Главная
Коллекция "Otherreferats"
Культура и искусство
Художественное конструирование в западно-европейском рисунке эпох Средневековья и Возрождения
Художественное конструирование в западно-европейском рисунке эпох Средневековья и Возрождения
Художественное конструирование в искусстве эпох Средних веков и Возрождения в Западной Европе. История появления и трансформирования элементов художественного конструирования в геральдике, книге, шрифте. Анализ художественно-графического наследия.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | курсовая работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 06.08.2013 |
| Размер файла | 56,5 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Министерство образования и науки Российской Федерации
федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
"Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна"
ИНСТИТУТ БИЗНЕС-КОММУНИКАЦИЙ
Специальность: история и теория дизайна
КАФЕДРА: истории и теории дизайна и медиакоммуникации
КУРСОВАЯ РАБОТА
по дисциплине: Академический рисунок. История и теория
на тему: Художественное конструирование в Западно-Европейском рисунке эпох Средневековья и Возрождения
Исполнитель: Черняк Г.В.
студентка учебной группы 1мг45
Шифр зачетной книжки: 1235072
Руководитель: Ландер И.Г.
Санкт-Петербург 2012
Оглавление
- Введение
- Глава I. Знаки и символы
- 1.1 Гербы
- 1.2 Цеховые знаки
- 1.3 Издательские знаки
- 1.5 Водяные знаки
- Глава II. Поиски геометрических законов гармонии и красоты пропорций
- 2.1 Создание ренессансной антиквы
- 2.2 Поиск божественных пропорций и законов гармонии
- Леонардо да Винчи
- Альбрехт Дюрер
- Глава III. Художественное конструирование книг
- 3.1 Рукописные книги Средневековья
- 3.2 Первопечатные книги
- Заключение
- Список использованной литературы и источников
- Приложение
Введение
Цель курсовой работы - исследование художественного конструирования в искусстве в эпохи Средних веков и Возрождения в Западной Европе.
Задачи исследования - проследить историческое развитие искусства геральдики и книги, как появлялись и трансформировались отдельные элементы художественного конструирования в геральдике, книге, шрифте, так как буква является графическим знаком, изучить художественного конструирования в рукописных и первопечатных книгах, выявить общие и индивидуальные особенности между рукописными и печатными книгами.
Объект исследования - художественно-графическое наследие Западной Европы Средних веков и эпохи Возрождения. Предмет исследования - художественное конструирование в искусстве Западной Европы. Для исследования использовалась учебная и научно-популярная литература российских и зарубежных авторов, а также электронные ресурсы.
В Средние века именно скрещение двух традиций - классической и местной - дало сильный толчок развитию художественной культуры Западной Европы Гомрих Э. История искусств. - АТС, 1995.
Эпоха Возрождения в Европе - период XV-XVI - эпоха великих открытий. Бурный рост изобразительных искусств в эпоху Возрождения, расцвет индивидуального творчества, сменившего обезличенность художника и жесткую каноничность произведения Герчук Ю.Я. История графики и искусства книги: Учебное пособие. - М.: Аспект Пресс, 2000. Живописная свобода и сложность готической страницы сменяется ясным, гармоническим порядком Герчук Ю.Я. История графики и искусства книги: Учебное пособие. - М.: Аспект Пресс, 2000. Большое значение имел переход от рукописной к печатной книге. Именно в эпоху Возрождения сложилось современное искусство иллюстрирования и оформления книги. В Италии, Нидерландах и Германии созданы неповторимые высокохудожественные издания, такие как эльзервиры, альдины.
художественное конструирование средневековье возрождение
Глава I. Знаки и символы
1.1 Гербы
Зарождение гербов исследователи связывают со сменой вооружения военных Средневековья, когда, с появлением нового снаряжения, стало сложно распознавать своих и чужих, что послужила началом традиции расписывания щитов - превратилось в опознавательные знаки, которые стали ассоциироваться с конкретными личностями, а позже эта традиция распространилась на все средневековое общество.
Изначально гербы были только у крупных сеньоров, но позже гербы появились и у знатных дам, появились и у городов, и у духовных лиц, ремесленников.
Так же следует особо отметить рыцарские печати, которые ставились на документы, гравюры, карты, а детали гербовых изображений - на детали амуниции, знамена и так далее - что является прообразом современной корпоративной идентификации.
