Предмет, метод и функции культурологии

Из Китая были заимствованы мореходные и навигационные приборы (румпель, компас), универсальный шарнир, методы обработки земли (полив, прополка, посев злаков рядами), постромки и хомут, стремена, бумага, книгопечатание, порох и т.д. Вначале Запад - преимущественно воспринимающая сторона, заимствующая у восточных народов колесо, календарь, приемы металлургии, письменность (финикийское алфавитное письмо - греческий алфавит - латинский алфавит - славянская письменность).

Диалог - это греческое слово, означающее форму устной речи, разговор двух или нескольких лиц. Чтобы вести разговор представителям двух этносов, разговаривающих на разных языках, необходимо выбрать язык, на котором он будут вести диалог - им надо приспособиться друг к другу, адаптироваться друг с другом. Сейчас диалог Востока и Запада идет на языке Запада (наука, техника, технология, политизация), а раньше велся на языке Востока. Сейчас Восток европеизируется, а со стороны Запада нарастает интерес к Востоку. Это связано с тем, что на Западе в результате индустриального развития образовался духовный вакуум, который вполне могла бы заполнить духовность, сохраняющаяся на Востоке. Запад изучает Восток, а Восток изучает Запад. Между ними идет диалог.

Билет 23. Место России в системе двух парадигм культуры запада и востока. Характерные черты русского культурного архетипа

Историч. своеобр. русск. к-ры

Слявянофилы - представит. Напр-я русск. обществ. мысли сер 19 в. Выступали за принцип. отличн. от западнн. путь развития России на основе ее самобытности (патриархальность, консерватизм, православие). Противостояли западникам. Идеализир. обществ. строй древн. Руси. Сыграли важн. роль в развитии славяноведения, изуч-я нар. быт. представители - Аксаковы, Киреевские, Хомяков. В 1861 г. сблизились с западниками в прц. подг крестьянск. реформы. Христво не вытесн. язычество. Западники - противостояли славянофилам. За развитие России по Зап. Европ. пути. Критиковали крепостничество, Самодержавие. Представители - Тургенев, Чаадаев.Бердяев изуч. кульуру (духовная сторона) и цивилиз. (не дух. сторона). В нач. своей деят. увлекся марксизмом. Потом против. Ментальность - духовность, психич. склад нации. Двойственен (амбивалентен) русск. характер (по Бердяева - и раб и холоп и бунтарь). Лихачев - совр. академик (исслед. русск. литературу, летописи с коментариями). Жив, здоров. Президент нагр. орденом. Померанц - еврей.. Пишет о русск. к-ре («Во всей русск. к-ре есть только икона»). Соры - о том какова роль в русск. истории интеллигенции. (Сомнительные революции). Интеллигенция - сборник «Вехи» о русской интеллигенции (когда она появилась и что в ней «хорошего»). С точки зрения славянофилов интеллигенция разруш. русск. к-ру. В «Вехах» - отриц. оценка интеллигенции в роли русск. истории.

Культурный архетип - это глубинная культурная установка “коллективного бессознательного”, с величайшим трудом поддающийся изменению.

Православие и культурный архетип.Русскому культурному архитипу свойственны: соборность-коллективное жизнетворчество и согласие, единодушное участие верующих в жизни мира и церкви. Православие способствовало усвоению народом такой системы ценностей, что при наложении ее на языческую веру привела к формированию иоановского типа русого ч-ка. Т.к в православии сильно выражена эсхатологическая сторона христианства, поэтому русский ч-к является нигилистом или апокалиптиком.

Ему присущи следующие мнения: он не живет настоящим, а только прошлым или будущим

Билет 24. Генезис культуры: структурные элементы первобытной культуры

Древние формы дизайна на ранних стадиях возникновения в эпоху первобытности являлись неотъемлемым способом коллективного творчества, тесно связанным с праздником, религиозными культами заклинания удачи перед охотой. Тотемизм, как вид первобытной духовной культуры, выражал единение духа природы, воплощенного в конкретном животном или растении, и человека. Тотемизм создает в культуре первобытности одну из первых концептуальных моделей мира (впоследствии это станет основой дизайнерского мышления) - человек воспринимался как существо окруженное различными соседствующими мирами (миром растений, животным миром), а человеческий способ достижения гармонии мира был изначально мифологическим (древнему человеку помогал медиум, посредник, знавший оба мира - тотемический символ). Тотемические корни имеет зооморфная символика. Человек, используя образы зверя, стремился понять гармоничную концепцию пространства обитания, внешней среды, свойственную от природы животному как инстинктивная программа жизнедеятельности, но не присущую человеческому роду. Анализируя эту гармонию животного мира, человек стремился к ее моделированию, ставшей первой формой концептуального дизайнерского мышления. Изображения (воспроизведенные в материале образы) рассматривались древним человеком неразрывно с изображенным объектом: очевиден уровень восприятия первобытного человека, предшествующий уровню абстрактного мышления.

Говоря о культуре как способе очеловечивания бытия и самого человека, нужно обратиться к проблеме ее генезиса и структурных особенностей. На протяжении длительного времени ведущим компонентом в культуре была технология обеспечения жизненного цикла человека. При внешних сходстве телесных функций человека и животного (еда, питье, выделения…) именно в этих процессах начиналось различие биологического и социального. В процессе удовлетворения физиологических потребностей формировалась телесная культура человека как базовый фундаментальный слой культуры. Недаром самые древние и наиболее мощные нравственные запреты табу (связанные с пищевым и половым поведением человека) были предпосылками становления культуры. Обеспечение себя пищей и водой, защита от погодных и климатических явлений, ритуализация половой и детородной функции требовали все более и более совершенной организации жизни общины. Постепенный переход от присваивающего типа хозяйства к производящему и, тем самым, от пользы к выгоде, означало нарастание потенциала второй грани культуры - ее организационных форм.

