Размещено на http://www.allbest.ru/

8

1

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ

ТОМСКИЙ ПОЛИТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»

Институт дистанционного образования

Направление 140400 «Электроэнергетика и электротехника»

Кафедра истории и регионоведения

РЕФЕРАТ

«Серебряный век» в российской литературе, живописи, театральной жизни на рубеже XIX-ХХ вв.

Выполнил:

Проверил:

Томск 2013

Оглавление

• Введение
• 1. К вопросу о русской культуре Серебряного века
• 2. Творческая индивидуальность и символизм в русской эстетике Серебряного века
• Заключение
• Литература

Введение

В современных культурологических и исторических исследованиях понятие «Серебряный век» используется для обозначения определенного этапа в истории русской культуры конца XIX - начала XX века, который начался с «эстетического переворота», связанного с «переоценкой ценностей», изменением соотношения коллективного и индивидуального начал.

Следует отметить, что первые сообщения о предстоящем «культурном ренессансе» в России появились еще в 80-е годы XIX века. В 1882 году Д. С. Мережковский в работе «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы» глубоко и всесторонне обосновал эстетику новорожденного российского модернизма. Энциклопедически образованный историк, поэт и писатель, Д. С. Мережковский предсказал радикальное обновление отечественной словесности в русле «мистического содержания», свободного выражения религиозного чувства Мережковский, Д. С. Полн. собр. соч. М., 1914. Т. 2.

Термин «Серебряный век» одним из первых использовал писатель и философ В. В. Розанов для характеристики послепушкинского периода в истории русской литературы.

Серебряный век ознаменован появлением целой плеяды ярких, талантливых деятельниц культуры. Достаточно назвать имена Анны Ахматовой, Зинаиды Гиппиус, Елены Гуро, Анны Павловой, Марины Цветаевой.

Таким образом, можно говорить о торжестве прекрасного женского начала в культуре, которое нашло свое отражение и в творчестве А. Блока, поэзия которого символично воплощает идею вечной женственности.

В отличие от предшествующего, золотого века, когда русская культура излучала яркий солнечный свет, освещая им весь мир, поражая своей силой, блеском и великолепием, активно вторгаясь в общественную жизнь и политику, в полной мере соответствуя известной формуле Е. А. Евтушенко: «Поэт в России - больше, чем поэт», искусство Серебряного века стремится быть только искусством. Излучаемый им свет предстает лунным, отраженным, смеречным, таинственным, магическим и мистическим. «Лиловый мир» - говорит о творчестве этого времени в своей книге М. А. Воскресенская.

Поэты, зодчие, музыканты, художники той поры были творцами искусства, поражающего напряженностью предчувствий надвигающихся социальных катаклизмов. Они жили ощущением неудовлетворенности «обыденной серостью» и жаждали открытия новых миров.

В статье рассматриваются основные процессы, происходившие в культуре России на рубеже XIX-XX столетий. Проанализированы причины и предпосылки возникновения Серебряного века как российского культурного ренессанса, имевшего в то же время и европейские корни.

Особый акцент сделан на творческих достижениях многих выдающихся деятелей русской интеллигенции, их вкладе в мировую культуру.

1. К вопросу о русской культуре Серебряного века

Серебряный век русской культуры оказался удивительно коротким, и это при том, что различные исследователи по-разному очерчивают его границы.

По мнению одних ученых, этот период продолжался менее четверти века: 1900-1922 годы, при этом начальную дату соотносят с годом смерти русского религиозного философа и поэта В. С. Соловьева, а конечную - с годом высылки из уже Советской России большой группы философов и мыслителей. Другие исследователи определяют хронологические рамки Серебряного века русской культуры с середины 1890-х годов и до второй половины 1920-х годов.

В любом случае Серебряный век русской культуры охватывает период немногим более четверти века, и краткость его вовсе не умаляет значимости, которая с течением времени только возрастает. Она заключается в том, что русская культура - пусть не вся, а только часть ее, первой осознала пагубность развития, ценностными ориентирами которого выступают односторонний рационализм, безрелигиозность и бездуховность. Западный мир пришел к пониманию этого намного позже.

