Специфика театрального искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Специфика театрального искусства

Искусство сцены, родившись в глубокой древности, в разные времена собирало зрителей, чтобы то развлекать, то воспитывать, то проповедовать. С этими задачами театр справлялся благодаря своим многообразным возможностям и мощной силе воздействия.

Театральное искусство является не только формой общественного сознания, но и относится к числу одной из важнейших сфер общественной жизни нации. «Театр - вид искусства, художественно осваивающий мир через драматическое действие, осуществляемое актерами на глазах у зрителей», - пишет Ю. Борев. Театр как способ художественного отражения действительности по природе своей - искусство публичное, требующее коллективного восприятия и создающее вокруг себя общественную среду. Воздействуя на зрителя системой художественных образов, которые складываются из творений драматурга, режиссера, актера, художника, театр, в конечном счете, отражает состояние культуры, общественной жизни в целом. Расцвет или упадок театра, развитие в нём тех или иных тенденций, идей, форм, само место театра в жизни общества и характер его связей с современностью обусловлены особенностями социальной структуры общества, его духовными запросами.

Слово «театр» было заимствовано в XVIII в. из французского языка (theatre). Этимологически данное слово восходит к древнегреческому слову theatron [те`атрон] (места для зрителей), представляющему собою производное от глагола theaomai [теа`омай] «смотрю». В семантическом плане связь греческого theaomai с theatron можно сравнить с латинским specto [спе`кто] «смотрю» - spectaculum [спекта`кулум] «зрелище; представление; зрительный зал» или с древнерусским зръти «смотреть» - позорище «зрелище, представление».

Средние века в применении к театру выдвинули определение Teatrum Mundi, что в переводе с латыни означает «мир в театре». Сценическое пространство мыслили как модель мироздания, а в эпоху Возрождения - как средство исправления пороков.

С приходом телевидения и компьютеров, театр не исчез, не растворился (как ему это не предрекали), ведь сиюминутное театральное искусство творится на глазах у зрителя и вместе с ним, а значит приносит духовное наслаждение и всегда является настоящим праздником.

По общепринятой классификации театр относится к пространственно-временным (зрелищным, игровым) видам искусства. Зрелищный характер театра определяет его актуальность и изменчивость, способность активно отражать и влиять на жизнь человека и общества. «Зрелище - всегда то, на чем сосредоточено внимание людей, что вызывает их активный интерес, выраженный в устойчивом созерцании происходящего», - отмечает И.М. Андреева.

С момента своего возникновения в Древней Греции театр выступает как род эстетического зрелища. «Это значит, что он не просто повествует и призывает, развлекает и морализует, но доставляет тот особый род эстетического наслаждения, который связан с непрагматическим любованием» (И.М. Андреева).

Как и любой вид искусства (музыка, живопись, литература), театр обладает своими, особыми признаками.

1. Театр выступает как сложная знаковая система, как искусство синтетическое: театральное произведение (спектакль) складывается из текста пьесы, работы режиссера, актера, художника, композитора. В опере и балете решающая роль принадлежит музыке. Ведущим в театральном синтезе является триада «драматург - актер - режиссер», которая своеобразно преломляет и исторические периоды в развитии театрального искусства. Первый охватывает античный и средневековый театр, где связь с мифологией, а затем и с религией определяла преимущественное внимание к звучащему слову, к тексту. Начиная с эпохи Возрождения, главное место стал занимать актер. И, наконец, в последней четверти XIX века выделилось искусство режиссера, который создает особое явление - спектакль, универсальную форму бытия зрелищного вида искусства.

2. Театр - искусство коллективное. Произведение театрального искусства является спектакль, под которым понимается определенным образом организованное действие, развертывающееся во времени и пространстве, когда актер (то есть «действующий») предстает перед зрителем, действуя (один или в коллективе) от лица созданного им художественного образа. В целях усиления выразительности успешному выполнению поставленных перед актером задач обычно помогают многие творческие и технические работники театра. Таким образом, спектакль - это результат деятельности многих людей, не только тех, кто появляется на сцене, но и тех, кто шьет костюмы, мастерит предметы реквизита, устанавливает свет, встречает зрителей. Недаром существует определение «работники театрального цеха»: спектакль - это и творчество, и производство.

