Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РФ

ФГОУ ВПО КАЗАНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

ФАКУЛЬТЕТ СКД

КАФЕДРА СОЦИАЛЬНО - КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

КУРСОВАЯ РАБОТА

на тему: « Новые направления деятельности учреждений культуры России в период социально-экономических реформ»

выполнила:

Студентка 2 курса

691 группы

Факультета ЭМиТ

Каримова Миляуша

проверила:

Григорьева Анна Михайловна

Казань 2011

Оглавление

Введение

1. Основные направления деятельности учреждения культуры

2. Технологии управления и модели финансирования учреждений культуры в свете реформ

3. Влияние реформ на сферу культуры

4. Новые направления в сфере образования

Заключение

Список литературы

Введение

В современных условиях учреждения культуры всё более зависят от экономических аспектов. Это продиктовано рыночными условиями, в которых она поставлена на ближайшую перспективу. Сегодня вряд ли уместно рассчитывать получение недостающих на первоочередные нужды развития культуры финансовых вливаний. Всё более настойчиво в практической деятельности утверждается мысль, что нужны новые экономические формы функционирования учреждений и организаций культуры, в том числе переход на хозрасчёт, на самоокупаемость.

Многие годы общество не могло обеспечить достойные условия функционирования учреждений культуры и их работникам, что обуславливает актуальность данного исследования.

Предметом исследования выступает - деятельность учреждений культуры.

Объект исследования - новые направления деятельности учреждений культуры России в период социально-экономических реформ.

Цель исследования состоит в выявлении новых направлений деятельности учреждений культуры России в период социально-экономических реформ.

Исходя из этого определены основные задачи исследования:

1. Изучение влияния учреждений культуры Российской Федерации на развитие человеческого потенциала

2. Анализ влияния реформ на сферу культуры

3. Рассмотрение технологии управления и модели финансирования учреждений культуры в свете

1. Основные направления деятельности учреждения культуры

Среди основных направлений деятельности учреждений культуры в современных условиях выделяют три: информационно - просветительное, художественно - публицистическое и культурно развлекательное. Все эти направления деятельности учреждений культуры взаимосвязаны, но, тем не менее, каждое из них имеет свою специфику. Обусловленность этих направлений вытекает из самой их основы - информации.

Понятие “информация” в буквальном смысле слова означает “сообщение”, “изложение”. В.Г. Афанасьев, например, считает, что “… информация - это знание, но не все знания, которым располагает человечество, а лишь та его часть, которая используется для ориентирования, для активного действия, для управления”.

Просвещение в данном контексте означает, что конечной целью ведущего направления деятельности учреждений культуры является просвещение людей через систему специфических выразительных средств, форм и методов, соответствующих потребностям определенной аудитории.

Органическая связь таких компонентов, как информация и просвещение позволяет при их совмещении назвать это направление “информационно - просветительное”. Информационно - просветительная деятельность учреждений культуры имеет и свои формы, методы и выразительные средства.

Имея свои специфические черты, информационно - просветительная деятельность учреждения культуры призвана информировать, просвещать, разъяснять, помогать людям на практике реализовывать насущные интересы в познании. Структурные компоненты информационно - просветительной деятельности учреждений культуры условно можно разделить на общие: субъект, объект, содержание, средства, коммуникация, управления и видовые: экономика, политика, право, эстетика и т.д.

Общие компоненты, свойственные информационно - просветительной деятельности, присуще и художественно - публицистическому, и культурно - развлекательному направлениям деятельности учреждений культуры, что свидетельствует об их структурном единстве, но имеющих свою специфику в выразительных средствах.

Обнаружить специфику художественно - публицистической деятельности позволяет широко используемый в научной литературе термин “художественно - массовая работа”. Так Д.М.Генкин отмечал, что “художественно - массовая работа - это область деятельности культурно - просветительных учреждений, в организации которой соединяются средства пропаганды, агитации и искусства. Степень их взаимодействия определяет формы художественно - пропагандисткоих мероприятиях, проводимых в клубном учреждении, до сложных, синтезарованных в театрализованных праздниках, шествиях и манифестах”.

