Структура и основные функции культуры в обществе
Культура как целостная система, ее внутренняя структура и взаимосвязь элементов. Элитарная и массовая культура, сравнительная характеристика, содержание и принципы. Понятие стиля в искусстве, его разновидности, определение основных функций в обществе.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | лекция |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 04.10.2013 |
| Размер файла | 33,2 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Размещено на http://www.allbest.ru/
Структура и основные функции культуры в обществе
1. Структура культуры как целостной системы. Материальная и духовная культура
культура массовый элитарный искусство
Структура культуры представляет собой систему, единство образующих ее элементов. Доминирующие черты каждого из элементов образуют т.н. «ядро» культуры, которое представляет собой неантагонистическую целостность ведущих ценностных ориентаций. «Ядро» культуры выступает как ее основополагающий принцип, который выражается в науке, искусстве, философии, морали, религии, праве, основных формах экономической, политической и социальной организации, в ее менталитете и образе жизни. «Ядро» культуры может меняться в зависимости от экономических условий, морально-правовых установок и эстетических идеалов того или иного общества.
Культуру как целостную систему принято делить на материальную и духовную. Материальная культура охватывает всю сферу материально-производственной деятельности человека и ее результаты: орудия труда, здания и сооружения, предметы повседневного обихода, одежда, средства транспорта и связи, технологии и т.п.
К духовной культуре относится сфера духовного производства и ее результаты, т.е. сфера сознания - наука, мораль, религия, право, философия, искусство, литература, фольклор, воспитание и просвещение и т.д. Сюда же следует отнести отношения людей между собой, к самим себе и к природе, которые складываются в процессе производства продуктов материальной и духовной деятельности.
Деление культуры на материальную и духовную лишь на первый взгляд кажется достаточно четким и бесспорным, поскольку многие виды деятельности (например: искусство врача, искусство педагога, искусство дизайна, шедевры архитектуры или моделирование одежды) трудно отнести строго к материальной или духовной культуре.
Поэтому возможен и другой подход к разграничению двух ипостасей культуры: материальная связана с творческим преобразованием, окружающей природы в вещественные продукты человеческого труда - «очеловеченная» часть объективного мира, (например, запах духов в отличие от запаха розы).
Духовная культура - это преобразование внутреннего мира человека, «души» человека или целого народа и его социального бытия. Иными словами, несколько упрощая, можно сказать, что духовная культура - это идея, а материальная - ее опредмеченное воплощение.
В реальной жизни духовная и материальная культура практически неразделимы. Так, например, книга, картина - с одной стороны материальны, а с другой духовны. Даже музыка материализируется в нотах.
Говоря о единстве материальной и духовной культуры и не отрицая в то же время их различной природы, следует отметить, что по мере развития общества с ростом числа культурных людей все более стирается противостояние между «жрецами» культуры и прочими смертными, духовной элитой и анонимной массой.
Результатом различных видов умственной и художественной деятельности (духовного производства) являются духовные ценности. Ценности - это материальные и идеальные объекты, способные удовлетворять те или иные потребности общества, класса, группы, отдельного человека, служить их интересам и целям. Они могут классифицироваться по содержанию на: 1) научные, 2) нравственные 3) художественные.
Научные ценности духовной культуры - это проверенные практикой человеческие знания; они объективны, устойчивы во времени и лишены национальных или классовых оценок (Истина).
Нравственные ценности воплощены в нравственных нормах, обычаях и законах, направленных на благо человека (Добро).
Художественные ценности или ценности искусства - это продукты такой области духовной деятельности, где «работают» прежде всего чувства (Красота).
Соотношение и взаимосвязь научных, нравственных и художественных ценностей, т.е. Истины, Добра и Красоты - едва ли не центральный вопрос философии культуры.
2. Соотношение классового, национального и общечеловеческого в культуре
По степени распространенности духовные ценности могут быть общечеловеческими, национальными, сословно-классовыми, локально-групповыми, семейными и индивидуально-личностными.
Общечеловеческие ценности характеризуются тем, что они признаются наибольшим количеством людей как во времени, так и в пространстве. К ним относятся все шедевры мирового искусства, такие устойчивые нормы нравственности, как честность, порядочность, милосердие, мудрость, любовь, дружба; такие базовые ценности, как здоровье, семья, образование, мир на земле и т.п. Именно на реализацию этих ценностей ориентированы усилия таких международных организаций как ООН, ЮНЕСКО, Комитет по Нобелевским премиям, Врачи мира в борьбе за мир и многих других.
