Сонетные отголоски в драматургии У. Шекспира

Размещено на http://www.allbest.ru/

Сонетные отголоски в драматургии У. Шекспира

поэт шекспир сонетный любовь

В эпоху Возрождения творчество поэтов было многожанровым, и английская драма не существовала без поэзии. Исследователи творчества Шекспира A.A. Аникст, И.О. Шайтанов, Г. Брандес, С. Степанов часто обращают внимание на то, что цикл его сонетов связан с его драматическими произведениями. В основе образной системы сонетов лежит образ самого поэта, с одной стороны, подвластного человеческим страстям, а с другой - глубокого мыслителя, который в знаменитом сонете 66 высказывает мысли, развитые в монологе Гамлета «Быть или не быть…». Темы размышлений поэта о Времени, Любви, Красоте, Фортуне, Природе, Жизни и Смерти, а также о Поэте и его творчестве, его даре, о поэзии и искусстве в целом - ключевые в сонетах. Тема о поэте и его творчестве отражена и в монологе о сходстве между влюбленными, безумцами и поэтами в комедии «Сон в летнюю ночь».

A. Аникст находит в некоторых сонетах отражение мотивов и образов «Венеры и Адониса». В этой поэме есть места, буквально повторяющие темы сонетов о женитьбе, о сохранении красоты в потомстве. Так, в поэме, которую Шекспир назовет своим первым произведением, появляются мотивы первых 17 сонетов. В поэме «Обесчещенная Лукреция» возникает образ времени, который потом станет одним из ключевых в сонетах.

Фабульная коллизия «Двух веронцев» отчасти предваряет фабульную коллизию сонетов. В финале этой комедии есть эпизод, когда Валентин проявил готовность уступить Протею свою возлюбленную, подобный мотив есть и в сонетах, когда поэт прощает другу и возлюбленной измену. И Валентин, и лирический герой сонетов в целом не меняют своего отношения к другу, хотя и потрясены предательством дорогого человека. В этой же комедии Шекспир наделяет героиню портретным сходством со смуглой леди: «её краса земная… А Джулия - тому свидетель Бог - Пред Сильвией черна как эфиопка» (пер. В. Левика) [1, с. 299].

В комедии «Бесплодные усилия любви» диалог то и дело приближается к форме сонета, герои (Дон Ариано де Армадо, Бирон, Лонгвиль) говорят, что хотят сочинять и сочиняют сонеты. В тексте мы находим три сонета, из них два в форме письма - письмо Бирона к Розалине: «If love make me forsworn? How shall I swear to love» («Как клясться мне в любви, я клятву преступил», пер. Ю. Корнеева) - и письмо Лонгвиля к Катерине: «Did not the heavenly rhetoric of thine eye» («Хоть ты смогла риторикойочей», пер. Ю. Корнеева) - и нерифмованный сонет - обращение Розалины к Биро - ну «Oft have I heard of you, my Lord Biron» («Бирон, еще до нашего знакомства», пер. Ю. Корнеева). Сонеты, написанные в форме письма, построены по модели Сарри (которой Шекспир будет пользоваться и в дальнейшем) - три четверостишия с перекрестной рифмой abab cdcd efef gg. В «Бесплодных усилиях любви» описание Розалины напоминает портрет смуглой леди сонетов (the dark lady): «Но ведь она, клянусь, смолы чернее / Смолы черней? Охотно я возьму / Смолу такую в жены… Она изменит ветреную моду: / Забудут о румянах, розу щек / закрасят черным, красоте в угоду.» (пер. М.А. Кузьмина) [2]. Мотивы речи Бирона в защиту красоты своей смуглой возлюбленной впоследствии Шекспир повторяет в сонетах: «Когда-то не любили черный цвет, / Гонясь за белокурой красотой. / Но так идет ее траурная тьма, / Как будто это красота сама» (пер. Игн. Ивановского) [3, с. 319] Мы можем предположить, что образ Смуглой леди сонетов возник задолго до их появления и проступал в портретах Джульетты, Офелии, Дездемоны, Клеопатры. Сонет Бирона написан александрийским стихом (акт 4, сцена 2).

В пьесе «Все хорошо, что хорошо кончается» можно выделить нерифмованный четырнадцатистрочник («Вас удивлять не должен мой поступок, / Хоть он в разладе с нашим положеньем»), четырнадцатистрочник с парной рифмовкой («Как часто человек свершает сам, / Что прописать готов он небесам») и письмо героини, выдержанное в форме сонета («Паломницей иду к святым местам: / Я дерзостной любовью погрешила») (пер. Т.Л. Щепкина - Куперник) [4].

В комедиях «Сон в летнюю ночь» и «Троил и Крессида» есть нерифмованные четырнадцатистрочники (мы назовем их квазисонеты) и четырнадцатистрочники с парной рифмовкой.