В современных условиях художественно - массовую работу принято называть художественно - публицистической деятельностью. Поэтому перед учреждениями культуры встала задача: используя активность людей, вести с ними диалог, готовить программы по конкретным проблемам и вопросам, на основе искусства. Именно поэтому художественно - публицистическая деятельность отличается от информационно - просветительной тем, что в ней преобладает наличие художественного образа и реального, конкретного героя. Художественно - публицистическая деятельность призвана практически помощью прцессу духовного осознания мира личности за счет воздействия на интеллектуальную и эмоциональную стороны.

Культурно - развлекательная деятельность также является специфическим видом, что выражается в более активном динамичном характере и свободном типе поведения. Для культурно - развлекательной программы необходимы высокий уровень включительности аудитории и демократичности общения, которое проходит в непринужденной атмосфере.

Культурно - развлекательная деятельность способная удовлетворить разнообразные духовные потребности посетителей учреждений культуры на основе получения удовольствия. Поэтому культурно - развлекательная деятельность позволяет снять психологические стрессы, перезагрузки, переутомление.

2. Технологии управления и модели финансирования учреждений культуры в свете реформ

Долгое время культура рассматривалась как сфера, затратная с экономической точки зрения. Доминировали концепция ее «самоценности» и, соответственно, требования поддержки и сохранения как некой совокупности накопленного общественного богатства, культурного наследия и творческих достижений, ценных самих по себе.

Сегодня культура стала рассматриваться как ресурс и инструмент для достижения внешних по отношению к ней социально-экономических целей, т. е. перестала быть замкнутой на себя. В контексте современных тенденций она начинает восприниматься как ресурс новой экономики, источник обновленного мышления.

Эксперты изучают культурные ресурсы, разрабатывают управленческие технологии и конкретные предложения о том, как культурное наследие и актуальная культура могут сформировать специфику места, изменить имидж территории, стать интересными и востребованными местным сообществом, привлечь гостей и туристов.

Широко обсуждаются и обосновываются тезисы, утверждающие, что именно культура аккумулирует позитивные эффекты в разных сферах, позволяет превратить слабые стороны в сильные, что переход к позиции сотрудничества и кооперации организаций культуры с другими субъектами позволяет улучшать городскую среду, развивать туризм, привлекать инвестиции и тем самым инициировать создание новых рабочих мест, решение социально-экономических проблем и устранение конфликтных ситуаций. реформа финансирование учреждение культура

В постиндустриальном обществе культура становится стратегическим - приоритетом экономики развитых стран именно потому, что за последние десятилетия сумела превратиться в мощного производителя культурных услуг. Успех деятельности организации в индустрии культуры (как и в любой другой индустрии) зависит от возврата вложенных средств через реализацию продукции - товаров или услуг. Следовательно, ориентация на потребителя, формирование и удовлетворение спроса в пространстве досуга становятся ключевыми приоритетами и конечными результатами деятельности организаций культуры.

Свою реальную сопричастность к культуре и искусству, заинтересованность в их сохранении и развитии должны почувствовать миллионы людей. Для этого необходимо вписать культуру в текущее потребление, в постоянные статьи расходов семейных бюджетов. Культурное наследие и актуальное искусство надо сделать сомасштабным семейному кошельку миллионов, чтобы они софинансировали его сохранение и развитие.

Надо превратить культурные ресурсы в товары и услуги, научиться продавать их «в розницу и по мелочам», но так, чтобы сохранялись целостность и неисчерпаемость культуры.

Даже самый непросвещенный в экономических вопросах писатель и художник вынужден сегодня признать, что бесценная в духовном понимании культура имеет оценочный характер. Его произведения - продукт духовного производства - в своем воплощении на бумаге являются продуктом рынка культуры и могут быть отнесены к культурной ценности. Конечно, тем самым он не откроет новый философский подход к пониманию культуры (хотя для него это может быть непреодолимым оценочным критерием), но в силу конкурентной борьбы “за жизнь своего произведения” он станет причастным к рыночным отношениям.