Новая стадия развития потребовала принципиально новой организационной культуры, сущность которой было обеспечение технологии деятельности путем управления людьми. В этом заключается глубинный смысл феномена и идеи государственности. Самообеспечение и управление как явления культуры принимали форму символического выражения. Люди не просто ели, укрывались от холода, размножались и старели, но культивированный процесс осуществления этих биологических потребностей, порождая формы, до сих пор удивляющее наших современников. Самовыражение в одежде и постройках, празднествах и мистериях, войнах и походах, имело не только и не столько утилитарный смысл, но и далеко превосходящее его символическое значение. Феномен культуры все время подтверждали и обозначали социальный статус человека и общества. По характеру сооружений, оружия и утвари можно достаточно точно судить о состоянии третьего компонента культуры - духовной сферы. Если первые два как-то ограничены ресурсами и физическим потенциалом данного общества, то мир духовной культуры в точном смысле слова беспределен. Постепенно он остановился в сознании многих людей доминирующим, ибо служение Богу, Абсолюту, культу предков и т. д. рассматривалось как основная сфера самовыражения личности, и общества. Из этого можно сделать вывод, что культура носит символическо-знаковый характер и ее постижение не может не учитывать этого важнейшего положения.

Билет 25. Особенности первобытного мышления и роль в формировании культуры

Одно из основных свойств первобытного мышления, характеризующее все сферы деятельности человека- коллективный характер представлений.

Они присущи всем всем членам социальной группы, передаются в ней из поколения в поколение в форме ритуала, коллективного праздника, верования и обычаев. Рисунок в эпоху первобытности также являлся неотъемлемым способом коллективного творчества, тесно связанным с праздником, религиозными культами заклинания удачи перед охотой. Вера в тотем становится основой для возникновения одного из первых стилей в искусстве древнего графического дизайна - звериного стиля. Тотемизм, как вид первобытной духовной культуры, выражал единение духа природы, воплощенного в конкретном животном или растении, и человека. Тотемом становилось не всякое животное. Тотем - существо, наделенное магическими свойствами посредника между мирами. Тотемизм создает в культуре первобытности одну из первых концептуальных моделей мира (впоследствии это станет основой дизайнерского мышления) - человек воспринимался как существо окруженное различными соседствующими мирами (миром растений, животным миром), а человеческий способ достижения гармонии мира был изначально мифологическим (древнему человеку помогал медиум, посредник, знавший оба мира - тотемический символ).Тотемические корни имеет зооморфная символика. Человек , используя образы зверя, стремился понять гармоничную концепцию пространства обитания, внешней среды, свойственную от природы животному как инстинктивная программа жизнедеятельности, но не присущую человеческому роду.

Анализируя эту гармонию животного мира , человек стремился к ее моделированию, ставшей первой формой концептуального дизайнерского мышления. Изображения (воспроизведенные в материале образы) рассматривались древним человеком неразрывно с изображенным объектом: очевиден уровень восприятия первобытного человека, предшествующий уровню абстрактного мышления. Наряду с этим первобытному человеку свойственен другой уровень абстракции - мистическая абстракция, т.е. при разных обстоятельствах один и тот же предмет может иметь совершенно разные значения. В последствии мистическая абстракция привела к зарождению аналитических приемов восприятия бытовых качеств предмета и развитию представлений об изменчивости формы предмета, связанной с улучшением ее функциональности. Способ объяснения мира так тесно был связан с бытием человека, что ни один из членов социума не мог представить себя вне его. В форме предания этот мифологический способ объяснения происхождения мира передавался человеку подобно татуировке или рубцеванию оставался с ним до кона жизни- член первобытного социума не мог представить себя вне этого предания. Так передача духовного опыта в художественной форме первобытных графических изображений становится важнейшей духовной потребностью человека, выполняя эту функцию в течение эпох развития графического дизайна.

Билет 26. Миф как феномен культуры

Миф есть форма культуры, способ человеческого бытия. Миф есть не только исторически первая форма культуры, в некотором смысле вечен, ибо мифологическое измерение присутствует в каждой культуре. Исследования мифа как формы культуры и измерение человеческой души занимает важное место в культурологии. Основополагающий вклад в понимании мифа внесли Гегель, Фрейд, Юнг, Фрезер, Леви-Стросс. Самой древней, исходной формой психического опыта является миф, поэтому все архетипы так или иначе связанны с мифологическими образами и переживаниями. Миф лежит в самой основе человеческой души, в том числе и души современного человека, - таков вывод Юнга. Миф это способ человеческого бытия и мира ощущения, целиком основанной на смысловой породнение человека с миром; человек здесь воспринимает психологические смыслы в качестве изначальных свойств вещей и рассматривает и переживает явления природы как одушевленные существа.

Миф не призван давать объективную картину мира, он призван придумывать миру смысл, и это свое предназначение успешно выполняет. Миф есть исторически пе6рвое и потому очень ограниченное осуществление творческого человеческого духа, когда этот дух неразвит и не готов совладать с собственной свободой. Миф есть консервативное и устойчивая система. Миф разрушается по мере того, как человек получает возможность осуществлять таящуюся внутри него свободу.