Национальные ценности - это все то, из чего складывается специфика культуры того или иного народа, что определяет «лицо» России, Беларуси, Америки, Англии, Франции и т.д.
Сословно-классовые (или классовые) ценности связаны с интересами и мироощущениями отдельных классов и социальных слоев. Если следовать марксистскому пониманию жесткого классового подхода к культуре, то культура патрициев противостоит культуре плебеев, культура рыцарства - культуре третьего сословия, культура феодалов - культуре крепостных крестьян, культура буржуазии - культуре пролетариев.
Западная культурология не разделяет позиций классового подхода к явлениям культуры. Признавая наличие противоречий в развитии культурных процессов, они усматривают их основу в иных внеклассовых явлениях. Так, в лекции английского исследователя Ч. Сноу «Две культуры и научная революция» (1959 г.) утверждается, что противостояние классической гуманитарной культуры - естественнонаучной составляет основу для расхождения между гуманитарной и технической интеллигенцией. Другие видят корень противоречий в культуре в «конфликте поколений», в противостоянии «культуры отцов» - «культуре детей». Однако, метод классового анализа имеет длительную историю и является важным завоеванием научной социологии. Он имеет право на существование и пока существуют классы, классовый подход неизбежен.
Локально-групповые ценности объединяют сравнительно небольшие группы людей как по месту проживания, так и по возрасту и профессиональной принадлежности. Важнейшей и самой древней человеческой группой - основой общества является семья. Семья - это общество в миниатюре, от физического и нравственного здоровья которой зависит процветание всего человечества.
Индивидуально-личностные ценности включают в себя предметы и идеи, особенно близкие отдельно взятому человеку. В совокупности такие ценности образуют духовный мир, «душу» каждого человека, общий культурный уровень личности.
В предложенной классификации духовных ценностей нетрудно заметить, что они обычно обладают двумя качествами: относительностью и индивидуальностью, т.е. способностью переоцениваться и переходить из одного уровня в другой. Так, относительность национальных ценностей лучше всего прослеживается в таких русских поговорках: «Каждый кулик свое болото хвалит», или «За морем веселье, да чужое, а у нас горе, да свое» и т.д. Относительность исторических ценностей выражается в том, что в наше время господствуют научные ценности, а в средние века, когда господствовали религиозные ценности, ученых сжигали на кострах.
Поэтому, преувеличение, а тем более фанатическое отстаивание особой роли какого-либо вида ценностей чревато опасностью их извращения, ибо всякая ценность, превращенная в идола, становится ложью. Так, приверженец общечеловеческих ценностей легко может превратиться в космополита; чрезмерный поклонник национальных ценностей - в националиста, расиста, фашиста; классовых - в профессионального революционера или террориста; семейных - в обывателя или мещанина; групповых - в маргинала или в богему; индивидуальных - в эгоиста и т.д. Вот почему подлинно культурный человек не должен впадать в крайности, какими бы благородными и оправданными ни казались ему те или иные ценности.
3. Элитарная и массовая культура
Рассмотрение структуры культуры было бы неполным без рассмотрения субъекта культуры, т.е. творчески созидающего начала, благодаря которому она и возникает. Общепризнанно, что творцом культуры является человек. Однако еще со времен Античности (Платон) и особенно в эпоху Возрождения, получает развитие идея о том, что творцом и носителем высших культурных ценностей является специфический слой высокопрофессиональной духовной и художественной элиты - интеллигенция, принадлежность к которой не обусловлена жестко социальным происхождением. Так, у Платона человеческое познание делится на знание и мнение. Знание доступно интеллекту философов, а мнение - толпе.
В эпоху Возрождения Ф. Петрарка в своем знаменитом рассуждении «О подлинном благородстве» подчеркивал, что благородство дается человеку по интеллекту, а не по рождению, по личным заслугам, а не по дворянским титулам. «Чернь», «презренные» люди для возрожденческих гуманистов - это необразованные сограждане, самодовольные неучи. Именно по отношению к ним сообщество гуманистов ставит себя» в позицию избранного общества, интеллектуальной элиты.
Теория элитарной культуры - логическое завершение тех процессов, которые происходили в художественной практике западноевропейской культуры во второй половине ХІХ - середины ХХ века.
