Размещено на http://www.allbest.ru/

Портретная съемка

Сознательно отобразить на снимке эмоции и характер человека можно только при наличии определенных знаний и опыта. Поэтому не случайно одним из самых сложных жанров фотоискусства профессионалы признают портретную съемку.

Портреты бывают студийными и бытовыми. Основное их отличие состоит в том, что люди на студийном портрете выглядят так, как они того хотят, а на бытовом -- так, как смотрятся на самом деле. Вот в этом-то как раз и заключается основная сложность работы фотографа. Приходится балансировать на грани желаемого и действительного. Чтобы правильно передать личность человека, мало скопировать его внешность. Воспроизводя индивидуальный облик, фотограф должен стремиться раскрыть внутренний мир модели, передать черты характера. Кроме того, надо учитывать, что каждый человек имеет собственное представление о том, как он должен выглядеть на снимке. С неодушевленными предметами гораздо проще. Когда Спасская башня в последний раз жаловалась на то, что выглядит на снимке слишком толстой? Или кто-нибудь вам хоть раз говорил, что предгорья Саян на вашей фотографии выглядят не так, как должны выглядеть предгорья Саян? И очень хорошо, что у нас в руках цифровой фотоаппарат. Ведь именно эта современная техника дает нам уникальную возможность сразу оценить полученный результат, обсудить их с моделью и сделать повторное фото, уже подкорректировав нужные параметры.

Главное -- концепция

Так с чего же начать? Некоторые читатели скажут, что начинать надо с выбора фотоаппарата. Отчасти они правы, но надо заметить, что для съемки портретов дорогая камера не нужна. Возможность получать достаточно качественные фотографии людей обеспечивают практически все модели цифровиков, включая и самые простые «мыльницы». Поэтому долго и подробно рассказывать, какие аппараты подходят для портретных съемок, а какие нет, мы не будем. Начнем совсем с другого.

Самое первое, что вы должны сделать -- это представить себе конечный результат и исходя из этого четко сформулировать задачу. Подумайте, будет ли ваш персонаж статичным, или же неплохо заставить его двигаться, сделать фото более динамичным. Должен ли будущий портрет умиротворять зрителей, либо, наоборот, вам необходим всплеск эмоций. При этом, вне зависимости от того, снимаете ли вы своих домашних для семейного альбома или незнакомых людей для заработка, крайне важно выяснить желания портретируемого. Вам, как фотографу, на время фотосессии нужно стать еще и психологом. Создайте на съемочной площадке теплую и непринужденную атмосферу, и тогда результаты вашего творчества принесут удовлетворение и вам, и человеку на фотографии.

Осязаемое

Давайте отвлечемся немного от объекта съемок, от его желаний и эмоций и вспомним о материальном, то есть о том, что мы держим в руках -- о нашем цифровом фотоаппарате. Конечно, некоторые могут просто передвинуть колесико выбора режимов съемки на пиктограмму «Портрет» и тупо нажимать на спуск, но нас-то это не устраивает. Мы-то хотим, чтобы наши портреты получались лучше и интереснее. А потому -- «Учи мат. часть», как сказал кто-то из древних. Наша материальная субстанция начинается с объектива. Хорошо, если он обладает оптическим зумом -- такие объективы лучше всего подходят для портретной съемки. Даже и не думайте пользоваться цифровым зумом -- на геометрию кадра он никак не влияет, а вот качество снижает очень сильно.

В качестве источников освещения при съемке портрета цифровой фотокамерой лучше использовать галогеновые осветители небольшой мощности.

Для грамотной фотосъемки потребуется как минимум три таких источника:

· источник моделирующего света;

· источник контрового света;

· источник заполняющего света.

Название каждого из используемых источников портретного освещения связанно с определенными задачами, которые решает с его помощью фотограф.

Контровый свет -- это свет, направленный на объект сзади, навстречу направлению объектива. Он создает специфический рисунок освещения -- контражур, некоторый световой контраст, позволяющий отделить рассматриваемый объект от фона.

При этом вокруг портретируемого возникает легкий световой ореол. Контровый свет прекрасно передает фактуру волос и ткани одежды, делает снимки «солнечными».

Моделирующий свет создает понятный глазу светотеневой рисунок лица или всей фигуры человека. В большинстве случаев источник этого света устанавливают выше головы, таким образом, чтобы световой поток скользил по обращенному в сторону от фотоаппарата лицу. Это вызвано привычным положением источников естественного освещения. Устанавливая моделирующий свет, обратите внимание на тень от носа. В идеале она должна следовать естественной линии от носа ко рту, сливаясь с линией контура лица. Глаза также должны быть хорошо освещены.

Созданные двумя предыдущими световыми источниками глубокие черные тени сделают портрет жестким и могут создать ощущение тревоги. Для того чтобы смягчить тени, фотографы используют источник заполняющего света. Как правило, он менее мощный, нежели рисующий, и всегда имеет большую площадь излучения. В домашних условиях в качестве источника заполняющего света вполне можно использовать отражатели.

