Театр классицизма, сентиментализма, романтизма и реализма в культуре России XIX века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Театр классицизма, сентиментализма, романтизма и реализма в культуре России XIX века

XIX век стал особенным для развития культуры вообще, в частности русской культуры. Первая половина 19 века в России - это «Золотой век» русской литературы, век расцвета живописи, архитектуры, театрального искусства. Русская культура в 19 веке достигла небывалых высот, внесла огромный вклад в мировую культуру. Произведениями, созданными в это время восторгаются до сих пор, они известны во всём мире и входят в фонды национального и мирового наследия. Кроме того 19 век - это век нарастающей освободительной борьбы, в которой главным действующим лицом становится революционная интеллигенция, что не могло не повлиять на развитие культуры и искусства. В то время основными направлениями культуры были классицизм, сентиментализм, романтизм и реализм. В своём реферате я расскажу о зарождении.

Этих направлений в европейской культуре и более подробно рассмотрю их отражение и развитие в культуре России. Хотя некоторые из них и противоположны, все они обладают высокой культурной ценностью и каждое по-своему прекрасно.

Классицизм - направление в искусстве конца XVII - начала XIX вв., основанное на подражании античным образцам.

Классицизм стал первым крупным направлением в европейском искусстве XIX в. Выразителями классицизма Европы в живописи стали Ж.Л. Давид, Ж.О. Доминик Энгр и др.

Жизнь и творчество Жака Луи Давида (1748-1825 г.) тесно связаны с историческими событиями во Франции. В годы революции Давид стал одним из деятельных её участников. В годы Первой империи - придворным живописцем Наполеона I и воспитателем целой плеяды художников. После реставрации власти свергнутых революцией Бурбонов Давид, как якобинец, вынужден был навсегда покинуть родину. Великий художник Франции умер на чужбине, в бельгийском городе Брюсселе. Еще задолго до революционных событий передовые мыслители Франции - просветители отстаивали мысль о том, что цель искусства - воспитывать в людях высокие гражданские чувства. Давид разделял эти мысли. В предреволюционные годы он искал героические примеры для подражания в далеком прошлом.

Путешествие в Италию раскрыло перед ним величие и красоту образов античного мира. Как и многие из его современников, художник считал, что герои древнеримской республики - высшие образцы служения гражданскому долгу, а произведение античного искусства - воплощение идеальной простоты и совершенной гармонии. В 1784 г. Давид создал свою знаменитую картину «Клятва Горациев». Чеканный рисунок, совершенная моделировка форм с помощью света и тени, яркие локальные краски, столь соответствующие суровости образов, а главное, глубокая продуманность всех элементов этой картины становятся основным средством художественной выразительности у Давида и основными особенностями живописи классицизма вообще.

В годы революции Давид находит героизм, силу духа и способность к самопожертвованию у самих участников революционных событий. Вершина творчества художника этой поры - картина «Смерть Марата».

В эпоху правления Наполеона Давид выполняет заказы двора. Блестящее мастерство портретиста и исторического живописца, которое Давид продемонстрировал в огромном полотне «Коронация Наполеона» (1804-1807, Лувр, Париж), однако, не в силах было скрыть холодной и надуманной торжественности, присущей этой церемонии.

Классицизм, утратив своё революционное содержание, превратился в официально признанное направление, выражавшее вкусы новой буржуазной знати. В далеком прошлом искали теперь лишь внешнюю красивость, а не героизм и совершенство форм. Внимание художников теперь привлекала главным образом пышность и парадность императорского Рима, героические сюжеты отступали перед любовными сценами и отвлеченными аллегориями.

Ученик Давида, художник большого таланта Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867) стремился сохранить в своём искусстве верность прекрасному античному идеалу, но в годы когда в искусстве уже господствовали новые веяния, его попытка поддержать традиции классицизма была обречена на неудачу. Однако Энгр в отдельных своих произведениях и образах достиг высокого мастерства и художественной убедительности.