Миф не предназначен регулировать жизнь свободного человека, и потому реализация свободы подрывает устои мира и становится источником новой формы культуры. Функции, которые выполнял миф, трансформируются и теперь выполняются религией искусством и философией. В мифологии отражены все основные этапы выделения человеком из природы и становления культуры. Мифологические тексты воспроизводят различные этапы окультуривания человека среды обитания. С одной стороны, это сюжеты, рассказывающие о возникновении природных ландшафтов, о циклической изменчивости природы. С другой стороны, это повествование о подвигах культурных героев, о созидании мира материальной и духовной культур. Миф - это произведение устного народного творчества, сохранившее опыт поэтического осмысления действительности; это способ жизни, мышления, чувствования. Мифологические образы и сюжеты нетрудно отыскать и в тех формах искусства, которые далеки от словесного воплощения - в скульптуре, в живописи, в архитектуре.

«Словарь культуры» В. Руднева отмечает, что в XX веке миф стал одной из важнейших культурных категорий. Действительно, именно XX век показал исключительное значение мифологии не только для сознания первобытных народов, но и для культуры человечества во все времена. Ролан Барт считал современность привилегированной средой для мифологизирования, утверждая, что в XX веке миф превратился в инструмент политической демагогии.

Стало очевидно, что массовое сознание по своей природе мифологично, и любая культура имеет в основании свой миф.

По мнению исследователя Е.М. Мелетинского, «миф - один из центральных феноменов в истории культуры и древнейший способ концептирования окружающей действительности и человеческой сущности. Миф - первичная модель всякой идеологии и синкретическая колыбель различных видов культуры - литературы, искусства, религии и, в известной мере, философии и даже науки».

Миф направлен на поддержание гармонии личного, общественного, природного, он осуществляет контроль социального и космического порядка. В мифе превалирует пафос преодоления хаоса в космос, защиты космоса от сохранившихся сил хаоса.

Миф удерживает культуру в целостности, она стабильна, пока существует миф.

По словам Е.М. Мелетинского, некоторые черты мифологического мышления (в особенности конкретно-чувственное и персональное выражение абстракций, символизм, идеализация «раннего времени» как «золотого века» и настойчивое предположение смысла и целесообразной направленности всего происходящего) сохраняются в массовом сознании, в политических идеологических системах, в художественной поэтической фантазии.

Согласно исследователю С.Ю. Неклюдову, мифология не является какой-то отдельно существующей частью духовной жизни - ею пронизана вся культурная, художественная и идеологическая практика, включая позитивно-рациональные области (относящиеся к политике, экономике, медицине и др.), т.к. и они в свою очередь опираются на определенные ценностные ориентиры и метафоры обобщенных эмпирических наблюдений.

Значения основных мифологических представлений и образов сопоставимы с древнейшими ощущениями человека, с его ориентацией в природной среде и в сообществе себе подобных, с его «базовыми» эмоциями (радость, удивление, гнев, страх, голод, сексуальное влечение и пр.), с психологическими универсалиями и архетипами общественного сознания. При этом если сами эти представления являются общечеловеческими, то традиции национальной мифологии выражаются посредством текста, а строй его образов, воплощающих мифологические смыслы, обусловлен именно особенностями национальной культуры.

Билет 27. Древневосточный тип культуры

Древнеегипетская цивилизация, датируемая 6-4 тысячелетиями до н.э., представлена интереснейшей и во многом необычной концепцией освоения мира. Мощь древнеегипетской цивилизации поражает и ставит вопрос о масштабах и логике преемственности в культурном развитии человечества. Ведь греки, обязанные своим «древнегреческим чудом» (как именовалась греческая цивилизация) знаниям, вывезенным из Др. Египта и с Востока, не особенно распространялись об источниках и авторстве. Известно, что даже самая знаменитая теорема Пифагора - теорема, существовавшая задолго (порядка 2-3 тысяч лет) до математических изысканий эллинов, геометрическая конструкция древнеегипетских мудрецов.

Итак, чем же выделяется, кроме своего бесспорно древнейшего возраста, древнеегипетская культура? Ответ найти непросто из-за отсутствия полных и систематических источников. Его можно лишь реконструировать, опираясь на оставшиеся памятники мудрости древних: «Книгу мертвых», «Тексты пирамид», «Книгу коровы», «Книгу о том, что в загробном мире», «Книгу дыхания». Именно из Др. Египта пришли основные тайны, учения, оказавшие огромное влияние на философию всего мира, потому что именно из тайного учения заимствовали свои знания Индия, Персия, Китай, Япония и даже Др. Греция и Рим. Почти одновременно возникшие в цивилизации Др. Египта многообразные области человеческого знания: медицина, химия, астрология, музыка, магия, философия, математика, геометрия, анатомия, география и ораторское искусство имеют саамы древний возраст из всех ныне существующих систем. Развитие земледелия повлекло за собой развитие геометрии как землемерия (геометрия). Особое значение имело изобретение паруса. Парус стал первым шагом в использовании энергии ветра. Египетские математики установили форму отношения длины окружности к диаметру (то самое число «пи»), производили исчисления с дробями, решали уравнения с двумя неизвестными.

Формой правления в древнеегипетской цивилизации была фараонская деспотия. Была выработана практика захоронения фараонов. Как «сын» Солнца фараон не мог уйти на тот свет незамеченным. И поэтому строились гигантские пирамиды - места захоронения фараонов, а сама процедура погребения обставлялась захватывающими и символически значимыми ритуалами.

Достигшее необычайных высот строительное искусство (глинобитные строения, а также из сырцового кирпича) сопровождалось развитием металлургии меди, совершенствованием деревообделочного, каменнообделочного и гончарного мастерства.

Египетские медики поражали своим знанием анатомии человека и точным описанием течения многих болезней. Они уже имели представление о кровообращении. На высоте были и химические знания, сплавы и красители широко использовались в практической деятельности египтян. Изобретенные др. египтянами весы стали выдающимся достижением хозяйственной практики. Также был изобретен календарь. Все эти завоевания древнеегипетской цивилизации образовали особый этап развития культуры.

