Искусство и эстетическое освоение действительности в области начального хореографического образования

Размещено на http://www.allbest.ru/

ИСКУССТВО И ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ОСВОЕНИЕ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ В ОБЛАСТИ НАЧАЛЬНОГО ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ

И.Я. Писарева

Прекрасное, возвышенное, трагическое -- основные эстетические ценности -- становятся основой эстетической оценки окружающего. Тем самым эстетические ценности начинают выполнять функцию исходных принципов эстетического; мироощущения, становятся эстетическими категориями, эстетические категории (как и категории этики) ведут «двойное» существование. Они являются теми «очками», сквозь которые люди смотрят на мир, переживают его, оценивают; и, одновременно, эстетически категории прекрасного, гармонического, возвышенного, безобразного, комического, трагического являются объектом исследования особой науки -- эстетики.

Особенности эстетического мироощущения проявляются в его эмоциональной нагрузке, в особом чувстве удовольствия, «бескорыстности» эстетического переживания. Однако это лишь внешние особенности эстетического освоения мира. Все окружающее в эстетическом отношении оказывается причастным человеку как деятельному, целеполагающему существу, но конкретный, практически ограниченный, имеющий определенные цели человек в эстетическом отношении не присутствует. Все вокруг наполнено смыслом -- все имеет отношение к человеку, -- но конкретный, «конечный» смысл скрыт, все-- «обещание радости». Эстетическая ориентация предполагает переживание мира его целостности, организованности, бесконечном многообразии как предпосылке универсального развертывания человеческих способностей, как сфере приложения его творческих усилий. Эстетическое мироощущение воплощает потребность человека «остаться собой и быть всем», потребность стать универсальным существом, проникнуть в законы звездного неба до глубины собственной жизни.

В рамках эстетического мироощущения человек относится к миру в его смысловой перспективе, в «горизонте возможного». «Я» оказывается способным отрешиться от своего эгоистического интереса. Человек относится к миру не как к объекту своего познавательного, производственного, социальнопреобразовательного воздействия; мир уже не вращается вокруг моего: эгоистического «я», происходит децентрация мира, «я» начинаю чувствовать «душу вещей». В эстетическом отношении человек переживает свои собственные «родовые» возможности, переживает человечность как свободное, осмысленное, творческое бытие.

Однако именно потому, что эстетическое мироощущение не является взятым изолированно, рациональной конструкцией, оно легко «подключается» к различным рационализированным мировоззренческим образованиям (и эксплуатируется ими) -- к гедонистическому типу мировоззрения, к идеологии, различным формам социальной мифологии, утопическому сознанию. Искусство есть ядро эстетической культуры, которая, в свою очередь, включает в себя эстетические ценности, эстетические потребности и способности (эстетическое восприятие, эстетический вкус, эстетический идеал), деятельность по их воплощению и освоению, эстетическое воспитание. Эстетическая деятельность может быть внехудожественной. Эстетические аспекты присутствуют в деятельности ученого, в спорте, в искусстве. Искусство -- это специализированная эстетическая деятельность.

Целью нашей статьи является анализ реализации эстетических ценностей, максимально активизирует эстетические переживания в искусстве. Искусство концентрированно выражает эстетическое отношение к миру. В отличие от эстетического переживания, которое может присутствовать в любом виде деятельности и сопровождать ее, искусство моделирует особую реальность - художественную, в которой эстетическое освоение мира заключено в определенную «рамку», отгорожено от утилитарных видов деятельности.

Понимание искусства как подражания действительности, воспроизводства, отражения ее возникает в античности и остается популярным вплоть до ХХІ века. Художник не восходит от отдельных прекрасных вещей к идее прекрасного, но, наоборот, идет от смутно предощущаемой идеи к прекрасной вещи. Это путь экстаза, одержимости. Художник не контролирует движение своей души, причастной душе мировой, соединяющей идеи и материю.

Искусство расширяет жизненные горизонты, поскольку говорит о том, что «могло бы случиться». Поэтому искусство не погрязает в воспроизведении частностей, в чем оно превосходит описательность истории. Воспроизведение природы и лучшего ее творения человека -основная задача искусства. Художественная культура это культура признания безграничности творческого развития человека, его совершенствования.