Появление геральдики совпало с периодом средневекового мистицизма, попыткам рассмотреть скрытый смысл в самых элементарных вещах и когда различным геральдическим элементам и цветам стали придавать символическое значение.
Над гербами работали лучшие художники того времени.
Гербы делятся на несколько разновидностей: государственные, городские, корпоративные (гильдий, цехов), церковные и др.
На гербах цехов и гильдий передавались геральдическими символами изображение ремесла. Например, на гербе мясника - бык, торговца фруктами - фруктовое дерево, у сапожника - сапог, колесники - колеса и т.п.
Основой для государственных и городских гербов служили печати феодалов, которыми удостоверяли подлинность рассылаемых по владениям документов. Когда возникали новые города, и необходимо было создать герб не на основе родового, то гербы несли символическое значение, которые указывали на местные достопримечательности, хозяйственный профиль города или исторические события или смешанные. Например, на гербе Парижа изображен корабль, символизирующий остров Сите, расположенный в центре города, и лазоревое поле с золотыми лилиями, которое являлось эмблемой династии Капетингов, покровительствовавших городу.
Родовые гербы правящих династий также лежали и в основе государственных гербов: герб Дании - три лазоревых леопарда на золотом поле - это герб короля Кнуда VI.
1.2 Цеховые знаки
Клейноды - знаки цехов. Цеховые знаки были уже в XI веке, это был, как правило, иконный лик святого покровителя цеха или гильдии. Например: образ Святого Марка венецианского купечества.
В XIII веке эмблемы цехов становятся разнообразной - используются различные геометрические фигуры, геральдические изображения животных, орудий ремесел (у цирюльника и портного - ножницы, молот и наковальня - у кузнеца), а также продуктов труда (у булочников - крендели, у сапожников - обувь), а иногда просто ставилось имя мастера.
Клейноды в первую очередь были метками собственности, а потом уже украшениями.
Клейноды как эмблемы цехов были частью праздничной одежды, показывая как принадлежность к определенному цеху.
Цеховые знаки выполняли и еще рекламную функцию, пока в позднем Средневековье на ней не стали специализироваться рекламные вывески. Первоначально вывески представляли собой изображения различного рода, но по мере того, как росла грамотность населения - на вывесках стали появляться тексты.
1.3 Издательские знаки
Типографская марка появилась как одно из средств защиты от подделок.
Возникший еще в самых ранних изданиях Фуста и Шеффера, был (на манер пломб и клейм, ставившихся на товары, меток на воротах и т.п.) так называемый "домашний знак" ("фамильная марка") - предшественник будущего фирменного торгового знака. Прямой его разновидностью явился "издательский знак" ("марка печатника"), который типографы все чаще стали ставить на выпускаемых книгах. Сначала эти знаки были совсем простые - щиты, инициалы, стилизованные кресты и т.п. Позднее они стали необычайно замысловатыми, включали целые ребусы, построенные на фамилии или имени типографа. Различная символика, геральдика широко использовались в издательских знаках. Один из самых известных издательских знаков - издательский знак Альда - дельфин, обвивающий якорь. Он выражал римскую пословицу festina lente ("поспешай без торопливости") - дельфин - быстрота, гибкость, изящество и прогрессивное начало, якорь выражал начало сдержанное, надежность и солидность.
В XV веке издательские знаки ставились в конце книги, но в XVI веке стали ставится на титульном листе.
Во времена Готики и Ренессанса марку издателя ставили в середину титула и таким образом как бы открывали ей книгу.
1.5 Водяные знаки
Водяной знак - это изображение на бумаге, которое видно только на просвет. При производстве бумаги толщина бумаги делается тоньше там, где находится изображение.
Первый водяной знак появился в Италии около 1270 года. Вскоре они распространились по всей Европе, и в XIV веке их уже сотни, а в XV-XVII веках уже тысячи видов. Сначала они были очень просты по конструкции, со временем стали все более сложными. Мотивы использованных символов нам, к сожалению, до сих пор не известны. Это шифры, символы, представители животного и растительного мира, части человеческого тела. Первые формы водяных знаков - очень простые формы - кресты, круги, перевернутые четверки. Позже рисунки усложнились, дойдя до сложных геральдических символов.
Интересный момент, что в качестве водяного знака наносились выходные данные книги: место, год издания, инициалы издателя.
Водяной знак использовался как для идентификации, так и как средство защиты от подделок.