3. Театр предлагает собственный способ познания окружающего мира и, соответственно, собственный набор художественных средств. Спектакль - это и особое действие, разыгранное в пространстве сцены, и особое, отличное, скажем, от музыки образное мышление. Театр сама реальность и, одновременно, - великий творец иллюзий. В театре мир предстает в разных обликах, воплощаясь во множестве вымышленных миров, но он всегда остается миром людей и для людей, его предназначение - воздействие на зрителя интеллектуальное и эмоциональное как во время самого представления, так и по его окончании. Художественный полилингвизм театра включает в себя большой элемент условности. События, разворачивающиеся на сцене, - не жизнь, а лишь некоторая модель жизни, ее отражение и выражение. Сама сцена, игровая площадка сделана для того, чтобы отделить публику от места, где разыгрывается представление, создать особое эстетическое пространство, на котором разворачивается действие. Сцена и занавес помогают созданию мира условности, театральности.

Термин «театральная игра» достаточно четко определяет специфику театра как особого рода зрелища. Идущая на сцене пьеса - не реальный мир и не его копия, а игровое пространство. «Игровое удвоение мира, - пишет Л.Т. Ретюнских, - предполагает сознательное принятие субъектом второго пласта реальности за условное бытие, которое легко может быть уничтожено простым отказом от него, без каких бы то ни было последствий для его жизненного мира». В театральной игре в игровое действие вступают актеры между собой, а также вся постановочная группа со зрителем, который является полноправным участником театральной игры.

4. Театр - искусство живое, сиюминутное. Оно создается на глазах и при живом участии зрителей и «исчезает, как только замолкли актерские голоса и упал сценический занавес»; это «живое действие, это жизнь в образе» (Г. Бояджиев). В отличие от всех прочих видов искусства - изобразительного, словесного и даже музыкального, произведения которых на долгое время сохраняются в качестве памятников, произведение театрального искусства - спектакль - не сохраняется в качестве памятника искусства, по которому мы могли бы судить об историческом прошлом явления. Жизнь театрального спектакля относительно кратковременна, ибо даже при современной техники фиксации отдельного спектакля - это довольно трудное и малоэффективное предприятие. Кроме того, нельзя забывать, что даже самая точная видеосъемка спектакля не может сохранить процесса непосредственной реакции зрителей на это искусство и процесса взаимодействия между актером и зрителем, одним словом того, что создает неповторимую атмосферу данного представления.

5. Есть все основания считать, что видовой спецификой искусства театра является действие - некая последовательность сценических событий, представление, существующее в настоящем, общем для актера, сценического места и зрителя. Со времени Аристотеля действие рассматривалось как сущность театрального искусства. Действие проявляется как возникновение и разрешение конфликта между персонажами, между персонажами и ситуацией. Действие выражается в театральной речи и имеет свою динамику (может быт сжатым, ускоряющимся, замедляющимся). Оно подразделяется на главное и второстепенное, коллективное и индивидуальное. Именно действие интегрирует все компоненты спектакля, «объединяет слово, актеров, костюмы, декорации и музыку в том смысле, что мы узнаем их в качестве проводников единого потока, пронизывающего их, переходя от одного к другому или через несколько одновременно» (Пави П.)

В основе театрального представления лежит текст, например, пьеса для драматического спектакля. Даже в тех сценических постановках, где слово как таковое отсутствует, текст бывает необходим; в частности, балет, а иногда и пантомима имеет сценарий - либретто. Процесс работы над спектаклем состоит в перенесении драматургического текста на сцену - это своего рода «перевод» с одного языка на другой. В результате литературное слово становится сценическим.

