Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина как объект культурного наследия. История музея. Описание главного здания

Размещено на http://www.allbest.ru/

ГМИИ им. А.С. Пушкина как объект культурного наследия. История музея. Описание главного здания

Содержание

1. Введение

2. История создания музея;

3. Описание главного здания;

4. Музейные интерьеры и коллекции;

5. Приложение;

6. Заключение.

1.Введение

Существуют самые разные объекты культурного наследия. У каждого своя история, свои проблемы; каждый имеет свою степень сохранности. Но все они, так или иначе, требуют изучения и сохранения. К их числу относится и Государственный Музей Изобразительных Искусств имени Александра Сергеевича Пушкина - один из крупнейших музеев России. В нем имеются коллекции зарубежного искусства от древнейших времен и до наших дней.

Пушкинский музей является объектом культурного наследия федерального значения, что является высшей степенью защиты в РФ.

Он расположен на территории ядра исторического центра - города Москвы. Этим определяется принадлежность объекта к разным по степени охраняемости территориям. Рядом с музеем проходит улица Волхонка, на которой встречается немало других исторических культурных сооружений. Также главное здание обрамляют Малый знаменский и Колымажный переулки.

В настоящее время объект используется различными организациями, в том числе Министерством культуры Российской Федерации.

Также осуществляется сотрудничество с такими организациями, как: "Учебный художественный музей им. И.В.Цветаева", "Серпуховской историко-художественный музей", "Екатеринбургский музей изобразительных искусств ", "Государственный мемориальный и природный музей-заповедник И.С.Тургенева" и др.

Немалое количество публикаций, заинтересовано музеем, такие как: "Московский журнал", "Русское искусство", "Живые памятники столицы", "Культурная столица" и др.

Целью настоящей курсовой работы является рассказать историю музея и описать его, для этого была проведена исследовательская работа в библиотеке РАЖВиЗ, а также в центральной библиотеке города Пущино.

2.История создания музея

Первым проявил инициативу по созданию музея в 1893 году профессор МГУ Иван Владимирович Цветаев, в дальнейшем ставший первым его директором. В развитие идеи о создании музея вложили свой труд такие выдающиеся деятели русской культуры, как: В.И.Баженов, предполагавший создать проект специального здания для музея; К.К.Герц, пламенно желающий создания музея "как двигателя высшего образования..."

Возможно, прообразом музея явился созданный в 1848 году в Московском университете "Кабинет изящных искусств и древностей", в коллекциях которого находились слепки с античных скульптур, античные вазы и нумизматические материалы(денежные монеты)

В 1896 году И.В.Цветаев объявил конкурс на проект здания Музея изящных искусств, который был выигран московским архитектором Романом Ивановичем Клейном. Ему и было доверено руководство постройкой музея. Также в строительстве принимали участие инженеры И.И.Рерберг - первый заместитель Клейна, и В.Г.Шухов, создавший уникальные светопрозрачные перекрытия в музее. Клейн собрал серьезную команду. В интерьерах ему помогали И.И.Нивинский и А.Я.Головин, помощь во внутреннем и градостроительном плане оказал Бойцов. В 1898 годы был создан «Комитет по устройству Музея изящных искусств», куда входили видные историки, архитекторы и художники. В создании музея также участвовали В.М.Васнецов, В.Д.Поленов, архитектор Ф.О.Шехтель, скульптор Г.Р.Залеман, критик В.В.Стасов, ученые Д.В.Айналов, В.С.Голенищев, Б.А.Тураев, Б.В.Фармаковский и др.

Строительство музея продолжалось 14 лет. Для Клейна и Цветаева это были годы очень тяжелого и самоотверженного труда. Московская государственная дума всеми силами препятствовала застройке площади Колымажного двора под «Музей Изящных Искусств». Кроме того очень тяжелое было финансовое обеспечение. Музей строился на частные пожертвования. Большой финансовый вклад внес Эрий Степанович Нечаев-Мальцев. За участие в создании Музея изящных искусств он был избран в почетные члены Академии художеств.

Здание было закончено в 1904 году, однако первые экспонаты для коллекции были заказаны еще в 90х годах 19 века.

13 июня 1912 года произошло торжественное открытие Музея изящных искусств в Москве вблизи Колымажного двора. Его открытие подняло значение музеев в России на новый уровень, показало что музеи - важные социальные институты общества, ответственное общественное дело, а не прихоть отдельных лиц.