Продолжателем традиций классицизма в России стала целая плеяда замечательных архитекторов творчество которых принесло всемирную славу русским городам: А. Воронихин, А. Захаров, Т. де Томон, К. Росси, В. Стасов, О. Бове, Д. Жилярди, А. Григорьев. Этот строгий и гармоничный стиль, получивший распространение во всей Европе, в их творчестве получил более широкий, чем прежде размах. Он стал ещё более строгим, величественным и монументальным.

Один из первых памятников, обретших эти новые черты, - Казанский собор, поставленный Андреем Никифоровичем Воронихиным (1759-1814) на Невском проспекте в Петербурге. Этот собор создавался свыше 10 лет, с 1801 по 1811 г. Архитектор построил его как дворец, заслонив основание храма великолепной полукруглой колоннадой, образовавшей большую площадь на главной улицы Петербурга.

Замысел Андреяна Дмитриевича Захарова (1761-1811), создавшего один из шедевров русской архитектуры - Адмиралтейство, был ещё более значителен. Главный фасад грандиозного здания растянулся более чем на 400 м. Мощные портики словно вдвинуты в стену фасада. Архитектор выбирает простые геометрические формы, он любит гладкую стену, прямые углы, кубические объёмы. Все это усиливает впечатление мощи. Адмиралтейство знаменито своим шпилем.

В те же годы, когда строились Казанский собор и Адмиралтейство, в Петербурге было воздвигнуто и ещё одно великолепное здание, которое также помогло связать в единый узел весь центр города, - Биржа, создателем которой стал уроженец Швейцарии, работавший в России архитектор Тома де Томон.

После войны и победы 1812 г. градостроительные замыслы стали еще шире и значительнее. В это время создавали свои творения такие знаменитые архитекторы, как К. Росси, В.П. Стасов, О.И. Бове, Д.И. Жиярди; скульпторы И.П. Мартос, Б.И. Орловский, П.К. Клодт. В их произведениях так же отчетливо прослеживается подражание античным образцам: монументальность, значительность, совершенство, строгость и четкость форм зданий; торжественная решительность, сила характеров, героизм, продуманность элементов в образах скульптур. Архитектурные ансамбли в стиле классицизм преобладали в Петербурге.

Величественные, торжественные здания, колоннады, портики, арки обступают и сопровождают вас на городских улицах. Одним из творцов этой красоты, талантливым создателем шедевров русского классицизма в градостроительстве был архитектор Карл Иванович Росси. Его не удовлетворяли проекты отдельных, хотя и красивых, зданий. Он хотел, чтобы архитектура звучала «во весь голос». Для украшения Петербурга он создавал свои великолепные архитектурные ансамбли - целые кварталы, образующие целостную композицию благодаря единству и согласованности отдельных зданий.

Среди многочисленных работ зодчего особенно замечательны три: ансамбль Михайловского дворца (1819-1825; ныне Русский музей), ансамбль Дворцовой площади (1819-1829) и ансамбль Александринского театра (1828-1832); ныне театр им. А.С. Пушкина.

Выразительность ансамблей Росси достигается не только большими архитектурными пространствами, но и самой архитектурой зданий, отличающихся величием форм и благородством пропорций. Обилие лепных украшений, скульптур и игра цвета придают зданиям изящную декоративную нарядность. Все его сооружения создают впечатление торжественной приподнятости и радости. Они отражают патриотические чувства русского народа, одержавшего блистательную победу в Отечественной войне 1812 года.