Один из крупнейших отечественных культуроведов М. В. Алпатов (1902-1986), характеризуя принципиальные черты русской культуры, писал о том, что она постоянно развивалось резкими толчками, рывками вперед.

Обстоятельное знакомство с историей отечественной культуры убеждает в том, что развитие рывками действительно составляет одну из характерных черт не только отечественного искусства, но и отечественной культуры в целом.

Четко прослеживается и протяженность каждого рывка во времени Воспоминания о Серебряном веке / сост., авт. предисл. и коммент. В. Крейд. М., 2003:

1) X-XI века (христианизация Руси);

2) конец XIV-XV века (пробуждение Руси от татаро-монгольского ига, Русское Предвозрождение);

3) конец XVIII - первую половину XIX века (время Пушкина) некоторые исследователи называют золотым веком русской культуры.

И, наконец, на рубеже XIX-XX веков произошел четвертый, пока последний, рывок, так называемый Серебряный век отечественной культуры Алпатов, М. В. Русская историческая мысль и Западная Европа. М., 2003..

Двадцать пять с лишним лет рубежного времени, периода Серебряного века, были в высшей степени знаменательными для отечественной и мировой культуры.

Состояние культуры в конце XIX - начале XX века надо объективно оценить как расцвет. Не менее закономерен и другой вывод: «культурный ренессанс» в России не мог не состояться, он был обусловлен рядом предпосылок и причин. Назовем только главные из них.

Прежде всего, это буржуазные реформы 60-70-х годов XIX века, которые ускорили капиталистическую модернизацию страны. Остановить проводимые реформы не смогли ни контрреформы 80-90-х годов позапрошлого века, ни тайная оппозиция начатым преобразованиям.

Экономический подъем в России в 1890-х годов и в период 1909-1913 годов, ставший одним из многих позитивных следствий реформ 1860-1870 годов, прямо и косвенно способствовал материальному обеспечению различных культурных программ, интенсивному развитию образования, науки и других сфер культуры.

Развитие отечественной науки было отмечено выдающимися достижениями, появлением ученых, открывших новые области научного знания, возглавивших авторитетные в мировой науке научные школы, оставивших после себя фундаментальные труды, достойных учеников и продолжателей.

Духовное пробуждение российского общества, освобождение духовной культуры от гнета социального утилитаризма, чему в немалой степени способствовало творчество Ф. М. Достоевского и Л. Н. Толстого.

Качественно новый этап в развитии русской религиозно-философской мысли, подготовленный подвижнической жизнью и деятельностью В. С. Соловьева, утвержденный и развитый далее П. А. Флоренским, С. Н. Булгаковым, Н. А. Бердяевым, Г. П. Федотовым и др.

В России, ставшей родиной идей о космичности жизни, начиная со второй половины XIX века, созревает уникальное космическое направление научно-философской мысли, широко развернувшееся в XX веке. Пафос идей русского космизма, космические веяния (осознанные или интуитивные) были положены в основу поисков русской поэзии (В. Я. Брюсов, А. Белый, А. А. Блок), новых направлений русской живописи (М. А. Врубель, Н. К. Рерих) и русской музыки (А. Н. Скрябин) Воспоминания о Серебряном веке / сост., авт. предисл. и коммент. В. Крейд. М., 2003.

Отечественная интеллигенция все более становилась нравственным барометром российского общества, напряженно и мучительно искала, ощущая дыхание предгрозового времени, выхода для человека, искусства, общества, России. Отсюда рубежное время закономерно становится временем расцвета поэзии и философии, религиозных исканий, формирования русского авангарда, вызревания мистических оккультных настроений.

Расцвет отечественной культуры в рубежное время многим обязан деятельности выдающихся пропагандистов культуры России (В. В. Стасову, Т. И. Филиппову, П. М. Третьякову, М. П. Беляеву, А. А. Бахрушину, В. В. Андрееву, А. Г. и Н. Г. Рубинштейнам, С. П. Дягилеву и др.).