После Октябрьской революции главной задачей музея становится приобщить широкие народные массы к искусству. В 1924 году было принято решение начать работу по пополнению коллекций Музея подлинными произведениями и превратить его в художественный музей мирового изобразительного искусства. В январе 1925 года началось систематические поступления картин, в первую очередь из московских собраний. Одним из первых было собрание бывшего Румянцевского музея включавшего в себя около 600 картин, а также гравюры, рисунки, монеты и медали. В 30-х годах большими партиями поступали картины из Санкт-Петербурга, в первую очередь из Эрмитажа.

В 1932 году музей переименовывают в Государственный музей изобразительных искусств. А в 1937 году ему присваивают имя А.С Пушкина.

Во время Великой отечественной войны, музей существенно пострадал. Было воздвигнуто незамедлительное восстановление, и 3 октября 1946 года музей вновь открылся. Правда, в послевоенные годы, вплоть до 1953 года, большую часть музея отдали под «Выставку подарков И.В. Сталину от народов СССР и зарубежных стран»

Устраивались выставки на материалах как отечественных, так и мировых музеев. Выставки обновили жизнь музея, который теперь стал привлекать туристов со всего мира. Одной из крупнейших выставок XX века стала выставка «Москва - Париж», осуществленная в Париже в Центре Помпиду и в Москве в ГМИИ им.Пушкина.

Музей существенно пополнял свои коллекции. 1948 - год создания картинной галереи (Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX вв.), куда входили картины знаменитых художников-импрессионистов Моне, Дега, Ренуара; а также Сезанна, Ван-Гога, Матисса, Пикассо, Гогена и др. Был создан Отдел графики, или, как его называют, Гравюрный кабинет, изначально содержавший свыше 20 тыс. гравюр, а по сей день - свыше 300 тыс. гравюр. В 1988 году в распоряжение ГМИИ им. А.С.Пушкина было передано здание городской усадьбы, которую в 2005г реконструировали в Отдел личных коллекций. Успешно продолжают развиваться коллекции музея и в наши дни. Осуществляется обмен произведениями с музеями социалистических стран. Таким путем поступили картины, графика и скульптура из Германии, Болгарии, Чехословакии.

Одной из главных задач музея в наши дни стало развитие его коллекций современного искусства, осуществление живой связи с художественной жизнью сегодняшнего дня. Музей регулярно устраивает выставки выдающихся мастеров современности.

культурный наследие музей изобразительный

3.Описание главного здания

В качестве образца для проектирования музея был взят дрезденский «Альбертинум музеум», но при постройке был также взят опыт и с других крупнейших музеев Европы.

Это прямоугольное в плане здание в классическом стиле с тремя ризалитами на боковых фасадах и колоннадой с портиком на главном фасаде. В оформлении фасадов были использованы элементы декора храмов Афинского Акрополя. Легкая ионическая колоннада противопоставлена мощному аттику и высокой кровле. Над ней помещена копия фриза Парфенона - знаменитое «Панафинейское шествие», выполненная из белого уральского мрамора (художник С. Кюнерт, скульптор Л. Армбрустер). Фриз на аттике центрального ризалита украшен рельефом из каррарского мрамора с изображением Олимпийских игр в Древней Греции (скульптор Г.Р. Залеман). Лестница главного входа, подиум колоннады и ограда выполнены из серого гранита.

4.Музейные интерьеры и коллекции

Музей имеет 2 этажа и 30 залов, по 15 залов на этаже. Оформление залов отражает различные этапы истории культуры.

1 этаж занимают экспонаты Древнего Египта, европейская живопись XIII-XVII в., Залы древних цивилизаций и античности, и многое другое.

Войдя с главного входа, первые залы, что бросятся нам в глаза - это прекраснейшие Греческий(слева) и Итальянский(справа) дворики. От Итальянского дворика можно подняться по лестнице на второй этаж, а можно пройти через арку в коридор с четырьмя залами изобразительного искусства. Здесь можно познакомиться с полотнами голландской, немецкой живописи, а также с полотнами школы Рембрандта.

Возле Греческого дворика есть зал римского и эллинистического Египта. Пройдя через него, мы попадаем в зал Древней Трои. Здесь между нами выбор: пойти направо и увидеть прекраснейшие залы с Античным искусством и искусством Западного Причерноморья, или пойти налево и попасть в красивейшую эпоху Древнего Египта и Древнего Ближнего Востока. В центре 1го этажа - зал с итальянской живописью 13-16 веков.