Хотя большинство цифровых камер оснащено встроенной вспышкой, я не рекомендую вам использовать ее в портретной съемке. Такая вспышка создает очень жесткое освещение с резкими тенями, а близкое ее расположение к оптической оси объектива -- ужасные красные глаза. Если же помещение освещено плохо и без вспышки не обойтись -- оберните ее полупрозрачной бумагой. Это смягчит световой импульс и распределит его более равномерно. Гораздо лучший результат будет, если вы используете внешнюю вспышку. Направьте ее в потолок. Световой поток отразится от него и создаст достаточно мягкое освещение.

Было бы ошибкой думать, что съемка при искусственном освещении требует меньших знаний или мастерства. Как раз наоборот. В этом виноваты особенности нашего восприятия. Человеческий глаз уверенно распознает объекты, в том числе и лицо другого человека, в привычном для него освещении. А попробуйте осветить лицо симпатичной девушки снизу. На кого она теперь похожа? Кроме того, фотография двумерна, а для того чтобы зритель смог почувствовать пластику фигуры человека, природа наградила его механизмами распознавания формы по распределению светотени. Совершенно очевидно, что получить на снимке хорошо проработанный во всех деталях такой сложный по форме объект, как человеческое лицо, используя один источник направленного света, почти невозможно. Вспомните фотографии, сделанные на какой-нибудь вечеринке, когда вы пользовались встроенной фотовспышкой. Плоские лица, узнаваемые лишь по форме губ, бровей и глаз, весьма невыразительные, а иногда просто безобразные. При съемке портрета необходимо использовать несколько источников света, каждый из которых выполняет свою, строго определенную функцию.

Золотое сечение

На протяжении многих веков художники и архитекторы для построения гармоничных композиций пользуются «Золотым сечением».

«Золотое сечение» -- это деление отрезка АС на две части таким образом, что большая его часть АВ относится к меньшей ВС так, как весь отрезок АС относится к АВ (т. е. АВ:ВС=АС:АВ). Это отношение равно примерно 5:8. Стандартные фотографии имеют примерно такое же соотношение сторон. Ну а раз уж мы заговорили о портрете, то не могу не обратить ваше внимание на то, что лицо, да и все тело человека соответствует этой пропорции. Данному правилу подчиняется и расположение зрительных центров композиции. Их всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины. В этом один из секретов магнетизма знаменитой Джоконды.

По местам

И последнее, на что хотелось бы обратить ваше внимание -- композиция кадра при съемке портрета. Термин «композиция» произошел от латинского «compositio», что означает -- «сочинение, составление, расположение». В нашем с вами случае это объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое. Композиция не должна играть самостоятельной роли. Она лишь служит средством для выражения вашей художественной мысли. Постарайтесь избегать симметричного расположения элементов. Пусть ваша модель немного повернет голову относительно точки съемки. И не надо располагать ее прямо в центре кадра. Такая фотография, как правило, статична и мало интересна с художественной точки зрения. Придайте динамику вашему снимку. Возьмите за основу принцип «золотого сечения», или, что проще, «правило третей» -- одно из основных в построении фотографических композиций. Кадр мысленно делится вертикальными и горизонтальными линиями на три равные части, а точки их пересечения организуют зрительные центры. Размещение ключевых элементов вашего снимка вблизи этих точек оказывает огромное влияние на восприятие снимка, делает кадр более живым и динамичным. Утверждают, что глаза -- это зеркало души. Вот их-то и нужно располагать в этих ключевых местах. А еще постарайтесь, чтобы лицо, если вы снимаете его крупно, занимало около двух третей кадра и было смещено к одной из сторон. К какой -- решать вам. Но тут стоит понять следующий принцип: при направлении взгляда из левого верхнего угла в правый нижний создается иллюзия того, что человек смотрит куда-то в нашу сторону, а из левого нижнего в правый верхний -- вдаль. Если же направление взгляда идет справа налево, то зрителю будет казаться, что портретируемый оглядывается назад, возможно, пытается вспомнить прошлое.

И еще. Оставляйте больше пространства перед взглядом, чтобы у зрителя не возникло ощущения, что человек сейчас упрется носом в стену. Еще один полезный прием -- при постановке модели расположите ее волосы и руки на линиях, акцентирующих внимание на лице. Ну а съемка в полный рост -- это хороший способ помочь людям казаться стройнее, особенно если они примут правильную позу. Для этого нужно встать в пол-оборота и перенести вес на заднюю ногу.

А вообще, вот вам мой совет -- больше экспериментируйте.

Коротко

· Тщательно продумайте сюжет и композицию будущей фотографии еще до начала фотосессии.

