Создание эскизов современной одежды на основе китайской живописи

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. История китайской монохромной живописи

2. Краткая информация о художнике, основные черты его творческой манеры

3. Графическая часть

3.1 Анализ графических приемов творческих источников

3.2 Выявления аспектов использования графических приемов творческих источников в разработке коллекции современной одежды

Введение

Мода по своей природе - вечно меняющееся искусство. Мы часто удивляемся, откуда у дизайнеров столько новых идей. Правда в том, что все эти идеи редко бывают абсолютно новыми: дизайнеры творят преобразовывая окружающий мир, будь то мир искусства или архитектура, экзотическая культура или привычные предметы нашего дома или сада. Мода представляет собой трехмерное структурное искусство, и хотя ничто не устраивает так стремительно, как мода, обращение за идеями к прошлому, к устоявшемуся, традиционному часто дает прекрасный результат.

Мода часто обращается за идеями к другим формам искусства, например, восточным. Высокая мода ищет вдохновение в необычных впечатлениях, но и повседневная мода любит порадовать себя праздностью Востока. Причина этого, то ли в нашей пресыщенности обыденностью, то ли в цикличности самой моды, или в вечной недосказанности Востока и, как следствие, безуспешности попытки в очередной раз разгадать хоть одну из его многочисленных тайн.

Целью моей работы является создание эскизов современной одежды на основе творческого источника -китайской живописи.

При этом ставятся задачи:

- ознакомится и проанализировать литературный и иллюстрационный материал;

- выбрать художника и проанализировать графические приемы, которые он использовал в своих работах;

- выявить аспекты использования этих приемов в графической подаче современной одежды;

- разработать эскизы коллекции с применением выявленных приемов.

Таким образом, в своей работе я узнала об основных этапах развития китайской живописи, познакомилась с художниками и их работами.

1. История китайской монохромной живописи

Китайская традиционная живопись уходит своими корнями в эпоху Неолита и гончарного дела. На протяжении веков китайская живопись была тесно связана с ремеслами: керамикой и ткачеством и всегда отражала изменения времени и общества. Вплоть до современности.

С древних времен сложилось два основных направления техники китайской живописи: гунби - прилежная кисть и сей - живопись идей. Первому стилю присуща тонкая и подробная графическая манера письма с тщательным накладыванием красок Pinxit.ru. Второму - свободная эскизная манера письма широкой кистью Pinxit.ru.

Изображение объектов в китайской живописи получило активное распространение в картинах эпохи династий Sui (581-618) и Tang (618 - 907). В пейзажной живописи появился термин «золотой и сине-зеленый пейзаж». Так, изображение природы в китайской живописи разделилось на два вида: монохромную технику и технику, богатую красками и контрастами. Позднее, эти два стиля связали с Восточной и Южной школами живописи. В течении позднего периода правления династии Tang и Пяти Династий (906-960 н.э.) картины с изображением птиц, цветов, животных также достигли небывалого успеха. И здесь были сформированы две школы изображения цветов и птиц: богатый, пышный цветами стиль и свободный от ограничений стиль естественности. Постепенно китайская традиционная живопись приближалась к золотой эпохе своего расцвета.

Периоды правлений династий Тан и Сун считаются временем наивысшего расцвета китайской культуры. Это же можно сказать и о китайской живописи. На протяжении последующих династий Юань, Мин и Цин художники ориентировались на образцы именно Сунского периода. В отличие от художников Тан и Сун, живописцы последующих эпох не стремились к созданию новых стилей, а наоборот, всячески подражали стилям ушедших эпох. И часто делали это на очень хорошем уровне, как художники времён монгольской династии Юань, последовавшей за эпохой Сун.

Чжао Мэнфу (1254--1322)

Ван Мэн (1308--1385)

Ни Цзань (1301--1374)

Жэнь Жэньфа (1255--1327)

Гуань Даошэн (1255--1327)

Кэ Цзюсы (1290--1343)

Чжао Юн (1289--1360)

Среди художников эпохи Юань особо стоит отметить супругов Чжао Мэнфу и Гуань Даошэн. Это был союз двух выдающихся художников, при этом супруга Чжао Мэнфу, Гуань Даошэн, жившая в 1262--1319 была одной из первых известных истории женщин художниц. Чжао Юн, родившийся от брака Чжао Мэнфу и Гуань Даошэн, также стал одним из выдающихся китайских художников. Монгольскую династию Юань сменила эпоха Мин. Среди многочисленных художников эпохи Мин выделяют четверых художников: Шэнь Чжоу, Вэнь Чжэнмина, Тан Иня и Цю Ина.

