Античный театр

Размещено на http://www.allbest.ru

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение гимназия № 100

г. Челябинск

Экзаменационная работа по мировой художественной культуре

«Античный театр»

Выполнял ученик 9Б класса

Орлов Сергей.

Проверял: учитель МХК

Запсельская Е.М.

Содержание

Введение

Античный театр

Древнегреческий театр. Актер и публика

Театр Афин

Архитектура древнегреческого театра

Устройство театра

Римский театр

Мимы в античности

Архитектура римского театра

Заключение

Введение

Тема: «Античный театр" меня очень заинтересовала.

Мне бы хотелось узнать, как зародился и развивался театр. Ведь история античного театра охватывает почти целое тысячелетие, тогда театр занимал огромное значение в жизни людей, был трибуной для распространения новых мыслей. Также мне бы хотелось раскрыть различные понятия, понять основы оформления театра, узнать больше о принципах актерского искусства, сценической техники, театральных сооружений и многое другое.

Античный театр

Античный театр является общечеловеческой ценностью. Чем больше узнаешь о нем, тем больше удивляешься, как много знали, могли, умели люди маленького греческого государства, отдаленного от нас почти на три тысячи лет. Все, что достигнуто мировым театральным искусством, стоит на фундаменте античной культуры и обязано поэтическому наследию Древней Эллады. Не случайно, вся наша театральная терминология - (театр, сцена, драма, трагедия, комедия, хор, оркестр, монолог, диалог, мимика и др.) - греческого происхождения. Театр развивался вместе с поэтическим, музыкальным, изобразительным искусством. Главной его основой была драматургия - трагедия и комедия, - выросшие из культовой мифологии. Театр был любимым местом развлечения, политических, нравственных противоборств, способствовал воспитанию гражданской зрелости всего населения. Знакомство с искусством Античности, изучение его дают пищу для творческого развития человечества на протяжении тысячелетий.

