Культура постмодернизма ХХ века

Размещено на http://www.allbest.ru

Введение

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) (от лат. post -- «после» и модернизм), совокупное название художественных тенденций, особенно четко обозначившихся в 1960-е годы и характеризующихся радикальным пересмотром позиции модернизма и авангарда, отражающее современное состояние западного общества в целом. Подчас довольно трудно провести четкое разграничение между модернизмом и постмодернизмом.

Цель:

Ознакомиться с культурой постмодернизма ХХ века.

Задачи:

- Собрать необходимую информацию по теме;

- Понять в чем заключается сущность постмодернизма и его основные принципы;

- После изучения подобранной литературы составить развернутый план реферата, а также список литературы и представить их руководителю.

Актуальная проблема смены художественных направлений в культуре XX века является одной из самых сложных и дискуссионных в современной литературной науке. Несмотря на значительное количество работ, осмысляющих движение эстетической мысли XX века, историю зарождения, становления и развития основных культурно-идеологических и философско-эстетических общностей прошедшего столетия, до сих пор остаются спорными вопросы о сущности феноменов модернизма и постмодернизма, о содержательном наполнении этих понятий, об их типологическом соотношении с литературно-эстетическими направлениями прошлого.

1. Особенности постмодернистского искусства

Генеалогия термина «постмодерн» восходит к 1917 г. Впервые его употребил немецкий философ Рудольф Панвиц в работе «Кризис европейской культуры». Речь шла о новом человеке, призванном преодолеть упадок. Это был всего лишь парафраз ницшеанской идеи «сверхчеловека».

Первоначально «постмодерн» указывал на кризисное состояние авангардистской литературы. Затем, однако, в термин вложили положительный смысл, обозначив им надежды на преодоление кризиса, в частности, разрыва между элитарной и массовой культурой.

Этот термин все чаще применяется для характеристики новаций в литературе и искусстве, а также трансформации в социально-экономической, технологической и социально-политической сфере.

Постмодернизм, постмодерн -- термин, служащий для обозначения структурно сходных явлений в общественной жизни, культуре и архитектуре современных индустриально-развитых стран. Программным позициям авангарда (культ новизны, устремленность в будущее) постмодернизм противопоставляет слияние разных исторических традиций, принцип свободного комбинирования цитат, коллажа, культурных символов. Особенности этого направления объясняются эстетическим плюрализмом и широкими возможностями выбора для каждого индивида. При этом, «черпая» из многих источников, постмодернисты сохраняют независимость. Постмодернизм культивирует обращение к историческим стилям прошлого, но, ставя их в непривычный контекст, он создает театрализованную эстетическую среду, в которую нередко входят элементы иронии и гротеска.

Своеобразие парадигмы постмодернизма, его особое мировоззрение и мироощущение дают основания для выделения некоторых особенностей постмодернистского искусства.

Постмодернистская культура не претендует на сотворение абсолютно нового, а обращается к прошлому, к самым разным эпохам, создавая из них своеобразный архив, «лавку древностей». Плюрализм постмодернизма обусловливает его стилистическое разнообразие, заключающееся в применении различных методов, приемов, апеллирующих к «тысячам культурных пространств».

В связи с этим в продукте постмодернистского творчества можно столкнуться с его генетическим предшественником, модернизмом, в частности, с поп-артом, оп-артом, концептуальным искусством, которые, как бы ни были отдалены от постмодернизма, при ближайшем рассмотрении оказываются неотъемлемыми друг от друга, актуализируют одни и те же приемы - хэппенинг, перформанс, «украденный объект». Подобная близость позволяет некоторым исследователям трактовать постмодернизм в живописи как «термин, который часто употребляется в западной критике для обозначения всей совокупности новейших модернистских направлений (начиная с поп-арта)».

Постмодернизм не является автоматическим продолжателем традиций модернизма: последний присутствует в нем в качестве «следа», модернизм «снимается», но не исчезает. В то же время постмодернизм не приравнивается к цитации модернизма в рамках его простого обновления. Пожалуй, существенное отличие между живописью модернизма и постмодернизма выражается в стремлении постмодернистского художника быть не только с традицией, но и «внутри» ее.

