє спроектував два типи крісел. Одне з них - так зване «крісло з рухомою спинкою». Його каркас складається зі сталевих полірованих або нікельованих трубок. Шкіряна спинка може приймати різні положення, підлокітники - шкіряні стрічки, вільно обертаються навколо кінців двох стійок. Другий тип - «комфортабельне крісло». У цьому випадку всередині каркаса з хромованих або полірованих сталевих трубок лежать нічим не закріплені великі і м'які шкіряні подушки.

«Форми заради форми не існує; форма - не мета роботи, а виключно лише її результат», - говорив німецький архітектор і дизайнер Людвіг Міс ван дер Рое, один з основоположників інтернаціонального стилю. Його будівлі відрізняють естетична цілісність, відточеність геометричної форми і одночасно раціональність середовища, доповнююча проектованої їм меблів. На виставці 1927 р. в Штутгарті він показав консольний стілець на сталевих трубах і стіл зі скляною стільницею на сталевій рамі. Основу стільця, відомого як стілець «MR», утворює просторово розгорнутий лінійний елемент і табурет з плетеним сидінням. Ця модель назавжди залишилася еталоном чистоти стилю сучасного дизайну. Для виставки в Барселоні він спроектував меблевий ансамбль, в якому особливо виділявся металевий стілець «Барселона», який став відомим твором дизайну.

В Америці в кінці 50-х в мистецтві виникло нове протягом "Поп-арт". Воно не було художнім рухом у сенсі існування групи однодумців або чіткої концепції. Була творчість індивідуалів, які чули один про одного, проводили перформанси та хепенінги в своїх студіях.

Стиль поп-арт

Світ поп-арту це світ знаків і символів, які увійшли в масову культуру і відклалися у свідомості як загальний візуальний досвід. Засобом перетворення знаків і образів поп-культури стало поєднання їх в контексти, що народжують нові зв'язки і руйнують прийняті. Найвідомішими представниками поп-арту були Енді Уорхол, Роберт Рашенберг, Джаспер Джонс, Джеймс Розенквіст.

Художники поп-арту надихалися буденними предметами, яких вироблялося мільйони. Світ засобів масової інформації, реклама, комікси все це для них представляло безсумнівний інтерес. У роботах використовувалися консервні банки, сторінки журналів, електроніка, фотографії, квитки і т.д. Предмети багаторазово копіювалися, вмонтовані в колажі, асамбляжі.

Ідея виробництва довговічних, добротних товарів змінилася гаслом «сьогодні використав - завтра викинув». Це був прорив у філософії промислового виробництва і дизайну. Дитячий стілець з гофрокартону Петера Мурдока, кольорове пневматіческоен крісло з полівінілхлориду Ді Паса, Д Урбіно, П. Ломазі стали символами розпросторюється "культури недовговічності". Поп-дизайн з його яскравими квітами, сміливими формами, дешевими товарами став стилем для молодих.

Постмодернізм поширився з початку 70-х років XX століття як тип світосприйняття, згідно з яким світ не раціонально влаштований, він сумнівний і непізнаваний. Цей стиль, заперечуючи сучасний функціоналізм, об'єднав різні концепції численних експериментаторів, що існували в цей час.

Постмодернізм не заперечує минуле, а переглядає його іронічно, без наївності. Більше в широкому сенсі це поняття почало застосовуватися після видання книги Чарльза Дженкс «Мова архітектури постмодернізму» (1977 р.), що стала третьою серед «книжок століття», присвячених архітектурі. Постмодернізм став гаслом, навколо якого консолідувалися розрізнені експериментатори. Постулат модернізму «форма слідує за функцією» був зруйнований. Семантичне значення об'єкта стало настільки ж важливим, як і його практичний сенс.

Постмодернізм звернувся до декоративності і мальовничості, кітчу і шику, індивідуальності та образної семантиці елементів, до іронічності і цитуванню історичних стилів. Архітектори та художники постмодернізму використовували цитати з не тільки минулих стилів, але і з сюрреалізму, кітчу, комп'ютерної графіки. Постмодернізм відвернувся від монохромності, від раціональних форм.

Яскравими представниками постмодернізму стали архітектори: Роберт Вентурі, Рікардо Бофилл, Чарльз Мур, Роб Кріер, Майкл Грейвс, Альдо Россі, Ханс Холляйн. Багато з них працювали і в області дизайну.