Культурный «ренессанс» рубежного времени стал возможен благодаря активному заинтересованному участию русской буржуазии и купечества в развитии отечественной культуры. Есть все основания называть этот период времени расцветом русского меценатства, причем меценатства созидательного, когда развивались становящиеся приоритетными отрасли отечественной науки, формировались художественно-эстетические центры, открывались уникальные галереи и музеи, получали заслуженное признание у отечественной интеллигенции театры, которым было суждено осуществить глобальную реформу всего театрального искусства.

Иллюстрацией тому только в Москве могут служить Третьяковская галерея, Щукинские и Морозовские собрания современной французской живописи, Бахрушинский театральный музей, частная опера С. И. Зимина, Московский кустарный музей, Московский художественный театр, Музей изящных искусств, Филологический и Археологический институты, Морозовские клиники, Алексеевская и Солдатенковская больницы, приюты и дома бесплатных квартир.

Обновлению и расцвету отечественной культуры в рубежное время во многом способствовало возрождение в новых исторических условиях так называемой «русской античности» - культурных традиций Древней Руси, ее великого культурного наследия. Подлинными очагами возрождения русской культуры стали подмосковное Абрамцево (при Аксаковых и Мамонтовых) и Талашкино.

Иерархия перечисленных причин «культурного ренессанса» достаточно условна, но принципиально важно признать объективную значимость и весомость каждой из них для подъема отечественной культуры на рубеже XIX-XX веков.

В поисках общих истоков, преобразований русского искусства в тот период, конечно, не следует забывать о «брожении умов» и общественных переменах предреволюционной эпохи, которые создавали совершено иную среду для развития культуры, нежели предшествующие столетия.

Сегодня мы не можем безапелляционно указать имя, место или дату, когда и где забрезжила ранняя заря Серебряного века. Был ли это журнал «Мир искусства», на чем настаивает К. Е. Маковский в книге «На Парнасе Серебряного века», или сборник «Русские символисты» - не столь существенно. Новое движение возникает одновременно в нескольких точках и проявляется в творчестве целого ряда деятелей искусства, порою даже не подозревающих о существовании друг друга Ильин И.А. О творческом человеке. Путь к очевидности. М.,2003.

Объединяющим началом новых художественных течений Серебряного века мы будем считать сверхпроблемы, которые одновременно были выдвинуты в разных видах искусства.

Сложность их поражает и сегодня. Важнейшую образную сферу поэзии, музыки, живописи определял лейтмотив свободы человеческого духа перед лицом вечности. В русское искусство вошел образ Вселенной - необъятной, зовущей, пугающей.

2. Творческая индивидуальность и символизм в русской эстетике Серебряного века

Новый стиль Серебряного века возник как ретроспективное прочтение культуры прошлых веков. В то же время Серебряный век включал в себя такие культурные направления, как модерн, символизм, футуризм, религиозную философию, увлечение стариной и мн. др.

Одним из наиболее ярких и многогранных культурных направлений той эпохи, которое заключало в себе самую сущность Серебряного века, как бы его «экстракт», был символизм.

Как художественное направление символизм возник в Европе в 60-70-е годы XIX века. Он быстро проник во все сферы творчества - от поэзии, музыки до философии и архитектуры, став универсальным языком культуры. С возникновением символизма русская литература сразу очутилась в русле общеевропейского культурного процесса, причем оказалась в числе лидеров в этом движении к новому языку культуры.

Символизм - это направление в европейском и русском искусстве, которое было сосредоточено преимущественно на художественном выражении посредством символа, находящегося за пределами чувств, человеческого восприятия. Символисты пытались прорваться к «скрытым реальностям», к «идеальной сущности мира» Мирский Д.П., Традиции и новаторство в творчестве символистов, акмеистов, футуристов Изд-во «Учебная литература», К., 2006..

Символизм начала XX в. нашел эквивалент дуалистической природе человека - художественный символ. Ощущение двойственности происходящего вокруг, когда действительность похожа на какой-то затяжной сон; предчувствие надвигающихся перемен, неудовлетворенность настоящим - все это усиливало чувство внутренней раздвоенности.

Как выразить невыразимое, как выразить свое Я художнику? Эта сконцентрированность на себе приводит к творчеству, обращенному на себя. В. Брюсов писал об искусстве, что оно начинается в тот момент, когда художник пытается уяснить самому себе свои темные тайные чувствования.