Это не может означать, что в роли творца культуры выступает специалист с экономическим образованием, и что материальная культура превосходит духовную. Писатель может и не придавать своему творческому труду экономический характер, но тогда его произведения могут не получить своевременную общественную оценку, так как, находясь в рукописи долгое время, не будут опубликованы. Покоряясь законам, по которым живет в данный момент общество, он должен сам стать менеджером своего дела, уметь организовать процесс управления выпуском своего литературного произведения и самостоятельно достичь поставленной цели или воспользоваться чьей-то услугой.

Вся история России подтверждает, что духовное развитие народа, а, следовательно, и культура, являются основой воспроизводства и движения общества. На самом же деле человек, воспринимающий культурные ценности и использующий средства материальной культуры для удовлетворения культурных потребностей, не может перейти в нравственное качество жизни с ее добром, красотой и правдой без должного учета духовности, то есть духовной культуры. Феномен культуры не сводится к совокупности экономических, правовых и педагогических факторов и к технической интерпретации человеческой души. Культура производства, культура поведения и речи, физическая и правовая культура имеют материальную форму, но не всегда могут быть предметом, чем и выходят за пределы материального понимания.

Человек по отношению к культуре - творец, и культура есть средство для его творчества, через которое он себя реализует.

Каждому исторически определенному этапу развития общества соответствует свой подход в развитии культуры. Все они заслуживают внимания, так как каждому из них приемлема определенная сторона культуры. Имея отличительные стороны, они взаимодополняют друг друга, как бы вырастая одна из другой, и соответствуют выработке полного и глубокого представления о культуре. “Надо признать, что их общей исторической предпосылкой (как для Запада, так и Востока) является маргинализация общества в так называемый переходный период. Его члены, неспособные еще приспособиться к другой среде и радикально перестроиться в отношении своего прежнего социального, культурного и национального положения, пребывают в некотором промежуточном состоянии”.

Экономическое состояние учреждений культуры зависит сегодня от грамотного подхода к управлению как со стороны руководителя учреждения, так и соответствующих органов местной власти.

До 90-х годов в основу дифференциации учреждений культуры малых городов России был включен принцип территориального размещения по четырем факторам, что и составило историческую основу сети учреждений культуры:

1 фактор - целенаправленность культурной политики горсоветов по созданию системы муниципальных культурных учреждений. Так складывалась центральная библиотечная система, сеть структур работы с детьми по месту жительства;

2 фактор - наличие в жилых микрорайонах крупных промышленных предприятий. Этому фактору соответствует формирование ведомственных клубов, библиотек, общественных музеев, парков, киноустановок;

3 фактор - исторически сложившиеся традиции городов, которые свое начало берут с дореволюционного периода. Так, например, в городе Кинешме Ивановской области драматический театр им. А. Н. Островского образован в 1897 году, центральная городская библиотека - в 1894;

4 фактор - удовлетворение культурных запросов населения города. Например, детская школа искусств, детская художественная школа, краеведческий музей, картинная галерея, городской парк, кинотеатры, эстетический центр.

Таким образом, учреждения культуры к моменту проведения экономических реформ в России разбились на две категории, имеющие принципиальное отличие в подходах к организации собственной финансовой деятельности:

- учреждения, находящиеся на бюджете города и дотируемые из бюджета города;

- учреждения, осуществляющие свою деятельность за счет собственных ресурсов или частичной помощи предприятия.

С 90-х годов прошлого столетия в основу дифференциации учреждений культуры закладывается принцип правового регулирования собственности.

Действующим законодательством РФ допускается приватизация в сфере культуры без особых ограничений (за исключением того, что с 28 декабря 1994 г. распоряжением № 2920-р Президента РФ были введены ограничения на приватизацию муниципальных памятников истории и культуры местного значения), в связи с чем возникла реальная угроза разбазаривания сети внебюджетных ведомственных учреждений культуры. Потерял значимость и принцип территориального размещения, что привело к потере сферы культурного обслуживания для основной части населения в микрорайонах.

Основные фонды объектов культуры в процессе приватизации промышленных предприятий города, являющихся их балансодержателями, были включены в уставной капитал акционерных обществ. В процесс приватизации успели попасть (до 1994 г.) и памятники истории, культуры и архитектуры - уникальнейшие по архитектурным проектам объекты культуры городов России.