· Снимайте со штатива.

· Отходите подальше от модели, увеличивая изображение с помощью оптического зума.

· После того как вы определились с расстоянием от камеры до модели, сделайте еще один шаг назад. Это дополнительное пространство даст больше свободы при последующем кадрировании.

· Используйте широкую диафрагму и короткую выдержку.

· Старайтесь отказаться от использования встроенной вспышки. Если это невозможно -- установите перед ней какой-нибудь рассеиватель. Это в значительной степени смягчит светотеневой рисунок.

· Если ваша камера может отображать гистограмму распределения тонов, активно пользуйтесь этим для оценки слишком светлых и слишком темных областей картинки. Это позволит вам оперативно решить все проблемы с освещением.

· Постарайтесь уже во время съемки кадрировать портрет в соответствии с принципом «Золотого сечения».

· Делайте больше дублей с разных ракурсов. У вас в руках цифровая камера -- можно не экономить на пленке.

· Попробуйте перевести вашу фотографию в черно-белый режим. Возможно, что это значительно усилит эмоциональную нагрузку вашей работы

Для портретной съемки удобно использовать длиннофокусные объективы с фиксированным фокусным расстоянием (фиксы). У таких объективов есть ряд преимуществ перед остальными. Длиннофокусная оптика меньше искажаютперспективу, что очень важно при портретной съемке. К тому же вы можете оценить глубину резкости снимаемой сцены по шкале ГРИП, отображенной на корпусе объектива. Немаловажную роль в портретной съемке играет также и светосила используемой оптики. Автофокус на светосильных объективах работает быстрее. Кроме того, полностью открытая диафрагма позволяет получить снимки с очень красивым размытием фона.

При портретной съемке необходимо помнить некоторые важные правила: для придания выразительности снимку фокусироваться нужно по ближайшему глазу модели, а выдержку брать не длиннее величины 1/<фокусное расстояние объектива> (например, для объектива 85 мм -- 1/85). В первом случае вы предотвратите появление неожиданно резкого носа или подбородка на общем нерезком портрете модели. Во втором -- гарантированно избежите общей нерезкости снимка из-за слишком длинной выдержки. Сильный цифровой шум, образуемый матрицей при высоких значениях чувствительности, нежелателен. Используйте значения ISO в диапазоне от 100 до 400 единиц. Камеру необходимо перевести в полуавтоматический или ручной режим съемки.

Теперь кратко ознакомимся с основными типами экспозамера, которые использует ваша фотокамера

Центровзвешенный

При таком способе замера экспозиции сначала измеряется уровень освещения всей сцены, а затем ее центральной точки. Результат -- усредненное значение с учетом дополнительных данных, полученных из центральной области. Поскольку модель обычно находится в центре кадра, эта схема считывания экспозиции делает центровзвешенный замер приоритетным выбором для съемки портретов.

Точечный

Точечный замер получает данные об экспозиционных параметрах лишь очень небольшой части изображения (1-5%) и игнорирует освещение остальной части сцены. Обычно эта область находится в центре видоискателя. Однако некоторые камеры позволяют выбрать для замера другие области кадра и произвести замер вне центра. Точечный замер -- хороший выбор для сцен с высоким контрастом или с задней подсветкой, но при съемке портретов используйте его с осторожностью, помня о том, что он должен быть нацелен на ту область, которая будет формировать средние тона заключительного изображения.

Зонный

Зонный замер -- это тип измерения, получающий данные от нескольких различных областей в пределах снимаемой сцены, чтобы рассчитать среднее значение для всего кадра целиком. Это полезно для общих сцен с низким контрастом.

Рассмотрим пример. Обратите внимание на сложное освещение и загорелую кожу модели. Применение зонного замера (Пример 1) привело к неудовлетворительному результату: часть лица оказалась сильно пересвеченной. В то же время, экспонируя снимок с использованием точечного замера (Пример 2), можно получить уже более приемлемый вариант, сопоставимый с результатом, полученным при использовании центровзвешенного замера (Пример 3). Это связано с условиями освещения, справиться с которыми вам поможет только точный выбор экспозиции. Приведенный пример не означает, что при портретной съемке нужно всегда использовать либо центровзвешенный, либо точечный замерэкспозиции. Все зависит от конкретных условий освещения и особенностей цвета лица модели. Смуглая, загорелая кожа отражает меньше света, чем более светлые ее оттенки.

Пример 1. Матричный замер

Пример 2. Точечный замер.

Пример 3. Центрально-взвешенный замер.

Во многих случаях достичь желаемого результата можно, скорректировав экспозицию. Для увеличения общей яркости снимка необходимо произвести положительную поправку в экспозицию, а для уменьшения яркости -- отрицательную.

Использование вспышки

Существует распространенное мнение о том, что вспышка, используемая вне студии, делает изображение «плоским». Это так, но только если неверно использовать ее возможности. Гораздо хуже, когда именно из-за плохого естественного освещения портрет получается невыразительным и скучным.