Эстетическая теория элитарной культуры основывается на философии А. Шопенгауэра и Ф. Ницше (идея антропологического разделения людей на два типа: «люди пользы» и «люди гения»; первые не обладают, а вторые обладают особой художественной одаренностью). Так, «сверхчеловек» у Ф. Ницше наделен, помимо «воли к власти», уникальной эстетической восприимчивостью.
Наиболее цельно и последовательно концепция элитарной культуры изложена в работах Х. Ортеги-и-Гассета «Восстание масс», «Искусство в настоящем и прошлом», «Дегуманизация искусства». Наблюдая зарождение новых форм искусства в ХХ веке с их неординарными художественными проблемами и крикливыми манифестами, он считал, что это искусство раскалывает почитателей на две группы: на тех, кто понимает новое искусство, и тех, кто не способен понять, т.е. не «художественную элиту и широкую публику». По Ортеге, обезличенная «масса» - скопище посредственностей - вместо того, чтобы следовать рекомендациям естественного «элитарного» меньшинства, поднимается против него, вытесняет «элиту» из традиционных для нее областей - политики и культуры, приводит ко всем общественным бедам нашего века. Для испанского философа человек «массы» - это не обездоленный и эксплуатируемый труженик, готовый к революционному подвигу, а прежде всего всякий средний индивид, «всякий и каждый кто ни в добре, ни в зле не мерит себя особой мерой». Главное, что беспокоит известного философа - это дегуманизация искусства, т.е. бесстрастное отношение к человеку. Свою тревогу он выражает так: «Умирает знаменитый человек. У его постели жена. Врач считает пульс больного. В глубине комнаты два других человека: газетчик, которого… привел долг службы и художник, который оказался здесь случайно. Супруга, врач, газетчик и художник присутствуют при одном и том же событии. Однако, это одно и то же - агония человека - для каждого… видится со своей точки зрения… Жена присутствует при этой сцене не как свидетель, поскольку находится внутри нее: она не созерцает ее, она живет в ней».
Врач отстоит несколько дальше. Для него - это профессиональный случай. Он не переживает ситуацию как жена умирающего, но понимает, что он несет определенную ответственность, т.к. на карту поставлен его престиж.
Встав на точку зрения репортера, мы замечаем, что весьма удалились от скорбной ситуации. Его чувства не участвуют в том, что происходит, он не живет происходящим, но созерцает его. Однако созерцает озабоченный тем, как рассказать обо всем этом читателям.
Наконец, у художника, безучастного ко всему, одна забота - заглядывать за «кулисы». То, что здесь происходит, не затрагивает его: он, как говорится, где-то за сотни миль… Печальный внутренний смысл события остается за пределами его восприятия. Он уделяет внимание только внешнему - свету и тени, хроматическим нюансам. (См. Ортега-и-Гассет Х. Дегуманизация искусства.)
Элитарная культура в ХХ веке развивается в двух основных творческих формах - эстетического изоляционизма и панэстетизма. Типичным проявлением первого можно считать концепцию «чистого искусства» («искусства для искусства»), служившую художественной и мировоззренческой программой для представителей объединения «Мир искусства» (А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, М.В. Добужинский, Е.Е. Лансере, Л. Бакст - основные участники объединения). Главная организаторская роль принадлежала С.П. Дягилеву, а деятельными участниками выставок были В.А. Серов, М.В. Врубель, К.А. Коровин, И.Я. Билибин, И.Э. Грабарь и др.
Период расцвета театрально-декоративной деятельности «Мир искусства» связан с русскими сезонами Дягилева в Париже.
Кредо панэстетизма - возвысить искусство над политикой, наукой, моралью. Художественно-интуитивным формам познания отводилась мессианская роль в «спасении мира».
В качестве культурологической оппозиции элитарной культуре выступает массовая культура (от лат. massa - ком, кусок) - явление культуры ХХ века, порожденное техническим прогрессом, массовым притоком населения в города, разрушением замкнутых сельских общностей. Временем рождения массовой культуры можно считать конец ХІХ века, когда в 1870 г. в Великобритании был принят закон об обязательной всеобщей грамотности. Всем стал доступен главный вид художественного творчества этого времени - роман. Вторая веха - 1895 - изобретение кинематографа, не требующего даже элементарной грамотности для восприятия его продукции. Третья веха - легкая музыка. Наконец, магнитофон и телевидение усилили позиции массовой культуры.