Слово «драма» древнегреческого происхождения и означает «действие». Его можно перевести как «действо». Термин «пьеса» (от фр. piece - «кусок») родился в XVI-XVII вв.; им называли любой фрагмент, который представляли актеры или исполняли музыканты. Лишь в XVIII столетии так стали именовать текст, написанный для сцены.

В IV в. до н.э. древнегреческий философ Аристотель (384-322) определил драму как один из родов литературы наряду с эпосом и лирикой. Согласно Аристотелю, драма объединяет признаки того и другого. В XVIII драмой стали называть не только род литературы, но и жанр Жанр (фр., лат. род, вид) - исторически сложившаяся, устойчивая разновидность художественного произведения. Например, в живописи - портрет, пейзаж; в музыке - симфония, кантата, песня; в литературе - роман, поэма, пьеса. драматургии. В своем трактате «Поэтика» Аристотель рассматривает два драматических жанра - трагедию и комедию, отдавая предпочтение трагедии, которая, по мнению философа, является основным жанром серьезной поэзии. По Аристотелю, «трагедия есть подражание действию важному и законченному, имеющему определенный объем, [подражание] при помощи речи, в каждой из своих частей различно украшенной; посредством действия, а не рассказа, совершающее путем сострадания и страха очищение подобных аффектов». Итак, центральное понятие в античной поэтике - мuмесис Мимесис (греч. mimesis) подражание; термин древнегреческой философии, характеризующий сущность человеческого творчества, в т.ч. и искусства. («подражание»). Аристотель считает, что трагедия должна включать в себя шесть составных элементов: фабула, характеры, мысли, словесное выражение, музыкальная композиция, сценическая обстановка. Цель трагедии, по мнению Аристотеля, - кaтарсис («очищение»): поэт должен не просто копировать действительность, но вскрывать сущность ее явлений, которая в трагедии проявляется через страдания. Причем страдания не должны оставлять гнетущего чувства, так как представляют собой знание истинного положения вещей, что лучше неведения, и это познание позволяет избавиться от чувства страха. Это и составляет основу катарсиса. Стержнем комедии являются нелепые события, смешные поступки людей.

Таким образом, трагедия и комедия представляют собой два полюса драматургии. В XVIII в. появились пьесы, где признаки трагедии и комедии соседствуют. Этот новый жанр и получил название «драма» Драма (гр. drama действие) - 1) один из трех родов художественной литературы (наряду с лирикой и эпосом), представляющей собой произведения, построенные в форме диалога и обычно предназначенные для исполнения на сцене, а также отдельное произведение, относящееся к этому роду литературы; 2) в 18-20 вв. - социально-бытовая пьеса, отличающаяся от комедии психологической глубиной конфликта.. Итак, понятие «драма» имеет двойное значение: это один из трех родов литературы и в то же время жанр внутри одноименного рода. А драматургией Драматургия (гр. dramaturgia) - 1) теория искусства построения драматического произведения; 2) совокупность драматических произведений какого-либо автора, народа, эпохи и т.п. именуют литературные тексты, отличающиеся особыми чертами. «Пьеса - драма, комедия - самая трудная форма литературы - трудная потому, что пьеса требует, чтобы каждая действующая в ней единица характеризовалась и словом и делом самосильно, без подсказываний со стороны автора…» - писал М. Горький.

Драма - самый объективный вид литературного творчества. В романе, повести, рассказе автор многое может объяснить в своем персонаже, подробно, во многих словах описать его состояние, его взгляды на жизнь, природу, людей. В драме герой раскрывается сам. Драма и самый трудный вид литературного творчества. В сравнении с прозаиком и поэтом драматург поставлен в самые жесткие и строгие условия. Он ограничен временем и размером. Драма должна быть четкой и очень емкой, в каждой своей детали целесообразной. Каждый элемент в ней участвует в раскрытии действия. «Мелочи… Частности - это рассказчик. Важное, содержательная краткость - это драматург», - писал Александр Афиногенов. В его «Дневниках» содержатся важные и верные замечания о специфике драматического письма. «Драматургия начинается там, где завязывается борьба. Конфликт - основа драмы».