По этому поводу П. Портогези писал: «Мы смело порвали с модернизмом, который потерял активность, утратил чувство юмора, характерные для его молодости, стал догматичен. Жизненность постмодернизма - в возможности сломать преграду, искусственно отделяющую прошлое от настоящего. Мы следуем за тем, что нам завещали наши отцы, и за тем, что есть настоящего, завоеванного человечеством за все века, даже за пределами западной цивилизации».

Постмодернистская живопись, апеллирующая к эпатажности модернизма, срастается с театральностью, процессуальностью визуального, оптического пространства, выходит за границы холста. Тем не менее, ряд направлений «живописного» постмодернизма отсылают нас к модерну, к немецкой «новой вещественности», к гротеску Гойи, к субъективности романтиков, где поверхность традиционного полотна не исчезает, но становится территорией игры знаков искусства, воплощающей иную реальность.

Несмотря на эстетическую неразбериху постмодернистского искусства, в нем можно выделить ряд особенностей. Лучшую попытку в этом действительно нелегком деле предпринял и осуществил И. Хассан. Его интерпретации мы и будем придерживаться.

Итак, постмодернистскому искусству свойственны: неопределенность, культ неясностей, ошибок, пропусков; фрагментарность и принцип монтажа; деканонизация, борьба с традиционными ценностными центрами; «все происходит на поверхности»; отсутствие психологических и символических глубин; «мы остаемся с игрой языка, без «Эго»; положительная ирония; смешение жанров, высокого и низкого; театральность, работа на публику; срастание сознания со средствами коммуникации.

2. Направления постмодернизма

1. Историзм

Обобщенное название ретроспективных стилистических направлений в архитектуре, которые используют в своем художественном языке знаки, отсылающие к исторической памяти. Его формы могут быть многозначны. В постмодернизме они включают в себя элементы театрализации жизни и игры.

Это направление характерно тем, что появляются «здания-копии, претендующие на адекватное воссоздание образцов прошлого». В постмодернистской архитектуре стала распространенной имитация исторических прообразов и прямое их цитирование. Так, в здании Музея им. Поля Гетти в Малибу, США (арх. Р. Лэнгдон, Э. Уил-сон, 1975 -- 1977 гг.), точно, до мелочей, воспроизводятся как планировка, так и формы античной виллы, перенесенные в современность, которые лишают ее индивидуальности и выгладят театральными декорациями. В данном случае авторы посчитали, что хранящиеся в музее коллекции требуют «классического» оформления.

2. Полуисторизм

Частичный историзм, или полуисторизм, -- другое направление в архитектуре постмодернизма, которое не ставит своей целью точное воспроизводство того или иного исторического образца. Здесь используются либо отдельные цитаты из прошлого, либо свободные вариации на тему исторических стилей.

Это направление зародилось в США в начале 1960-х годов в работах Ф.Джонсона, М. Ямасаки, Л. Крие. Примером может служить дом на побережье во Флориде, США, по проекту архитектора Л.Крие (1970 г.), который демонстрирует историческую модель, обращаясь к античной классике для воспроизведения более или менее достоверного образа.

3. Традиционализм

Новый традиционный стиль, или традиционализм, -- следующее направление постмодернизма, которое основывается на внестилевой и внепрофессиональной местной традиции. Он серьезен по сравнению с историзмом, допускающим многозначность и ироничность.

Примером может служить Общественный центр в Хиллингтоне. Великобритания (арх. Р. Метью, С. Джонсон-Маршалл и Э. Дербишир и др., 1974-1977 гг.), вызывающий ассоциации со спонтанно развивающейся средневековой застройкой. Здесь архитекторы используют традиционные формы, понятные жителям: высокие черепичные кровли, орнаментальные обрамления окон и другие местные архитектурные мотивы.

Принцип соучастия жителей нашел яркое выражение в здании общежития студентов медицинского факультета католического университета в Левене, Бельгия, которое было построено архитектором Л. Кролем (1968-1972 гг.). Здание является ярким примером отражения популистских идей молодежного движения, охватившего Запад в конце 1960-х годов. В основу конструктивного решения был положен каркас, который не подчинялся повторяющейся модульной решетке для достижения свободы размещения комнат. Стабильный каркас затем заполнялся фасадными элементами из разных материалов, окрашенных в разные цвета по выбору студентов. Это придало фасадам здания спонтанный и хаотичный характер.

4. Контекстуализм

Контекстуализм -- направление постмодернизма, обозначающее визуальное соотнесение (стилистическое, цветовое и масштабное) проектируемого объекта с окружающими постройками и средой в целом. Особенностью контек-стуализма является его вариантность в зависимости от адаптации к тому или иному контексту.