Древнегреческий театр. Актер и публика

Происхождение древнегреческой драмы и театра. Появлению драмы в Греции предшествовал длительный период, на протяжении которого главенствующее место занимали сначала эпос, а затем лирика. Героический эпос-поэмы "Илиада" и "Одиссея», дидактический (поучительный) эпос-поэмы Гесиода (VII в. до н.э.);это произведения лирических поэтов VI в. до н.э. Рождение греческой драмы и театра связано с обрядовыми играми, которые посвящались богам-покровителям земледелия: Деметре, ее дочери Коре, Дионису. Такие обряды иногда превращались в культовую драму. Например, в городе Элевсине во время мистерий устраивались игры, во время которых изображалось бракосочетание Зевса и Деметры, похищение Коры Плутоном, скитания Деметры в поисках дочери и возвращение Коры на землю. Дионис (или Вакх) считался богом творческих сил природы; позднее он стал богом виноделия, а потом богом поэзии и театра. Символами Диониса служили растения, особенно виноградная лоза. Его часто изображали в виде быка или козла. На праздниках, посвященных Дионису, распевали не только торжественные, но и веселые карнавальные песни. Шумное веселье устраивали ряженые, составлявшие свиту Диониса. Участники праздничного шествия мазали лицо винной гущей, надевали маски и козлиные шкуры. Из обрядовых игр и песен в честь Диониса выросли три жанра древнегреческой драмы: трагедия, комедия и сатировская комедия (названная так по хору, состоявшему из сатиров). Трагедия отражала серьезную сторону дионисийского культа, комедия - карнавально-сатирическую. Сатировская драма представлялась средним жанром. Веселый игровой характер и счастливый конец определили ее место на праздниках в честь Диониса: сатировскую драму ставили как заключение к представлению трагедий. Трагедия, по свидетельству Аристотеля, брала начало от запевал дифирамба, комедия-от запевал фаллических песен, т.е. песен, в которых прославлялись плодоносящие силы природы. Слово трагедия происходит от двух греческих слов: трагос-"козел" и одэ -"песнь", т.е. "песнь козлов". Это название вновь ведет нас к сатирам-спутникам Диониса, козлоногим существам, прославлявшим подвиги и страдания бога. Слово комедия происходит от слов комос и одэ. "Комос"- это шествие подвыпившей толпы ряженых, осыпавших друг друга шутками и насмешками, на сельских праздниках в честь Диониса. Следовательно, слово комедия обозначает «песнь комоса». Роль трагических представлений в общественно-политическом и этическом воспитании граждан была огромна. Уже во второй половине VI в.до н.э. трагедия достигла значительного развития. Античная история передает, что первым афинским трагическим поэтом был Феспид (VI в.до н.э.).Первая постановка его трагедии (название ее неизвестно) состоялась весной 534 г. до н.э. на празднике Великих Дионисий. Этот год принято считать годом рождения мирового театра. Феспиду приписывают усовершенствование масок и театральных костюмов. Но главным нововведением Феспида было выделение из хора одного исполнителя, актера. В комедии гораздо шире, чем в трагедии, к мифологическим мотивам примешивались житейские, которые постепенно стали преобладающими или даже единственными, хотя в целом комедия по-прежнему считалась посвященной Дионису. Так, во время комоса стали разыгрываться небольшие сценки бытового и пародийно-сатирического содержания. Эти импровизированные сценки представляли собой элементарную форму народного балаганного театра и назывались мимами (в переводе значит "подражание","воспроизведение"; исполнители этих сценок также назывались мимами). Героями мимов были традиционные маски народного театра: горе воин, базарный воришка, ученый шарлатан, простак, дурачащий всех, и т.д. Песни комоса и мимы - это главные истоки древней аттической комедии. Возникшая из аттического комоса комедия V в. до н.э. была политической по своему содержанию. Она постоянно затрагивала вопросы политического строя, внешней политики Афинского государства, вопросы воспитания молодежи, литературной борьбы и др. Злободневность древней аттической комедии усугублялась тем, что в ней допускалась полная свобода в карикатурном изображении отдельных граждан, выводимых к тому же под своими подлинными именами (поэты Эсхил, Софокл, Еврипид, Агафон, вождь афинской демократии Клеон, философ Сократ и другие-у Аристофана).При этом древняя аттическая комедия создает обычно образ не индивидуальный, обобщенный, близкий к маске народного комедийного театра. Например, Сократ в "Облаках" Аристофана наделен не чертами реального лица, но всеми свойствами ученого-шарлатана, одной из любимых масок народных карнавалов. Такая комедия могла существовать только в условиях афинской рабовладельческой демократии. Актеры выступали на площадке, которая находилась на уровне земли. Греческие актеры носили на лице маски, менявшиеся в различных ролях и даже на протяжении исполнения одной роли, если в состоянии изображаемого персонажа происходили резкие перемены. Театральные маски изготавливались по преимуществу из холста, которому с помощью гипса придавалась нужная форма. Греческие актеры часто выступали в различных масках: с козлиными бородами и рогами, с изображением различных богов, и многие другие. Котурн - высокий открытый сапог из мягкой кожи. Котурны использовались актёрами при исполнении трагических ролей -- они увеличивали рост актёра, придавали величественность его фигуре.

Театр Афин

Театр демократических Афин. Своего наивысшего расцвета древнегреческое театральное искусство достигло в творчестве трех великих трагиков V в.до н.э.-Эсхила, Софокла, Еврипида - и комедиографа Аристофана, деятельность которого захватывает и начало IV в. До н.э. Одновременно с ними писали и другие драматурги. Однако до нас дошли только небольшие отрывки их произведений, а иногда-лишь имена и скудные сведения. Самым старым античным театром Афин считают театр Диониса (построен в VI в. до н. э.). Театр расположен у южного склона Акрополя.

В V веке до н. э. театр был снабжен деревянными трибунами для зрителей, и здесь ставились трагедии Эсхила, Софокла и Эврипида. Скамьи театра Диониса очень невысокие -- всего 38 см., зрители сидели на подушках.