До кінця 70-х років постмодерністська культура поширила свій вплив і на естетичне освоєння техносфери. Нові технології відкрили можливості індивідуалізації продуктів промислового виробництва і сервісу. Хай-тек тяжіє до символізму і метафоричних висловлювань. Він іронічний в не меншій мірі, ніж втілення постмодерністської культури, майже так само як вони, прагнути відобразити свій генезис у натяках на явища минулого.

Стиль хай-тек

Поряд з архітектурою хай-тек завойовує дизайн житлового середовища. Його основним методом тут стає використання промислового устаткування. Хай-тек пропагує впровадження в житло меблів зі стандартних металевих елементів, що випускаються для виготовлення стелажів складів, заводів, роздягалень в битовка. В якості меблів часто використовуються автобусні, літакові, зуболікарські крісла, посудом служать, наприклад. предмети з лабораторій і т.д. Інтер'єр часто виглядає як ассамбляж з речей, виготовлених для інших цілей.

У формоутворенні меблів та інших об'єктів використовувалися технічні деталі з військової або наукової областей електоронного технічного обладнання. Класичними прикладами хай-тека в предметному дизайні є система канцелярської меблів "Номос" Нормана Фостера (1987р.) і шафа-контейнер Матео Туна (1985 р.).

Еклектика в інтер'єрі - це поєднання меблів двох-трьох різних стилів, об'єднаних кольором, текстурою, архітектурним рішенням. Найчастіше змішуються близькі між собою історичні стилі, наприклад, класицизм і ампір, бароко і модерн.

Багато критиків мистецтва звинувачують еклектику в надмірній перевантаженості і поганому смаку, відсутності індивідуальності. І все ж, у неї є свої власні відмінні риси: пластичні форми, велика кількість текстилю, м'якість і зручність меблів, безліч декоративних елементів, якими могли бути штучки з різних кінців світу, що нагадують про культури Сходу, Середземноморських країн.

Головна риса еклектики - зручність і комфорт, поєднання сучасної стилістики з історією минулого. У будинку можуть співіснувати твори найрізноманітнішого живопису, від полотен стародавніх майстрів до подарунків друзів і навіть власних «творів живопису», створених руками господарів або їхніх дітей.

Змішання інтер'єрів добре простежується в еклектичному стилі Марокко, тут присутні берберські, французькі і іспано-мавританські мотиви, помітно вплив стародавніх грецької і римської культур, і африканська культура привнесла свої елементи. У будинках Марокко поєднуються мавританські орнаменти з європейськими меблями.

Меблі в стилі Еклектика являє собою динамічні форми (примхливо вигнуті й закручені елементи), прикрашена різьбленням по дереву (вигнуті й закручені орнаменти). Спинки стільців і крісел мають химерні форми, а підлокітники завершуються спіральними завитками. Всі меблі створює відчуття декоративності.

ІІ. Класифікація меблів за матеріалами

1. Меблі з дерева

Незважаючи на широке пропозицію всіляких штучних і натуральних матеріалів для виробництва меблів, дерево залишається в моді на всі часи. Дерев'яні меблі була окрасою старовинних особняків в середньовіччі і є родзинкою інтер'єрів 21 століття. Дерев'яні меблі - джерело особливої живої енергії і спокою у вашому домі. Вона підкреслює достаток господаря, вишуканість і комфорт.

Найбільш часто виробники меблів використовують у своїй роботі такі основні цінні породи дерева: вишня, дуб, груша, рожеве дерево, махагони, клен, горіх. Їх цінність в довговічності, міцності, цікавих малюнках текстури.

Найпоширенішим і популярним із зазначених матеріалів завжди був дуб. Він найбільш доступний внаслідок того, що виростає на декількох континентах і невибагливий до кліматичних умов. Дубові меблі виглядає класично і підходить любителям традиційних інтер'єрів. Відрізняється високою міцністю, стійкістю до гниття, легкістю в склейці і пристосованістю до художньої різьбі.

Часто у виробництві меблів використовують і ясен. Деревина ясена легко піддається обробці, вона м'яка і пластична. З ясена роблять меблі класичних форм. Деревина ясена тонується в багато кольори, роблячи можливим різноманітність колірних рішень.

З сосни, як і з інших м'яких порід, виготовляє корпусні меблі, а також каркаси для крісел, диванів. Дерев'яні меблі з сосни прекрасно протистоїть перепадам температур.