Глава II. Поиски геометрических законов гармонии и красоты пропорций
2.1 Создание ренессансной антиквы
"Форма букв неразрывно связывает каждого человека с прошлым, даже если он сам и не подозревает этого. То обстоятельство, что современными печатными шрифтами мы обязаны эпохе Возрождения, что зачастую они и есть шрифты Возрождения" (Ян Чихольд)
В эпоху Возрождения происходит пристальное внимание ко всему античному. На основе надписей Троянской колонны в Риме ведущие художники создают шрифт, названный "антиква". Утверждение ренессансной антиквы произошло в XV веке благодаря книгопечатанию.
Методы геометрического построения букв шрифта носили исследовательский характер, помогают не только проанализировать построение шрифта, но и понять законы гармонии.
Леонардо да Винчи занимался вопросами построения шрифта. По его мнению, так как архитектура и шрифт находятся в тесной внутренней связи, то и законы построения они должны иметь общие. А так как античная архитектура в своей основе имеет пропорции человеческого тела, то эта классическая соразмерность должна быть использована и при построении шрифтов. Леонардо да Винчи строил буквы по квадрату, который разделен на 10 частей.
Лукас Пачолли, известный итальянский художник и архитектор, ученик и последователь Леонардо да Винчи, развил теорию своего учителя и в 1509 году создает большой трактат "О божественной пропорции", посвященный построению шрифта. В нем описывается построение букв на основе квадрата, его диагоналей и вписанного в квадрат круга. Шрифт, созданный Пачолли по методу построения и пропорциям близок с шрифтом, созданным Дюрером. Но, построения шрифта Пачолли отличает геометрическая точность и он выглядит более фундаментально за счет большей ширины главных элементов, которая равна 1/8 буквы. Толщина основного штриха равна 1/10 высоты буквы, все округлые элементы являются обязательно циркульными, что делает его шрифт немного монотонным.
В 1526 году французский график Жоффруа Тори создает трактат "Цветущий луг", в котором излагает свои воззрения на природу и свойства прекрасного, включая книгу и шрифт. Этот трактат оказал огромное влияние как на развитее шрифта, так и на всю типографику. Названием "Цветущий луг" Тори хотел сказать, что красота шрифта делает страницу, покрытую буквами, подобно полю, усеянному цветами.
Он использовал принципы Дюрера в построении шрифта. Литеры построены в квадрате, со сторонами, поделенными на десять частей, как и Дюрер, разработал свой шрифт, литера которого также вписаны в квадрат.
Но шрифт Тори значительно отличается от шрифта Дюрера за счет увеличения засечек и уменьшения контрастности штрихов. Толщина главных элементов равна 1/10 стороны квадрата, а второстепенные элементы в два раза тоньше.
Великий немецкий художник и гравер Альбрехт Дюрер (1471 - 1528) сделал очень много в области шрифта.
В 1526 году он создает трактат "Наставление по измерению". В этом трактате он дал геометрическое построение каждой буквы, составил подробнейшее описание всех своих построений.
Антиква Дюрера - простой и изящный шрифт. Он построен с использованием квадрата и его геометрических производных. Ширина основного элемента равна 1/10 высоты буквы, а ширина тонкого элемента равна 1/3 ширины основного элемента. В отличии от Пачолли, Дюрер значительно упростил построение букв, отказавшись от строгой математической схемы. Дюрер рекомендовал многие элементы букв не вычерчивать при помощи циркуля и линейки, а рисовать от руки. Также в трактате Дюрера есть несколько вариантов одной и той же буквы. Все это делает шрифт Дюрера интересным и живым.
Красивые шрифты создали Николя Жансон, Альд Мануций. Шрифт Николя Жансона позже как образец для своего "золотого шрифта" Уильям Моррис. А шрифт, созданный Клодом Гарамоном, является основой для множества современных шрифтов. В этом шрифте гормонично соединились невысокая контрастность и плавные переходы.
Рисунки шрифтов Клода Гарамона, возникшие около 1530 года в Париже, по своей ясности, удобочитаемости и красоте вряд ли могут быть превзойдены. Они появились тогда, когда западноевропейская книга как вещь сбросила с себя средневековую тяжеловесность и приняла ту форму, которая и сейчас еще является наилучшей: стройное, вертикально стоящее прямоугольное Чихольд Я. Облик книги. - М.: Книга, 1980 с. 38.