Эта нелепая ошибка государства, в результате которой экономически слабые, а порой и разорившиеся балансодержатели бросили на произвол судьбы “свою культуру”, привела к ее уничтожению сначала в понятии материальном - разрушению или перепрофилированию зданий и имущества, а затем в духовном - уничтожению культурных благ. Законодательная база приватизации лишила муниципальные органы прав вмешательства в регулирование данного процесса акционерных обществ. Это выглядело процессом суда над беззащитным ребенком без адвоката.

Каковы же пути выхода из сложившейся ситуации?

Остановимся на одном из них - методе государственной поддержки. “Современная мировая экономическая практика четко установила сферу экономики, где современное государство необходимо: государство необходимо там и тогда, когда рынок (частные независимые участники - собственники) не хочет и не может справляться со своими задачами. В этих ситуациях, в этих зонах провалов рынка необходимо участие государства”.

В “Основах законодательства РФ о культуре” определено, что государственная культурная политика - это совокупность принципов и норм, которыми руководствуется государство в своей деятельности по сохранению, развитию и распространению культуры, а также сама деятельность государства в области культуры. Целью культурной политики является максимальное приобщение людей к культуре и разнообразным формам творческой деятельности.

Казалось бы, вопрос сохранения сети учреждений культуры России прежде всего касается органов власти города, которые, в свою очередь, обязаны защищать права горожан на получение культурных благ и развитие культурных ценностей. Однако, администрации городов не несут юридической ответственности за экономическое состояние учреждений культуры, находящихся на балансе акционерных и других негосударственных обществ и предприятий.

Органы власти могут, лишь в случае перепрофилирования основной деятельности ведомственного учреждения культуры в другую сферу и распродажи основных фондов, встать на защиту его интересов через участие в судебных процессах при наличии на то законодательных прав.

Но защита очередного закрывающегося объекта культуры, принимаемого на бюджет города, может стать настоящей финансовой угрозой для сети уже действующих муниципальных учреждений в связи с ростом дефицита, консолидированного по учреждениям культуры бюджета. Основным же ответчиком по обеспечению всех этих условий, согласно ст. 44 “Основ законодательства РФ о культуре”, остается балансодержатель приватизированных объектов, то есть собственник.

В связи с этим, сегодня на практике уполномоченный орган государства в сфере культуры крайне редко идет на защиту учреждений культуры таким способом, и даже если отстаивает в судебном порядке выполнение этих условий, то вместе с учреждением взвешивает все варианты, по которым сможет сохранить эту структуру в рамках города:

1. Прием-передача в муниципальную собственность основных фондов на безвозмездной основе (с согласия учредителя) или путем купли-продажи;

2. Сохранение основных фондов, в том числе здания, без должного востребования организации работы по обеспечению культурных благ. Иными словами, учреждение может быть закрыто с целью сохранения имущества за собственником;

3. Обеспечение культурной деятельности привлеченными силами юридических и физических лиц со стороны на предоставляемых учреждениями культуры площадях.

Особая роль государству отводится в первом подходе. Если назрела необходимость передачи в муниципальную собственность, то органы управления культуры не просто должны, а обязаны подготовить технико-экономическое обоснование на эти учреждения. А руководитель (директор) учреждения обязан отстоять право на сохранение данного самостоятельного объекта в структуре сети учреждений культуры города.

От руководителей государственных органов культуры требуется определенный экономический уровень. На них возложены задачи выбора финансовых форм организации деятельности и оказания социально-культурных услуг населению и обоснования возможностей консолидированного бюджета культуры, в состав которого войдет уже и содержание данного учреждения. Решение, в конечном итоге, принимают органы местного самоуправления, но зависит оно от грамотного обоснования его необходимости.

Однако, выбранный путь перехода из частной в государственную собственность для учреждений культуры наиболее легкий. Поэтому управлению культуры необходимо расширять бюджетную сеть учреждений культуры с учетом системного подхода (то есть, используя раннее выработанную стратегию) или в основу положить тактику конкурентной борьбы.

Во многих городах России (Кинешма, Ижевск, Казань и многие другие) комитетами по делам молодежи и культуры разработан системный подход - приняты программы “Сохранение и развитие сети учреждений культуры и искусства”.

Например, в городе Кинешма в данную программу включены следующие разделы:

1. Сохранение сети учреждений культуры как исторически сложившейся модели культуры города.