Архитектура древнегреческого театра

Первоначально место для представлений устраивалось крайне просто: хор со своими песнопениями и плясками выступал на круглой утрамбованной площадке-орхестре (от глагола орхеомай-"танцую"),вокруг которой и собирались зрители. Но по мере того, как возрастало значение театрального искусства в общественной и культурной жизни Греции и по мере усложнения драмы возникла необходимость в усовершенствованиях. Холмистый ландшафт Греции подсказал наиболее рациональное устройство сценической площадки и зрительских мест: орхестра стала располагаться у подножия холма, а зрители размещались по склону. Все древнегреческие театры были открытыми и вмещали огромное количество зрителей. Афинский театр Диониса, например, вмещал до 17 тысяч человек, театр в Эпидавре-до 10 тысяч. В V в. до н.э. в Греции сложился устойчивый тип театрального сооружения, характерный для всей эпохи античности. Театр имел три главные части: орхестру, театрон (места для зрителей, от глагола теаомай -"смотрю") и скену (скенэ-"палатка", позже деревянное или каменное строение). Размер театра определялся диаметром орхестры (от 11 до 30 м).Скена располагалась по касательной к окружности орхестры. Передняя стена скены-проскений, имевший обычно вид колоннады,-изображал фасад храма или дворца. К скене примыкали два боковых строения, которые назывались параскениями. Параскении служили местом для хранения декораций и другого театрального имущества. Между скеной и местами для зрителей, занимавшими несколько более половины круга, находились проходы-пароды, через которые в театр до начала спектакля входили зрители,а затем вступали на орхестру хор и актеры. Простота сценического оборудования была обусловлена не слабым уровнем развития античной техники.В театре классической поры внимание зрителей сосредотачивалось на развитии действия,на судьбе героев,а не на внешних эффектах. Планировка греческого театра обеспечивала хорошую слышимость. Кроме того, в некоторых театрах для усиления звука среди зрительских мест размещались резонирующие сосуды. Занавеса в древнегреческом театре не было, хотя возможно ,что в некоторых пьесах какие-то части проскения временно закрывались от зрителей.

Устройство театра

Устройство греческого театра определялось теми условиями, в которых происходили драматические представления. Он имел три основные части -- это орхестра, зрительные места -- «театр» в узком смысле слова и -- скена. Орхестра -- это круглая площадка с алтарем посредине, где находился хор. Название это означает одну из основных функций хора -- orcheisthai, т. е. плясать, или делать мимические телодвижения. Зрительные места назывались театрон от слова theдsthai -- «смотреть». Только в V в. это название распространилось на все здание в целом. Зрительные места чаще всего охватывали в виде подковы площадку орхестры. Первоначально зрители просто стояли вокруг орхестры; потом для них стали устраивать деревянные скамьи, укрепляя их на ступенчатых подмостках, чтобы зрители передних рядов не заслоняли действия на орхестре. После того как однажды около 500--496 гг. до н. э. при большом стечении народа на постановке пьес Эсхила подростки под зрителями обрушились, они были заменены каменной постройкой. Для сокращения строительных работ расположили зрительные места на склоне (юго-восточном) холма Акрополя, причем орхестру глубоко врезали в почву холма, а откос выровняли и обложили мраморными плитами. Слово скена, которое буквально значит «палатка», показывает, что первоначально это была действительно палатка. В ней складывалась театральная бутафория, и из нее первые драматурги-актеры, надев театральные костюмы, выходили на площадку орхестры, чтобы исполнять свои роли. Позднее, когда драматические представления стали регулярными, эта временная палатка была заменена прочным зданием -- сначала деревянным, а потом и каменным, мраморным. Но первоначальное название «скены» это здание сохранило за собой навсегда.

Эсхил

Эсхил (525-456 до н.э.).Его творчество связано с эпохой становления Афинского демократического государства. Это государство формировалось в период греко-персидских войн, которые велись с небольшими перерывами с 500 до 449 г. до н.э. и носили для греческих государств-полисов освободительный характер. Эсхил происходил из знатного рода. Он родился в Элевсине, близ Афин. Известно, что Эсхил принимал участие в сражениях при Марафоне и Саламине. Битву при Саламине он описал как очевидец в трагедии "Персы". Незадолго до своей смерти Эсхил отправился на Сицилию, где и умер (в городе Геле). Эсхил написал около 80 трагедий и сатировских драм. До нас дошли полностью только семь трагедий; из других произведений сохранились небольшие отрывки. Трагедии Эсхила отражают основные тенденции его времени, те огромные сдвиги в социально-экономической и культурной жизни, которые были вызваны крушением родового строя и становлением афинской рабовладельческой демократии. Мировоззрение Эсхила в основе своей было религиозно-мифологическим. Он верил, что существует извечный миропорядок, который подчиняется действию закона мировой справедливости. Внешняя структура трагедии Эсхила сохраняет следы близости к дифирамбу ,где партии запевалы перемежались с партиями хора. Почти все дошедшие до нас трагедии начинаются с пролога, в котором содержится завязка действия. Затем следует парод - песня, которую исполняет хор, вступая на орхестру. Далее идет чередование писодиев (диалогических частей, исполняемых актерами, иногда при участии хора) и стасимов (песен хора).Заключительная часть трагедии называется эксодом; эксод-этопесня, исполняя которую хор покидает сцену. В трагедиях встречаются также гипорхема (радостная песня хора, звучащая, как правило, в кульминационный момент, перед катастрофой), коммосы (совместные песни-плачи героев и хора), монологи героев. Творчество Эсхила оказало заметное влияние на развитие мировой поэзии и драматургии. Прометей прикованный. .Трагедия древнегреческого драматурга Эсхила, представленная в 444--443 годах до н. э. Она входила в тетралогию, которая, кроме той, включала трагедии «Прометей освобожденный» (сохранилась фрагментарно) и «Прометей-Огненосец» (не сохранилась), а также неизвестную сатировскую драму.