2.2 Поиск божественных пропорций и законов гармонии
"Суть гармонии - соотношения пропорций". (Ян Чихольд)
Леонардо да Винчи
В жизни Леонардо да Винчи исследование и поиск божественных
пропорций и законов гармонии занимали всегда важное место.
Рисунок Леонардо да Винчи "Витрувианский человек" - один из самых известных рисунков в мире. Он сделан в 1490-1492 годах. Это иллюстрация для книги, посвященной трудам Витрувия. На рисунке изображена фигура обнаженного мужчины в двух, наложенных одна на другую, позициях: с разведенными в сторону руками, описывающими квадрат и круг. Рисунок был создан для изучения пропорций человеческого (мужского) тела, как оно написано в трактатах римского архитектора Витрувия, то есть, этот рисунок является визуализацией труда ученого. Иногда этот рисунок и пояснения к нему называют "каноническими пропорциями". Одновременно, рисунок "Витрувианский человек" является и научным трудом и произведением искусства одновременно. Повторное открытие математических пропорций человеческого тела Леонардо да Винчи было одним из больших достижений, оказавших большое влияние на искусство. Этот рисунок часто используется как символ внутренней симметрии человеческого тела и всей Вселенной в целом.
Также, Леонардо да Винчи много внимания уделял изучению пропорции "золотое сечение". Это гармоническая пропорция, при которой деление неприрывной величины на две части в таком отношении, при котором меньшая часть так относится к большей, как большая ко всей величине.
В руках Леонардо рисунок - средство не только запечатления, но и прежде всего познания мира, очень часто - орудие эксперимента. В его многочисленных записных тетрадях мысль фиксируется в равной степени словом или наброском. Герчук Ю.Я. История графики и искусства книги: Учебное пособие. - М.: Аспект Пресс, 2000
Альбрехт Дюрер
Альбрехт Дюрер - первый теоретик искусства среди североевропейских художников. Дюрер создал несколько трактатов, в которых были теоретически систематизированы знания об искусстве.
Увидев фигуры, изображенные венецианским художником Якопо Барбари, построенные при помощи измерений, Дюрер начал свои собственные исследования о пропорциях человеческого тела, которые продолжал все свою жизнь. Он создал серии рисунков, исследуя пропорции как человеческого тела, так и пропорции лошади. Он использовал указания Витрувия, Барбари, а так же принятым в Средние века построение человеческого тела на основе геометрических фигур, но позже отказался от этих методов.
Дюрер создает "Четыре книги о пропорциях". Для измерения человеческой фигуры Дюрер как и Альберти использует шкалу "экземпеде Альберти". Но в отличии от Альберти, Дюрер обмеряет восемь разных фигур, а не одну близкую к идеальной. В третьей книге этого трактата Дюрер дает описание способов построения реальной фигуры человека с применением искажений пропорций.
Глава III. Художественное конструирование книг
"Типография старинной книги - драгоценное наследство, достойное того, чтобы мы продолжали им пользоваться".
"Необходимо брать такие книги в руки и рассматривать страницу за страницей, штудируя их как единое целое и вникая в их типографское членение".(Ян Чихольд)
3.1 Рукописные книги Средневековья
Книги Средневековья несомненно знамениты Средневековой миниатюрой, которая является одним из высших достижений мирового искусства. Но, книжные миниатюры в этих книгах не просто дополняют текст, а они организуют единое пространство книги, где изображение и орнаменты - органическая часть книги, а не просто иллюстрация. В этих книгах уже сформировалось архитектурно-целостное построение страницы.
В рукописной книге было найдено много удачных решений: распределение текста на странице - колонки, линовка; выделение отдельных частей текста: абзацы, инициалы, заголовки; книжные почерки, система орнамента, иллюстрации, оснащение больших книг оглавлением.
До XII века текст обычно написан в одну или две колонки. Комментарии писались на полях или между строк. Размеры книг - от гигантских фолиантов до крохотного.
Сохранявшийся в тайне канон, который положен в основу многих рукописей позднего Средневековья и инкунабул. Открыт Яном Чихольдом в 1953 году. Пропорции листа (страницы) одинаковы. Высота плоскости, отведенной под письмо, равна ширине листа (страницы). Отношение полей 2:3:4: 6 Чихольд Я. Облик книги. М.: Книга, 1980, с. 63.
Элементы декоративного оформления: инициалы, орнаменты на полях, декоративные рамки, заставки, иллюстрации на целую полосу и др.