Пример 4. Съемка без вспышки

Пример 5. Использование вспышки.

Пример 6. Использование вспышки с коррекцией мощности

Для иллюстрации сказанного рассмотрим следующий пример (Пример 4). Естественное освещение при пасмурной погоде достаточно унылое, что сказалось и на цветах фотографии. Однако использование даже встроенной вспышки (Пример 5) позволило подсветить глубокие тени на лице и одежде. При этом сам снимок стал более выразительным и не потерял объем. Гораздо большие возможности предоставляет внешняя вспышка, которая посредством регулировки мощности импульса позволяет аккуратно подсветить глаза модели, не пересвечивая остальные части лица. Так, как показано на примере (Пример 6).

Съемка в помещении

При съемке в плохо освещенном помещении без использования вспышки не обойтись. Внешняя вспышка позволяет направлять и регулировать мощность светового импульса. При подготовке к съемке важно правильно установить значение ISO и отрегулировать мощность импульса. Установка неверных параметров (слишком низкого ISO или недостаточно сильного импульса вспышки) может привести к нежелательному изменению цветовой температуры снимка. С другой стороны, съемка при слишком больших значениях чувствительности может привести к сильным пересветам на фотографии.

Пример 7

Пример 8

При съемке со вспышкой старайтесь использовать светоотражающие покрытия (побелка потолка, стен и т. д.). Направляйте световой импульс таким образом, чтобы на снимаемую модель попадал не прямой, а отраженный свет. Старайтесь минимизировать неизбежный эффект появления тени либо за счет сильно размытого фона (Пример 7), либо за счет изменения ракурса снимаемой модели (Пример 8).

Освещение

Если мы сможем представить себе фотостудию, в которой нет окон, но имеются самые простые осветительные приборы, то для грамотной фотосъемки портрета их потребуется как минимум три:

· источник моделирующего света;

· источник контрового света;

· источник заполняющего света.

И если мы будем экономны, то источник заполняющего света заменим отражателем с определенной диаграммой рассеяния света, как показано на приведенном выше рисунке. В жизни все сложнее и проще одновременно. Фотографы часто используют для работы естественные источники освещения, например, окна и светлые стены комнат. Знаменитый фотограф-портретист Наппельбаум вообще использовал один единственный источник освещения, но это особый случай, когда фотосъемка велась крупноформатной студийной камерой с последующей ретушью непосредственно негатива. Как Вы заметили, у каждого из используемых источников портретного освещения есть свое название, связанное с определенными задачами, которые решает с его помощью фотограф.

Контровый свет

Человеческий глаз уверенно распознает объекты, в том числе и лицо человека, в условиях привычного для него освещения. (Попробуйте осветить лицо девушки снизу - получите ведьму). Кроме того, нашему глазу нужен некоторый световой контраст, позволяющий отделить рассматриваемый объект от фона. Источник света, направленный на объект сзади, навстречу направлению взгляда, называется контровым и создает специфический рисунок освещения - контражур. При этом, на голове и плечах портретируемого возникает легкий световой ореол, отделяющий фигуру от более темного фона светящейся линией. Контровый свет прекрасно передает фактуру волос, фрагментов тела и ткани одежды, создает эффект солнечного освещения, но, как правило, не должен касаться лица портретируемого. Если сильное контровое освещение попадает на нос и щеки, то возникают неприятные и искажающие естественную форму лица пятна света и тени, поэтому постановку освещения лучше начинать с контрового источника.

Моделирующий свет

Фотография двумерна, и для того, что бы зритель смог почувствовать пластику фигуры человека, природа наградила его механизмами распознавания формы по распределению светотени. Вспомните фотографии, сделанные на вечеринке с использованием встроенной фотовспышки. Плоские лица, узнаваемые лишь по форме губ, бровей и глаз, весьма невыразительны, а иногда просто безобразны. Источник света, создающий понятный глазу светотеневой рисунок лица или всей фигуры человека в целом, называется моделирующим или рисующим. Классическое расположение этого источника определено плоскостью, принадлежащей центрам контрового источника и головы портретируемого. Моделирующий источник света в большинстве случаев располагается выше уровня глаз и направлен в сторону портретируемого объекта слева - направо (или наоборот), что вызвано привычным положением источников естественного освещения.

Несколько полезных советов. При установке моделирующего света фотограф должен следить за тем, что бы тень от носа уходила вдоль носогубной складки и не закрывала рта. Глаза должны быть так же хорошо освещены, ведь они являются "зеркалом" души и позволяют зрителю судить о характере человека и его душевном состоянии. Хороший способ оценить качество постановки освещения - обесцветить изображение сцены. Для цифровой фотографии достаточно включить опцию в "Photoshop" - Desaturate или эффект "сепия" прямо на аппарате. При съемке на фотопленку некоторые фотографы смотрят на освещенную сцену через плотный зеленый светофильтр. Надо отметить, что цвет часто сам является рисующим инструментом и часто вводит нас в заблуждение.