На западе массовую культуру называют популярной, развлекательной, потребительской и коммерческой культурой. Мир современной массовой культуры огромен: он включает в себя рекламу, шоу-бизнес, популярное кино- и теле - жанры, такие как мюзикл, эротический фильм, фильм ужасов, вестерн, гангстерский фильм; некоторые виды литературы, например, детективный роман и др.
Несмотря на кажущуюся демократичность, массовая культура таит в себе реальную угрозу низведения человека-творца до уровня запрограммированного манекена, человека-винтика, особого типа человека - носителя ценностей «масскульта» («человек массы» по Ортеге-и-Гассету, «извне-ориентированной личности» по Д. Рисмэну, «рыночному характеру» по Э. Фромму, «западоиду» по А. Зиновьеву). Утверждается новая система жизненных ценностей - «быть как все», «быть не хуже других» - жизненное кредо «человека массы». Массовая культура формирует у ее потребителей эскапизм (бегство от реальности в иллюзорный мир), ценностный релятивизм, воспитывает тип т.н. игрового человека, «наблюдателя», принимающего социальные проблемы не всерьез, страдающего атрофией гуманизма и озабоченного лишь стремлением к личному преуспеванию. Серийный характер продукции массовой культуры обладает рядом специфических черт:
а) примитивность;
б) развлекательность, забавность, сентиментальность;
в) натуралистическое смакование насилия и секса;
г) культ успеха, сильной личности и жажда обладания вещами;
д) культ посредственности, условность примитивной символики.
Типичными героями массовой культуры стали киногерои Дж. Бонда, С. Сталлоне, А. Шварцнеггера, Б. Уиллиса, разнообразные секс-бомбы - от кинодив М. Монро до Мадонны и т.п.
Катастрофическим последствием массовой культуры является низведение творческой деятельности человека к элементарному акту бездумного потребления. Она во многом эксплуатирует такие формы человеческой психики, как подсознание и инстинкты.
Массовая культура стала одной из самых прибыльных отраслей экономики и даже получила названия: «индустрия развлечений», «коммерческая культура», «поп-культура», «индустрия досуга» и др.
Феномен массовой культуры с точки зрения ее роли в современной цивилизации оценивается далеко не однозначно. В зависимости от тяготения к элитарному или популистскому образу мышления культурологи склонны считать ее, с одной стороны, чем-то вроде социальной патологии, симптомом вырождения общества, а с другой, важным фактором его здоровья и внутренней стабильности.
Сторонники последней точки зрения считают, что благодаря современным техническим средствам, массы людей получают доступ к любой культуре, в том числе и к высокопрофессиональной. Индивиду представляется возможность повысить свой общекультурный уровень. В результате все более укореняется точка зрения, что человечество находится в начале развития «третьей» системы культуры. Это культура, основанная на средствах массовой коммуникации и новых информационных технологиях (первая культура - «устная», вторая культура - «письменная»).
4. Художественная культура и ее специфика. Классификация искусств
Важнейшей и достаточно автономной частью культуры является художественная культура. Сущность художественной культуры заключается в эстетическом восприятии мира, в культе красоты. Иными словами, художественная культура есть выражение личных и общественных идеалов средствами создания прекрасного. Художественная культура основана на образах и предполагает эмоционально-чувственное восприятие мира.
На начальном этапе развития общества существовала фольклорная художественная культура, для которой было характерно отсутствие профессионального творчества и исполнительства, а также синкретизм (нерасчлененность).
Становление профессионалов - создателей и исполнителей - происходит со становлением письменности. В это время отделяется материально-художественное творчество от творчества в прикладных и не прикладных искусствах, однако профессионализация искусства не уничтожает возможности синкретизма. Но теперь это соединение происходит на основе профессионального разделения труда, и такие искусства называются синтетическими.
Искусство как важнейшая часть культуры проявляет себя в огромном разнообразии художественного творчества. Традиционная эстетика делила художественные произведения по признаку их отношения к категориям пространства и времени на две большие группы: пространственные и временные.
В соответствии с этим критерием, к первой группе относятся такие виды художественного творчества, в которых не обнаруживается движения: архитектура, скульптура, живопись, графика и т.п. Ко второй - музыка, балет, драма, пантомима и др. виды «зрелищного» искусства. Однако легко заметить, что подобной жесткой классификации подчиняются далеко не все виды искусства, многие из которых, если не все, можно было бы назвать пространственно-временными. Еще Леонардо да Винчи говорил, что «живопись - это поэзия, которую видят, а поэзия - живопись, которую слышат». И в наше время можно с таким же наслаждением вглядываться в «окаменевшую музыку» Собора Парижской Богоматери, как и слушать музыку Чайковского или Бетховена.