Мифология Др. Египта, развиваясь на базе достаточно высокой цивилизации, сопровождалась изобретением письменности. Но расшифровать египетские иероглифы очень трудно, некоторые и по сей день находятся в музеях неразгаданными. Можно понять, что речь в них идет о магических операциях, заговорах, заклятиях. К наиболее понятным папирусам относится «магический папирус Гарриса», его основное содержание составляли заклинания, служащие для защиты живых. Трудности в изучении египетской магии объясняются также тем, что она была тайной, хранимой жрецами, которые строго следили, чтобы тайные знания не проникли в народ. Об этом свидетельствуют фрагменты из «Книги мертвых», в которой строго запрещается совершать при свидетелях описываемые там церемонии, при них не могут присутствовать отец и сын покойника.

Уникальная черта древнеегипетской мифологии, которую можно назвать зооморфизмом, была связана с обожествлением животных и придания своим богам облика животных.

Существует несколько версий сотворения мира. Египетские тексты сообщают о временах, когда не существовало ни неба, ни земли, ничего кроме безграничных изначальных вод, окутанных густой тьмой. В таком состоянии воды прибывали очень долго, хотя в них и были скрыты семена того, что появилось потом в мире, и сам мир. Наконец дух изначальных вод почувствовал желание творить, и когда произнес он слово, мир сразу же воплотился в образе… Следующим этапом творения было создание семени и яйца, из которого появился бог Солнца Ра».

Билет 28. Специфика античной культуры. Влияние античности на мировую культуру

В переводе с латинского языка слово античный означает “древний”. Словом античность обычно обозначают древнюю историю не всех народов земного шара, а только греков и римлян, которые около 4 тыс. лет назад создали свои первые государства на балканском полуострове и на территории современной Италии, а затем завоевали все средиземноморские страны. Древние греки были одним из самых культурных народов того времени. Замечательные древнегреческие поэмы «Иллиада» и «Одиссея», которые по преданию создал поэт Гомер входят в классику мировой литературы. Греки умели строить прекрасные здания - храмы для своих богов. Очень красивым был храм Парфенон в афинском Акрополе, воздвигнутый в честь богини Афины. В каждом греческом городе обязательно был театр. Комедии Арисофана, трагедии Софокла и Еврипида и в наши дни идут в театрах. Особой любовью у древних греков пользовалась скульптура. Они создавали статуи богов из бронзы или мрамора. Боги изображались красивыми, жизнерадостными, сильными. Много статуй было создано в честь победителей Олимпийских игр. Достижения древних греков и древних римлян оказывают большое влияние на развитие европейской мировой культуры. Наши современники с интересом читают и изучают художественные произведения Гомера, Софокла, Аристофана, Плавта и Лукреция Кара, Горация, Вергилия, исторические труды Геродота и Полибия, философов Платона и Аристотеля, ораторов Демокрита, Парфена, Демосфена и Цицерона, любуются античными зданиями и статями, собранными в музейях, смотрят театральные спектакли, созданные античными драматургами. Античная культура стала частью современной.

Античность как тип культуры. Специфика Греческой и Римской античности.

Термин "античность" происходит от латинского слова antiquus - древний. Им принято называть особый период развития древней Греции и Рим. Хронологические рамки этого периода с XI-IX вв. до н.э., времени становления античного общества в Греции и до V н.э. - гибели римской империи под ударами варваров. Общими для античных государств были пути социального развития и особая форма собственности - античное рабовладение, а также основанная на ней форма производства. Общей была их цивилизация с общим историко-культурным комплексом. Это не отрицает, конечно, наличия в жизни античных обществ бесспорных особенностей и различий. Главными, стержневыми в античной культуре били религия и мифология. Мифология была для древних греков содержанием и формой их мировоззрения, их мировосприятия, она была неотделима от жизни этого общества. Затем - античное рабовладение. Оно было не только основой экономики и общественной жизни, оно было и основой мировоззрения людей того времени.

Билет 29. Сравнительная хар-ка греческой и римской культуры

Греция:

1) Общие черты общества и культуры: Агонистичность (состязательность); коллективизм; антропоцентризм, (гуманизм) - выдвижение человека на первый план; завершенность всех жанров культуры; открытость культуры для других стран и культур

2) Религия: Идея всемогущества божества; отсутствие единой религии; связь богов с конкретными полисами; тотемизм, представление о всеобщей одушевлённости природы; герои как посредники между миром богов и миром людей

3) Искусство: Видение реальности в её единстве, сквозь призму мифов; главная тема искусства - человеческий облик

4) Архитектура: Большие открытые сооружения, стоящие чаще на возвышениях, а не в низинах, как в Риме, меньший, чем у римлян, интерес к практическому назначению зданий, создание больше храмовых комплексов, а не различных мостов, акведуков, театров и. т. п.; отсутствие симметрии различных частей здания

5) Скульптура: Открытые пластичные формы; отношение к форме, объему, пространству основано на концентрической динамике художественного мышления, а не на эксцентрической, не основанной на прорыве границ и рамок; основная тема - изображение богов и героев - покровителей полиса; постепенное развитие реалистичности

6) Литература, театр: Развитию литературы предшествует устное народное творчество, тесная связь театра с жизнью полиса. На развитие литературы сильное влияние оказывает народное творчество, народная поэзия, распространение письменности. Развитие литературных жанров, которые непосредственно отвечали на вопросы, выдвигаемые частным и общественным бытом; расцвет драматического искусства и жанра комедии, которая влияла на политику