Заполняющий свет

Если в Вашей студии стены выкрашены черной матовой краской, то световой рисунок окажется очень контрастным (кстати, наличие в арсенале фотографа светопоглощающих экранов и отражателей с различными диаграммами отражения будет очень полезным). Глубокие черные тени всегда создают ощущение тревоги, жесткости, а лицо иногда становится просто неузнаваемым. Для того, что бы смягчить тени, фотографы используют источник заполняющего света. Как правило, он мене мощный, нежели рисующий и всегда имеет большую площадь излучения. В своем арсенале фотолюбитель не может позволить себе иметь большое количество дорогих и весьма громоздких осветителей, поэтому достаточно в качестве источника заполняющего света использовать отражатели (кстати, и не только в студии, но и на пленере). С помощью недорогого набора, состоящего из двух осветителей (импульсных для съемки на цветную фотопленку или непрерывного излучения при использовании черно-белых фотоматериалов), нескольких отражателей с различной диаграммой рассеяния можно решать самые сложные задачи портретной фотографии.

Несколько полезных советов. В качестве портретных источников освещения при фотосъемке портрета цифровой фотокамерой лучше использовать галогеновые осветители небольшой мощности. Использование ламп накаливания возможно даже при цветной фотосъемке благодаря наличию в цифровых аппаратах функции ручного цветобаланса. Начинать заниматься портретной фотосъемкой следует на природе в условиях утреннего или вечернего освещения.

Лучше всего подходит освещение солнцем через легкую облачную дымку (как говорят фотографы - "солнце в молоке"). При этом солнце и небо могут выступить в роли контрового или рисующего источника освещения, белая стена дома или отражатель из мятой алюминиевой фольги - в роли "мягкого" моделирующего источника, а белый лист картона выполнит роль заполняющего света. С импульсными осветителями фотографу - любителю работать крайне сложно, т.к. практически невозможно сразу оценить вклад каждого импульсного источника в общий световой рисунок при съемке на фотопленку. Фотографы - профессионалы, обладающие большим опытом, с помощью флэшметра и "полароидной" приставки могут правильно управлять освещением сцены. В этом отношении владельцы цифровых фотокамер имеют колоссальное преимущество. Они сразу на мониторе аппарата видят результат, могут вводить необходимую коррекцию освещения непосредственно во время работы с моделью, могут даже использовать режим черно-белой съемки для оценки светового рисунка будущего снимка. Для обучения и приобретения опыта лучше цифрового фотоаппарата пока ничего не придумали. Портреты лучше снимать со штатива с фокусным расстоянием объектива не менее 80 мм в пересчете на оптику 35 мм. камер. Во-первых, штатив дисциплинирует и заставляет более тщательно выбирать точку съемки. Часто в условиях слабой освещенности портретная съемка с рук просто невозможна по причине "шевеленки" на выдержках длиннее 1/60 секунды. Во вторых, длиннофокусный объектив не будет вносить перспективных искажений в изображение фигуры человека, за исключением тех случаев, когда это является обоснованным композиционным приемом

Некоторые особенности освещения при портретной съемке

Автор: Дмитрий Самоделов

Портрет - это, пожалуй, наиболее распространенный и сложный для качественного выполнения жанр фотосъемки. Разумеется, небольшая статья не способна заменить специализированный фотокурс или дать начинающему фотографу необходимый «портретный» опыт. Однако она наверняка поможет новичкам более продуктивно общаться с опытными коллегами, позволит грамотно подобрать комплект осветительного оборудования, да и просто даст представление о неотъемлемых составляющих «правильного» портрета.

Классификация портрета

Портрет классифицируется по нескольким признакам, причем наиболее часто - по условиям, в которых он сделан, и масштабу изображения человека. По первой характеристике разделяют портрет студийный (постановочный) и репортажный. Съемка студийного портрета подразумевает специальную подготовку: организацию съемочного пространства (предметный или беспредметный фон, интерьер), настройку осветительного оборудования, работу над внешностью модели (выбор костюма, макияж). Репортажный портрет - это съемка в процессе какого-либо события, в существующих условиях, часто «навскидку», серией кадров с высокой частотой. Однако наиболее востребован и актуален на сегодня промежуточный между двумя классическими вариант, тяготеющий одновременно и к студийному, и к репортажному типу. Для него организуется пространство (в интерьере или на пленере), выбирается костюм и макияж модели, включаются дополнительные персонажи, подготавливается осветительное оборудование. По второй характеристике (масштабу) выделяют: фрагментарный, головной, погрудный, поясной, поколенный и ростовой портреты. В дополнение к основной классификации, деление портретов может производиться по количеству запечатленных людей (одиночные, парные, групповые), по тональному решению изображения (низкий и высокий ключ). Данная статья в большей степени посвящена вопросам освещения и организации съемочного пространства при работе над студийным или «переходным» портретом.