В этот раздел включена краткая историческая справка о сети учреждений культуры с конца XIX столетия.

2. Цели и задачи проекта:

1. Сохранение исторически сложившейся сети учреждений культуры города, в т. ч. памятников культуры и архитектуры.

Реализация этой цели предполагает решение следующих задач.

1.1. Разработка и осуществление комплекса мер по обеспечению основной деятельности учреждений культуры.

1.2. Оказание консультативной помощи и правовой защиты по вопросу сохранения сети ведомственных учреждений культуры.

1.3. Обеспечение доступности учреждений всех форм собственности к участию в общегородских, областных и региональных мероприятиях в сфере культуры. Оказание организационной и посильной финансовой помощи.

1.4. Развитие информационной деятельности и пропаганды всех направлений работы сети учреждений культуры.

1.5. Обеспечение адресности работы учреждения культуры, переход от массовых к индивидуальным формам с учетом изменившихся условий жизни населения и приоритетов.

1.6. Создание благоприятных условий для получения дополнительных источников дохода, направляемых на обеспечение основного вида деятельности.

1.7. Сохранение имеющегося принципа территориальной доступности культурных благ по микрорайонам.

1.8. Осуществление контроля за сохранностью и использованием памятников истории культуры и архитектуры как со стороны государственных органов всех уровней, так и со стороны непосредственных пользователей.

2. Развитие сети учреждений культуры.

Достижение этой цели предполагает решение следующих задач:

2.1. Обеспечение территориальной доступности культурных благ в микрорайонах, не имеющих сети учреждений культуры.

2.2. Обеспечение финансовой доступности культуры всем категориям граждан.

2.3. Внедрение современной рекламы, развитие маркетинга в сфере культуры.

2.4. Совершенствование новой методики руководства и регулирования культурных процессов в современных условиях.

2.5. Формирование культурных потребностей человека через обеспечение дополнительного образования, художественно-эстетической и исторической доступности культурного населения города.

2.6. Привлечение дополнительных материально-финансовых ресурсов в сферу культуры, средств коммерческих структур и других внебюджетных источников.

3. Создание полноценных условий для художественного творчества, для появления высокохудожественных и культурных ценностей.

Движение к этой цели потребует решения как минимум трех задач:

3.1. Обеспечение и оказание поддержки развитию деятельности творчески одаренной личности и коллективов культуры, народного творчества.

3.2. Социальная защита, переподготовка кадров.

3.3. Обеспечение свободы художественного творчества

Технико-экономические показатели сети учреждений культуры города собираются по следующей схеме и заносятся в таблицу:

4. Этапы реализации программы.

5. Финансовое обеспечение.

6. Нормативно-правовое обеспечение.

7. Методическое обеспечение.

Основными исполнителями программ являются руководители всех учреждений культуры, непосредственно участвующих в разработке подпрограмм.

Выбраны и методы регулирования и управления программой:

1. Для сети бюджетных учреждений через:

1.1. стабилизацию бюджетного финансирования - основного источника содержания муниципальных учреждений культуры города;

1.2. контроль за качеством предоставляемых культурных благ и культурных ценностей;

1.3. развитие сферы оказания платных услуг.

2. Для учреждений культуры негосударственной формы собственности через:

2.1. программу передачи объектов в муниципальную собственность и развитие смешанной формы управления;

2.2. новые формы размещения государственного заказа в сфере культуры;

2.3. создание и развитие центра по маркетингу.

3. Для творческих деятелей и структур без образования юридического лица:

3.1. образование общественного совета по культуре и искусству, которому предоставлено право определения значимости выпускаемых культурных ценностей.

Цели подобных программ - добиться целостности единой модели сети учреждений культуры города. Общее руководство должно быть возложено на комитет культуры города. Если эта программа принимается на законодательном уровне, то ее выполнение обязательно для муниципальных и бюджетных организаций. Это объясняется тем, что формируемый бюджет культуры утверждается и принимается на том же уровне.

В городе - это Городская Дума. Соответственно в бюджет закладывается финансирование на реализацию программы. Участие других учреждений в программе не может носить директивный характер и оставляет за ними право выбора. Особым рычагом при этом остается конкурентная борьба за проведение крупных городских мероприятий через государственный заказ.