Софокл

Софокл (496-406 до н.э.).Софокл происходил из зажиточной семьи владельца оружейной мастерской и получил хорошее образование. Его художественная одаренность проявилась уже в раннем возрасте: шестнадцати лет он руководил хором юношей, прославлявшем саламинскую победу, а позже сам выступал как актер в собственных трагедиях, пользуясь большим успехом. В 486 г. Софокл одержал на конкурсе драматургов свою первую победу над самим Эсхилом. Вообще вся драматургическая деятельность Софокла сопровождалась неизменными успехами: он ни разу не получал третьей награды-занимал чаще всего первые и редко вторые места. Софокл принимал участие и в государственной жизни, занимая ответственные должности. До нас дошло только семь трагедий Софокла, написал же он их свыше 120.Трагедии Софокла несут в себе новые черты. Если у Эсхила главными героями были боги, то у Софокла действуют люди, хотя и несколько оторванные от действительности. Поэтому о Софокле говорят, что он заставил трагедию спуститься с неба на землю. Основное внимание Софокл уделяет человеку, его душевным переживаниям. Конечно, в судьбах его героев ощущается влияние богов. Софокл рисует прежде всего борьбу человека за осуществление своих целей. У героев Софокла обычно такие же цельные характеры, как и у героев Эсхила. Сражаясь за свой идеал, они не знают душевных колебаний. Борьба ввергает героев в величайшие страдания, и иногда они гибнут. Благородные герои трагедий Софокла тесными узами связаны с коллективом граждан: -это воплощение идеала гармонической личности, который был создан в годы расцвета Афин. Поэтому Софокла называют певцом афинской демократии. Однако творчество Софокла сложно и противоречиво. Его трагедии отразили не только расцвет, но и назревающий кризис полисной системы, закончившейся гибелью афинской демократии. Греческая трагедия в творчестве Софокла достигает своего совершенства. Социальный кризис афинской рабовладельческой демократии и обусловленная им ломка традиционных понятий и взглядов наиболее полно отразились в творчестве младшего современника Софокла - Еврипида. В противоположность Софоклу Еврипид не принимал непосредственного участия в политической жизни государства, однако он живо интересовался общественными событиями. : за всю свою жизнь он получил лишь 5 первых наград, причем последнюю-посмертно. От Еврипида дошло до нас полностью 18 драм (всего он написал от 75 до 92) и большое количество отрывков. Драматург приблизил своих героев к действительности; он, по свидетельству Аристотеля изображал людей такими, "каковы они есть". Персонажи его трагедий, оставаясь, как и у Эсхила и Софокла, героями мифов, наделялись мыслями, стремлениями, страстями современных поэту людей. В ряде трагедий Еврипида звучит критика религиозных верований и боги оказываются более коварными, жестокими и мстительными, чем люди. По своим общественно-политическим взглядам был сторонником умеренной демократии, опорой которой он считал мелких землевладельцев .В некоторых его пьесах встречаются резкие выпады против политиков - демагогов: льстя народу, они добиваются власти, чтобы использовать ее в своих корыстных целях. Еврипид был трагическим поэтом, и такое суждение о нем сохранилось на все последующие века.

