Вопросы этикета русского традиционного танца

Размещено на http://www.allbest.ru/

Вопросы этикета русского традиционного танца

Н. Алешина

Во все исторические эпохи танец, являясь отражением и частью социально-культурной жизни общества, также подвергается нормативному регулированию отношений между исполнителями. Безусловно, что оно основано на системе моральных ценностей и представлениях, принятых в том или ином обществе. В нашем случае рассмотрим внешнюю сторону социокультурных требований предъявляемых к поведению индивида в контексте его взаимоотношений с обществом, оно предполагает знаковую систему правил поведения, этикет. Отметим лишь, что в ряде исследований, мораль и этикет являются системами одних и тех же культурных норм, где этикет определяется через специфические правила поведения в обществе, чисто поведенческом, поверхностном их проявлении.

Рассматривая этикет в русской традиционной хореографии, мы в первую очередь сталкиваемся со скупостью сведений о правилах и нормах принятых относительно самого танцевального действа в публикуемых малочисленных изданиях, появившихся в последнее время. Поэтому наши представления о правилах взаимодействия танцующих, формах обращения и приветствий, общественного поведения в местах исполнения этих танцев, манере, в большей степени складываются из экспедиционных наблюдений, общения с носителями традиционной культуры. Формы танцевального этикета, о которых свидетельствуют информанты, представляет собой результат сложного процесса взаимовлияния сельской и городской культур.

Сложившееся знания о пространственно-временной приуроченности танцевальных действ, половозрастном составе его участников дают лишь представление о ключевых, стереотипных нормах поведения в хореографической практике. В литературе, очень часто правила поведения очерчены лишь в самых широких границах. Например, С.В. Стародубцева определяя взаимосвязь, возрастного состава исполнителей от календарной приуроченности, отмечает: «Этические нормы поведения участников зимних и весенне-летних игрищ во многом противоположны. Если для зимнего функционирования данных песен свойственны «повышенная» кинетическая активность, то поведение участников весенне-летних хороводов отличается особыми манерами, неторопливыми движениями, этикетностью» [2, с. 26].

Не только социально-экономические механизмы изменения общественной жизни и факторы обновления самого танца приводят к влиянию городской культуры в формировании танцевального этикета в народной хореографии. Ю.М. Чурко, ссылаясь на С.А. Артюнова, пишет: «…элементы культуры, принятые элитой, имеющие хождение «наверху», как бы приподнимаются в престижном отношении и «при обратном социальном спуске воспринимаются и усваиваются сравнительно легко». Позже роль такой культурной элиты стал играть город» [2, с. 122]. Такая ситуация приводит не только к проникновению в крестьянскую среду новых танцевальных форм (кадрили, лансье), но и несет с собой распространение новых этикетных правил. В целом они были направлены на разрушение замкнутого образа жизни допетровского времени и раскрепощение в отношениях между мужчиной и женщиной, приобретению мужчинами «рыцарских» качеств. Благодаря этим условиям, по нашему мнению, произошла коррекция поведения «кавалеров» в танце. Исследователи отмечают, что для традиционных народов характерна половая дифференциация (этикетное поведение всегда выражает доминирующее положение мужчины). В русской традиции такая ситуация сохраняться и в поздних формах танца. Она признается самими носителями: «в кадрили большую важность играет мужчина» [1, с. 36]. Очень часто в тех же кадрилях обязанность маркирования начала, конца фигуры лежит именно на партнерах-мужчинах, подчеркивая тем самым их статус. «Мужчины топали ногами и хлопали» [1, с. 36]. Русская танцевальная традиция вполне допускает мужскую пляску, перепляс, демонстрирующий их удаль. Цель соперничества, существующего в кадрилях, но ограниченного танцевальным рисунком и, наоборот, ярко раскрывающегося в плясовых формах, - расширить собственное пространство, отстоять свои претензии на выбранную девушку, не дать ее увести.

Однако в народной традиции демонстрация себя соседствует с некой галантностью, определяемой в быту как качества умеющего хорошо танцевать партнера. В поздних танцевальных формах, доминирующая роль мужчины расширяется через предупредительность, внимательное отношение к своей партнерше. Партнер настолько хорошо должен знать кадриль, что это дает ему возможность обходительно отправить девушку в нужном направлении для какого-либо перехода; отправляя одну, он успевает встретить другую или поприветствовать ее; перехватить руки девушки удобным для нее образом в соответствии с требованием танца; следить за ее состоянием во время вращений и поворотов; во время парных переходов именно партнер следит за тем, чтобы пары не столкнулись. Данные правила вполне соответствуют танцевальному этикету исторического светского танца.