Московский классицизм был характерен отдельными зданиями, а не архитектурными ансамблями. Трудно было создать такие ансамбли на изогнутых улицах с постройками разных эпох. Даже пожар 1812 г. Не изменил традиционное разностилье московских улиц, живописную хаотичность застройки. В эту яркую палитру классицизм внес свои краски. После пожара в Москве были построены такие выдающиеся по красоте здания, как Большой театр (архитектор О.И. Бове), Манеж (тот же архитектор), Опекунский совет на Солянке (архитектор Д.И. Жилярди). На Красной площади был воздвигнут памятник Минину и Пожарскому - произведение Ивана Петровича Мартоса (1754-1835). Следуя традициям классицизма, скульптор облачил Минина и Пожарского в одежды античных героев. В целом, однако, московский классицизм не столь величественно - монументален, как петербургский. Для Москвы были характерны небольшие особняки усадебного типа. Московский классицизм более свободен, порою трогательно наивен (когда портик приделывался к оштукатуренному деревянному зданию). Один из лучших московских особняков классического стиля - дом Лопухиных на Пречистенке (ныне музей Л.Н. Толстого). Строил его московский архитектор А.Г. Григорьев, выходец из крепостных крестьян.

Провинциальный классицизм в целом был ближе к московскому. В провинции выдвинулся ряд крупных архитекторов. Так, например, ученик Воронихина М.П. Коринфский, родом из арзамасских мещан, строил в Нижнем Новгороде, Казане, Симбирске и в своём родном Арзамасе. В Ярославле ряд талантливых проектов осуществил архитектор П.Я. Паньков.

В литературе классицизм нашёл своё отражение в произведениях таких известных авторов, как Г.Р. Державин, в ранних работах А.С. Пушкина (поэма «Медный всадник») и др.

Замечательный живописец и график испанец Ф. Гойя (1746-1828), будучи современником классицистов, создавал картины во многом противоположные их творчеству. Гойя был одинокой фигурой в художественной культуре своей страны, в Испании не нашлось достойных продолжателей его искусства. Но неутомимый в поисках новых средств выражения, остро чувствующий современность, смелый реалист и вдохновенный романтик, Гойя привлекал к себе внимание многих европейских художников XIX века. Его искусство во многом предваряло новое художественное направление в западноевропейском искусстве - романтизм.

Романтизм - направление в искусстве конца XVIII начала XIX в.в., выступающее против канонов классицизма и характеризующееся стремлением к национальному своеобразию, изображению идеальных героев и чувств.

В Германии романтизм возник раньше, чем в других странах. Немецкие романтики идеализируют средневековое прошлое, отдаются безотчетным душевным порывам, рассуждают о бренности человеческой жизни. Искусство многих из них было пассивным и созерцательным. Лучшие свои произведения эти художники создали в области портретной и пейзажной живописи. Выдающимся портретистом был Отто Рунге (1777-1810). Портреты этого мастера при внешнем спокойствии поражают интенсивной и напряженной внутренней жизнью. Пейзажи Каспара Давида Фридриха (1774-1840) открывают красоту горных ландшафтов юга Германии и меланхолическую призрачность залитых лунным светом северных морских побережий.

Бунтарская сущность романтизма ярче всего проявилась во Франции. Французских художников увлекали сильные и деятельные герои, люди глубоких переживаний и страстного темперамента. Они ищут этих героев среди своих современников, в литературе, в национальной истории. Представители романтического направления отстаивали право художника непосредственно выражать свои мысли и чувства, боролись против сковывающих творческую свободу академических правил классицизма. «Слушаться природы, правды и вдохновения» стало основным правилом романтиков. Рассудочности академистов они противопоставляют эмоциональность и драматизм образов, смелые динамические композиции своих картин; сухому рисунку - насыщенные яркие краски. Французские романтики стремились найти большую тему в современности, их влекла к себе также экзотика Востока и освободительная борьба порабощенных народов. Художником, с именем которого связаны первые блестящие успехи романтизма во Франции, был Теодор Жерико (1791-1824). Уже в ранних его картинах (портреты военных, изображение лошадей) античные идеалы отступили перед непосредственным восприятием жизни.

Главой французского романтизма в живописи суждено было стать Эжену Делакруа (1798-1863). Неистощимое воображение этого художника создало целый мир образов, до сих пор живущих на полотне своей напряженной, полной борьбы и страстей жизнью.