Примером может служить жилой комплекс в Лондоне на Сэнт-Марис-роуд (арх. Д.Диксон, 1979 г.), который стал органической частью городской ткани. Блокированные дома с характерными щипцовыми крышами дали лишь намек на архитектуру прошлого.

Лидером контекстуального направления считается брюссельская архитектурная группа АКАУ (1970 г.), возглавляемая архитектором Л. Крие, занимающаяся вопросами реконструкции в исторических городах.

5. Метафора

Метафора -- еще одно направление в архитектуре постмодернизма. Метафора имеет место в качестве средства выразительности, заимствуя идеи с помощью образов из круга природы, техники, иной архитектуры. Усиливает впечатление от архитектуры.

Истоки этого направления идут от неоэкспрессионизма и символизма. Примерами его можно назвать жилой дом Дези, штат Индиана, США (арх. С. Тайгерман, 1977 г.); жилой «Дом-лицо» в Киото, Япония (1970--1974 гг.), по проекту архитектора К. Ямашита (дом напоминает человеческое лицо), проект дома фермера в виде молочного бидона по проекту Ф. Гэри и др.

6. Новое усложненное пространство

Направление, ориентированное на создание нового усложненного пространства за счет его структурирования для достижения большей выразительности. Оно также активно противостоит лапидарным геометрическим объемам раннего модернизма.

Так, жилой дом Хаус III в Лейк-Вилле, штат Коннектикут, США, по проекту архитектора П. Эйзенмана (1969-- 1971 гг.) -- один из многих частных домов, где автор разрабатывал систему взаимопересекающихся пространств, рассматривая здание как структуру отношений.

Возвращение к реальности

Возвращение к реальности объясняется, скорее всего, ностальгией по стилю в эпоху бесстилия или, вернее, стилистической множественности, тоской по утраченному единству европейской культуры. Ощущение симультанное ушедших времен, меланхолизм и неудовлетворенность внутренним миром при кажущейся индифферентности к безумию повседневности побуждают художников метафизического постмодернизма (Р. Гилспи, К. Мариани, А. Кифер) насыщать свои полотна символикой мифов и тайн, где разгаданный человек уравнивается с непостигаемой сущностью самоцельных вещей.

Палимпсестообразность формальных приемов А. Кифера, пеллирующих к живописи в духе «новых диких», неоэкспрессионизму, а также к инсталляционным жестам, методам коллажа, сочетается с вездесущей и всепроникающей иронией, тяготеет к разгадке (или, наоборот, кодировке) тайн первооснов (архетипов) человеческого сознания, к следам сакральных традиций. Интерес к мифу, к мифологическому, цельному и синкретическому характерен для европейской живописи 80--90-х гг. как в рамках постмодернизма, так и в традициях авангарда.

В центре внимания другого направления постмодернистской живописи, оперирующего приемами реализма, -- нарративизма (повествовательного направления) -- соотношение морали и искусства. Основные темы, волнующие художников Э. Лэсли, Ж. Била, Д. Хокни, Р. Китая, Т. Копшу, -- война, насилие, жизнь мегаполиса, экзистенциальные тайны человека. Образы жизни, любви, смерти, зла трактуются символически-сверхобъективно, с разных точек зрения -- мужской, женской, белой, негритянской (живопись Ж. Валерио). От забот, одномерности мышления и повседневности жизни хочется бежать. Но куда? В естественное -- в идиллический мир красоты природы и провинциальной жизни, где сливаются ультурное и природное. постмодернистский искусство кифер нарративизм

В отличие от нарративизма аллегорический постмодернизм не прибегает к морально-оценочным суждениям. Он акцентирует внимание на интерпретации исторических сюжетов в аллегорическом плане в контексте современности (работы С. Робертса, Л. Перри, В. Сивитико, М. Костаниса).

Постмодернизм и массовая культура

В культурно-эстетическом плане постмодернизм выступает как освоение опыта художественного авангарда («модернизма» как эстетического феномена). Однако в отличие от авангарда, ряд течений которого не порывал с характерным для классики дидактически-профетическим пониманием искусства, постмодернизм полностью стирает грань между прежде самостоятельными сферами духовной культуры и уровнями сознания -- между «научным» и «обыденным» сознанием, «высоким искусством» и «китчем».