Особенность развития сферы культуры, обязательное сохранение части ее для истории, обеспечение культурного наследия в Российской Федерации обязывает общество признать ведущую роль государства.

Сегодня оно призвано регулировать экономические отношения физических и юридических лиц в сфере культуры. Это связано все с теми же историческими предпосылками радикальной перестройки общества в отношении своего положения - маргинализации, о чем было сказано в начале статьи. В соответствии с этим органы управления культурой могут выбирать особые для данного региона формы и методы руководства. В их основе должны быть заложены направления развития культуры, установленные государством.

3. Влияние реформ на сферу культуры

1. Система образования

За годы реформ из всех отраслей культуры наибольшим вниманием со стороны государства пользовалась система образования.

Административно-командная система руководства системой образования сменилась государственно-общественным управлением. В ведении государства остались вопросы ведения единого образовательного стандарта, сохранения преемственности среднего и высшего образования, обеспечения конституционных граждан в сфере образования.

Система среднего и высшего образования. Кардинальным образом изменилась сеть средних учебных заведений: наряду с государственными общеобразовательными школами появились лицеи, гимназии, колледжи, частные школы, что дало возможность выбора форм образования.

Система высшего образования была перестроена на принципах вузовской автономии и академических свобод. С 1992 года правила приема стали прерогативой вузов. В гуманитарном образовании произошли наибольшие изменения. Оно было освобождено от идеологизации и политизации, что потребовало переподготовки преподавателей, введения новых программ и предметов, создания учебников.

2. Снижение общего культурного уровня населения. Причины и последствия

Во многом из-за обнищания масс, люмпенизации и деградации части населения, отсутствия у государства средств для должного финансирования социально значимых сфер, произошло падение общего уровня культуры. Процессы культурного развития не прервались с распадом государственных структур и падением существовавшего политического режима. Культура новой России органически связана со всеми предшествующими периодами истории страны.

Вместе с тем новая политическая и экономическая ситуация не могли не сказаться на культуре.

Исчезла не только централизованная система управления и единая культурная политика, но и свелось до минимума финансирование культурной сферы.

Чтобы выжить учреждения культуры должны были искать альтернативные источники финансирования. Возникла система платного образования. Были созданы фонды финансирования научно-исследовательских проектов, а также открыты в России отделения зарубежных и международных фондов. Появилось спонсорство - финансирование коммерческими организациями культурных организаций или мероприятий. Многие учреждения культуры сами занялись коммерческой деятельностью. Хотя все эти новые источники не покрывали всех потребностей в средствах, большинству научных институтов, вузов, театров, музыкальных коллективов удалось выжить. Более того, за последние годы было создано множество новых университетов, киностудий, оркестров, открылись новые театры, концертные залы.

3. Развитие массовой культуры

В результате реформ изменилась культурная среда обитания. На первый план вышла массовая культура, продукция которой наводнила книжный рынок, радио- и телеэфир, заполнила экраны кинотеатров и видеотеки. Бесконечное разнообразие периодических изданий вытеснило из обихода «толстые» литературно-художественные журналы, которые поддерживали единство читательской аудитории. Их место заняли иллюстрированные журналы западного образца. Переход к рынку ликвидировал хронический дефицит бумаги, с ним исчез и книжный дефицит. Спрос определял предложение: на первых порах книжные прилавки заполнились детективами, эротикой, оккультной литературой, различными практическими руководствами. Вместе с тем впервые за долгие годы книжный рынок смог удовлетворить любые запросы читателей. Идеологические барьеры здесь были полностью ликвидированы.

Из массового культурного обихода ушли отечественные фильмы. Их вытеснили телевизионные сериалы и видеофильмы, преимущественно западного производства. Производство фильмов сократилось, а коммерциализация проката закрыла отечественному кино дорогу на массовый экран. Театры наоборот начали выходить из кризиса, и пустые залы сменились аншлагами. К сожалению, мы стали меньше читать, ходить в музей, посещать театры. Причина проста - слишком много времени и сил отнимает борьба за выживание в нашем постсоциалистическом обществе.