С другой стороны, трудно однозначно классифицировать такой вид искусства, как художественная литература. С одной стороны, художественные произведения - это неподвижная книга, а с другой - сама жизнь, воспринимаемая и переживаемая читателем во времени и пространстве.
Современная классификация выделяет следующие разновидности искусства: изобразительное, музыкальное, литературное, «синтетическое», «техническое», декоративно-прикладное и др.
Изобразительное искусство воздействует на человека визуально, т.е. через зрительное восприятие. Произведения изобразительного искусства, как правило, имеют предметную (материальную) форму и не изменяются во времени и пространстве, за исключением естественной порчи и гибели. К ним относятся живопись, скульптура, орнамент, графика, монументальное искусство.
По содержанию произведения изобразительного искусства делятся на жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, интерьер, бытовой жанр, марины (изображение моря), батальная живопись, исторический жанр.
Музыкальной искусство (инструментальное, хоровое пение, вокально-инструментальное и т.п.) - вид искусства, рассчитанный на слуховое восприятие, характеризуется особо активным воздействием на чувства людей. Главным выразительным средством здесь является звук и др. компоненты музыкальной формы: мелодия, полифония, гармония, ритм, композиция и т.п. Музыкальный образ, лишенный непосредственной видимости живописи и конкретности слова, не создает зрительно ощутимых картин. В отличие от изобразительного искусства в музыке огромную роль играют такие искусствоведческие категории как интерпретация и исполнительство. Музыка не столько изображение предметного мира, сколько изображение человеческих чувств и мыслей. О. Шпенглер, например, считал музыку высшей формой человеческого познания.
Литературное искусство (проза, поэзия) - эстетически осваивает мир в художественном слове. Литература исторически изменчива. Меняются отражаемые в ней жизненные явления, мировоззренческие позиции и идеалы ее создателей, появляются новые художественные средства, приемы и формы.
Слово - извечный строительный материал литературного образа. Литературный образ отражает явления в их нерасчлененной целостности. Основой постижения литературного образа является чтение. Чтение не заменимо никакими другими художественными впечатлениями. Оно - основа художественной коммуникации. Сценарная и драматургическая литература являются основой киноискусства и искусства театра.
«Синтетические искусства» - это такие виды художественного творчества, которые представляют собой органическое слияние или относительно свободную комбинацию различных искусств, образующих качественно новое и единое целое. Сюда относятся прежде всего театр (драматический, оперный и др.); балет, использующий пластику человеческого тела и сочетающий в себе танец, музыку, живопись, скульптуру и др.; эстрадное искусство (пение, декламация, танец, иллюзионизм, акробатика); цирк, где отчетливо преобладает спортивный и смеховой элемент, а также вовлекаются в зрелищный ряд представители животного мира. Строительный материал театрального образа балетного и циркового искусства - актер. В синтетических искусствах сложный реципиент - зритель, создающий публику.
«Технические искусства» в своих развитых формах возникли сравнительно недавно. Строго говоря, этот процесс начался с XV века, с создания первых художественных клише и продолжился с изобретением фонографа, фотографии и немого кино в XIX веке. Небывалое развитие технических искусств произошло уже в XX веке и в наши дни, когда кинотехника стала звуковой, цветной, стереоскопической, появилось ТV, видео, а на службу искусству была поставлена вся мощь современной электроники. В настоящее время к наиболее распространенным «техническим искусствам» относят фотоискусство, искусство кино, мультипликация, с известными оговорками ТV и видео. Их общими признаками являются статичное или динамичное воспроизведение действительности с помощью технических средств, органическая взаимосвязь творческого и технологического процессов с обязательным преобладанием эстетического начала, то есть художественности.
Важнейшие показатели «технических искусств» - массовость их аудитории, высокая степень информативности и, следовательно, широкое использование в просветительско-пропагандистских, и к сожалению, нередко в коньюктурно-политических целях.
Декоративно-прикладное искусство является едва ли не одним из самых древних. Его название происходит от лат. - dеcoro - украшаю, и уже по определению служит практическим нуждам человека, одновременно удовлетворяя его эстетические потребности.