Постмодернизм окончательно зацепляет переход от «произведения» к «конструкции», от искусства как деятельности по созданию произведений к деятельности по поводу этой деятельности. Постмодернизм в этой связи есть реакция на изменение места культуры в обществе.

Постмодернистская установка по отношению к культуре возникает как результат нарушения «чистоты» такого феномена, как искусство. Условием его возможности выступает изначальное смыслопорождение, восходящее к созидающему началу (субъекту), оригинальному творческому деянию.

Если же эти условия нарушены -- а именно это и происходит в постиндустриальном обществе с его бесконечными возможностями технического воспроизведения -- то существование искусства в его прежних (классических или модернистских) формах оказывается под вопросом.

Другой стороной изменения статуса культуры является то, что сегодняшний художник никогда не имеет дело с «чистым» материалом - последний всегда тем или иным образом культурно освоен. Его «произведение» никогда не является первичным, существуя лишь как сеть аллюзий на другие произведения, а значит, как совокупность цитат.

Постмодернизм в искусстве

В семидесятые годы появились новые веяния в архитектуре. Называют даже точную дату - 15 июля 1973 г. В этот день в американском городе Сент-Луисе был взорван квартал новых благоустроенных домов, отмеченный в пятидесятые годы премией как образец воплощения самых прогрессивных строительных идеалов, в котором теперь никто не хотел жить: слишком стерильно и монотонно выглядело все. В опустевших домах стал гнездиться преступный элемент, и от «образцового» квартала решили избавиться.

Образец новейшей архитектуры - здание художественной галереи в Штуттгарте, выстроенное по проекту английского архитектора Дж. Стерлинга. Здесь сочетаются элементы самых различных архитектурных стилей и эпох. Фасад украшен разноцветными светильниками в виде длинных труб, идущих по всему контуру здания,-- возникает ассоциация с промышленным строительством, где раскраска труб преследует сугубо утилитарные цели. Внутри здания светлые залы, стекло и сталь, и вдруг наталкиваешься на колонны, как бы заимствованные из египетского храма. Внутренний дворик выполнен под «античные руины», увитые плющом; здесь древние статуи, а несколько плит навалены Друг на друга -- как бы «археологические раскопки».

Подобную архитектуру, в которой отразились недовольство безликой рациональностью и тяга к прошлому, к традиции, у нас принято называть постмодернизмом. Эти принципы преодолела «современная», функционалистская архитектура, обнажившая конструкции, устранившая «излишества», подчинившая форму функции.

Поэтому новейшую архитектуру, пришедшую ей на смену, призванную удовлетворить тягу человека к зрелищности, уместнее именовать «постсовременной».

В книге английского архитектора Чарлза Дженкса «Язык архитектуры постмодернизма», содержится программа нового зодчества:

«Времена радикальной перестройки городских структур канули в прошлое, жилищные потребности населения полностью удовлетворены, отвечающий нуждам автотранспорта город давно перестал быть главной целью градостроителей. Начался период переоценки ценностей: новая городская архитектура перестает черпать творческие силы в футуристических видениях. Напротив, в своих помыслах она обращается к непреходящему - к истории».

А. В. Гулыга по этому поводу пишет:

«Оставив на совести Дженкса утверждение, что «жилищные потребности населения полностью удовлетворены» (эта проблема не столько архитектурная, сколько социальная), мы должны вместе с тем признать, что архитектура действительно обращается к истории. Хорошо или плохо -- это другое дело. Иногда -- удачно, иногда -- эклектично, порой -- безвкусно. Всегда ли серьезно? На первых порах, как бы смеясь над собой, архитекторы позволяли себе пародировать формы прошлого. Но утверждает себя серьезное отношение к традиции. Притом, что все достижения функционализма - новые строительные материалы, обилие света и воздуха в постсовременной архитектуре остаются незыблемыми".

В новейшей западной живописи и скульптуре также возникло ощущение тупика (из которого путь один -- назад), но в отличие от архитектуры ситуация здесь безрадостная.

«Впервые понятие авангарда стало бесполезным»,- констатировал бюллетень «Dokvmenta-Press», выходивший на международной выставке изобразительного искусства в Касселе (август 1987 г.).