2. Краткая информация о художнике, основные черты его творческой манеры

По разным данным Ци Байши родился 22 ноября или 1 января 1863 года в уезде Сянтань, провинции Хунань в очень бедной семье. Первым учителем мальчика был его дед, который уже в три года заставил его писать палочкой на земле свое имя, к шести годам Ци уже хорошо писал и порой рисовал. О своих первых попытках живописания сам художник вспоминает так: «Придя из школы, я хватал кисть и тушечницу и принимался рисовать…Бог грома, которого я нарисовал, был больше похож на смешного попугая, а я все рисовал и рисовал, но не мог достичь сходства. Я рисовал цветы, травы, птиц, лягушек, стрекоз -- одним словом, все, что попадалось на глаза. Это все вещи, которые я очень люблю…»

В 15 лет, Ци пошел работать к столяру, с ним он ходил на заработки по деревням, а вечерами зажигал масло и учился рисовать до глубокой ночи. Однажды, он увидел, как работают резчики по дереву и был так восхищен, что поступил учиться к мастеру резьбы Чжоу Чжимэю. У Ци получалось вырезать не только отдельные фигурки, но и целые картины, так в течении пяти последующих лет он оттачивал свое мастерство и в этой области. В 1889 году состоялась знаменательная встреча Ци Байши с Ху Циньюанем, известным китайским художником. Тот пришел в восторг от живописных работ художника и настоял на том, чтобы Ци пошел к нему учиться.

У Ху он изучал не только живопись, но и литературу, особенно поэзию, и сам начал писать стихи. Поэтические надписи Ци Байши на его картинах дополняют живописное изображение, составляют с ним единый художественный образ. В тот период Ци постигает все изобразительные возможности живописи с тушью. В начале девяностых Ци Байши овладевает традиционным ремеслом оформления свитка и вырезанием печати (кто занимался китайской живописью или каллиграфией, наверняка знает, что на своем рисунке автор ставит свою именную печать, часто сделанную собственноручно). В конце века Ци Байши впервые покидает родные места и отправляется по приглашению к известному художнику Ван Сянци. С этого времени он, по собственному высказыванию «отложил долото и взял в руки вместо него кисть для живописи». В первое десятилетие нового века художник прошел едва ли не весь Китай, и результатом этих путешествий было около пятидесяти пейзажей, исполненных тушью в национальном стиле. Ци тонко и живо передает свое восприятие природы, ощущения от общения с ней. Но в этих пейзажах еще нет той точности и уверенности линий, которые появятся позже.

К концу десятых годов в живописи Ци происходят изменения. В этот период в его пейзажах сочетается широкий, свободный размыв с тонкой тщательностью штриха. В пейзажных композициях 30-х видно художник уходит от натурализма. «Изображая жизнь, я не стремлюсь к явному сходству….мастерство находится на грани сходства и несходства; полное сходство -- вульгарно, несходство -- обман».

В 1946 г. с окончанием войны он преподает в Академии изящных искусств Пекине, а через год становится ее главой. Как художник, Ци Байши оказался чрезвычайно плодовитым. За многие годы он лишь 2 раза оставлял кисть -- во время тяжелой болезни и по случаю траура после смерти матери. За год он писал несколько сотен картин. В 1953 Ци стал одним из авторов картины «Гимн миру», а в 1955 удостоен Международной премии мира.

монохромный живопись графический одежда

3 Графическая часть

3.1 Анализ графических приемов творческих источников

Из всех многочисленных произведений Ци Байши я выбрала произведение «Осенняя цикада на цветках лапины».

Осенняя цикада на цветках лапины. ХХ век

Таблица 1 Анализ приемов и средств, применяемых в графических источниках

3.2 Выявления аспектов использования графических приемов творческих источников в разработке коллекции современной одежды

- Графическое решение - тонкая линия, а затем заливка цветом.

- Изящные, подвижные силуэты людей.

- Фрагменты произведений, неизменно присутствующие в каждой картине.

Все эти аспекты могут быть использованы для разработки эскизов современной одежды.

Моя коллекция, разработана на основе китайской живописи, в частности картин Ци Байши, представлена разнообразными видами нарядной и повседневной одежды. Это платья, пиджаки, юбки, брюки и туники. Все модели предназначены для молодежи.

Размещено на Allbest.ru