Инициалы занимали важное место в композиции страницы средневековой книги. Они были богато декорированы. Иногда инициал занимал практически всю страницу и такие страницы можно считать прообразом титульного листа.
Заставки - небольшие орнаменты или иллюстрации - помещались в начале раздела. Одна из особенностей средневековой иллюстрации в том, что она символична и аллегорична. Также она, как правило, двухмерна и события изображаются не в пространстве, а во времени.
В раннем Средневековье особенно большое внимание уделяется заглавной букве - инициалу. Иллюстрации не получают значительного развития. В англо-ирландских рукописях господствует древний языческий орнамент. Исполненные с необычайной каллиграфической тонкостью, закручивающиеся в диковинные узлы и спирали, орнаменты вклиниваются в текст, покрывают огромные инициалы, окружают буквы, заполняют поля.
Расцвеченная яркими красками, изукрашенная причудливым узором, заключенная в роскошный оклад из слоновой кости или металла с вставками цветной эмали, а иногда и драгоценных камней, средневековая рукопись сама превращается в драгоценность Горенкова Д.Г. Средневековые рукописи в Англии, германии, Франции с 5 по 15 век. Вестник молодых ученых. СПГУТД, выпуск 3, 2012, с. 192.
Искусствоведами принято классифицировать рукописные книги по стилям декоративного оформления: кельтский стиль, оттоновский стиль, готический стиль, романовский стиль, стили Ренессанса: "белая лоза", и неоклассический.
Кельтский стиль: ограниченная цветовая гамма, сложные узоры из спиралей, плетенок, растений и животных, окруженные характерными для этого стиля рядами красных точек. Наиболее выдающиеся образцы: Линдисфарнское Евангелие и Келлская книга. Мотивы напоминают те, что использовались в резьбе по камню, ювелирных изделиях - сложные стилизованные орнаменты, включающие изображение животных и птиц. Оттоновский стиль: X - начало XI века - обильное использование позолоты и окрашенного пергамена. Буквицы, как правило, были большими, с характерными для того периода узорами из переплетающихся ветвей, промежутки между которыми закрашивались яркими цветами. Трирское Евангелие, (Германия, Трир, конец X века). Романский стиль: XI - XII века. Стиль, сформировавшийся под влиянием культуры Древнего Рима и Византии. (Винчестерская Библия, (Англия, Винчестер, середина XII века), Псалтырь, (Англия, Винчестер, вторая половина XII века), Житие Св. Иеронима, (Англия, XII век)).
Странные символические гротескные фигуры в буквицах XII века уступили место натуралистическим изображениям цветов.
Готический стиль: Конец XII - XVI в. Иногда заглавные буквы и бордюры украшались миниатюрами. Большая реалистичность изображений.
Бедфордский часослов (Франция, Париж, около 1423 года), Боккачо, Декамертон (Фландрия, Брюгге, ок.1480 г), Бревиарий (Франция, начало XV века).
Стили Ренессанса - возрождение классических традиций, сильное отличие от готического стиля. Миниатюры, вписанные в буквицы, большое количество орнамента, в стиле неоклассицизма - характерны многогранные буквицы, большая реалистичность изображений.
3.2 Первопечатные книги
"…В основе совершенного художественного оформления лежит абсолютная гармония всех элементов" (Ян Чихольд)
Изобретение Гутенберга произвело революцию в истории книги. Произошли постепенные изменения, и красоте Средневековой миниатюры на смену пришла новая красота: мастерство сетки и шрифта. Уже в первопечатных книгах выработалось строгое зрительное единство набора и иллюстрации.
Как заметил Ян Чихольд: "Проникновенное созерцание книг эпохи Возрождения - времени действительного расцвета книгопечатания - наилучшим образом учит нас разумному построению книги" Чихольд Я. Облик книги. - М.: Книга, 1980, с. 44.
В XVI веке происходит два существенных изменения в оформлении книг: книги перестают раскрашивать, и все чаще наряду с деревянной гравюрой встречается медная гравюра. А так как в печатной форме медную гравюру нельзя объединить в одной форме со шрифтом - то количество иллюстраций сокращается и они выносятся на отдельные листы - вклейки. Белизна бумаги и чернота печатной краски - вот два элемента, которые начинают осознаваться как определяющие новую, уже не рукописную, а типографскую красоту книги.