Творческая индивидуальность уже перестает пониматься исключительно как принадлежащая Богу. Творчество - есть самовыражение индивидуальности и может быть как восходящим, так и нисходящим. Некоторым символистам было присуще демоническое творчество. В нем как раз и видно это нисхождение индивидуальности, о котором предостерегал В. Соловьев. Строки стихов некоторых поэтов представляют собой явное тому подтверждение. Например, у К.Бальмонта в одном из поздних его стихотворений читаем Мирский Д.П., Традиции и новаторство в творчестве символистов, акмеистов, футуристов Изд-во «Учебная литература», К., 2006.:

«Что бесчестное, честное?

Что горит, что темно?

Я иду в неизвестное,

И душе все равно».

Целью символизма было создание такой формы, такого образа, который стал бы олицетворением Я художника. Слово, понимаемое как магический символ, представляет, по мнению символистов, новую реальность.

Творческий процесс напоминает рождение мифа. В.Брюсов пишет, что через произведение, через слово, через знак тот, кто воспринимает творчество, может узнать об индивидуальности художника. Сущность художественного произведения - душа ее творца. Так искусство начинает превращаться из откровения о Божественном в набор специальных приемов. Для многих символ становится основой произведения. Забота о том, как правильно подать этот символ, какое он должен получить художественное выражение, становится первостепенной.

Теория символизма, обновления культуры, довольно полно представлена особенно в произведениях А. Белого, В. Иванова и Д. Мережковского. Так, А. Белый, одна из знаковых фигур Серебряного века, в своей работе «Символизм как миропонимание» утверждал, что искусство понимается как слияние чувства, веры и знания во имя цельного восприятия мира.

Он писал, что для познания жизни символизм имеет свои инструменты. Задачей искусства, по мысли А. Белого, является открытие красоты, которая выступает всеопределяющим принципом; любое искусство символично, а художник - это «переводчик» красоты, он разгадывает ее смысл4.

В теоретических построениях символистов, их творческой практике было много крайне противоречивого, просто надуманного и туманного, порой настолько, что контуры реальных явлений расплывались и, наоборот, создания самой причудливой фантазии обретали кажущуюся плоть. Однако, как бы символисты ни заблуждались, все поиски наиболее талантливых и чутких из них были глубоко искренни и нередко выстраданы.

В их основе лежала унаследованная от предшественников любовь к родине, вера в нее, потребность посвятить себя служению ей и человечеству в целом, идти навстречу своему народу, каким бы запутанным и далеким ни оказался путь к единению с ним. Не все из них смогли дойти до этой цели. Но они верили в прогресс, в культуру, частью которой были сами, верили в человека как созидателя духовных ценностей, верили вопреки всем парадоксам самопроявления.

Русский символизм конца XIX в. в главном своем стремлении близок искусству иконы. Он искал того, что невозможно выразить словами. Для символиста при этом главная задача - в художественной форме выразить свою индивидуальность.

Символист здесь обращается к человеческим глубинам, но не в поисках Бога. Истина, первообраз для него может соотноситься с Абсолютом, космосом, демоническими стихиями. Он стремится к вечности, но это зачастую вечность без Бога.

Это утверждение, однако, принималось не всеми. Некоторые символисты понимали религиозность как связь с Народной Душой. А. Белый писал: «Мы можем казаться себе не религиозными, но это только в сознании, но в бессознательной, в жизненной стихии своей мы религиозны, если народны; народны, если религиозны» Белый А. Символизм как миропонимание. М.: Республика, 1994..

Несмотря на подобные заверения в искренней приверженности Народной Душе, возникает недоумение по поводу того, откуда символисты могли знать так хорошо про русскую душу, практически отказываясь от религии, которую исповедовал русский народ. Символисты постигали природу Народной Души на том уровне, который был для них единственно приемлемым, на уровне культуры.

Собственная индивидуальность не представлялась им иначе, как принадлежность этому миру культуры, а назначение свое они видели в беззаветном служении искусству. Приняв на свои плечи непосильную для человека задачу - теургическое творчество, они, по сути, принесли в жертву свое Я, в жертву богу Аполлону.