Критерием красоты оказывается ясность, выявляемая разумом. Искусство изображает не человека, а идею его характера -- тип человека. Изображая человеческие типы воплощения долга, патриотизма, героизма, искусство дает человеку ясные образцы, на которые он должен ориентироваться в жизни. «Гносеологическая» модель человека, согласно которой познавательная способность тождественна сущности человека, определяет и воспитательное назначение искусства. В развитом обществе предъявляются повышенные требования к всестороннему развитию и творческой активности личности. В связи с этим, вырастает роль эстетического воспитания.

С целью усовершенствования системы эстетического воспитания подрастающего поколения, дальнейшего развития начального профессионального образования в области хореографии перед хореографами поставлены такие задачи:

1. Выпускники хореографических школ (отделений) должны быть не только грамотными исполнителями, но и подготовленными зрителями, слушателями, людьми с развитым художественным вкусом.

2. Самостоятельно оценивать художественные рассказы, аргументировать свои оценки необходимые качества активной, творческой, гармонично развитой личности.

Проблемы формирования культуры поведения современного человека особенно актуальны. С помощью хореографического искусства можно формировать у детей культуру поведения и общения, прививать привычки вежливости, умения вести себя в обществе, быть подтянутым, элегантным, корректным. Воспитание школьников на высоких образцах классического, народного и современного танцев развивает в них высокий художественный вкус и образует иммунитет против примитивного, вульгарного.

Культурно-воспитательная миссия искусства заключается прежде всего в том, чтобы расширять круг общения и духовное пространство каждого человека, дополнять его реальное общение воображаемым общением с героями художественных произведений, через них с их великими созидателями и их современниками, постигать культурный смысл различных веков, творчества народов и отдельной человеческой судьбы. Однако осуществление этой миссии искусства возможно лишь в том случае, если содержание и форма художественного произведения воспринимаются в меру адекватно. При восприятии произведений искусства люди доверяют собственной художественной интуиции, своему эстетическому вкусу, эмоциональной отзывчивости. Но этих способностей недостаточно, поскольку для адекватного восприятия произведений необходимо иметь представление о специфических средствах художественной выразительности, о «языках» различных видов искусств. Непосредственное восприятие произведения необходимо сочетать с грамотной интерпретацией и всесторонней оценкой. Понимание искусства как «зеркала» конкретной культурной эпохи, ее «текста» сложная, активная и специфическая духовная деятельность, которой необходимо учиться.

Человек, вторая роль которого в культуре выражается в том, что, благодаря «распредмечиванию», он обогащается, развивается, овладевает культурой и становится тем самым творением культуры. Поскольку же одним из формируемых его качеств является потребность в творчестве, созидании, совершенствовании деятельности, постольку человек, творимый культурой, становится ее творцом. Каждое новое поколение людей находится на более высокой ступени деятельности, чем предыдущее, поскольку оно осваивает переданное ему культурное наследие и умножает традиционное тем, что само созидает. В этой трехмерности культура реально живет, функционирует и развивается как целостная система.

Еще не было самостоятельно существующего искусства, но вся жизнедеятельность людей облекалась в формы искусства была театрализованной, орнаментированной, метафорически опоэтизированной. Такого значительного места в культуре искусство никогда больше не занимало и занимать не будет, но оно навсегда сохранит подобную роль в жизни ребенка, в которой оно сплетается уже не с мифомистическим сознанием, а с игровым, образуя особую разновидность культуры культуру детства.

Xудожественная потребность присуща всем людям, достигших уровня сознательного бытия. Что касается художника, то это тот человек, который в высокой степени одарен такой потребностью, одержим стремлением реализовать ее путем сотворения ценностей искусства, видит в этом свое призвание и обладает, помимо необходимых для этого способностей, волей к упорному пожизненному труду. Он достоин нашего благодарного, уважительного отношения. Чтобы созданное художником произведение оказалось открытым для освоения, он должен объективировать психические образы, возникшие в его сознании и фокусирующие его наблюдения над реалиями действительности, их понимание, интерпретацию, оценку. Для этого он преобразует эти первичные образы в доступные чувственному восприятию материальные модели, создавая их из эстетически выразительного материала, используя арсенал изобразительно-выразительных средств, органичных для того вида искусства, в котором ему свойственно работать свободно и продуктивно. Тому, кто вступает в общение с художником с целью сделать своим достоянием результаты его творчества, необходимо проделать обратный путь: одухотворить эти материальные конструкты, сотворить «закодированные» в них авторские образы и вникнуть их содержание. Эту ответную душевную и интеллектуальную деятельность правомерно рассматривать как процесс сотворчества. Результаты этого процесса зависят от уровня художественной культуры зрителей, читателей, слушателей, их наблюдательности, впечатлительности, оперативности их воображения, от установки не на узнавание, а на выстраивание художественных образов, а также от владения «языком» искусства и алгоритмами раскодирования условности.