В то же время необходимо отметить, что с открытием железного занавеса значительно увеличился культурный обмен с другими странами. У россиян появилась возможность посещать выступления зарубежных коллективов, выставки произведений искусства, никогда ранее не выставлявшихся в России.

Актеры и музыканты из России также являются желанными гостями за рубежом, по-прежнему демонстрируют высочайший уровень своего мастерства.

Широкое развитие получили СМИ, в частности телевидение. Сейчас оно играет значительную роль в жизни общества, заменяя многим и кинотеатр, и концертный зал. И, по сути, для российской глубинки телевизор сейчас является не только информационным, но и культурным окном.

4. Влияние реформ на научную сферу

Если система образования постепенно преодолевает трудности, то наука в условиях кризиса без поддержки со стороны государства обречена на разрушение. После распада СССР прямой наследницей и преемницей Академии наук СССР стала Российская АН. 90% академических учреждений находилось на территории России, но значительная часть исследовательской базы - обсерватории, биостанции, лаборатории - остались в распоряжении других республик. Ликвидация политических и идеологических преград, мешавших научным контактам в советский период, позволила отечественной науке выйти из относительной изоляции и органически войти в мировое научное сообщество.

Вместе с тем крах социалистической системы привел к разрушению налаженных научных связей с бывшими советскими республиками и странами Восточной Европы. С 1991 г. резко сократилось финансирование научных учреждений, упал спрос на научную продукцию, что привело к тяжелым последствиям. Раньше 70% государственных ассигнований на науку предназначались на проекты, имевшие оборонное значение. Свертывание военно-промышленного комплекса неизбежно сказалось на обслуживавшей его научно-исследовательской базе.

Россия переживает переходный период от тоталитарной к демократической общественно-политической системе, формируется гражданское общество, основанное на свободе народа и новая роль государства, признающая приоритет прав человека.

4. Новые направления в сфере образования

Система образования лидирует в социально - культурной сфере, ей уделяется больше предпочтений. В Казани за последние несколько лет открылись и усовершенствовались новые школы, лицеи, гимназии и центры образования.

Например, в Казанской гимназии №19 или, как ее называют сейчас «школа будущего», помогают детям реализовать свои задумки и идеи. Эта гимназия считается одним из лучших школ в городе и республике. Она оборудована по последнему слову техники, в образовательный процесс внедрены самые новые образовательные технологии.

Казанская гимназия прославилась не только в Российской Федерации, но и во всем мире. Делегации из сферы образования по приезду в наш город, отправляются в «школу будущего». Вот уже третий год подряд в гимназию №19 съезжается вся научная элита со всего мира на международный форум «Наукафест», в том числе профессора из университетов Сингапура, Гонконга и Таиланда. В этом году нашу гимназию посетили школьники из Сингапура

К форуму 21 апреля 2011 года гимназии №19 ученики подготовили инновационные проекты, которые придумали и создали сами. Вместе с юными гостями из Hwa Chong Institution of Singapore из Сингапура, наши школьники собрали макет «Самолета мира», символизирующий мир и дружбу народов всего мира. Кроме этого, гимназисты предоставили другие свои изобретения. К примеру, один из них рассматривая альтернативные источники питания, показал, как может на двух лимонах работать калькулятор. А один из гимназистов предоставил интерактивную карту древнего города Булгар в трех языках. Также ученики гимназии разработали эко-проект - деревню « Я?а сулыш» («Новое дыхание»).

Этот день был знаменательным для каждого из них, ведь именно сегодня они смогли донести до всех участников фестиваля свои идеи, мечты, которые они воплотили в своих проектах.

Кстати говоря, многие изобретения учеников гимназии №19 успешно реализовываются. К примеру, проект по программированию - система дистанционной поддержки врачей со всей республики, составленная семиклассником, используется сейчас хирургами - эндоскопистами.

В Казанской «школе будущего» ребят учат реализовывать свои знания на практике. Ведь не секрет, что это большая проблема для России - неумение применять свои знания в жизни. В гимназии №19 созданы все условия для учеников, интересующихся физикой, химией, биологией и математикой. Ряд предметов они изучают на английском.