7) Письменность и язык: Использование финикийской слоговой системы для создания письма, демократизация системы обучения

8) Наука: Выделение отдельных наук из философии. Бурное развитие естественных наук Большее, нежели и Риме, внимание к теоретическим наукам

9) Быт: Относительно большая свобода женщины, полная власть детей над отцом; значение фамилий намного меньше, чем в Риме

Рим:

1) Общие черты общества и культуры: Патриотизм; чувство долга; более слабое, чем в Греции, развитие культуры речи и ораторского искусства

2) Религия: Обожествление непонятных явлений природы и общественной жизни; анимизм (вера в духов, обитающих во всех материальных предметах); позднее появление антропоморфного взгляда на богов; родовые и семейные культы, сильное влияние греческой религии; сходство богов с греческими; свободный прием в пантеон иноземных богов; важное значение жертвоприношений; практичность религии

3) Искусство: Продолжение традиций греческого искусства, преобладание символики и аллегории, анализ явлений, расчленение целого на части и их детальное изображение, более четкое, чем у греков, восприятие и описание явлений, утрата ощущения ценности мироздания

4) Архитектура: Понимание и описание взаимосвязи художественной формы и пространства; предпочтение замкнутым формам; сооружения, значительно превосходящие по размерам греческие; идея мощи, силы, подавляющего человека величия в литературных произведениях; стремление к пышной отделке зданий; богатому убранству, украшениям; строгая симметрия разных частей здания; применение греческих ордеров и изобретение своих

5) Скульптура: Сосредоточенные, большей частью заключенные сами в себе образы; наибольшее развитие портрета и исторического рельефа; концентрация внимания на личных, индивидуальных особенностях человека; кажущаяся компактность форм, вызванная подражанием греческим образам; массовое создание статуй низкой художественной ценности; влияние греческой скульптуры, за исключением жанра реалистического портрета, способствующее утрате черт натурализма

6) Литература, театр: Жанр сатуры; комедия масок - ателлана; очень сильное влияние греческих образов на развитие римской трагедии, комедии, литературы и других жанров; появление реалистического направления в литературе; влияние греческого искусства было революционным, зачастую не совпадающим с римскими тенденциями его развития

7) Письменность и язык: Использование латинского языка, родственного греческому. Согласно предположениям, заимствование греческого алфавита и его адаптация

8) Наука: Практицизм, большее развитие прикладных, а не теоретических наук; развитие ораторского искусства и его независимость от греческих прообразов; большое развитие науки о праве, юриспунденции; зарождение филологии

9) Быт: Свобода женщины больше, чем в классической Греции, но только в семейной жизни; более позднее, чем в Греции, начало соблюдения принципа единобрачия

Билет 30. Язычество древних славян. Влияние языческой культуры на культуру русского народа и его менталитет

К 10-му вв. мировоззрение языческих славян было накоплено множество позитивных сведений, которые послужили основой для дальнейшего интеллектуального развития формирующейся древнерусской народности. Так, мир наши предки представляли себе как единый одушевленный живой космос, распространенный на 4 стороны света - в небе, на земле, в ее недрах и под водой. Он имеет три яруса, где на верхнем и нижнем обитают Боги, а на среднем - находится земля и люди. Вселенная для язычника была наполнена бесконечным числом духовно-телесных вещей, которые изменяли свое положение в пространстве. В неспешной жизни древние славяне времени не замечали, подменяя его пространством. Все изменения они связывали с повторением уже бывшего в новых условиях. Именно поэтому все основные образцы и эталоны бытия у них находятся в прошлом, а отношение к предкам и их деяниям выступает главными нравственными ориентирами.

Так как добрые и злые силы всегда имели свое вещественное воплощение, то общение с божеством такого рода принимало форму магических действий, жертвоприношений. По мнению язычников, именно человеческая активность в общении с богами способна заставить их проявить себя. В связи с этим язычники не допускали предопределенности, не верили в судьбу, считали смерть лишь переходом к иному существованию, в котором будет снова много дел и забот. Свое будущее они ставили в зависимость от настоящего, а настоящее от прошлого. Они были уверенны, что предки помогают потомкам. Так предки и Боги вместе способствуют созданию единого всеобщего процесса жизни.

Билет 31. Особенности культуры Средневековья. Характеристика народной, светской, церковной сфер культур

Если попытаться восстановить духовный облик людей средневековья умственный, культурный фонд, которым они жили. то окажется, что это время почти целиком поглощено густой тенью, отбрасываемой на него классической античностью, с одной стороны, и Возрождением -- с другой. Сколько искаженных представлений и предрассудков связано с этой эпохой? Понятие «средний век», возникшее несколько столетий назад для обозначения периода, отделяющего греко-римскую древность от нового времени, и с самого начала несшее критическую, уничижительную оценку -- провал, перерыв в культурной истории Европы,-- не утратило этого содержания и по сей день. Говоря об отсталости, бескультурье, бесправии, прибегают к выражению «средневековый». «Средневековье»-- чуть ли не синоним всего мрачного и реакционного.