Модрина належить до розряду самих кращих дерев як в будівельній, так і в столярній справі. Деревина її червонуватого кольору і, незважаючи на легкість, відрізняється чудовою міцністю. Вона набагато стійкіша дуба і однаково витривала як у воді, так і на повітрі. Причину цього слід шукати у великій кількості живиці. Обробляється модрина дуже гладко і добре; майже не коробиться і не піддається червоточині.

Для виробництва витонченої, вигадливої меблів найкраще підходить вишня. Майстри роблять меблі з вишню прикрашаючи її різьбленням, вітражами зі скла. Секрет вишневого дерева в її м'якості.

Для виготовлення найбільш міцної і практичною меблів майстри використовують деревину бука. Таке дерево недороге, дешевше дуба. При цьому, незважаючи на жорсткість добре піддається обробці. Підходить для виробництва практично всіх видів меблів.

Ну і червоне дерево. Звичайно ж, у всі часи саме червоне дерево вважалося найбільш дорогим і тільки найреспектабельніші господарі могли собі дозволити меблі з нього. Махагони, палісандр, кемпас, тик - це всі дерева відносяться до червоних породам. Тик виростає в Бірмі, Індії, Таїланді, на Малазійському півострові. Має темно-золотавий колір, який перетворюється в темно-коричневий або практично чорний під тривалим впливом атмосфери. Сучасні меблі з тика - це сполучення антикварного дерева і так званого новосправи. Деревина червоного дерева не піддається псуванню шкідниками, дуже міцна, піддається обробці.

Чорне дерево, навпаки, вважається найбільш складним в обробці, але і найбільш міцним і важким. Меблі з чорного дерева вважається однією з найдорожчих.

2. Меблі з водоростей і бамбуку

Існує безліч видів рослин, які використовуються для плетіння, серед яких - бамбук, ротанг, верба, обширна сім'я очеретів, серед яких, зокрема, Манильска пенька абака, Мана, індійський Саравіа; деякі види морських водоростей, Раффі, Асфоделі. Вони розрізняються по довжині і ширині стебла, гнучкості і кольором. У гробниці Тутанхамона, померлого в 1342 році до нашої ери, збереглися стільці, скрині, кошики, плетені з очерету.

Ротанг, наприклад, на противагу своїй уявній уразливості надзвичайно міцний, чудово переносить негоду, перепади температури і вологості, не тріскається, не розсихається. Бамбук ж взагалі вважають подарунком природи - казковий матеріал. З нього роблять сонячні капелюхи і вдома, зброю та іригаційні системи, музичні інструменти, ліки і, звичайно, меблі.

До другої половини XIX століття плетені меблі мала настільки складний і багатий орнамент (завіточкі, квіточки, арочки, віяла), що XX століття нічого не залишалося, як повністю від нього відмовитися. На зміну прийшла революційна простота. Нове ставлення до матеріалів для плетіння допомогли створити такі генії, як Ле Корбюзьє, Ван Лоос.

Що стосується стильової приналежності плетених меблів, то серед численних колекцій можна знайти підходящі варіанти практично для будь-якого інтер'єру. Класичні, чисті лінії столових груп від Rattan Wood в поєднанні з білою оббивкою диванів викликають асоціацію з неспішним за нашими мірками позаминулим століттям, а ліжка цієї ж фірми з високими плетеними спинками на кокетливо вигнутих алюмінієвих ніжках виглядають цілком сучасно. Простота і зручність меблів кінця 50-60-х років знайшли відображення в колекції меблів з ротанга від Pietroantonio Bonacina, представленої на весняній виставці в Мілані. Дизайнери фабрики постаралися наочно показати, як ротангове крісло може зв'язати сьогодення з минулим. А меблярі Roberti Rattan наповнили свою колекцію екзотичними фарбами тропічної природи, використовуючи для оббивки диванів і крісел тканини з етнічним малюнком; крім того, вони поєднували ротанг з ясенем, липою, березою. Своєрідне прикраса для вітальні в східному стилі являють собою дивани від Gunther Lambert, які по конструкції нагадують пов'язані з пагонів ротанга плоти жителів Південно-Східної Азії.

3. Ковані меблі

Кованим може бути будь-який елемент інтер'єру - ліжко, диван, стілець, стіл, дзеркало, вішалка, журнальний столик. Ковані меблі важко зламати або розхитати, і це її величезна перевага.