В драматических произведениях автор изображает отношения между людьми, их переживания, ошибки и удачи при помощи диалога. Антон Павлович Чехов первым показал возможность выразительнейшего сочетания обыкновенных, обыденных слов, произносимых героями, и глубокого, сложного социального, философского, эмоционального подтекста. Чеховская форма диалога, насыщенного огромным внутренним содержанием, говорящим неизмеримо больше того, что непосредственно заключено в словах, до сих пор очень востребована в современной драматургии.

Кроме комедии, трагедии и драмы существует ряд театральных жанров: с античных времен игрались мимы (от греч. «мимесис» - «подражание) - короткие сценки чаще всего комического содержания, сочетающие импровизированный диалог, пение и танцы. В конце эпохи Возрождения появилась трагикомедия, где разрешение трагедийного конфликта связано с комическими, несуразными положениями и не требует обязательной гибели героя. В XVIII столетии возник жанр мелодрамы (от греч. «мелос» - песнь и «драма»), первоначально сопровождаемая музыкой. Позже мелодрамами стали называть пьесы, отличающиеся острой интригой, преувеличенной эмоциональностью, резким противопоставлением добра и зла, морально-поучительной направленностью; мелодрама связана с романом ужасов и семейно-бытовой драмой. На рубеже XVIII-XIX вв. в европейских театрах очень популярен стал жанр водевиля (франц. vaudeville) - легкая комедийная пьеса или спектакль с занимательной интригой или анекдотическим сюжетом, сопровождающийся музыкой, куплетами, танцами. К рубежу XIX-XX вв. относится появление монодрамы (от греч. «монос» - один, единственный» и «драма») - произведение для сцены, написанное для одного актера.

Драматические персонажи, представленные в пьесе именуются действующими лицами. Их список всегда помещается перед текстом пьесы. Иногда автор просто перечисляет персонажей, иногда описывает их более или менее подробно - указывает возраст, характер одежды, даже цвет волос и глаз. Кроме того, для читателя, режиссера, актера автор помещает в пьесе специальные пояснения - ремарки Ремарка (фр. remarque) - 1) пометка, замечание; 2) пояснение автора к тексту пьесы (часто в скобках), содержащее характеристику обстановки действия, внешности, действующих лиц, особенностей их поведения и т.п., которые определяют построение сценического пространства - обозначают перемещение героев по сцене («Подошел к столу), различные действия («Зажег свечу»), иногда кратко описывают состояние и интонацию реплик действующих лиц (нервно, тихим голосом и пр.). В разные периоды развития театрального искусства ремарки были различными, у некоторых драматургов они превращались в развернутые, подробные описания.

Первые драматические произведения, появившиеся в эпоху античности, предназначались исключительно для сценического воплощения. Вплоть до XVII в. драматург мог увидеть свое произведение только на сцене. Мольер, Шекспир и другие великие драматурги и не стремились опубликовать свои тексты. Работая над пьесой, они представляли себе актеров, их облик, голоса. В XVIII в. отношение к драматургии и вообще театральному искусству изменилось. Век Просвещения требовал, чтобы со сцены звучали возвышенные слова, а постановки служили воспитательным целям. Соответственно повысились требования к театральным текстам. Пьеса стала оцениваться не только как материал для сцены, но и как литературное произведение. Появилось понятие «драма для чтения». В этот же период стали печататься сборники пьес.

В течение долгого пути развития претерпел изменения и сценический язык. Его эволюция была связана прежде всего с делением на язык стихотворный и прозаический. Драматургия античности и эпохи Возрождения пользовалась стихотворным языком в силу выразительности и метафоричности стихотворной речи. Эволюция театральной речи шла также по пути от монолога к диалогу и полилогу. Постепенно более прочные позиции на сцене занимал прозаический язык, по мере развития интеллектуальной драмы он приобрел форму дискуссии.