Религиозность населения усиливала роль церкви в обществе, а экономическая, политическая и культурная деятельность духовенства способствовала поддержанию религиозности населения в канонизированной форме. Католическая церковь представляла собой жестко организованную, хорошо дисциплинированную иерархическую структуру во главе с первосвященником - папой римским. Поскольку это была надгосударственная организация, папа имел возможность через архиепископов, епископов, среднее и низшее белое духовенство, а также монастыри быть в курсе всего, что происходило в католическом мире и проводить свою линию через те же институты. В результате союза светской и духовной власти, возникшего вследствие принятия франками христианства сразу в католическом варианте, франкские короли, а затем и государи других стран делали церкви богатые земельные пожалования. Поэтому церковь вскоре стала крупным землевладельцем: она владела одной третью всех обрабатываемых земель Западной Европы. Занимаясь ростовщическими операциями и ведя хозяйство в принадлежащих ей владениях, католическая церковь представляла собой реальную экономическую силу, что было одной из причин ее могущества. Долгое время церкви принадлежала монополия в области образования и культуры. В монастырях сохранялись и переписывались античные рукописи, комментировались применительно к потребностям теологии античные философы, прежде всего, кумир средних веков Аристотель. Школы первоначально имелись только при монастырях, средневековые университеты были, как правило, связаны с церковью. Монополия католической церкви в области культуры приводила к тому, что вся средневековая культура носила религиозный характер, а все науки были подчинены теологии и пропитаны ею. Церковь выступала проповедником христианской морали, стремясь привить христианские нормы поведения всему обществу. Она выступала против бесконечных усобиц, призывала воюющие стороны не обижать мирное население и соблюдать некоторые правила по отношению друг к другу. Духовенство заботилось о стариках, больных и сиротах. Все это поддерживало авторитет церкви в глазах населения. Экономическая мощь, монополия на образованность, моральный авторитет, разветвленная иерархическая структура способствовали тому, что католическая церковь стремилась играть в обществе руководящую роль, поставить себя выше светской власти.

Билет 32 Художественная культура западноевропейского средневековья

В области культуры Византия вплоть до XIII в. превосходила Западную Европу. Наиболее ярко это превосходство проявлялось в философии, где была жива античная традиция. Ещё в XII в. в Византии была забыта материалистическая философия Демокрита и Эпикура, хотя особенно большое распространение имело учение Платона. Из последователей философской системы Платона наиболее выдающимся византийским философом XII в. был Михаил Пселл. Перу Пселла принадлежат многочисленные трактаты по философии, праву, логике, астрономии, медицине, математике, риторике, музыке и грамматике. В своих трудах Пселл доказывал, что философия и религия представляют самостоятельные области познания. Несмотря на господство церковной догмы, появился и ряд мыслителей, в учении которых ярко проявлялось свободомыслие. Таким выдающимся мыслителем был в XI в. ученик Пселла Иоанн Итал. Он смело выступил против церковной схоластики, а так же против использованного ею учения Аристотеля. Церковь обвинила Иоанна Итала в ереси и подвергла его жестоким гонениям. Философские взгляды как Пселла, так и Итала оказали влияние на развитие западноевропейской философии. В XI в. наметился и некоторый подъём в развитии естественных наук, особенно медицины. К этому времени относятся медицинские трактаты Дамнастия, Стефана Магнетия и Симеона Сета.

Изобразительное искусство и архитектура в XI - XIII вв. переживали в Византии значительный расцвет. В архитектуре преобладал тип крестово-купольного храма. Наиболее выдающимися памятниками архитектуры XI - XII вв. являются церковь монастыря Хора в Константинополе и церковь св. Пантелеймона в Фессалонике. Мозаики, украшавшие храмы того времени, были расположены по строго определённому плану, отражавшему существовавшую в Византии феодальную иерархию. В церковной живописи наблюдалось сочетание реалистической традиции с элементами условности, сухости и всё большей стилизации. Наряду с церковной живописью большое распространение в этот период получило светская монументальная живопись. Высокой степени развития достигли прикладное искусство и книжная миниатюра. Византийские изделия из слоновой кости и камня, керамика художественное стекло и ткани чрезвычайно ценились в Европе и Азии и имели широкое распространение за пределами Византии. В этих произведениях художественного ремесла особенно ярко проявилось влияние народного творчества и находило своё отражение многообразная культура народов, населявших Византийскую империю.

Билет 34. Влияние Христианства на формирование Древнерусской культуры. Канон и самобытное творчество

Человек в христианском мире обладал даром свободы. История же -- результат свободного творчества человека, итог сознательно осуществляемого выбора. Согласно представлениям древнерусского человека, в истории проявляется действие двух начал -- добра и зла. Доминирующим началом русский человек считал добро; зло же, как предполагалось, существует в ограниченном масштабе для проверки человека. Зло осуществляет себя в насилии и разрушении, добро -- в милосердии и в созидательной человеческой деятельности. Важнейшая форма такого созидания -- творчество в сфере духовной культуры.

Влияние христианства на российскую культуру было чрезвычайно многосторонним. Здесь укажем лишь на вклад православия в становление и развитие «грамотной» культуры, на формирование древнерусской литературы.

Когда слышишь словосочетание «Древняя Русь», то на память приходят размеренные, торжественные строки былин и духовных стихов, изумительная по своей красоте и скромности церковь Покрова на Нерли, величественный собор Софии в Киеве. Появление всех этих памятников связано с принятием православия. Вместе с христианской верой из Византии и Болгарии на Русь пришли искусство каменной архитектуры и иконописи; книги Священного Писания, Ветхого и Нового Завета (прежде всего Евангелия и Псалтырь); «Палеи» (книги, толковавшие текст Священного Писания); «Торжественники» (толкования текста Писания, приуроченные к христианским праздникам); богослужебная литература -- многочисленные «Часословы», «Требники»). Из церковных книг древнерусские люди узнавали о новых нормах морали и нравственности, получали исторические и географические сведения, информацию о живой и неживой природе (книги «Физиолог», «Шестоднев»). Творения «отцов церкви» -- Иоанна Златоуста, Ефрема Сирина, Григория Богослова, Василия Великого, Иоанна Дамаскина, Иоанна Лествичника и др. -- органически влились в русскую духовную культуру. Образы, созданные ими, посредством книг прочно входили в русское искусство и послужили источником для поэтических откровений А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Ф.И. Тютчева, А. К. Толстого, А.А. Фета.