Символизм, по мнению его адептов, - это своеобразный эстетический итог и одновременно - новое художественное качество. При этом все существующее кажется своего рода декорацией, за которой скрывается главная реальность - высшая, таящая в себе некую абсолютную истину, смысл всего мироздания, вечного движения совершающейся в нем жизни.

По существу, мы имеем дело не только с одним из характернейших для эпохи проявлений философского идеализма и попытками его применения к решению насущных вопросов современной художественной культуры, но и его эстетизацией.

Философский идеализм у ряда его адептов, в свою очередь, становится объектом художественного творчества, смещая грани умозрения и эстетического мышления.

Очень важна ориентация символистов на будущее: в их представлении «художник - проповедник именно будущего»; но за этим следует, что «его проповедь не в рационалистических догматах, а в выражении своего внутреннего “я”; это “я” есть стремление и путь к будущему; он сам - роковой символ того, что нас ждет впереди» Ильин И.А. О творческом человеке. Путь к очевидности. М.,2003.

Последнее свидетельствует о том, что ощущение своей личности оказывается настолько сильным, что побуждает индивидуума даже будущее проецировать на свое собственное «я», смещая границы реального восприятия, субъективного и объективного. Все это является следствием не столько теоретических убеждений, сколько специфической душевной настроенности, во многом сказавшейся и в своеобразии образного строя произведений символистов.

Русский символизм возвел в абсолют индивидуальное переживание предмета, когда символы не устанавливают, а угадывают.

Символисты России в самых характерных своих проявлениях, связанные с идеей преображения реальности, наиболее масштабно разрабатывали проблему, которую так или иначе затрагивали все современные ему культурные феномены, - это романтическое отвержение неудовлетворяющей действительности и поиски путей достижения идеала.

Подобное понимание индивидуальности приводило к обособленности в мире, в художнике просыпалось чувство избранности, поскольку познать истинное искусство символа в состоянии только образованный, подготовленный человек. Образ, символ для художника - это мостик в иные миры. Индивидуальное понимание особенностей предмета есть произведение искусства.

Форма для мастера кисти или слова - предмет, наделенный каким-то особым смыслом, некая первозданная завершенность.

В момент творчества индивидуальность художника узнает индивидуальность предмета. Символизм в искусстве был привлекателен для многих именно этой возможностью выразить средствами художественного языка глубину поэтического Я. Поэзия эта была заметна не только в слове, но и в живописном воплощении. Символ при этом неоднозначно понимался художниками и поэтами.

Например, для художника символ рождался всегда из свойств самого материала. Изобретению новых форм посвятили свой труд многие художники- авангардисты. Для них символ стал воплощенным тайным знанием, но это было знание только для самого художника, который обладает даром особого видения сквозь оболочку реального мира. Связь с универсальным всегда осознавалась художниками как главное качество индивидуальности.

К началу XX в. универсальность уже понимается иначе в мире искусства. Наступил тот момент, когда внутренний мир художника стал затмевать мир внешний. Подобное мироощущение можно в полной мере наблюдать у художников беспредметного искусства История русской литературы с древнейших времен по 1925 год / Пер. с англ. Р. Зерновой. - 2-е изд. - Новосибирск: Изд-во «Свиньин и сыновья», 2006..

Творческая индивидуальность в конце XIX - начале XX вв. глубоко осмысливалась выдающимися представителями русской эстетики, среди которых были философы, художники, поэты, литературные критики. Часто все эти профессиональные стороны совмещались в одном человеке, а индивидуальность осознавалась, прежде всего, как высшая сущность.

Связанность данного феномена с Богом или с Абсолютом, с Народным Духом осознавалась каждым, кто ощущал эту индивидуальность в себе как вечный зов. Подобное понимание индивидуальности есть результат глубокого осмысления проблемы, многочисленных попыток познания данного феномена в масштабе мироздания.

Сегодня мы все чаще сталкиваемся с поверхностным подходом к познанию индивидуальности, при котором исследователь ограничивается чисто эмпирическими методами. Современному взгляду на индивидуальность необходима та глубина, которая отличала мировоззрение человека начала XX в.