Сфера декоративно-прикладного искусства чрезвычайно широка: от эстетического оформления предметов повседневного пользования - посуды, различного рода инструментов, мебели, ткани, личного холодного и огнестрельного оружия - до художественной организации целых архитектурных комплексов. Сюда же относятся оформление интерьеров, конструирование одежды, ювелирное искусство, искусство макияжа и парикмахерское искусство.
К декоративно-прикладному искусству, использующему красоту природных форм, относятся садово-парковое искусство, японская икебана (искусство оформления букетов), искусство флоризма (композиции из засушенных трав и цветов), мастерство изготовления чучел животных на фоне природной среды.
Говоря в целом о классификации искусств, следует отметить, что внутри каждого из перечисленных видов, как, например, в живописи или в литературе, можно выделить определенные жанры соответственно тематическим, структурным или функциональным признакам. Однако жанровые деления часто не достаточно определенны и не всегда играют главную роль, когда идет роль о силе эстетического воздействия того или иного художественного шедевра.
5. Понятие стиля в искусстве. Основные художественные стили европейского искусства
Стиль (направления, течения) в искусстве - исторически сложившаяся общность художественных признаков в одном виде искусства или одновременно в нескольких искусствах, характерная для разных эпох и народов и обусловленная единством идейно-эстетических устремлений творческого меньшинства. В настоящее время традиционно сложился ряд устойчивых обозначений для объективно существующих (и существовавших) направлений в европейском искусстве, основные особенности которых необходимо знать всякому культурному человеку. Рассмотрим в этой связи основную терминологию, придерживаясь при этом хронологического принципа.
Романский стиль (от лат. Romanus - римский) проявился в X-XIII вв. в архитектуре и скульптурном декоре. Сооружения романского стиля наследуют многие признаки римской архитектуры, отличаются простотой и рациональностью. Толщина и прочность стен являлись главным критерием красоты постройки. Основными архитектурными постройками романики являются рыцарский замок и монастырский храм.
Готический стиль (от ит. Gotico - готский, варварский) связан прежде всего с религиозной архитектурой, скульптурой и декоративно-прикладным искусством XII-XIV вв. Главное архитектурное сооружение готики - собор. Для готических соборов характерна устремленность ввысь, к Богу, органическая связь архитектуры и скульптуры, стрельчатые арки; окна, украшенные многоцветными витражами, пышный декор.
Барокко (от ит. Barocco - странный, причудливый) стиль в архитектуре, музыке, живописи, литературе, декоративном искусстве конца XVI - середины XVIII в.в. Для него характерны эстетическая аффектация, богатство декора, обычно криволинейных форм. В музыке и литературе - манерность, капризность, витиеватость, изобилие украшений. В искусстве барокко, поставленном на службу религии, иезуиты видели мощный инструмент воздействия на эмоциональный мир человека и формирования новых представлений европейцев о богатстве, сложности и изменчивости окружающего мира.
Классицизм (от лат. classicus - правильный, образцовый) стиль и направление в искусстве и литературе XVII начала XIX вв. ознаменовавший возвращение к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Основной эстетический постулат классицизма - верность природе, закономерной разумности мира с объективно присущей ему красотой, находящей выражение в симметрии, пропорции, мере, гармонии, которые и должны воссоздаваться в искусстве в совершенном виде.
Рококо (от фр. rocaille - раковина) стиль, занимающий как бы промежуточное положение между барокко и классицизмом. Получивший распространение преимущественно во Франции во времена Людовика XV, стиль иногда называют его именем - «стиль Людовика XV». Определяющая черта этого стиля - стремление к изяществу, обилие декора и контраст между внешней строгостью зданий и изысканностью их внутреннего убранства. Наиболее ярко выразился в архитектуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве.
Сентиментализм (от фр. sentiment - чувство) - художественное течение второй половины XVIII в., сложившееся в результате разочарования в положительной роли «цивилизации», «царства разума», провозглашенных идеологами века Просвещения. Идейно сентиментализм восходит к знаменитому высказыванию Ж.Ж. Руссо «Разум может ошибаться, чувство - никогда!» Сентиментализм не выработал собственной эстетики и представляет собой скорее особое умонастроение, меланхолическую мечтательность, склонность к уединениям, повышенную чувствительность. Его кредо - неприятие какой-либо изощренности и испорченности, т.н. «цивилизованного» общества.