Уже в XV веке, особенно в Италии, стали вводится в печатные книги такие элементы, которые не знала рукописная книга или которые в ней не имели полного значения - титульный лист, колонтитулы. Если первые печатные книги были ориентированы на готические традиции, то уже вскоре книгопечатание начинает усваивать новые стилевые тенденции эпохи Возрождения. Герчук Ю.Я. История графики и искусства книги: Учебное пособие. - М.: Аспект Пресс, 2000 Одно из визуальных отличий печатной книги от рукописной: "Правильная выключка строк, легко достижимая в наборе, делает геометрически четкими края колонок, всегда более мягкие в рукописи. Герчук Ю.Я. История графики и искусства книги: Учебное пособие. - М.: Аспект Пресс, 2000" Также важно отметить, что "сложность цветового решения свелась к простейшему контрасту белого и черного цвета, изредка - в качестве максимального обогащения - белого, черного и красного". Герчук Ю.Я. История графики и искусства книги: Учебное пособие. - М.: Аспект Пресс, 2000 Книжная иллюстрация печатных книг вышла из ксилографии. Четкие черные линии ксилографии зрительно отлично подходили к узору шрифта. В конце XV века в оформлении книг окончательно утверждается одноцветная черная гравюра, которая начинает говорить на языке графики.
К концу XV века художественное конструирование книги достигает очень большой высоты. Основным достоинством оформления является то, что композиционная схема каждой страницы чрезвычайно организована. С одинаковым вниманием мастер работает как над компоновкой шрифта, так и над иллюстрацией.
Ян Чихольд и другие исследователи открыли активное использование в книгах пропорций золотого сечения: "Некогда отклонения от действительно прекрасных и поэтому приятных страниц: 2: 3, 1: и золотого сечения были редки; многочисленные книги периода между 1550 и 1770 годами воспроизводят одно из этих отношений с точностью до половины миллиметра" Чихольд Я. Облик книги М.: Книга, 1980, с. 43.
Один из композиционных канонов Средневековья: деление на девять частей высоты и ширины бумаги, пропорция листа (страницы) 2: 3. Доказано, что этим каноном пользовались Гутенберг и Петер Шеффер. Чихольд Я. Облик книги М.: Книга, 1980, с. 66
Если говорить о шрифте, то "в католических странах, начиная с XVI века почти вся литература, в том числе и церковная, печатается антиквой (тогда как в Германии, Англии, Cкандинавии надолго удерживается в качестве основного готический шрифт)". Герчук Ю.Я. История графики и искусства книги: Учебное пособие. - М.: Аспект Пресс, 2000 Распространение антиквы знаменовало решительное преобразование стиля книжного искусства. Страницы книг высветлялись и облегчались. Не только на широких полях, но и сквозь прозрачные строки текста отчетливо звучит, зрительно объединяя страницу, белый фон бумаги. Легкость шрифта заставляет облегчить и иллюстрации. Герчук Ю.Я. История графики и искусства книги: Учебное пособие. - М.: Аспект Пресс, 2000, с. 163
Напечатанные до 1500 года книги принято называть инкунабулами, а европейские книги, напечатанные с 1500 по 1550 гг. называют палеотипы.
От рукописной книги печатная книга переняла инициал. В начале, инициал не печатался вместе с текстом: для него оставляли место и инициал выполнялся от руки. Ренессанс - вторая эпоха расцвета инициала. Инициалом занимались ведущие мастера: Лукас Кранах, Урс Граф, Ганс Гольдейн младший, Жоффруа Тори, Жан ле Ройе и другие художники. Первые печатные инициалы необычайно красивы и выполнены с большим мастерством. Средневековая торжественность и перенасыщенность инициалами текстов сменяется на рациональное декоративное украшение, которое не противоречит картине набора. В 1457-1459 годах немецкими мастерами Фуст и Шеффер напечатали инициалы псалтыри двумя красками (синей и красной) с металлических пластин. Позже для исполнения инициалов стали использовать гравюру на дереве. Ратдолт, венецианский типограф с 1476 года печатал одноцветные инициалы, которые основаны на гармонии черного цвета краски и белого фона бумаги.
В XVI веке большую популярность получают инициалы, заключенные в рамку. Обычно их делали черными, в умеренном контрасте к тексту набора. Также развивается стиль инициалов, использующие фрактурные, швабские и бастардные шрифты. Формы этих инициалов развиваются свободно и размашисто, соответственно росчерку пера. Один из мастеров, работавших в этом стиле - Иоганн Нойдерфер старший.