Печальный парадокс: идеи русского символизма и Серебряного века в целом, вызванные к жизни самой исторической эпохой, пришлись не ко времени.

Мысль о красоте и духовности как культуросозидающих силах способна воплотиться в действительность лишь в виде общей тенденции человеческой эволюции, рассчитанной на бесконечную перспективу. В качестве руководства к немедленному практическому действию она малопригодна.

А для России рубежа веков самым больным вопросом был поиск пути исторического развития, скорейшего разрешения кризисной ситуации во всех сферах общественной жизни.

Заключение

По моему мнению, для подлинно глубокого восприятия идей Серебряного века необходим особый социокультурный контекст, кстати, не сложившийся до сих пор. И быть может, есть свой высший смысл в том, что «творимая легенда» русского символизма так и осталась мифотворчеством. Не сумев реально трансформироваться в жизнетворчество, символизм реализовался в великих творениях искусства, а не в антиутопии.

Тем не менее, поэзия Ахматовой, Цветаевой, Гумилева и других стала путеводной звездой, волшебным утешением для души человека думающего, чувствующего. И никакие перевороты, революции и войны никогда не смогут заставить человечество забыть призрачную красоту «лилового мира». Влияние символизма с его напряженными духовными исканиями, пленительным артистизмом творческой манеры испытали не только сменившие символистов акмеисты и футуристы, но и писатель-реалист А. П. Чехов.

Деятели Серебряного века, в том числе представители символизма, впервые выразили серьезное беспокойство по поводу того, что складывающееся соотношение между цивилизацией и культурой приобретает опасный характер, что сохранение и возрождение духовности является настоятельной необходимостью.

Кроме того, Серебряный век внес в сокровищницу и национальную, и мировую великолепные творения деятелей русской культуры и искусства, дал науке, культуре, а также русскому языку, новый толчок к развитию. Опираясь на достижения деятелей культуры прежних эпох, мастера Серебряного века обогатили русскую и мировую культуру причудливым синтезом старого и нового, выработав новые приемы и методы творческой самореализации.

Вся история XX века доказала неоспоримую истину: любые попытки социальных, экономических, политических преобразований без переворота в сознании, без изменения духовного типа общества несостоятельны.

В заключение следует сказать, что существуют разные, порой полярные, оценки значения Серебряного века для русской культуры и развития российского общества в целом. Так, некоторые исследователи, публицисты отмечают двойственный и, с одной стороны, разрушительный характер этого периода.

По их мнению, наряду с крупными достижениями отечественной культуры и искусства, поэты, художники и другие деятели Серебряного века перешагнули черту дозволенного, отличаясь чрезмерным либерализмом и анархизмом, апокалиптическим ожиданием гибели окружающего мира, отрицали традиционные эстетические нормы и проверенные временем общественные ценности.

Другие прямо указывают, что Серебряный век подготовил духовные предпосылки социально-политических катаклизмов, произошедших в России в начале XX века.

Естественно, каждая точка зрения имеет право на жизнь, на свое существование. Не вдаваясь в дискуссию по данному вопросу, отмечу еще раз, что Серебряный век имел огромное, непреходящее значение не только для культуры России, но и всей мировой культуры в целом.

Литература

серебряный век российский культура

1. Алпатов, М. В. Русская историческая мысль и Западная Европа. М., 2003.

2. Белый А. Символизм как миропонимание. М.: Республика, 1994.

3. Воспоминания о Серебряном веке / сост., авт. предисл. и коммент. В. Крейд. М., 2003

4. Ильин И.А. О творческом человеке. Путь к очевидности. М.,2003

5. История русской литературы с древнейших времен по 1925 год / Пер. с англ. Р. Зерновой. - 2-е изд. - Новосибирск: Изд-во «Свиньин и сыновья», 2006.

6. Мережковский, Д. С. Полн. собр. соч. М., 1914. Т. 2

7. Мирский Д.П., Традиции и новаторство в творчестве символистов, акмеистов, футуристов Изд-во «Учебная литература», К., 2006.

Размещено на Allbest.ru