В творчестве английских художников начала XIX в., в первую очередь пейзажистов, романтические увлечения сочетаются с более объективным и трезвым взглядом на природу.

В русском искусстве уже в начале XIX века живопись начала отказываться от старых традиций. Художники шедшие проторёнными путями классицизма не добились больших успехов, так в Россию пришло это новое направление - романтизм. Одним из художников - романтиков был О.А. Кипренский, неудовлетворённый окружающей жизнью, искавший в человеке возвышенную красоту. Он изображал своих героев в лучшие минуты их бытия, передавая их внутреннее волнение, их способность чувствовать, их стремление жить духовной жизнью. Кипренский писал портреты. Лучшие из них были созданы в конце 1800-1810 годов. Художник всегда как бы держал перед глазами свой высокий человеческий идеал, он искал его отблески в тех конкретных людях, которых изображал. В серии автопортретов, в прекрасных, выразительных портретах Ростопчиной (1809), Е. Давыдова (1809), мальчика Челищева (ок. 1810), Хвостовой (1814), Пушкина (1827), в графических изображениях героев войны 1812 г. Проявилась вера художника в способности человека, вера в его истинные человеческие качества, не зависящие от сословий и общественного положения. Кипренский открыл не только новые качества человека, но и новые возможности живописи. Каждый раз он ищет такие соотношения цветов, которые соответствуют данному портретному образу, - то это тонкие переходы серебристых тонов, то резкие цветовые контрасты, то контрасты света и тени.

Традиции романтизма Кипренского продолжал пейзажист Сильвестр Феодосиевич Щедрин (1791-1830). В 20-х годах он жил в Италии и писал там итальянские виды. Природа у Щедрина всегда возвышена, великолепна. Она сияет радостными красками, пьянит человека, приносит ему сладостное ощущение счастья. Щедрин был первым русским художником, начавшим работать на воздухе. Он лишь завершал свои картины в мастерской - «украшал» их, как говорил сам художник. Это были первые шаги на пути завоевания пленэра, т.е.живописи на открытом воздухе. Щедрин овладевал новой живописной системой. Он изгонял из своей палитры условные коричневые, как их называли, «музейные» цвета и, стремясь к естественности, цельности в передаче натуры, вводил холодные тона - серебристые, серые, всегда в переходах.

В русской литературе романтизм выражен лирикой А.С. Пушкина 1820-1824 гг., когда он создаёт свои романтические поэмы: «Кавказский пленник», «Братья разбойники», «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы»; романтические стихи, повести в стихах. Главной идеей романтизма стала идея самодовлеющей личности, впервые по-настоящему ощутившей себя в своей самостоятельности, самоценности, бесконечности; герой со своими собственными чувствами, мыслями, переживаниями.

Другой яркий представитель романтизма в русской литературе - М.Ю. Лермонтов. Его раннее романтическое творчество: драмы «Люди и страсти», «Странный человек», пьеса «Испанцы»; стихи, поэмы и более поздняя лирика полностью проникнуты идеями романтизма. Центральной темой его поэзии становится непримиримый конфликт романтического героя - титанической личности и бытия, особенностью которой является антитеза неба и земли. Масштаб личности этого героя не позволяет ему удовлетвориться только лишь землёй, его всё время влечёт к небу.

В русском театре XIX века представителями романтического направления стали: Г.Н. Федотова, Ф.П. Горев, А.И. Южин. При всем своеобразии их дарований, во многих трагедийных и драматических ролях они развивали героико-романтическую линию в искусстве Малого театра в Москве. Величайшей представительницей этого направления была трагическая артистка Мария Николаевна Ермолова (1853-1928), создательница образов героинь, сильных духом, преисполненных порывом к свободе. Она была любимой артисткой революционно и демократически настроенных зрителей (особенно студентов), чувствовавших в её творчестве призыв к революции.