Классификация освещения

В зависимости от светового рисунка освещение, которое используется в процессе съемки, делится на два типа: светотеневое и светотональное. Образно говоря, светотеневое освещение - это солнечный свет (рисунок жесткий, тени густые), а светотональное освещение - свет рассеянный, подобный тому, который бывает в облачную погоду (тени мягкие или отсутствуют вовсе). Каждый тип освещения имеет свое применение и дает определенные преимущества. Светотеневое освещение, которое достигается при помощи металлизированных отражателей (часто небольшого размера), подчеркивает объем и фактуру, однако одновременно преувеличивает недостатки кожного покрова или недоработки в костюме модели. Светотональное освещение достигается использованием матированных отражателей большого размера с дополнительными рассеивающими насадками (зонты, софт-боксы, стрипы). При таком освещении свет как бы заполняет собой рельеф поверхности, скрадывая таким образом недостатки и значительно уменьшая объем послесъемочной ретуши.

Пример светотеневого освещения

Для освещения модели использован жесткий направленный свет, который подчеркивает фактуру кожи. Тени ничем не смягчены, но для создания настроения некоторой «театральности» теневая сторона подработана мощным «контровиком», который попадает в кадр. Достаточной высокое положение основного источника света, находящегося практически в боковом освещении, подчеркивает объем, одновременно имитируя световую ситуацию, которая могла бы сложиться в обычных условиях.

Подбор осветительных приборов по степени значимости (порядок включения осветительного оборудования)

Как уже упоминалось, студийное освещение обычно сравнивается с тем или иным видом естественного. Это может быть солнечный свет (направленный или рассеянный) или искусственное, обычное для помещений, освещение. Важно понимать, что в нормальных условиях источник света один (солнце, лампа на потолке), а дополнительные (рефлексы от окружающих объектов на улице или дополнительные лампы в комнате), если и присутствуют, то имеют меньшую, по сравнению с основным, мощность. Основной источник света, который задает рисунок освещения и называется рисующим. Установка рисующего света и выбор его типа (светотеневой или светотональный) происходит при учете общих задач съемки и особенностей строения лица модели.

Поскольку для зрителя привычно верхнее расположение светильника, прибор может быть сразу установлен несколько выше головы портретируемого, а тонкая настройка произведена позже, так, чтобы минимальной и по возможности рассеянной была тень от носа, а тени на глазах, если глаза модели глубоко посажены, отсутствовали.

В горизонтальной плоскости можно выделить следующие положения осветительного прибора: фронтальное, переднедиагональное, боковое, заднедиагональное, контровое. Выбирая угол падения света в горизонтальной плоскости, следует опять же ориентироваться на черты лица модели и существующий свет. Наиболее распространены положения светильника от фронтального до бокового. Однако в некоторых случаях, когда надо показать форму и объем, могут быть использованы заднедиагональное или контровое положения.

Однако если ограничиться установкой основного (рисующего) источника света, результат вряд ли можно будет назвать безупречным. Контраст изображения будет избыточным, на неосвещенной стороне появятся глубокие тени, а в случае выбора светотеневого типа освещения станут явственно видны дефекты кожи.

Для того чтобы нивелировать эти недостатки, необходимо подключить к системе второй осветительный прибор, который в обязательном порядке должен давать мягкое рассеянное освещение, иметь большую площадь рассеяния, и быть меньшей мощности. Второй осветительный прибор устанавливается, чаще всего, во фронтальное положение. Его свет деликатно заполняет густые тени, полученные от основного осветителя, однако не создает вторую тень и не нарушает установленный ранее рисунок. По тому действию, который он оказывает на изображение, такой свет называется заполняющим.

С его помощью снижается контраст изображения, скрадывается большое количество мелких, образованных неровностями кожи, теней, частично «выбеливаются» крупные тени и обеспечивается плавный переход от самого светлого к самому темному, что позволяет с максимальной правдоподобностью показать объем. Такой источник бывает удобно использовать и в качестве рисующего, поскольку мощный поток хорошо рассеянного света дает возможность добиться качественного бестеневого освещения. Иногда два таких источника устанавливаются фронтально или под небольшим углом друг к другу.

Это достаточно удобно при съемке групп, однако создает опасность исказить черты лица «одиночной» модели. Отдельно нужно сказать об использовании в качестве источника заполняющего света экрана-отражателя. Среди неоспоримых достоинств этого устройства - дешевизна (по сравнению с осветительным прибором), компактность в сложенном виде, универсальность и наличие как минимум двух (может быть и пяти) разных отражающих поверхностей.