Часто металеві вироби доповнять іншими матеріалами. Приміром, столи дизайнери доповнюють стільницями з дерева або каменю. Але сама підходяща комбінація - це метал зі склом. Таке поєднання надає кованому столу легкість, а його силует легко проглядається з усіх боків. Якщо ж потрібно необхідний ефект ваговитості, використовують кам'яну стільницю. Такий столик чудово впишеться в інтер'єр в середньовічному стилі.

Основні стилі кування схожі з основними стилями інтер'єру. Якщо простежити за лініями ковки, то можна виявити, що вони можуть бути прямими і плавними, масивними і витонченими, химерними і лаконічними. Бароко - це всілякі завитки, готика - арки і арочки, модерн - хитросплетіння плавних, мінливих ліній, популярний у багатьох хай-тек - оригінальне поєднання тих же ліній.

Традиційно ковані меблі - чорна. Але при бажанні, її можна пофарбувати в різні кольори. Існують декоративні фарби - патини, які дозволяють створювати ефекти «старіння» з бронзою, міддю і сріблом, також патина може бути зеленою і рожевою. Патина створює на предметах фактуру «прокованость» - невелику нерівність імітує місце удару молотом по металу. Така «прокованость» надає кованим виробам особливу ауру.

3. Меблі з металевого дроту

Меблі з металевого дроту першими зробили Чарльз і Рей Імси в 1951 році, але придумав її скульптор Гаррі Бертойа. Бертойа цікавили відносини форми і простору. Його дротяна меблі - це річ, ефемерно розчинилася в просторі, річ, оголена до математичної формули, до чистої форми. "При ближчому розгляді стає ясно, що вона зроблена майже з повітря... Простір вільно проходить крізь неї", - говорить Бертойа про своєму творі. Однак через те, що стілець спростився до графічної конструкції, скинувши з себе звичну плоть припухлих сидінь і товстих ніжок, він зовсім не став зрозумілим, навпаки, - тепер він почав здаватися багатозначним і абсолютно незбагненним як древній магічний символ. Меблі Імсов і Бертойа була дуже ергономічною: гнуті металеві стрижні вторили контурах людського тіла.

Дротяна меблі добре вписувалася в елегантні вільні інтер'єри Америки 50-х. У 60-х до дроту повернувся знаменитий датський дизайнер Вернер Пантон. Пантон, навпаки, захоплений регулярної графічністю, ефектами паралельних штрихів і окружностей.

Потім настає період тріумфу пластика. Років на п'ятнадцять дріт забувають і повертаються до неї лише в 80-і роки. Стілетто (Франк Шрайнер) звернувся до цього матеріалу з позицій зовсім відмінних від тих, що були в його попередників. Він зробив стілець "Відпочинок споживача" з готовою продуктової коляски.

Нове слово у розвитку теми - "Як висока луна" японця Широ Кураматі. Крісло під таким поетичною назвою зроблено з металевої сітки. Нікельований метал, з якого виконано крісло, м'яко мерехтить, нагадуючи про блідому світлі місяця. При цьому крупні цілком традиційні пропорції, еластичність сітки гарантують комфортність меблів.

4. Меблі зі скла

Скло - це один з матеріалів, який знайшов собі широке застосування в меблевій індустрії, і в інших галузях. Це матеріал, який може бути прозорим, затемненим, прикрашений різними візерунками, пофарбованим і т.д. Воно може бути порожнистим, дутим, пресованим, литим, листовим, різьбленим, гравірованим, піскоструминним, загартованим, оптичним - різної фактури, розмірів і кольорів.

Однією з найбільш модних і престижних тенденцій в дизайні приміщень є широке використання скляних меблів. Виготовлення меблів зі скла надає їй витонченість і оригінальність, а різноманіття моделей таких меблів дозволяє інтер'єру стати унікальним і неповторним.

Дзеркальні стелі і стіни, скляні журнальні столики, барні стійки та кухонні стільниці, міжкімнатні двері і внутрішні перегородки, шафи-купе, прозорі скляні полиці, підставки, етажерки, тумби - все це стало невід'ємною частиною сучасних інтер'єрів.

В якості каркасів і опор для цих виробів застосовують деталі з дерева, пластмаси або металу. Однак існує модельний ряд, у якому зі скла виготовлені всі елементи без винятку, в тому числі каркас і опори. Така меблева група в європейських країнах вважається одной з найпрестижніших. Вироби абсолютно прозорі, і, як правило, їх встановлюють в центральній частині кімнати. Це можуть бути обідні, журнальні, письмові столи, підставки під апаратуру, стелажі, вітрини.