Чтобы произведение стало нашим достоянием, нам должна быть свойственна способность осмысления открывающегося содержания психологического, философского, нравственного, эстетического. Содержание произведения искусства это не только то, что высказано, это также «художественные идеи», возникающие в нашем сознании под воздействием всего представленного, изображенного, увиденного, услышанного, пережитого. Мыслить о произведении искусства означает вникать в его контекст и подтекст, в композиционные связи, уясняя их концептуальные смыслы. Мы совершаем такую мыслительную работу и тогда, когда понимаем причины поведения отдельных людей, и тогда, когда осознаем закономерности, предопределяющие их судьбы.

«Весь мир театр, говорит один из персонажей Шекспира. В нем женщины, мужчины все актеры. И каждый не одну играет роль». Осваивая произведения искусства, каждый из нас оказывается в подобной ситуации. Перед ним множество неповторимых человеческих существ, и ему предстоит войти в их мир. Видеть их глазами, мыслить, чувствовать и поступать так, как это свойственно им, пройти через перипетии их жизни.

Каждое произведение искусства неповторимо, поскольку неповторимо дарование автора, его мировосприятие, миропонимание, жизненный и профессиональный опыт. Но при этом он не может не следовать законам художественного творчества. Что же касается своеобразия вкусовых установок, отличающих художников, которые жили и творили в разных регионах и в различные исторические эпохи, то оно обусловлено особенностями национального восприятия действительности и культурно историческими факторами. Это своеобразие не исключает общности представлений о таких качествах, которые составляют отличительные черты и достоинства подлинно значительных произведений искусства. В конце XX века те, кто обладает высокой культурой художественного вкуса, опираются на них и в своих размышлениях о значимости явлений художественной культуры прошлого и современного, и в своей аналитической, квалифицирующей деятельности. Изменяются условия жизни людей, их психологические стереотипы, нравы, обычаи, но остаются всеобще значимыми кардинальные вопросы о смысле бытия и счастье человека, о его достоинстве и достойном образе его жизни; продолжаются поиски гармонии во взаимоотношениях людей, в отношениях личности и общества. Творения искусства, в которых ставятся и обсуждаются эти «вечные вопросы», волнующие людей различных национальностей и различных эпох, обретают статус общечеловеческих ценностей. В них самоотражение человечества.

Высокоразвитый вкус предполагает не только душевное проникновение в произведение, но и оценивающее размышление о нем. В ходе этих размышлений мы ведем диалог с самим с собой, обсуждая вопросы, относящиеся к сфере его содержания, к его воздействию. Следовательно, высокоразвитый вкус невозможен без достаточно четкой эстетической диспозиции сознания реципиента, включающей понятия о критериях художественного совершенства и мастерства, о художественных ценностях, их мерилах и их иерархии. Необходимо неоднократное возвращение к ним.

Освоение и оценка произведений искусства требуют эстетической и художественной образованности, ясных представлений о природе художественных ценностей, о критериях достоинства произведения. Приобрести же эти умения и навыки возможно, только овладевая богатствами художественной культуры. Для освоения этого богатства необходимы историзм и пластичность сознания, способность перемещаться во времени и становиться современником художников, творивших в ту или иную, далекую или близкую, эпоху, оставаясь при этом одним из живущих сейчас в ХХІ веке.

искусство эстетический мироощущение человек

ЛИТЕРАТУРА

1. Банфи А. Философия искусства / А. Банфи. М., 1989. 470 с.

2. Вейдле В.В. Умирание искусства / В.В Вейдле. Спб., 1996. 512 с.

3. Лотман Ю.М. Культура и взрыв / Лотман Ю.М. М., 1992. 448 с.

4. Швейцер А. Культура и этика / А. Швейцер. М., 386 с.

5. Мосолова Л.М. Основы теории художественной культуры / Л.М. Мосолова С.-П., 2001.287 с.

6. Каган М.С. Историческая типология художественной культуры / М.С .Каган. С.1996.98с.

7. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства / Р. Арнхейм. М., 1994. 352с.

Размещено на Allbest.ru