Древнерусские люди (даже самые богатые и знатные) были довольно скромны в быту. Неприхотливы были их жилища, пища, которую они употребляли, проста одежда. Местом красоты был храм -- именно там, среди прекрасных икон и фресок, находила приют и успокоение душа человека.

Древнерусскому государству требовалось много грамотных людей -- для службы у князя, управления государством, связи с чужими землями, торговли. Судя по летописям, князья того времени не только были знакомы с иностранными языками, любили собирать и читать книги, но и проявляли заботу о создании школ. Первые учебные заведения возникли при Владимире I Крестителе. Именно он велел «собирать у лучших людей детей и отдавать их в обучение книжное». Ярослав Мудрый, сын Владимира, также приказал учить 300 детей. По мнению некоторых современных исследователей, это вполне могли быть школы высшего типа -- своего рода университеты. В них получали знания по богословию, риторике, грамматике. Все больше и больше становилось на Руси людей, «насытившихся сладости книжной». Например, в Древнем Новгороде, как можно предположить исходя из анализа берестяных грамот, читать и писать умело почти все взрослое население.

Древнерусские люди, усвоившие учение Иоанна Дамаскина, считали, чти человек состоит из двух субстанций -- души и тела. Соответственно, у него есть два ряда органов чувств -- чувства телесные («слуги») и чувства духовные: есть «телесные» очи и «духовные» («умные»); «телесные» уши и «духовные». «Умные» очи устремлены к небесам («к горе»), телесные -- «вперены в землю». Подлинный, духовный мир человек может увидеть только «умными» очами, а раскрыть их могут книги. Поэтому именно книги и находились в центре древнерусской культуры.

Христианство не только стимулировало становление древнерусской письменности и литературы. Выдающиеся деятели православия внесли огромный вклад в обогащение культуры этноса, расширение сфер художественного творчества.

С православием на Русь пришло искусство красноречия. Древнерусские ораторы-проповедники в своих речах утверждали духовно-нравственные ценности веры, объединяли людей, учили сильных мира сего. Церковное проповедничество -- устное и письменное -- было школой приобщения народа к высоким ценностям культуры, способствовало формированию национального самосознания.

В Русской церкви в богослужении и молитвословии используется церковнославянский текст Библии, установленный и неизменный с 1751 г. В мирском обращении и чтении используется русский текст Библии, впервые полностью изданный в 1876 г. В тексте православной Библии 39 книг Ветхого завета переведены с древнееврейского языка и считаются каноническими; 10 книг переведены с греческого текста III - II веков до нашей эры (так называемой Септуагинты, перевода "70 толковников"), одна книга - с латинского перевода IV века (так называемой Вульгаты). Последние 11 книг считаются неканоническими, но включаются в Библию ". Имеется ряд неканонических вставок в канонические книги (особые примечания в тексте Библии). Названные особенности - главное отличие православной Библии от католической, в которой все тексты признаются каноническими. Новый завет един для всех христиан без канонических различий.

Храмовое богослужение в православии имеет суточный цикл, включающий в себя утреню, обедню (литургию), часы, вечерню, полуночницу и повечерье. Оно состоит из молитвенных песнопений, посвященных церковным праздникам (стихир) и прославлению подвига святого (икосов, кондаков), составляющих особые молитвословия (акафисты); молитвенных прошений (ектений); а также чтения Священного писания в установленном порядке.

Центральное место в суточном богослужении занимает литургия (по-гречески - "общее дело"), во время которой совершается евхаристия - таинство причащения. Первый единый литургический канон (порядок богослужения) был составлен в IV веке святым Василием Великим. Сейчас литургия Василия Великого служится лишь несколько раз в году, а наиболее употребительным в православном богослужении стал литургический канон Иоанна Златоуста.

Тесно связаны с религиозным каноном были первые светские романы и повести, возникшие в XVII в. (назовем хотя бы «Житие протопопа Аввакума», ставшее, по сути, первым русским романом)

Билет 35, 36 Возрождение. Сущность и характерные черты Ренессанса. Художественная культура Ренессанса

Ренессанс (итал. Rinascimento, франц. Renaissanse - Возрождение) - общепринятое название эпохи, следовавшей в истории западноевропейского искусства за готическое и продолжавшейся со средины пятнадцатого до начала шестнадцатого столетия. Главное, чем характеризуется эта эпоха- возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства, а в живописи и ваянии, кроме того - сближением художников с природою, ближайшим вникновением их в законы анатомии, перспективы, действия света и других естественных явлений. Движение в этом направлении возникло прежде в Италии, где впервые его признаки были заметны ещё в тринадцатом и пятнадцатом веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др.), но где оно твёрдо установилось только с 20-х годов пятнадцатого века. Во Франции, Германии и др. странах это движении началось значительно позже; не смотря на это, его свойства и ход развития, особенно в том, что касается архитектуры, были везде почти одинаковы. Вообще эпоху Ренессанса можно разделить на три периода. Первый из них, период так называемого "Раннего Возрождения", обнимает собой в Италии время с 1420 по 1500 г. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует применить к ним элементы, заимствованные из классической древности, и старается примирить между собой те и другие. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием всё сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы, и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Церковное зодчество остаётся ещё верным типу базилик с плоским потолком или с крестовыми сводами, но в обработке частностей, в расстановке колонн и столбов, в их отделке, в распределении арок и архитравов, в обработке окон и порталов, подражает греко-римским памятникам, при чём стремится - по крайней мере, в Италии - к образованию обширных, свободных пространств внутри зданий. Особенно излюбленным становится коринейский орден, капители которого подвергаются разнообразным видоизменениям, подчас весьма остроумным и красивым.