Римский театр

Латиняне были одним из многочисленных племен, населявших Италию. Развитие римского театра началось в середине 3 века до н.э. Это было время, когда классический период у греков был уже позади и достиг расцвета культуры эллинистского периода. Развиваясь позже, чем Греция, Рим часто находил там ответы на многие идеологические вопросы. Истоки римского театра и драма восходит, как в Греции, к обрядовым играм, с богатым карнавальным элементом. В Риме на праздниках сбора урожая пелись фесценнины - насмешливые песни, в которых по мере того, как обострялась борьба между патрициями и плебеями, всё более резко звучали актуальные темы, социальные мотивы. Где песни, где праздник - там и танцы, поэтому античный театр в истоках своих нёс и высокую пластическую культуру движения, жеста. Как и в Греции, обычно выступали два полухория, которые обменивались шутками, подчас язвительного содержания. Основой для сатур послужили мимические жанры этрусских плясунов. Рим постигло моровое поветрие: чтобы умилостивить богов, римляне устраивали сценические игры, прибегнув, таким образом, к делу новому для воинственного народа, так как до этого зрелища ограничивались только конскими бегами. Появились актеры-плясуны, которые исполняли свои танцы под аккомпанемент флейты. Этрусским актерам стала подражать римская молодежь, которая прибавила к пляске шуточный диалог, написанный нескладными стихами, и жестикуляцию. Так постепенно возникли сатуры (в дословном переводе - смесь). О влиянии этрусцев свидетельствует и перенесенное ими в Рим слово сиетрион, которым в Риме стали называть народных развлекателей. Мим в Риме тоже был очень распространен, как и в Греции. Римский мим представлял собой сценки из народного быта. Литературная драма появилась в римском театре в эпоху Республики (от середины 3-его века до конца 1-ого века до н.э. Римляне взяли литературную драму у греков в готовом виде и перевели ее на латинский язык. Объясняется это исторической обстановкой того времени. Завоевание южно-италийских городов, обладавших всеми сокровищами греческой культуры, не могли не пройти бесследно для римлян. Греки впервые оказались в Риме в качестве пленных, заложников дипломатических представителей педагогов. А в период империи римский театр пришел в упадок. Ставились в основном мимы, пантомимы и пиррихии (танцевальный спектакль). Потом пришла новая эпоха - феодальная, которая принесла миру и свой театр. Римляне строили и великолепные театральные здания. Их архитектура, как и искусство великих драматургов Греции и Рима, вдохновили художников возрождения.

Мимы в античности

В первоначальном значение слово "мимы" использовалось не для обозначения артистов, а для названия целого вида выступлений развлекательного характера. Возникают первые мимы среди простого люда в Греции. У греков же этот жанр получил и первую литературную обработку, перейдя за рамки фольклора. На юге Италии и в Сицилии мимы-выступления обрели новое дыхание и огромную популярность: веселые сценки с живым и бойким диалогом были близки и понятны мелким ремесленникам и поселянам, потому что и сами артисты выходили из их среды. Особенно широко распространяется этот жанр в IV--III вв. до нашей эры, эллинистическую эпоху Греции. В это время мимы начинают создаваться уже не для сцены, а именно для чтения. Популярная литература того времени охотно впитала себя и этот, в недавнем прошлом низкий, жанр. Древний Рим, переняв множество традиций Греции, не обошел вниманием и мимы. В конце II - I в. до нашей эры римские демократы использовали мимы как орудие сатиры в классовой борьбе. Низовой массовый театр приобрел, таким образом, социально-политическую окраску. Юлий Цезарь, умело использовавший демократию как опору в достижении собственных целей, покровительствовал популярным авторам мимов Дециму Лаберию и сирийскому рабу Публилию. По традиции отражавшие быт мелких ремесленников и мимы зачастую были направлены против крупных землевладельцев и прочих угнетателей, причем касались они и религии. В соответствии со сферой своего распространения, римский мим писался на языке низших социальных слоев, включая в себя россыпи сочных жаргонных словечек и прочие обороты, которые мы бы сегодня назвали вульгаризмами. В эпоху цезаризма, когда государство изо всех сил старалось дать народу хотя бы «зрелищ» вместо «хлеба», мимы делали все больший акцент на развлекательности в ущерб сатире и критике. В итоге мимы превратились в сложное представление, которое вошло в историю под названием «мимическая ипотеза». Ипотезы были рассчитаны на множество зрителей, давались в больших театрах и субсидировались правительством.

Архитектура римского театра

Архитектура римского театра довольно сильно отличалась от греческого и имела ряд особенностей. Места для публики были расположены в один или несколько ярусов в виде полукруга. Орхестра также была полукруглой. На ней имелись места для сенаторов. Сценическая площадка, или иначе просцениум, была приподнята над орхестрой примерно на 1,5 м. Фасад скены имел богатые декорации, над просцениумом нависала крыша. В римском театре уже присутствовал занавес: перед началом спектакля его опускали в щель просцениума, тем самым открывая сценическую площадку. В конце спектакля закрывали сцену, поднимая занавес вверх.

Заключение

античный театр драма мим

Античная архитектура и театр были предметами подражания и в последующие века.

Также античный театр - одно из самых ярких проявлений античной культуры, сыгравший основополагающую роль в развитие европейской культурной традиции.

Театр античного мира стал неотделимой частью духовного опыта всего человечества, заложив многое в основу того, что мы сегодня зовем современной культурой.

Размещено на www.allbest.ru