Романтизм - широкое идейное и художественное направление в мировой культуре, охватившее все виды искусства и гуманитарную науку в конце XVIII - начале XX вв. Романтизм был реакцией на результаты Великой французской революции, ознаменовавшей капиталистический «прогресс» и дух всеобщего торгашества.
Кредо романтизма - «нетипичный герой в нетипичных обстоятельствах» Романтики противопоставили утилитаризму и обезличиванию индивида устремленность к безграничной свободе, пафос личной и гражданской независимости.
Реализм (от лат. realis - реальный, действительный) - стиль, сформировавший установку на изображение жизни в формах самой жизни - «типичный герой в типичных обстоятельствах». Как творческий метод реализм наиболее полно проявился в XIX столетии и воплотился прежде всего в живописи и литературе.
Натурализм (от лат. natura - природа) - творческое направление, появившееся в последней трети ХІХв. под влиянием философии позитивизма О. Конта и Г. Спенсера. Эстетика натурализма, перенося принципы позитивизма в сферу искусства, базировалась на положении о том, что художник должен отражать окружающий мир без всяких прикрас, типизации, условностей и табу, с максимальной объективностью. Представители натурализма претендовали на то, чтобы рассказать о человеке «всю подноготную», проявляя особенное внимание к биологическим сторонам его жизни. Крайним проявлением натурализма, уже выходящим за грань искусства, является разного рода порнопродукция, изображение «грязных» сторон жизни и сцен насилия, получивших в народе меткое обозначение «чернуха».
Модернизм (от фр. Moderne - новый, современный) - представляет собой совокупность эстетических школ и течений конца XIX-ХХвв. (кубизм, футуризм, экспрессионизм, конструктивизм, фовизм, дадаизм, абстракционизм и др.), противопоставляющих себя искусству прошлого и утверждающих новый подход к изображению социального бытия.
Постмодернизм - (сформировался во второй половине ХХ века). Представляет собой особый тип мировоззрения, ориентированный на формирование такого жизненного пространства, в котором отрицаются всякого рода нормы и традиции и главными ценностями становятся свобода во всем, спонтанность деятельности, игровое начало, культурная ориентация, на «деконструкцию», «децентрализацию», абсолютизацию «новизны» как способа оценки мира (Р. Барт).
Его идейной основой стала задача создания искусства «Большого стиля», а эстетическая задача сводилась к сотворению прекрасного, которого нет в окружающей действительности, к излечению болезней цивилизации красотой.
6. Основные функции культуры в обществе
Предначертанная культуре задача - связывать людей в единое человечество - находит выражение в целом ряде ее конкретных общественных функций. Их число в работах разных авторов неодинаково, да и обозначаются они по-разному. Наиболее общепринятый перечень основных функций культуры в обществе следующий.
Адаптивная функция (от лат. adaptatio - приспособление к среде) - обеспечивает адаптацию человека в окружающей природной и социальной среде. Человек как биологический вид Homo Sapiens не имеет своей природной экологической ниши. На протяжении всей истории человечества людям приходится от чего-то защищаться: от холода и жары, дождя и снега, от ветра и пыли, от множества опасных врагов. Биологическая неприспособленность рода человеческого обернулась способностью осваивать любые природные условия, приспосабливаться к условиям социальной среды.
Познавательная (или гносеологическая) функция находит свое выражение в способности культуры накапливать знания, сведения и информацию и передавать их от поколения к поколению. У познавательной функции культуры - двойная направленность: с одной стороны - систематизация знаний и раскрытие законов развития природы и общества, с другой - познание человеком самого себя.
Информативная функция обеспечивает историческую преемственность и передачу социального опыта. Каналом передачи информации во времени и пространстве является не только духовная, но и материальная культура. Любое орудие производства или предмет потребления, по Э. Тайлору, несет в себе определенную информацию о человеке, об общественных отношениях своей эпохи и своей страны. По отдельным черепкам и обломкам опытный археолог может воссоздать живую картину прошлого, так же как этнограф - быт и верования древнего народа.
Коммуникативная функция формирует условия и средства человеческого общения. Развитие форм и способов коммуникации - важнейший аспект культурной истории человечества. На самых ранних этапах антропогенеза наши далекие предки могли входить в контакты друг с другом вначале путем жестов и звуков, затем членораздельной речи. Изобретение письменности, специальных средств связи, а ныне компьютерных (интернет) сетей делает доступным мгновенное вступление в контакты с любым источником информации в любом районе земного шара.