В комедии «Виндзорские насмешницы» в V акте феи и эльфы произносят четырнадцатистрочник, похожий на зонг («Стыд и срам повесам, / Одержимым бесом», пер. С. Маршака, М. Морозова [5, с. 363]) с парной рифмовкой. И этот эксперимент будет в дальнейшем продолжен в «Ромео и Джульетте». Некоторые сцены «Ромео и Джульетты» навеяны стихами из сонетных циклов «Астрофил и Стелла» Филипа Сидни и «Делия» Самуэля Дениэла. В монологе Макбета о сне можно усмотреть сходство с сонетом 14 Филипа Сидни из его книги «Астрофил и Стелла».

В.С. Вахрушев в своей статье «Числовая метрика композиции (трагедия Шекспира «Ромео и Джульетта»)» исследует сонетный компонент как структуру, состоящую из четырнадцати строк стихотворного текста. «Ромео и Джульетта» - единственная пьеса Шекспира, в которой сонет играет жанрообразующую роль. Вахрушев выделяет в пьесе три «полных» сонета и два «неполных». Первый - это сонет - пролог к трагедии. Он композиционно состоит из трех катренов и заключительного двустишия. Второй сонет в пьесе - это вступление ко второму акту. Между этими двумя «полными» и композиционно выделенными в тексте сонетами как бы «спрятался» в пятой сцене первого акта оригинальный сонет-дуэт влюбленных. Это первое объяснение в любви между Ромео и Джульеттой. Этот разговор является сонетом не только по количеству строк, но и по изящному метафорическому содержанию [6]. Ученый пишет, что Шекспир создает иллюзию, будто двое влюбленных изысканно импровизируют на ходу целое художественное произведение. Сонетная форма нарушена еще раз «лишней» пятнадцатой строкой в последней реплике Ромео, но эта небольшая асимметрия не разрушает очарования сонета-дуэта. Сонетная форма снова появляется ближе к концу пьесы, хотя и в деформированном виде. Это монолог графа Париса, последние строки трагедии, в которых слышен голос самого Шекспира, дающего моральную оценку истории. Исследователь считает, что жанр сонета становится одним из важнейших жанрообразующих элементов трагедии [6].

И.О. Шайтанов в статье «Жанровое слово у Бахтина и формалистов» также касается этой темы, но в более широком контексте. Он пишет о том, что трагедия «Ромео и Джульетта» «пропитана духом сонетной формы». Он обращает внимание на то, что сонет-пролог у Шекспира заменяет древнегреческий хор (подобно сонету-зонгу в «Виндзорских насмешницах». Хор задает тему (мотив трагической предопределенности), которой по ходу действия придерживается Ромео. В этом прологе перед нами предстает в сжатой форме образно-символическое содержание всей трагедии, ее краткий пересказ. Таким образом Шекспир расширяет функциональное поле сонета. Шайтанов предполагает, что сонетный мотив Розалины, в которую Ромео влюблен до встречи с Джульеттой, соответствует мотиву первого цикла шекспировских сонетов (1 - 17) [7]. О сонете-прологе в «Ромео и Джульетте» писал еще И. Аксенов и давал ему отрицательную оценку. По его мнению, этот сонет не так хорош, как последующие сонеты из цикла. Сонет, вплетаясь в ткань трагедии, влияет на нее, вносит свои жанровые особенности, но и трагедия, в свою очередь, влияет на сонет. С каждым разом сонет все органичнее вписывается в структуру шекспировской драмы. Шекспир впоследствии и в поэзии оставался драматургом. Его сонеты по своему содержанию напоминают монологи.

А.С. Пушкин оценил наличие сонета в «Ромео и Джульетте» как знак Италии и Ренессанса. «В ней отразилась Италия, современная поэту, с ее климатом и страстями, негой, сонетами, с ее роскошным языком, исполненным блеска и concetti» [8, с. 27].

Появление сонета в творчестве Шекспира не было спонтанным и неожиданным. Подготовка к созданию 154 блистательных сонетов шла в рамках шекспировских пьес. Поэт работал как над формой, там и над содержанием: он экспериментировал с рифмой (модель Сарри, попарная рифмовка, александрийский стих), пробовал писать нерифмованные четырнадцатистрочники (квазисонеты), искал удобную форму и стихотворный размер. В этих экспериментах еще чувствуется скованность поэта, форма словно тянет его за собой. Постепенно, уже в «Сонетах», Шекспир достигает той свободы владения формой, когда ни сам он, ни мы уже не ощущаем ее стеснительных рамок. Поэт вмещает в 14 строк целый мир, огромное драматическое содержание, бездну чувств, мыслей и страстей. Петр Киле в статье «Сонеты Шекспира. Тайна смуглой Леди» писал: «.драма Шекспира - это цикл развернутых сонетов без рифмы, а кое-где с рифмой, поэтическая форма которых воздействует на нас и поныне». Это утверждение парадоксально, но в нем можно усматривать зерно истины - малый жанр, несомненно, по-своему влиял на великие пьесы драматурга.

Размещено на Allbest.ru