В течение XIX и ХХ вв. писатели и театральные деятели не раз пытались разделить сцену и драму. Особенно ярко это проявилось в так называемом абсурдистском театре, адепты которого призывали максимально уйти от «иссушенного» слова и заменить его языком жестов, пения, движений, ритмов (А. Арто).

Одним из важнейших слагаемых театрального искусства является режиссура. В связи с этим спектакль выступает как сложное динамическое взаимонаслоение интерпретаций: драматурга с точки зрения интерпретации мира, режиссера, трансформирующего эту интерпретацию, затем в режиссерскую интерпретацию вливаются актеры-исполнители, дополняющие ее своей импровизацией. В этом непростом взаимодействии фигура режиссера выходит на первый план, в связи с тем что аккумулирует, связывает воедино в работе над спектаклем. «Режиссер берет на себя ответственность за эстетическую сторону спектакля и его организацию, подбор исполнителей, интерпретацию текста и использование сценических средств, находящихся в его распоряжении», - замечает А. Пави.

В русский язык слово «режиссура» пришло из немецкого regieren - «управлять». Во французском языке наименование имеет профессиональный оттенок metteur - «мастер мизансцены» Мизансцена (от фр. mise en scene - «постановка на сцене») - расположение актеров на сценической площадке в каждый момент спектакля. Чередование мизансцен рождает сценическое действие..

Мнения историков театра по поводу возникновения этой профессии расходятся. Одни ученые считают, что режиссер существовал с момента возникновения театра, другие - с появлением особого типа драматургии (Ибсена, Стриндберга, Метерлинка, Чехова и др.), требующей сложного построения сценического действия, работы с ансамблем актеров, создания сценической атмосферы (т.е. с последней трети XIX в.).

Однако «новая драма» и рождение режиссуры - это следствие общекультурных процессов, происходивших на рубеже XIX-XX вв., повлекших за собой изменения сценического устройства, эмансипацию театральной от литературной выразительности. Это время знаменкуется появлением крупных режиссеров (К.С. Станиславский, Г.Э.Г. Крэг, В.Э. Мейерхольд и др.). «На рубеже XIX-XX веков театр перестает равняться только некоему исторически существующему зданию, сцене, местной актерской традиции (когда тетрадка ролей передавалась по наследству как величайшее сокровище от одного актера к другому). Лицо театра постепенно начинает определять не столько группа опытных актеров, сколько нечто совсем иное», - пишет А.Л. Бобылева. Теперь от режиссерского замысла и понимания им пьесы начинает зависеть успех спектакля. Повсеместно, за исключением Италии и Соединенных Штатов Америки, где становление театра отличалось от общеевропейского, пути развития искусства сцены стали определять режиссеры.

Одна из основополагающих идей режиссерского театра - идея театральной интерпретации. Великий русский режиссер М.И. Ромм считал, что «режиссер создает новую сценическую реальность, объединяя в работе над спектаклем всех участников - актеров, художника, композитора», он «первый истолковывает сценарий и доносит свое видение до отряда исполнителей, управляя ими, создает неповторимую стилистику зрелища». Режиссер-постановщик соединяет все элементы спектакля в единое целое, учитывая особенности характера актеров, пристрастия художника и композитора и многое другое, поэтому его обязанности многочисленны и многообразны. Реформатор русской сцены, зачинатель режиссерской профессии К.С. Станиславский называл следующие функции режиссера: административная, постановочная, литературная, художественная, психологическая, педагогическая.