"Мне довелось повидать эту выставку, - пишет А. В. Гулыга, - и впечатление от нее осталось удручающее - как будто побывал на кладбище: искусство умерло. Здесь тоже говорили о «постмодерне», но демонстрировались лишь различные вариации модернизма, который привел искусство к самоистреблению".

Философия постмодернизма призвана обосновать постмодернистские новации в искусстве, оправдать его самоистребление, но неспособна истолковать более серьезные позитивные явления нынешней духовной жизни, хотя бы ту же архитектуру. Постмодернизм ведет борьбу с целым, а для зодчего его творение всегда выступает как целое. Плюрализм, за который ратует постмодернизм, хорош, но в меру.

Вот комплексная характеристика постмодернизма, данная И. Хассаном:

1. Неопределенность, культ неясностей, ошибок, пропусков.

2. Фрагментарность и принцип монтажа.

3. "Деканонизация", борьба с традиционными ценностными центрами: сакральное в культуре, человек, этнос, логос, авторский приоритет.

4. "Все происходит на поверхности" - без психологических и символических глубин, "мы остаемся с игрой языка, без Эго".

5. Молчание, отказ от мимесиса и от изобразительного начала.

6. Ирония, причем положительная, утверждающая плюралистическую вселенную.

7. Смешение жанров, высокого и низкого, стилевой синкретизм.

8. Театральность современной культуры, работа на публику, обязательный учет аудитории.

9. Имманентность - срастание сознания со средствами коммуникации, способность приспосабливаться к их обновлению и рефлектировать над ними.

Несмотря на эклектизм и схематичность данного перечня, он как-то передает напряженный, противоречивый дух культуры постмодернизма, ее апокалиптические настроения, пафос веселого разрушения, эпатажный характер, ироничность.

Впрочем, понятие постмодернизма в последнее время толкуется столь широко, что границы его стали крайне расплывчаты. Достаточно вспомнить музыку Шенберга, абстрактные картины Джексона Поллока, романы Клода Симона, чтобы ощутить, что в культуре нашего века теряют силу традиционные представления о гармонии, художественной иллюзии, целостности, органичности и понятности произведения.

Дело не сводится к тотальному отрицанию - наше время утверждает необходимость более сложных форм гармонии и мышления, учитывающих нарастание энтропии. И художники, и критики озабочены провалами в коммуникации, размышляют о хрупкости и ненадежности ее средств.

Классический случай: картина Рене Магрита с изображением курительной трубки и подписью "Это не трубка" иллюстрирует расхождение зрительного и словесного ряда и призывает не верить или изображению, или подписи. Тем самым задается иронический настрой, воспитывается чувство дистанции у зрителя.

Мы живем в эпоху сосуществования различных политических, экономических, культурных систем, образов мысли и жизни, но ощущаем себя единым целым -- человечеством, решающим общую для всех задачу выживания.

Заключение

Итак, на основании анализа опыта дефиниции постмодернизма, его истоков, концепции и конкретной художественной практики можно сказать, что постмодернизм - это направление искусства и архитектуры в развитых капиталистических странах 70-начала 80-х годов, которое отражает разочарования художественной интеллигенции в идеалах, догмах и приемах модернизма и, в отличие от других течений буржуазного искусства, в поисках понятности языка и новых средств выразительности открыто ориентируясь на обыденные вкусы, взгляды и настроения массового сознания, обратилось к привычным и традиционным художественным формам, как правило, в соединении с иронией, гротеском, отстранением. Возможно, жизнь самого постмодернизма не будет долгой: слишком велики центробежные силы входящих в него разнородных по своей сути элементов. Но даже сегодня видно, что он знаменует завершение искусства «классического» модернизма и уже выполнил миссию, подорвав устои «современного движения» и открыв тем самым путь отличным от его доктрины концепциям творчества.

Список используемой литературы

1. Арсланов, В. Г. История западного искусствознания ХХ века: Учеб. пособие для вузов. - М.: Академический проспект, 2003. - 768 с.

2. Орельская, О. В. Современная Зарубежная архитектура: Учеб. пособие для вузов/ О. В. Орельская. - М.: Академия, 2006. - 272 с.

3. Рябушин А. В. Постмодернизм в реальности и представлениях. - М.: Искусство, 1994.- 472 с.

4. Усовская, Э. А. Постмодернизм: Учеб. пособие/ Э. А. Усовская. - Мн.: Тетра Системс, 2006. - 256 с.

5. http://www.5ballov/ru/

Размещено на Allbest.ru