Підкреслити особливу унікальність інтер'єру допоможуть гнуті полки зі скла. Їх використання надає інтер'єру динаміку, що дуже актуально для інтер'єру в стилі мінімалізму. Своєю незвичайною формою гнуті полки зі скла розбивають порожню площину стіни, повністю змінюючи при цьому простір.

Великим попитом також користуються скляні столи, які є цікавим елементом оформлення будь-якого приміщення. У сучасному інтер'єрі їх можна зустріти скрізь: на кухнях і в їдалень, у вітальнях, в кабінетах, а також у фойє.

У передпокоях і на кухнях в основному використовують комбіновані варіанти у модному стилі хай-тек - в поєднанні з деревом або металом. Моделі аналогічної конструкції встановлюють і в офісних приміщеннях, оскільки головною характеристикою в них є функціональність - зручність, простота і відсутність зайвих деталей.

6. Меблі з пластику

У зруйнованих Другою світовою війною країнах, де, в основній масі, люди не могли собі дозволити дорогі речі чи меблі, потрібно було якнайшвидше налагоджувати побут. І саме в цей час широко заявив про себе пластик. Виникнувши в Європі, дешевий пластик досить скоро зайняв особливу нішу.

Яскравий колір вперше з'явився в дизайні з приходом в п'ятдесяті роки стилю поп-арт. І не дивно, що цей стиль з'явився і в предметах щоденного користування. І головним матеріалом тут стає саме пластик. Дизайнери почали без обмежень експериментувати з кольором і формою, цьому тільки сприяв розвиток промисловості і всі нові види пластику, що з'являються на ринку.

На сьогоднішній день існує велика різноманітність видів пластика. Деякі види прийшли з інших областей. Наприклад, використовувався раніше тільки в медицині, техногель тепер використовується в шезлонгах. Кевларовую сітку, яка значно міцніше сталевих пластин, дала оборонна промисловість. А люкобонд, що складається з алюмінієвої фольги і поліетиленових панелей, прийшов з будівництва. Полікарбонат та плексиглас - з автомобільної промисловості.

Дешеві види пластика можуть розм'якшитися або вигоріти на сонці. Тому якісні меблі виготовляються з більш дорогих видів пластику, наприклад армованого пластику. Сталевий або алюмінієвий каркас у цих виробах надає їм міцність і стійкість. Меблі з пластику практична, функціональна, сучасна, легка і не боїться вогкості.

Існує безліч предметів для дому з пластику, що відрізняються надзвичайною виразністю. Інтер'єр з такою меблями і аксесуарам дуже привабливий, індивідуальний і незвичайний, а сам пластик може бути використаний практично при будь-якому стилі, так як дуже гармонійно поєднується з деревом, металом, шкірою і дзеркальними поверхнями. Життєрадісність пластика вимагає навколо себе світлого простору, тому особливо хороший пластик на кухні та у ванній кімнаті.

7. Меблі з шкіри

М'які меблі з натуральної шкіри у всі часи була ознакою достатку і предметом розкоші. Такі моделі здатні створити стильний інтер'єр. Шкіра - дуже практичний оббивний матеріал. На відміну від інших оббивних матеріалів вона не вбирає бруд і пил, дуже стійка до вологи і до температурних коливань. Інтерес декораторів та архітекторів до шкіряним інтер'єрам можна пояснити знову посталої модою на стилі двадцятого сторіччя - Art Nouveau і Art Deco, коли розкіш і шик в інтер'єрах були на піку популярності. Класичним варіантом участі шкіри в інтер'єрі є обтягування м'яких меблів шкірою. В англійських меблів, виконаної в колоніальному стилі, відчувається індійський мотив: потужні точені ніжки, масивне дерево з бронзовими накладками і подушки з шкіряною обробкою по краю, а сама шкіра має відтінок віскі. В Австрії та Швейцарії, як і кілька століть тому, в особливої честі шкіра буйвола. Її особливість полягає в «зморшкуватому» вигляді і більшій товщині. Німецьку шкіряні меблі відрізняє функціональність. Як правило, ретельно вироблена шкіра служить одягом для меблів лаконічних пропорцій, виконаної в футуристских або в Хайтековські стилі. Особливим різновидом м'яких меблів є бінбег - герметичний тканинний або шкіряний мішок, заповнений квасолею, гречаним лушпинням, гранулами ПВХ, спіненим полістиролом або іншим наповнювачем.