Реалистическое направление в искусстве первоначально развивалось параллельно с романтизмом, а сам термин реализм в применении к художественному творчеству вошёл в обиход в XIX в.

Именно тогда в ряде европейских стран впервые появляется стремление сознательно и последовательно руководствоваться принципами реалистического метода, т.е. объективно и правдиво изображать действительность. К этому периоду относятся и попытки сформулировать и дать теоретическое обоснование реализма как целостной художественной системы, как основного направления в искусстве середины XIX века.

Реализм - направление в искусстве, ставящее целью правдивое воспроизведение действительности в её типических чертах.

Начало реализму во Франции положила пейзажная живопись художников «барбизонской школы» Её представители Т. Руссо, Ж. Дюпре, Д. Пенья, Тройон и др. делали точные эскизы с натуры, перенося их затем в свои картины, для как можно более натурального отображения действительности.

Главой реалистического направления во французской живописи середины XIX в. был Гюстав Курбе, демократическое искусство которого вызывало нападки со стороны представителей буржуазных кругов. Его искусство передавало нравы, идеи и облик той эпохи. Курбе считал, что для картин не следует придумывать никаких сложных сюжетов, а лишь с достаточной убедительностью изображать то, что художник видит вокруг себя. Он утверждал, что реализм есть по существу искусство демократическое.

В Германии самым значительным художником - реалистом XIX в. был Адольф Менцель (1815-1905). Удивительная зоркость глаза, умение подмечать всё самое характерное, выразительность образов, острое чувство современности и умение проникать в исторические события прошлого были свойственны Менцелю на всем протяжении его длительной жизни. Отточенное мастерство Менцеля проявилось не только в живописи, но и в различных областях графики - рисунке карандашом, акварелью, гуашью, в гравюрах на дереве.

Вторая половина XIX в. в России - время расцвета литературы, живописи и музыки. Эти виды искусства наиболее полно и последовательно могли выразить и выразили основные требования и вкусы своей эпохи. Для живописи это было время высшего расцвета критического реализма.

Одним из зачинателей реалистической живописи в русском искусстве 60-х годов 19 в. стал Василий Григорьевич Перов (1834-1882 г.) Он был продолжателем традиций творчества художников бытового жанра, который предшествовал и предвосхищал развитие реалистического направления в России, таких как: В.А. Тропинин, А.Г. Венецианов, П.А. Федотов и др. В некоторых работах Перова ясно проявляются обличительные мотивы Федотова.

В волнениях и тревогах российской жизни Перов находит почву для своего творчества. Он смело и открыто бросается в бой, обличая фальшь и лицемерие церковных обрядов («Сельский крестный ход на пасхе», 1861), тунеядство и порочность попов и монахов («Чаепитие в Мытищах», 1862; обе в Третьяковской галерее в Москве).

Все симпатии и сочувствие художника на стороне «униженных и оскорбленных». Он сочувствует бедной юной гувернантке, попавшей в невежественное купеческое семейство («Приезд гувернантки в купеческий дом», 1866), несчастной женщине не нашедшей места в большом и равнодушном городе («Утопленница», 1867), оборванным ребятишкам, лишенным счастья и радости детства («Тройка», 1866; все три картины в Третьяковской галерее в Москве). Но более всего волновало Перова положение русского крестьянства. Глубоким сочувствием художника к народным страданиям пронизана картина «Проводы покойника» (1865), изображающая печальную сцену бедных крестьянских похорон. Безысходна скорбь крестьянки, подчеркнуто малолюдна похоронная процессия, уныл и сумеречен зимний пейзаж. Высокая эмоциональная выразительность и глубокая идейность картины делают её одним из лучших произведений русского искусства XIX века.

Сюжеты картин Перова отмечены особой остротой и жизненностью, проблемы всегда глубоки и значительны, художественные образы целостны и эмоциональны. Вместе с Перовым в Москве работали жанристы И.М. Прянишников, Н.В. Неврев, А.Л. Юшанов, В.В. Пукирев, Н.Г. Шильдер и другие.