Одна из выдающихся из ранних печатных книг - 42-строчная Библия Гутенберга. Инициалы, а также рубрикация вписывались от руки. Некоторое количество экземпляров иллюминировались. Это издание носит переходный характер от рукописной к печатной книге. Пропорции Библии Гутенберга имеет пропорции средневековых рукописей Обрезной формат - 307Ч445 мм. Отношение сторон (1: 1,44) приближается к типичному средневековому формату 2: 3 (1: 1,5). Поле набора состоит из двух колонок и имеет те же пропорции. Верхнее поле в 2 раза меньше нижнего, внутреннее - в 2 раза меньше внешнего.. Одни из красивейших печатных книг создал Альд Мануций. Они считаются шедеврами книгопечатания благодаря изяществу, простоте набора, красоте шрифтов, выверенным пропорциям. Именно Альд Мануций создал курсив.
Заключение
Гербы и различные знаки Средневековья, рукописные книги Средневековья, печатные книги и шрифты эпохи Возрождения являются поистине бесконечным источником вдохновения для современных художников и графических дизайнеров. Знание художественного конструирования того времени необходимо для понимания современных процессов, происходящих в современном искусстве, особенно в искусстве графического дизайна.
Конструкция современной книги сложилась уже в эпоху Возрождения, а шрифты эпохи Возрождения служат основой многим современным шрифтам.
Гербы, история которых начинается в Средневековье, а также печатные марки Возрождения являются прообразами современных фирменных знаков и торговых марок.
Список использованной литературы и источников
1. Буквенный орнамент и искусство шрифта / составитель Ивановская В.И. - М.В. Шевчук, 2008
2. Веццози А. Леонардо да Винчи. - М.: АСТ: Астрель, 2003 - 160 с
3. Всеобщая история искусств в 6-ти томах. Том 3. Под редакцией Чагодаева А.Д. - М.: Искусство, 1962
4. Герчук Ю.Я. История графики и искусства книги: Учебное пособие. - М.: Аспект Пресс, 2000 - 320 с
5. Геташвили Н. Леонардо. - ОЛМА-ПРЕСС Образование, 2005. - 128 с.
6. Гомбрих Э. История искусства. АСТ, 1995
7. Горенкова Д.Г. Средневековые рукописи в Англии, германии, Франции с 5 по 15 век. Вестник молодых ученых. СПГУТД, выпуск 3, 2012 - с 192
8. Гридева Е.А. Фирменный стиль как культурологическая проблема // Фундаментальные проблемы культурологии. Т.2: Историческая культорология. - СПб.: Алатея, 2008 - с.185
9. Люблинский В. На заре книгопечатания. - Спб.: Российская Национальная Библиотека, 2006. - 165 с.
10. Морган М. Буквицы: энциклопедия. М.: Арт-родник, 2007 - 256 с., ил.
11. Птахова И. Простая красота буквы - СПб.: Русская графика, 1997, - 288 с., ил.
12. Санти-Мадзини Д. Геральдика. История, терминология, символы и значения гербов и эмблем. АСТ: Астрель, 2007 607 с., ил.
13. Тяжелов В.Н. Малая история искусств. Искусство Средних веков в Западной и Центральной Европе. - М.: Искусство, 1981, 383 с.
14. Чернихов Я.Г., Соболев Н.А. Построение шрифтов - М.: Арихитектура-С, 2007. - 116 л.