Кроме того, с помощью экрана-отражателя невозможно получить вторую тень от носа, появление которой вполне может стать результатом неправильного обращения с источником заполняющего света. Следующим включается фоновый свет, который придает изображению необходимую глубину, расширяет перспективу, освещает предметы интерьера. Чаще всего источник фонового света дает достаточно жесткое направленное освещение (особенно для беспредметного фона).

Для формирования на фоне различных световых пятен, узоров, имитации света из окна или от расположенного в кадре источника используются разнообразные насадки, тубусы, линзы, шторки и многое другое. Для равномерного освещения беспредметного фона применяются два прибора, установленные по обе стороны под углом в 45?. После создания основного светового рисунка, смягчения теней и освещения фона, работу по настройке освещения можно в целом считать законченной. Однако для некоторых видов съемки необходимо использование контрового и моделирующего света.

Источник контрового света устанавливается позади модели и, будучи невидимым, подсвечивает абрис. Эффект контрового света отлично выглядит на пышных прическах, иногда с его помощью имитируют солнечный свет. Также для подсветки прически, элементов макияжа или аксессуаров используется моделирующий свет, который узким пучком, регулируемый с помощью шторок, тубусов и собирающих линз, направляется на требующий светового акцента участок. Остается напомнить, что мощность приборов всегда согласуется с рисующим светом и в классической схеме освещения не может перебивать его. Наиболее ярко (в процессе съемки возможно присутствие бликов) в такой схеме должны быть освещены кончик носа, лоб и скула со стороны размещения прибора рисующего света.

Рисующее освещение

Экран-отражатель в качестве источника заполняющего света

Имитация света от включенных в кадр осветительных приборов

В данном случае удачно сымитирован свет от настенного светильника. Фоновый свет придал снимку глубину и естественность.

Пример удачного использования контрового света, который имитирует свет, падающий из дверного проема. Зритель не только понимает, что модель стоит в дверях (дверной проем включен в кадр фрагментарно), но и угадывает в соседней комнате окно. А вот лампа в кадр введена ошибочно. Несмотря на то, что в процессе съемки она была включена, от нее не только не исходит свет, но она даже отбрасывает тень (результат работы основного источника освещения). В данном случае такая ошибка легко устраняется простым кадрированием.

Съемка портретов в стиле «высокий» и «низкий» ключ

Съемка портретов в «высоком ключе» с точки зрения освещения предполагает бестеневое освещение или освещение с мягкими рассеянными тенями. Фон выбеливается полностью. Такое освещение достигается использованием одного или нескольких софт-боксов и фоновых тубусов, причем фоновые тубусы должны быть мощными настолько, чтобы полностью выбеливать фон. Белый фон, при достаточном его освещении, также дает светлую прорисовку по абрису фигуры, особенно заметную на лице.

Примеры съемки в «высоком ключе»

В «низком ключе», напротив, используется минимальное количество освещения, причем предпочтителен светотеневой характер освещения и расположение источника рисующего света в положении, близком к боковому. Для того чтобы отделить объект от фона используется контровой свет, а чтобы придать фотографиям глубину - точечный фоновый свет.

Примеры съемки в «низком ключе»

Конструкторы современного студийного освещения, разрабатывая приборы на импульсных лампах, решили пойти по другому пути. Вместо осветителей, специализирующихся на выполнении какой-то одной задачи (направленный свет, рассеянный свет и пр.) они создают унифицированные импульсные приборы, имеющие адаптеры для установки дополнительных приспособлений (насадок), которые позволяют за несколько секунд превратить каждый прибор в тот тип осветителя, который в данный момент необходим фотографу. Таким образом, при наличии в студии или в интерьере всего трех-четырех импульсных приборов (головок) и нескольких насадок, опытный фотограф может без труда создавать самые разные эффекты освещения.

Зонты Складные зонты являются самыми доступными и удобными, особенно, при съемке на выезде, насадками на осветительные приборы. Наиболее удобны для работы и транспортировки зонты, имеющие диаметр от 80 до 120 см. Но выпускаются и модели диаметром до двух метров

Рефлекторы Рефлектор - это самая важная насадка студийных вспышек. Рефлекторы могут применяться как самостоятельно, так и в сочетании с другими насадками (зонтами, фильтрами). Основные задачи рефлекторов - ограничение светового потока по углу распространения и концентрация его в определенном направлении. Есть также рефлекторы, рассеивающие световой поток и дающие мягкое освещение.