На сплочение передовых сил русского искусства, основанного на позициях реализма, народности и идейности была направлена деятельность такого талантливого художника, блестящего организатора и теоретика, как Иван Николаевич Крамской. В собственном творчестве он стремился раскрыть психологический облик своего современника с его мучительными раздумьями и внутренней борьбой («Христос в пустыне», 1872). В портретируемых людях художник часто искал выражение этического идеала человека своей эпохи. Связанный дружбой со многими художниками Крамской был подлинным наставником и учителем И.Е. Репина, Ф.А. Васильева и многих других.

К 70-м годам новые эстетические идеи так завладели умами русских художников что появилась потребность в объединении художников - реалистов всей России чтобы целеустремленно проводить в жизнь дорогие всем принципы Идея Товарищества передвижных художественных выставок предложенная Г.Г. Мясоедовым, В.Г. Перовым, Н.Н. Ге, И.Н. Крамским, была горячо одобрена художниками Москвы и Петербурга. В 1870 г. был подписан устав Товарищества, в 1871 г. Состоялась первая передвижная выставка, и с этого времени началось треумфальное шествие русского демократического искусства.

Большую поддержку оказал молодым художникам П.М. Третьяков, создатель первого в России музея национального искусства. Лучшие образцы творчества передвижников, как и художников - реалистов 60-х годов, были приобретены им для своей галереи. Одно из ведущих мест в творчестве передвижников занимала жанровая живопись, наиболее тесно связанная с современностью и непосредственнее всего отвечавшая её требованиям. Жизнь русских крестьян, горожан, интеллигенции со всеми её противоречиями и конфликтами, темными и светлыми сторонами отобразили в своих картинах И.Е. Репин, Н.А. Ярошенко, К.А. Савицкий, Г.Г. Мясоедов, В.М. Максимов, В.Е. Маковский и другие. Сочувствуя народным страданиям, передвижники, однако видели в народе не только забитых, нищих людей, но и исполинов с могучими духовными и физическими силами. Таким мы видим народ в картине «Бурлаки на Волге» И.Е. Репин, «Ремонтные работы на железной дороге» К.А. Савицкого, «Богатыри» В.М. Васнецова.

Передвижники стремились постичь особенности и истоки народного характера. Они наблюдали и изучали жизнь народа. Портретисты искали и находили подлинно народные характеры в образах лучших представителей нации - писателей, ученых, художников, музыкантов, общественных деятелей. Портреты Ф.М. Достоевского, А.Н. Островского, Л.Н. Толстого, Н.А. Некрасова, Г.И.успенского, М.П. Мусорского и П.А. Стрепетовой, созданные Перовым, Крамским, Репиным и Ярошенко, не только воссоздают образы выдающихся современников, но и несут на себе печать раздумий художников о национальной типичности, народности характеров. Передвижники любили природу, многие из них стали пейзажистами. Они видели в природе среду, в которой формировались вкусы и духовные качества русского народа. Особенно близок им был задушевный лиризм русского пейзажа, захватывающий размах его широких просторов и далей, столь созвучный широкой русской натуре. С наибольшей полнотой русскую природу отобразили художники А.К. Саврасов, В.Д. Поленов, И.И. Шишкин, И.И. Левитан.

В корне изменили передвижники и характер исторической живописи, повернув её лицом к современности. Исторические картины, ранее самые отвлеченные и условные, звучали теперь реалистично, остро, рождая споры и размышления.

Основоположником сценического реализма в русском театре первой половины 19 в. стал Михаил Семенович Щепкин (1788-1863 г.) Хотя цензура была ужесточена после восстания декабристов и ряд пьес запрещали, не разрешали открывать частные театры, дальнейшего развития искусства остановить было нельзя. Центрами театральной жизни оставались Александринский театр в Петербурге и Малый театр в Москве.