Подняться на второй этаж можно также и по главной лестнице, расположенной между Греческим и Итальянским двориками. В таком случае мы сразу же увидим один из трех выставочных залов с колоннадой и небольшими картинами по бокам. Повернув налево, мы пройдем через прекрасный зал с Греческими скульптурами эпохи эллинизма. Отсюда мы вновь сталкиваемся с выбором. Слева разноцветные залы с Французской живописью 17-19 веков, а справа нас вновь повстречают скульптурные слепки, но на сей раз Древнего Рима и Средневековой Европы.

Если повернуть от главной лестницы направо мы снова увидим скульптуры Древней Греции, где имеется много прекраснейших работ, а интерьер напоминает греческие фронтоны. После данного зала, справа от нас будет Итальянская и Испанская живопись 17-18 веков, а слева залы с итальянской скульптурой 15 века и скульптурой Микеланджело. С обратной стороны главной лестницы имеются еще два, соединенных друг с другом, выставочных зала.

Также на втором этаже имеются два небольших зала - это зал с нидерландской и немецкой скульптурой 15-16 веков, соединяющий залы с итальянской и средневековой скульптурой; а также маленький зал с искусством эгейской цивилизации, в который мы упираемся, поднявшись по лестнице Итальянского дворика.

5.Примечание

Роман Иванович Клейн (19 марта 1858 - 3 мая 1924)

Русский и советский архитектор, преподаватель и реставратор. Предпочитал работать преимущественно в Москве. Один из самых востребованных архитекторов на стыке 19 и 20 столетия.

Постройки: Музей изящных искусств (ГМИИ им. А.С.Пушкина), Средние торговые ряды, Магазин «Мюр и Мерилиз» (ЦУМ), Бородинский мост и др.

Под конец карьеры строил в неоклассицизме. Преподавал и подготовил таких профессионалов, как Г.Б.Бархин и, уже вышеупомянутый, И.И.Рерберг.

1 зал. Искусство Древнего Египта

Здесь имеются экспонаты со всех исторических этапов страны. Статуи, рельефы, саркофаги как деревянные, так и каменные, мумии, папирусы, предметы быта, украшения и др. Всего насчитывается более 800 экспонатов. Наиболее выдающийся - верхняя часть статуи Аменемхета III.

2 зал. Искусство Древнего Ближнего Востока

Здесь представлены произведения искусства древних народов Передней Азии. За основу в оформлении зала были взяты росписи ассирийских царских дворцов. В центре выделяется «Диоритовая плита с законами Хаммурапи»

3 зал. Древняя Троя и раскопки Г. Шлимана

Здесь хранятся результаты раскопок Генриха Шлимана древнейшего города Троя. (1872 - 1890гг.) Это различные изделия из драгоценных камней и металлов, орудия труда, сосуды, изделия из хрусталя и др. Всего свыше 250 экспонатов.

4 зал. Античное искусство. Кипр. Древняя Греция. Этрурия. Древний Рим

Представлены коллекции экспонатов эпохи Античности, которые разделяют зал на 4 раздела: Древний Рим, Древняя Греция, Кипр и Этрурии.

Имеется большое количество греческой керамики, как с простыми узорами, так и со сложными мифологическими композициями. Римские бытовые предметы: стеклянные сосуды, керамика, а также различные фрески и мозаики. В центре «Саркофаг Уварова».

5 зал. Искусство Северного Причерноморья

Зал с личными археологическими находками ГМИИ им. Пушкина. Первая экспедиция - 1945 год - «Боспорская экспедиция». Изучение искусства и архитектуры столицы Боспор.

6 зал. Эллинистический и римский Египет, коптское искусство

В шестом зале преобладают маски, применяемые в саркофагах, а также различные фаюмские портреты. Находятся римские варианты саркофага, так называемые пелены. Также имеются различные ткани и одежда с римскими и греческими орнаментами.

7 зал. Византийское искусство. Искусство Италии XIII-XVI веков

В данном зале можно познакомиться с подлинными произведениями художников Византии и живописных школ Италии XIII - XVI веков. Здесь легко заметить преобладание картин «Мадонна с младенцем» от разных художников: Бернардо Луини, Чино Де Конельяно и др. Таких картин насчитано 23. Также имеются Иконы и декоративные вазы.

8 зал. Искусство Германии и Нидерландов XV-XVI веков

Здесь присутствуют оригиналы картин немецких и нидерландских художнико 15-16вв.

9 зал. Искусство Фландрии XVIIв.

Зал заполонен большим количеством картин фламандской живописи XVIIв.

10 зал. Рембрандт и его школа

Десятый зал целиком и полностью принадлежит творчеству Харменса ван Рейна Рембрандта и учеников его школы. Здесь можно встретить множество его знаменитых полотен, сделанные на протяжении всего творчества.