Заключение

Россия "издергана" резкими сменами социально-экономического строя. Двадцатый век в этом смысле - особо драматический период в многовековой истории России. Думается, что возможность пережить в одном столетии несколько революций и контрреволюций, кардинально меняющих производственные отношения,- удел только очень богатой страны, населенной людьми с высокими адаптационными способностями.

В результате социально-экономических реформ исчезла не только централизованная система управления и единая культурная политика, но и свелось до минимума финансирование культурной сферы.

В периоды реформ, чтобы выжить учреждения культуры должны были искать альтернативные источники финансирования. Возникла система платного образования. Были созданы фонды финансирования научно-исследовательских проектов, а также открыты в России отделения зарубежных и международных фондов. Появилось спонсорство - финансирование коммерческими организациями культурных организаций или мероприятий. Многие учреждения культуры сами занялись коммерческой деятельностью. Хотя все эти новые источники не покрывали всех потребностей в средствах, большинству научных институтов, вузов, театров, музыкальных коллективов удалось выжить. Более того, за последние годы было создано множество новых университетов, киностудий, оркестров, открылись новые театры, концертные залы.

На сегодняшний день в целом положение организаций культуры России можно охарактеризовать как кризисное. При всем кажущемся разнообразии каналов и источников финансирования можно говорить только о бюджетных ассигнованиях и налоговых льготах.

Обеспечение более рационального использования бюджетных и внебюджетных средств, направляемых на финансирование организаций культуры, в частности, предполагает:

- объединение на договорной основе средств федерального, регионального, муниципального бюджетов для финансирования строительства, ремонта и содержания объектов культуры, что может быть оформлено договором о совместном использовании и финансировании этих организаций с фиксацией доли каждого участника;

- освобождение организаций культуры от затрат, не связанных с осуществлением их культурной деятельности (арендной платы, расходов на содержание вневедомственной и пожарной охраны и т.д.);

- более широкое использование социально-творческого заказа как формы целевого финансирования организаций культуры.

Для повышения эффективности расходования средств на развитие культуры нужно законодательно обеспечить прозрачность всех источников доходов организаций культуры и направлений их использования. В Законе должно быть прописана обязательная публикация органами управления, государственными и муниципальными организациями культуры отчетов о расходовании бюджетных и внебюджетных средств, о проведении конкурсов. Также необходимо законодательно оформить порядок создания попечительских советов в государственных и муниципальных учреждений культуры, которые занимались бы общественным надзором за их финансово-хозяйственной деятельностью.

Список литературы

1. Бабич, А.М., Егоров, Е.В. Экономика и финансирование социально-культурной сферы. - Казань, 2006.

2. Бирженюк, Г.М., Марков А.П. Основы региональной культурной политики и формирование культурно-досуговых программ. - СПб.ТИК, 2002.

3. Жарков, А.Д. Технология культурно-досуговой деятельности. Учебное пособие. - М.: МГУК ЦПО «Профиздат», 2002.

4. Жаркова, Л.С. Деятельности учреждений культуры. - М..: МГУКИ, 2003.

5. Михеева, Н.А., Галенская, Л.Н. Менеджмент в социально-культурной сфере: Учебное пособие. - СПб, 2008.

6. Рыбаков, Ф.Ф. Культура и рыночные отношения // Российский экономический журнал. - 1992. - № 12.

7. Сидоров, С. Культура девяностых и ответственность государства // Культура. 1997. - № 3.

8. О социальной экономической защите и государственной поддержке театров и театральных организаций в РСФСР: постановление СМ РФ // Вестник Ленсовета. - 1991. - № 3

9. Положение об основах хозяйственной деятельности и финансирования организаций культуры и искусства // Экономическая газета, 1995. - № 3.

10. Учебный курс по культурологи. - Ростов-на-Дону, 2007.

11. Шульгин, В.С., Кошман, Л.В. Культура России IX-XX вв. - М., 2001.

12. Прошак, Л. Что будет с Россией через 50 лет // АиФ 1999. - № 42.

13. Закон РФ от 9 октября 1992 г. N 3612-I "Основы законодательства Российской Федерации о культуре" (с изменениями от 23 июня 1999 г., 27 декабря 2000 г., 30 декабря 2001 г.)

Размещено на Allbest.ru