Регулятивная (или нормативная) функция проявляется как система норм и требований общества ко всем своим членам во всех областях их жизни и деятельности. Регулятивная функция осуществляется на целом ряде уровней: на уровне морали, на уровне права, на уровне обычаев и обрядов. Помимо этих основных уровней регулятивная функция проявляется на повседневно-бытовом уровне - в нормах поведения на работе, в быту, в общении с другими людьми, в отношении к природе. На этом уровне формируются правила «хорошего тона» («bon ton» contra «move ton»), которые характеризуют культурного человека.
Аксиологическая (ценностная) функция культуры способствует формированию у человека ценностных потребностей и ориентаций, позволяет ему различать хорошее и плохое, полезное и вредное, добро и зло, прекрасное и безобразное.
Интегративная функция культуры способствует объединению народов, социальных групп, государств. Интегративная функция культуры направлена не на стирание культурных различий, а на объединение людей как в рамках одной культуры, так и за ее пределами, и, в конечном счете, на осознание единства всего человечества.
Рекреативная (или компенсаторная) функция культуры связана с восстановлением физических и духовных сил человека, проведением досуга, психологической разрядкой и т.д.
Функция социализации (или человекотворческая) связана с задачей включения индивидов в общественную жизнь, усвоение ими социального опыта, знаний, ценностей, норм поведения, позволяющих ему действовать в качестве полноправного члена общества.
В этом смысле человекотворческая функция является главной, синтезирующей все основные функции культуры в обществе.
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Понятие, исторические условия и этапы становления массовой культуры. Экономические предпосылки и социальные функции массовой культуры. Ее философские основы. Элитарная культура как антипод массовой культуры. Типичное проявление элитарной культуры.
контрольная работа [30,4 K], добавлен 30.11.2009Постановка проблемы типологизации культур. Элитарная и массовая культура: их взаимоотношения и роль в обществе. Особенности массовой культуры в России, ее сложный социально-культурный феномен. Субкультура с точки зрения культурологии и ее разновидности.
контрольная работа [28,0 K], добавлен 24.02.2011Понятие, основные формы и разновидности культуры. Культура, как социальное явление, ее роль в современном обществе. Источники формирования культуры. Внутренняя и внешняя культура человека. Понятие и функции, выполняемые деликвентной субкультурой.
курсовая работа [34,9 K], добавлен 25.07.2008Формула элитарной культуры - "искусство для искусства", ее создание образованной частью общества - писателями, художниками, философами, учеными. Массовая культура и "усредненный" уровень духовных потребностей: социальные функции, кич и искусство.
реферат [30,8 K], добавлен 01.05.2009Понятие культуры, характеризующей особенности сознания, поведения и деятельности людей в конкретных сферах общественной жизни. Предпосылки формирования массовой культуры, ее современное понимание. Основные свойства элитарной культуры, ее недостатки.
контрольная работа [23,1 K], добавлен 08.04.2013Эволюция понятия "Культура". Проявления и направления массовой культуры нашего времени. Жанры массовой культуры. Взаимосвязи между массовой и элитарной культурами. Влияние времени, лексикон, словарь, авторство. Массовая, элитарная и национальная культура.
реферат [43,1 K], добавлен 23.05.2014Что такое культура, возникновение теории массовой и элитарной культуры. Неоднородность культуры. Особенности массовой и элитарной культуры. Элитарная культура как антипод массовой. Постмодернистские тенденции сближения массовой и элитарной культур.
реферат [26,5 K], добавлен 12.02.2004Взаимосвязь культуры и общества. Анализ основных подходов к пониманию культуры и ее функций. Социальные функции культуры. Совершенствовании человека как духовно-нравственного субъекта культуры. Культурные различия и взаимопонимание между людьми.
реферат [31,6 K], добавлен 18.02.2010Советская культура, массовая культура, элитарная культура. Марксизм-ленинизм как господствовавшая идеология. Христианская культура, языческая культура, раннеязыческая культура. Алгоритм развития советской, русской, славянской и протославянской культур.
статья [30,9 K], добавлен 25.03.2009Анализ массовой и элитарной культур; понятие "класс" в социальной структуре американского общества. Проблема массовой культуры в различных вариантах концепции "постиндустриального общества". Возможные решения соотношения массовой и элитарной культуры.
реферат [28,0 K], добавлен 18.12.2009