Работа с актером составляет главную, самую большую часть режиссерской работы по созданию спектакля. По мнению выдающегося театрального педагога, режиссера и артиста Б.Е. Захавы, актер является главным носителем специфики театра. «Говорят, что актер является основным материалом в искусстве режиссера, - замечает он. - Это правильно, но не совсем точно. Ведь актер - живой человек, явление в высшей степени сложное: он обладает телом, мыслями, чувствами, ощущениями. Актер не только материал, но и творец. Он одновременно и творец, и объект творчества режиссера».

Слово «актер» происходит от латинского actus - «поступок», «действие». Именно это отражает суть актерского искусства: действие, игра, подражание. На сцене актер действует согласно сюжету пьесы, играет роль, т.е. предстает для зрителей другим человеком. Игровое начало актера подчеркнуто в немецком наименовании средневековых лицедеев - шпильман, шаушпиллер (от нем. Spiel - «игра»). «Актер, играющий роль или воплощающий персонаж, находится в самом центре сценических событий. Он - живая связь между текстом автора, сценическими указаниями режиссера и восприятием зрителя. В истории театра эта трудная задача превращала его то в личность, обожаемую и мистифицированную, «великого актера», то в существо, презираемое обществом с почти инстинктивным страхом», - пишет П. Пави.

Двойственное положение актера выступает как специфическая особенность театрального искусства. Смысл его деятельности: одновременно жить и изображать, быть изображающим субъектом и изображенным объектом, самим собой и другим. Актерская игра прямо обращена к зрителю, причем актер не просто показывает своего персонажа как некое пластическое тело, но и пытается раскрыть его внутренний мир. Вовлеченный в эту тигру зритель одновременно наблюдает за игрой актера и вступает эмоциональный контакт с его героем. Чужие сознания, писал М.М. Бахтин, нельзя созерцать, анализировать, определять, с ними можно только диалогически общаться, говорить. В этой связи актерская игра - всегда диалог с залом, в котором участвует как сам актер, так и его персонаж.

Актерское искусство проделало очень длительный путь своего развития - от зарождения в первобытный период до сегодняшнего дня - на каждом новом этапе создавая различные стили актерского мастерства, по-своему отвечающие на вопросы «что такое играть роль» и «какова главная задача исполнителя». К концу XIX в. в европейских странах сложились национальные стили актерского искусства: например, в Италии - импровизационный, во Франции - классический, канонический. Одновременно разрабатывались теории актерского мастерства, одна из самых известных принадлежит К.С. Станиславскому, который разработал специальные приемы, помогающие актеру вжиться в роль, «проникнуть» в душу героя. Особое значение Станиславский придавал воспитанию актера, который должен обладать особой этикой, знать для чего выходит на сцену, что хочет сказать зрителям. «Роль актера не кончается с опусканием занавеса - он обязан и в жизни быть искателем и проводником прекрасного», - писал режиссер.

Активным и творческим элементом театра является зритель. «К числу важнейших особенностей театрального искусства относится тот факт, что его произведение - спектакль - окончательно формируется под прямым и непосредственным воздействием зрителя, который, находясь в театре, не только воспринимает произведение театрального искусства, но в известной степени участвует также и в его создании», - замечает Б.Е. Захава. Долголетие любого спектакля напрямую зависит от его успеха в конкретной зрительской аудитории. Прямое, непосредственное взаимодействие между актером и зрителем, своеобразный эмоциональный контакт в огромной степени стимулируют как процесс самого творчества, так и процесс его восприятия. Таким образом, театральный спектакль всегда диалогичен. На эту его особенность указывал Ю.М. Лотман: «Спектакль, с одной стороны, ведет диалог с пьесой, но с другой - со зрителем. Это два разных диалога, и спектакль раскрывается в них по-разному. Ни одно из искусств не связано так непосредственно с реакцией аудитории, не реагирует на эту реакцию столь немедленно и активно, как театр. Сама возможность диалога - одна из важнейших и труднейших завоеваний культуры, и потеря диалога со зрителем - гибель театральной культуры».

театр интерпретация трагедия комедия

Размещено на Allbest.ru