15. Чихольд Я. Облик книги. - М.: Книга, 1980
16. Шрифты для художников-оформителей / составитель Г. Кликушин. - Минск: Полымя, 1984
Источники:
1. Антикварная книга // электронный учебник МГУП. -
URL: http://www.hi-edu.ru/e-books/AK/catalog. htm#im (11.12.2012)
2. Маркова Н. Братья Лимбург и великолепный часослов герцога Беррийского. -
URL: http://www.medievalmuseum.ru/02mini/illuminated_manuscripts_limburg. htm (11.12.2012)
3. Рукописная и печатная книга. -
URL: http://maxbooks.ru/artbook/bookart02. htm (11.12.2012)
4. Структура средневековой книги. -
URL: http://bookbinding. ucoz.ru/publ/o_knigakh/srednevekovaja_rukopisnaja_kniga/ii_struktura_srednevekovoj_knigi/11-1-0-49 (11.12.2012)
5. Absinthe Books XII - Incunabula & Early Herbals. -
URL: http://www.oxygenee.com/absinthe/books12.html (11.12.2012)
6. Bibliothиque nationale de France, dйpartement Rйserve des livres rares. Tory, Geoffroy // Champ fleury. -
URL: http://gallica. bnf. fr/ark: /12148/btv1b86095803 (11.12.2012)
7. Codex Gigas. -
URL: http://www.kb. se/codex-gigas/eng/highlights/ (11.12.2012)
8. Incunabula. -
URL: http://www.britannica.com/EBchecked/topic/284960/incunabula (11.12.2012)
9. Service Books: A Field Guide. -
URL: http://www.codex99.com/list/55.html (11.12.2012)
10. Oates J. C. T. Early years to 1600 // University of Cambridge. -
URL: http://www.lib. cam. ac. uk/deptserv/rarebooks/inc/history_04.html (11.12.2012)
11. The Gutenberg Bible at the Ransom Center. -
URL: http://www.hrc. utexas.edu/exhibitions/permanent/gutenberg/web/pgstns/01.html (11.12.2012)
12. The history and Development of Writing. -
URL: http://historicconnections. webs.com/historyofwriting. htm (11.12.2012)
13. The history of Visual Communication. -
URL: http://www.citrinitas.com/history_of_viscom/ (11.12.2012)
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Орнаменты: история, содержание, мотивы, виды и стили; место орнамента в искусстве народов, социальная основа; морфологическая структура элементов у различных народов мира и эпох. Способы конструирования и художественно-образного моделирования орнамента.
реферат [2,9 M], добавлен 30.06.2011Определение степени влияния Средневековья на культуру эпохи Возрождения. Анализ основных этапов развития художественной культуры Возрождения. Отличительные черты Возрождения в разных странах Западной Европы. Особенности культуры белорусского Возрождения.
курсовая работа [73,6 K], добавлен 23.04.2011Общая характеристика эпохи Возрождения и Реформации. Начало культурного переворота в Европе. Описание памятников культуры и искусства, эстетическое и художественное мышление этого периода. Живопись, литература, скульптура и архитектура проторенессанса.
презентация [1,3 M], добавлен 12.03.2013Развитие мировой культуры. Эпоха Возрождения как социокультурный переворот в Европе XIII-XVI вв. Гуманизм и рационализм в культуре Возрождения. Периодизация и национальный характер Возрождения. Культура, искусство крупнейшие мастера Возрождения.
контрольная работа [43,3 K], добавлен 07.08.2010Христианское сознание - основа средневекового менталитета. Научная культура в средние века. Художественная культура средневековой Европы. Средневековая музыка и театр. Сравнительный анализ культуры Средневековья и Эпохи Возрождения.
реферат [210,8 K], добавлен 03.12.2003Переход от средних веков к Новому Времени. Гуманизм и самопознание человека. Расцвет новой художественной культуры в поэзии: Данте Алигьери, Петрарка, Боккаччо. "Титаны" Возрождения: Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль и Тициан.
реферат [45,5 K], добавлен 23.12.2010Периоды Возрождения - эпохи в истории культуры Европы, пришедшей на смену культуре Средних веков. Возрождение в изобразительном искусстве. Работы Джотто и Рафаэля Санти. Стиль Леонардо-живописца. Список художников и шедевров, связанных с именем Медичи.
курсовая работа [4,4 M], добавлен 28.03.2014Искусство как сфера духовно-практической деятельности людей, которая направлена на художественное постижение и освоение мира, история и этапы его развития в человеческом обществе. Искусство Древнего Востока, Античности, Средневековья и Возрождения.
реферат [24,2 K], добавлен 08.12.2011Романтизм - оппозиция классицизму и форма художественного мышления XIX в., его распространение в Европе. Реализм как художественное направление, пришедшее на смену романтизму. Импрессионизм: новое направление в искусстве. Развитие культуры в Беларуси.
контрольная работа [20,7 K], добавлен 05.03.2010Представители эпохи раннего Ренессанса, отображение человеческой индивидуальности в произведениях. Художественное своеобразие картин Леонардо да Винчи, Рафаэля и М. Буонарроти. Отказ от идей гуманизма художников Позднего Возрождения (Понтормо, Веронезе).
реферат [52,0 K], добавлен 18.01.2011