Софт-боксы

В буквальном переводе с английского soft-box означает «мягкий ящик» или «мягкая коробка». Это название можно толковать двояко. С одной стороны, любой софт-бокс представляют собой не жесткую, а легкую сборную конструкцию из тонкого, складывающегося наподобие зонта, стального каркаса, обтягивающегося плотной тканью. С другой стороны, все софт-боксы являются средствами для получения мягкого света (soft light), что также могло сыграть свою роль в возникновении их названия. Каркас софт-бокса состоит из основы, металлического кольца, к которому с одной стороны крепятся стальные спицы, а с другой - адаптер для установки на осветительном приборе. Каркас обтягивается чехлом, состоящим из двух слоев ткани. Внешний черный слой является защитным, а внутренний представляет собой металлизированную ткань, которая, принимая форму, заданную ей каркасом, становится рефлектором, отражающим весь падающий свет на экран-диффузор. Экраном софт-бокса обычно является кусок специальной ткани, хорошо рассеивающей проходящий через нее свет, и почти не влияющей на его спектральный состав.

Тубусы Тубусы (от лат. tubus - труба) - насадка, обычно, конической формы, ограничивающая световой поток до узкого пучка света. Позволяет получать световые акценты, когда в композиции нужно выделить светом какую-нибудь небольшую деталь объекта или фона. Другое название этой насадки - спот (от англ. spot - пятно). Тубусы могут быть выполнены в виде отдельной самостоятельной насадки, или надеваться на стандартный рефлектор прибора. Многие тубусы снабжаются сотами, что позволяет получать на выходе почти параллельные лучи. ( Hensel 9201 accent tube, Falcon eyes ssa-cs коническая насадка, Rekam узкоугольная насадка с сотовым фильтром для evolution и promo )

Шторки Falcon eyes шторки ssa-bd, Rekam шторки rb-4001 - насадки с двумя парами подвижных кулис, с помощью которых можно оперативно ограничивать угол распространения света от рефлектора. Шторки устанавливаются на универсальный держатель, куда вместе с ними могут также устанавливаться фильтры и соты. Чаще всего шторки требуются при освещении фона и для управления контровым светом

Соты Соты - Rekam Ef-508, Rekam Сотовая решетка для alr114 ah-6020 - насадка, имеющая, как видно из ее названия, мелкоячеистую структуру, и служащая для получения пучка параллельных (или очень близких к параллельным) лучей.

Цветные фильтры Цветные фильтры используются для изменения спектрального состава света. В отличие от светофильтров, которые надеваются на объективы камер и оказывают действие на все изображение или большую его часть (зональные Ф.), фильтры, устанавливающиеся на отдельные осветительные приборы, позволяют получать множество вариантов цветовой партитуры и в умелых руках являются важным средством художественной выразительности. Со студийными вспышками в настоящее время применяются цветные фильтры нескольких типов. Фолиевые (пленочные) фильтры представляют собой окрашенную полимерную пленку, которая продается в рулонах или уже в нарезанном под размер фильтродержателя виде. При наиболее распространенном способе установки, квадратный фильтродержатель с фильтром вставляется в специальный паз универсального держателя на стандартном рефлекторе. Но могут быть и другие варианты. ( Falcon eyesфильтр для ведомой вспышки ssa-hc ) В частности, фолиевый фильтр может быть закреплен в круглой металлической оправе, которая затем вставляется в держатель для сот или в тубус. При работе с фолиевыми фильтрами следует помнить, что они очень чувствительны к высоким температурам, поэтому пользоваться пилотным светом нужно очень осторожно, включая его только на время установки света. Цветные фильтры для студийных вспышек могут также выполняться в виде колпачков из твердого прозрачного полимера и надеваться непосредственно на рефлекторы. ( Falcon eyesфильтр для ведомой вспышки ssa-cf )

Цветные фильтры Цветные фильтры используются для изменения спектрального состава света. В отличие от светофильтров, которые надеваются на объективы камер и оказывают действие на все изображение или большую его часть (зональные Ф.), фильтры, устанавливающиеся на отдельные осветительные приборы, позволяют получать множество вариантов цветовой партитуры и в умелых руках являются важным средством художественной выразительности. Со студийными вспышками в настоящее время применяются цветные фильтры нескольких типов. Фолиевые (пленочные) фильтры представляют собой окрашенную полимерную пленку, которая продается в рулонах или уже в нарезанном под размер фильтродержателя виде. При наиболее распространенном способе установки, квадратный фильтродержатель с фильтром вставляется в специальный паз универсального держателя на стандартном рефлекторе. Но могут быть и другие варианты. ( Falcon eyesфильтр для ведомой вспышки ssa-hc ) В частности, фолиевый фильтр может быть закреплен в круглой металлической оправе, которая затем вставляется в держатель для сот или в тубус. При работе с фолиевыми фильтрами следует помнить, что они очень чувствительны к высоким температурам, поэтому пользоваться пилотным светом нужно очень осторожно, включая его только на время установки света. Цветные фильтры для студийных вспышек могут также выполняться в виде колпачков из твердого прозрачного полимера и надеваться непосредственно на рефлекторы. ( Falcon eyesфильтр для ведомой вспышки ssa-cf )

Размещено на Allbest.ru