В борьбе за утверждение реалистического искусства большую роль сыграл В.Г. Белинский. В 1836 году в Малом и Александринском театрах был впервые поставлен «Ревизор» Н.В. Гоголя.

В начале 50-х годов 19 в. на русской сцене стали появляться пьесы молодого драматурга А.Н. Островского, открывшие новую эпоху в истории русского театра. Драматургия Островского оказала решающее влияние на реформу русской сцены. Такие писатели, как И.С. Тургенев, А.В. Сухово-Кабылин, А.К. Толстой, Л.Н. Толстой тоже вели отечественный театр по пути правды, т.е. по пути критического реализма.

Особенно велики заслуги перед русским обществом у Малого театра. Его репертуар шире, чем кого-либо другого, включал произведения передовой реалистической драматургии. В его труппе была большая сплоченная группа замечательных артистов-реалистов, таких как М.С. Щепкин, П.М. Садовский, С.В. Васильев, Л.П. Никулина-Косицкая, М.П. Садовский и О.О. Садовская.

В Александринском театре наиболее известными мастерами были: В.В. Самойлов, А.Е. Мартынов.

В русской литературе 19 в. идеи реализма отражены в лирике и прозе А.С. Пушкина 1824-1830-х годов. Это поэма «Борис Годунов»; стихотворения: «В глубине сибирских руд…», «Арион», посвященные декабристам, восстание которых было подавлено в 1825 году. Реализмом проникнуты произведения Н.В. Гоголя, среди которых: «Петербургские повести», пьеса «Ревизор» и другие; И.А. Гончарова; И.С. Тургенева - роман «Отцы и дети» и повести «Записки охотника»; творчество Ф.М. Достоевского.

В поэзии второй половины 19 века реалистическое направление отчетливо звучит в лирике Н.А. Некрасова.

Сентиментализм - художественное направление конца 18 - начале 19 вв. характеризующееся вниманием к душевной жизни человека, чувствительностью и идеализированным изображением людей, жизненных ситуаций, природы.

Сентиментализм занимал господствующее положение в русском искусстве первой половины 19 в. В эту пору наряду с господством классицизма в искусстве утверждается сентиментализм как художественное направление. В печати появляются повести Н.М. Карамзина, стремившегося к передаче тонких душевных переживаний человека, оттенков его индивидуального темперамента. Культ чувства, свойственный сентиментализму и противопоставленный общественному по своей природе классицизму, нашёл живейший отклик в живописи.

Неподдельными чувствами проникнуты сюжеты картин В.Л. Боровиковского (1757-1825 г.), который выражал в своём творчестве высокие гуманистические идеалы, веру в большие возможности человека, неувядающий интерес к его внутреннему миру. В его портретах: М.И. Лопухиной (1797 г.), сестер Гагариных (1802 г.) отчетливо прослеживаются их чувства, внутренние переживания, настроение. Будто живые, герои его картин могут без слов рассказать о себе, своём душевном состоянии, характере.

Сентиментальное направление так же присутствует в картинах И.П. Аргунова и некоторых других живописцев первой половины 19 века.

Значительное место в репертуаре театра занимали в то время сентиментальные, чувствительные драмы. Пользовалась известностью драма Н.И Ильина «Лиза, или торжество благодарности» (1802 г.)

Как литературное направление, сентиментализм утверждает в человеке культ чувства, сострадания к ближнему: бескорыстная помощь людям, искреннее участие в их судьбе способны принести высокое нравственное удовлетворение. В ряде лирических повестей И.С. Тургенева («Ася», «Первая любовь» и другие), знаменитой поэме А.С. Пушкина «Евгений Онегин» отчетливо прослеживается сентиментализм; проникнута сентиментализмом повесть Н.М. Карамзина «Бедная Лиза».

золотой классицизм романтизм литература

Размещено на Allbest.ru