11 зал. Искусство Голландии XVIIв.

Зал заполнен произведениями голландских живописцев 17 века.

14 зал. Греческий дворик

Прекраснейший и один из самых больших залов музея. Здесь имеются натуральной величины портики Эрехтейона, храма Гефеста; слепки рельефов и статуй Парфенона; макет Афинского Акрополя.

15 зал. Итальянский дворик

Первоначально назывался «Христианский дворик», так как имеющиеся там экспонаты восходят к художественным традициям христианства. По дизайну зал напоминает внутренний дворик палаццо Барджелло. Имеется статуя Микеланджело, а в центре два конных слепка в честь кондотьеров Гаттамелате и Коллеони(скульпторы - Донателло, Верроккио)

16 зал. Искусство Древней Греции

В данном зале представлены слепки прекраснейших и наиболее известных произведений Античной Греции.

Зал 16-а. Искусство Эгейского мира

Представлены слепки произведений искусства с островов Эгейской цивилизации III-II тыс. до н.э.

17 зал. Итальянское искусство XVII-XVIII вв.

Имеются произведения живописцев и скульпторов итальянского барокко.

18 зал. Испанское и итальянское искусство XVII века

Является продолжением 17 зала с итальянской живописью и скульптурой XVII века, но с добавлением произведений испанских мастеров.

21,22,23 залы. Французское искусство XVII-начала XIX века

Имеются произведения великих французских мастеров эпохи классицизма и рококо. В 21 зале стоит отметить работы выдающего живописца Никола Пуссена: «Ринальдо и Армида», «Битва израильтян с амореями», «Великодушие Сципиона», «Пейзаж с Геркулесом и Какусом». В 23 зале имеются работы таких прекрасных мастеров, как Жан-Батист Симеон Шарден («Натюрморт с атрибутами искусств»), Жан Оноре Фрагонар («Шарманщица»), Клод Жозеф Верне («Парк виллы Памфили»), Жан-Батист Греза («Портрет графа А.П. Шувалова»), Жан-Жак Руссо («Первая борозда»)

Зал 24. Греческое искусство поздней классики и эллинизма

Здесь находятся экспонаты некоторых самых знаменитых скульпторов того времени, таких как: Лисипп, Пракситель, Скопас и др.

Зал 25. Искусство Древней Италии и Древнего Рима

Прототипом этого зала послужили термы Диоклетиана и «Золотой дом» Нерона. Здесь можно заметить прекрасные рельефы и росписи на потолке, типичные Риму сводчатые арки и коринфские колонны. Среди экспонатов имеется большое количество различных копий, слепков и даже бронзовых отливок древнеримского искусства.

Зал 26. Европейское искусство Средних веков

В зале представлены слепки и копии с выдающихся произведений раннехристианского, византийского и западноевропейского искусства средних веков. В центре «Колонна с изображением новозаветных сцен».

Зал 27. Нидерландская и немецкая скульптура XV-XVI веков

Здесь имеются слепки работ мастеров, работающих на рубеже Средних веков и эпохи Возрождения.

Зал 28. Итальянская скульптура XV века

Экспозиция посвящена истории итальянской скульптуры XV века. Декоративное оформление зала по своему стилю и тематике связано историей Раннего Возрождения. На живописном панно воссоздана панорама Флоренции, которая и сейчас раскрывается перед зрителем с холма сан Миньято.

Зал 29. Скульптура Микеланджело

Зал посвящен великому флорентийскому мастеру эпохи Возрождения Микеланджело Буонаротти. Здесь представлены слепки известных его произведений: римская «Пьета», фигуры для гробницы папы Юлия II, ансамбль гробницы Медичи, «Положение во гроб» и др.

19,20,30 залы. Выставочные залы

В музее имеется три выставочных зала, соединяющие несколько других залов. Они имеют колоннаду и временные выставочные экспозиции.

За сотню лет своего существования музей существенно преобразился, и не сбавляет оборотов. Его коллекция увеличилась более чем в 65 раз. Из учебно-вспомогательного учреждения при Московском университете он превратился в музей мирового искусства, коллекции которого охватывают художественное развитие человека с древнейших времен и до наших дней. Музей осуществлял обмен художественными ценностями с другими крупнейшими музеями мира, чем заслужил мировое признание.

Ежегодная аудитория сегодня достигла более полутора миллионов человек. Музей широко раскрывает все имеющиеся сокровища мировой художественной культуры миллионам ценителей прекрасного и тем, кто хотел бы войти в удивительный мир искусства.

Размещено на Allbest.ru