Ещё более чем в храмоздательство, новизна проникает в гражданскую архитектуру, произведения которой, главным образом дворцы владетельных особ, городских властей и знатных людей, хотя и удерживают в себе нечто средневековое, но изменяют свой прежний крепостной, угрюмый характер на более приветливый и нарядный, становятся столь же непохожими на прежние замки, как новая, более безопасная жизнь не похожа на тревожное существование предшествовавшего времени. Повсюду в зданиях видно стремление их соорудителей соблюсти симметричность и гармонию пропорций. Замечательнейшие из итальянских архитектурных памятников раннего Ренессанса мы находим во Флоренции.

Художники Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира. Систематически изучая натуру, они черпали мотивы из жизненной повседневности, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием, обращались к сюжетам античности. Искусство Возрождения, главной темой которого стал человек-герой, постепенно распространилось по всей Италии.

В скульптуре (Л. Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, семья делла Роббиа, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и С. Боттичелли во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии.

Тогда как искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля. К северу от Альпов, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце пятнадцатого столетия, и его ранний период длится, приблизительно, до половины следующего столетия, не производя, впрочем, ничего особенно замечательного.

Второй период Возрождения - время самого пышного развития его стиля- принято называть "Высоким Возрождением"; он простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 г. В это время центр тяжести итальянского искусства, которое возделывалось дотоле, главным образом, во Флоренции, перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия второго, человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших артистов Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и подававшего собою другим пример любви к художеству.

В Риме созидается множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся перлами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука в руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга.

Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большею строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневековье совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельность, и они, с большею находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для него из греко-римского искусства.

Лучшие памятники, оставленные нам итальянской архитектурой этой блестящей поры - опять-таки дворцы и вообще здания светского характера, большинство которых пленит нас гармоничностью и величием своих пропорций, изяществом расчленений, благородством деталей, отделкою и орнаментацией карнизов, окон и дверей и пр., а также дворами с лёгкими, по большей части двуярусными галереями на колоннах и столбах. Главным двигателем архитектуры Высокого Ренессанса был Донате Браманте, прославившийся составлением плана для нового Петровского собора, который и начал строиться под его руководством. Выступление на сцену Микеланджело Буонаротти, положившего надолго печать своего гения на все три образные искусства, обозначает в истории зодчества наступления самого полного расцвета стиля Ренессанса. С 1550 г., в итальянском зодчестве заметна перемена, и именно более холодное, рассудочное отношение художников к их задачам, стремление ещё более точно воспроизводить античные формы, систематическому применению которых посвящаются теперь целые трактаты; не смотря на то, возводимые сооружения продолжают отличаться высоким изяществом и ничем не нарушенным благородством. За пределами Италии, цветущая пора Ренессанса наступила значительно позже, чем в этой стране, и длилась до половины семнадцатого столетия. Стиль, выработанный итальянцами, проник всюду и пользовался везде почётом, но при этом, приноравливаясь ко вкусам и условиям жизни других национальностей, утратил свою чистоту и до некоторой степени лёгкость и гармоничность.

В период Высокого Возрождения борьба за идеалы Возрождения приобрела напряженный и героический характер, отражая мечты об освобождении и объединении страны. Общенациональный подъём ярче всего выразился в архитектуре и изобразительном искусстве, отмеченных синтетическим обобщением действительности и мощью героических образов, полных духовной и физической активности. Сложившись во Флоренции, классический стиль Высокого Возрождения нашёл своё наивысшее выражение в произведениях, созданных в Риме; позднее в число ведущих центров выдвинулась Венеция (Венецианская школа). В архитектуре (Д. Браманте, Рафаэль, Антонио да Сангалло) достигли своего апогея совершенная гармония, монументальность и ясная соразмерность архитурных образов; были созданы крупные архитектурные ансамбли, обладающие совершенством и художественной цельностью замысла, богатством и разнообразием композиционных решений. Изменилось социальное положение художника, занявшего достойное место в общественной жизни. Творчество крупнейших мастеров Высокого Возрождения в Италии (Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне и Тициана) обладало разносторонностью и широтой охвата явлений действительности. Со 2-й четв. 16 в. в Италии в условиях наступления феодализма, а затем и католической реакции, искусство Высокого Возрождения переживало кризис, вызванный глубоким разочарованием в гуманистических идеалах самого Возрождения. Как следствие этого кризиса возникло антиклассическое в своей основе искусство маньеризма. Творчество мастеров, верных гуманистическим идеалам, приобрело сложный, драматический характер. В архитектуре Позднего Возрождения (Микеланджело, Дж. да Виньола, Джулио Романо, Б. Перуцци) возрос интерес к пространственному развитию композиции: здания всё больше подчинялись градостроительному замыслу, активнее вступали во взаимодействие с природной средой; ясная тектоника построек Раннего Возрождения сменилась большей напряжённостью и конфликтностью. Ренессансные типы обществ зданий, виллы, дворцы, принципы композиции городской площади и района получили богатую и сложную разработку (Я. Сансовино, Г. Алесси, М. Санмикели. А. Палладио). Одной из главных тем живописных и скульптурных произведений позднего Микеланджело и картин Тициана стали трагическая непримиримость конфликтов, борьба и неизбежная гибель героя; небывалой глубины и сложности достигла психологическая характеристика образов. Периоды развития искусства Возрождения в Италии и в странах к северу