Выбор и приглашение девушки не было особенно чопорным и не имело специальных правил. Само приглашение вряд ли обладало нюансами отражающими степень знакомства, существовавшие в светском этикете для более или менее близких знакомых. Характерная для обрядовых форм, по наблюдениям исследователей, значимость социального статуса в выборе участников, его последовательности, утрачивается в парных формах танца. Выбор партнеров зависит исключительно от их симпатий. «Кака понравится, таку и выберет, не обязательно с которой гулял». «Пока девки пляшут, парни договариваются меж собой, кто с кем в кадриль пойдет. Выбирают ту, что нравится, бывало, и с кем придется» [1, с. 25-59].

Само приглашение могло быть в вербальной форме: «Подходит парень: «Пойдем в кадриль» [1, с. 36]. С распространением парных танцев, видимо, следует связывать появление еще одной вербальной формулы: «Разрешите пригласить на танец».

Полноправно существовала и существует невербальная форма приглашения. В первую очередь это жест - поклон; кивок головой; парень мог осанисто, подчеркнуто поправить головной убор; манерно одернуть пиджак; просто взять за руку и вывести на круг; встать рядом с девушкой и, придавая характер официальности, отвести руку и т.д.

Ситуация приглашения в танец могла быть другой. Партнер останавливался перед выбранной девушкой на некотором расстоянии (1-2 метра) и исполнял или одно, несколько раз повторяемое движение, или сочетание 2-3 движений. Акциональность кода этой ситуации подразумевает:

- демонстрацию ловкости и умение исполнителя;

- приглашение партнера, т. к. эмоционально направлено на того, кого приглашают;

- в нем можно «прочитать» оттенки отношения к тому, кого приглашают.

Наиболее полно и ярко невербальную форму приглашения можно наблюдать в плясовых танцевальных формах, конечно, есть она и в других (групповых массовых танцах, кадрилях, парных танцах), но зависит от условий самой хореографии.

Приглашение могло быть организованным, реализовывалось оно через наборные пляски и хороводы. Например, в наборной «Повертухе» девушка выходила на круг и начинала петь частушки и плясать, затем она выбирала парня, и они уже вдвоем кружились под руку. После, парень и девушка выбирали себе новых партнеров, кружились с ними. Теперь четыре участника пляски выбирали себе пару и т.д., пока все присутствующие не вовлекались в действие. В продолжении танцевальной части «вечерки», «вечеринки», «лавочек», в следующем танце, принимали участие пары организованные таким образом.

Завершение танцевального эпизода проходило довольно просто, окончание танца означало и завершение отношений между партнерами. Иногда благодарность выражалась в кивке головой или небольшом поклоне. В традиционной хореографии существует еще одна очень распространенная в конце танца норма - выражение благодарности гармонисту. Она могла быть вербальной, в форме частушек, когда все исполнители пели, например:

Ой, спасибо, поиграли

Беленькие пальчики.

Гармонисты все у нас

Хорошенькие мальчики.

Могло быть иначе: каждая пара последовательно подходила к гармонисту и выражала благодарность исполнением таких частушек или исполняла какое-то особенное «коленце». Это могли быть всевозможные вращения в паре, закрутки-раскрутки, танцевальные элементы (движения) могли исполняться как вместе, так и каждым партнером отдельно - дроби, присядки, хлопушки и т.д. заканчивалось коленце обязательно поклоном, причем достаточно глубоким, девушки иногда целовали гармониста. В данной ситуации, акциональный код выражения благодарности гармонисту передает:

- возможность еще раз продемонстрировать себя, свою пару, для этого выбираются особенно яркие, наилучшим образом поддающиеся исполнению коленца;

- саму благодарность, т.к. эмоциональная направленность обоих партнеров затрагивает именно гармониста, взаимоотношения между самими партнерами почти не «читаются».

Таким образом, через изучение этикета традиционного танца, мы можем оценить морально-нравственную направленность русской народной культуры. Исследования в этой области позволят проследить эволюцию самого танца, глубже понять истоки его традиции, следовательно, сформулировать основные духовно-нравственные позиции для использования в практической деятельности.

этикет русский традиционный танец

Литература

1.Каргапольские кадрили / сост. С. П. Федосеева : МУК «Каргапольский организационно-методический центр по культурно-досуговой деятельности». - Каргополь, 2009. - 148 с.

2.Стародубцева С. В. Русско-хороводная традиция Камско-Вятского междуречья. Монография. Ижевск:УИИЯЛ Ур ОРАН, 2001. - 421 с.

3.Чурко, Ю. М. Из вчера в завтра (Традиции и новаторство в хореографическом фольклоре) [Текст] : Народный танец. Проблемы изучения / сб. научных трудов. - С.-Пб: ВНИИ, 1991. С. 109-128.

Размещено на Allbest.ru