Современный образ в стиле "Ар-Деко"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

модный стиль костюм макияж

Данный реферат создается для того, чтобы овладеть начальными навыками исследовательской деятельности, углубить знания и систематизировать их. Развить умение анализировать научный материал, журналы и интернет - материалы, сформировать умение обобщать и анализировать научный текст и повысить оценку своего интеллектуального труда, закрепить знания в применении профессиональной терминологии, а так же выработать уверенность в достижении поставленной цели. Применить свои профессиональные навыки и знания на модели для создания полного образа.

Период царствования стиля Ар Деко

Сравнительно короткий период между двумя мировыми войнами подарил миру удивительно декоративный и привлекательный стиль Ар Деко. Временем его появления можно смело назвать 1918 год - той осенью закончилась Первая мировая война, приведшая к огромным изменениям в парадигме этого мира.

Великие перемены в эти годы происходят и в судьбах женщин. Предшествовавшая мировой войне 1914 года мода Belle Epoque была создана для клиенток с совсем иными запросами.

То была прекрасная эпоха, когда дамы в большинстве своем не зарабатывали на службе. Они занимались семейными хлопотами и детским воспитанием, меняли по нескольку раз на дню длинные платья из удивительных иллюзорных тканей и только начали по приказу императора парижской моды Поля Пуаре и под влиянием врачей освобождаться от корсета. Носили пышные прически, объемные шляпы, роскошные шиншилловые манто, гаремные тюрбаны с эгретками цапли в подражание Баксту, с упоением танцевали модное тогда аргентинское танго, зачитывались поэмами Габриеле д'Аннунцио, романами Артура Шницлера и стихами Игоря Северянина, не пропускали ни одного представления балета Сергея Дягилева и были, впрочем, как и их мужья, уверены, что эта прекрасная эпоха будет длиться вечно.

Отрезвление реальностью произошло в первые месяцы войны, когда в одночасье множество женщин Европы потеряли на фронте своих отцов, мужей, братьев или сыновей. Столкнулись не только с военной нуждой, очередями и разрушениями, но и сами были вынуждены впервые найти себе работу.

Одетые в траур женщины в тылу поступили на фабрики и заводы, стали незаменимыми сестрами милосердия в госпиталях, кондукторами в трамваях, телефонистками и телеграфистками, словом, начали ту трудовую деятельность, без которой изменения в моде 1920х годов были бы невозможны и непонятны.

Но вот, как только страны Антанты отпраздновали победу над Германией и Австро-Венгрией, жители Европы стали возвращаться к мирной жизни и дамы сняли платья и фартуки сестер милосердия, мир уже более никогда не вернулся к вычурным и длинным платьям Belle Epoque.

Эйфорическое ощущение победы охватило общество и, слившись со звуками привнесенного войной из США новомодного джаза, оно потребовало срочных перемен и в модном женском силуэте. В первую очередь, период 1920х годов знаменит новой концепцией женского тела - не «бельфамистой», то есть пышногрудой фигуры femme fatale, а стройной, спортивно-подтянутой и узкобедрой фигурки Garconne, названной так по имени нашумевшего в те годы романа французского писателя Виктора Маргерита.

Итак, не слишком избалованная скудной пищей военного времени женщина нового десятилетия старалась во многом быть похожей на мужчину - водить автомобиль и аэроплан, работать с утра до вечера, курить в обществе, заниматься спортом, купаться и загорать на смешанных пляжах, пить шампанское и лихо танцевать чарльстон или фокстрот.

С легкой руки Голливуда, чьи немые фильмы во многом способствовали распространению моды Ар Деко во всем мире, в моду вошел новый тип беззаботной, надушенной духами «Babani» девушки с короткой стрижкой и ярким макияжем в стиле «вамп», мечтавшей о романах с миллионерами, роллс-ройсах, шампанском и полуночных танцах. Эти юные создания получил прозвище «флэппер» (от английского слова «хлопушка»).

Для подобного образа жизни требовались новые, отражающие запросы той бурной эпохи платья, вовсе не похожие на вышедшие из моды силуэты прошлых лет.

Следует отметить не только социальные и культурные, но и геополитические причины изменения женской моды в ту пору. Во время Первой мировой войны одна за другой пали крупнейшие Европейские империи - Российская, Германская, Австро-Венгерская и Оттоманская.

На карте мира появилось много новых государств, о существовании которых в Западной Европе ранее не ведали. Так из праха возродилась Польша, на карте образовались Литва, Латвия, Эстония, Чехословакия, Венгрия и Румыния, а на обломках Австро -Венгерской монархии родилось королевство Югославии.

Рождение этих новых государств мотивировалось в первую очередь их культурной уникальностью и неповторимостью. А значит, в связи с этим, возник интерес к их национальному искусству, фольклору, орнаменту и опосредовано, костюму.

Мода, а ее столицей после Первой мировой войны вновь стал блистательный и трудолюбивый Париж, моментально взяла на вооружение орнаментальную часть восточно-европейского фольклора, особенно вышивок. Ведь по время недавней войны множество ткацких фабрик, ранее вырабатывавших великолепные шелковые ткани на нужды модной индустрии, были вынуждены, волею судеб, переквалифицироваться на нужные армии ткани для обмундирования, и первые послевоенные сезоны в моде нового направления ощущалась очевидная нехватка роскошных материалов.

Так в моду вошла ручная вышивка, неотделимая от концепции стиля Ар Деко в 1918 - 1929 годы, то есть до периода экономического кризиса осени 1929 года, повлекшего за собой Великую депрессию и рождение совсем другой, более скромной, но в чем-то более элегантной и женственной моды.

Среди вышивок на платьях тех лет особенно были заметны славянские и русские мотивы, чья популярность поддерживалась небывалым притоком русских беженцев в страны Европы из пылавшей Гражданской войной послереволюционной России. Лишенные средств к существованию, семьи беженцев были вынуждены не только продавать семейные ценности, чудом вывезенные с собой, что породило небывалый интерес к русскому прикладному искусству, но и искать любую оплачиваемую работу.

На всех путях изгнания новых эмигрантов, женщины часто быстрее и лучше адаптировались в городах. Многие из них занялись шитьем, вышиванием и, позднее, моделированием платьев.

Как грибы после дождя, стали отрываться модные ателье и салоны в городах, ставших временным приютам русских беженцев - в Константинополе и Харбине, Берлине и Праге, Белграде и, конечно, в Париже.

Интерес к творчеству в области моды русских эмигрантов первой волны был вызван не только новизной и экзотикой, но и высоким качеством шитья и особенно вышивкой круглым венецианским или граненым богемским бисером, тонким стеклярусом и желатиновыми пайетками, в технике работы с которыми у русских дам не было конкурентов в ту пору. Вышитые вручную платья стоили немалых денег, что было очень созвучно периоду экономического подъема тех лет.

Так, увлекшись модной вышивкой, великая Коко Шанель обратилась к талантливой Великой Княгине Марии Павловне, кузине Императора Николая Второго, с целью организации специального русского дома вышивки «Китмир», который бы эксклюзивно создавал вышитые модели для дома «Шанель».

В Париже 1920х годов появляются и другие известные русские дома моды, такие как «Ирфе», принадлежавший князю и княгине Юсуповым, «Итеб», принадлежавший баронессе Бетти Гойнинген-Гюне, в замужестве баронессе Врангель, «Поль Каре», принадлежавший княгине Лобановой-Ростовской, «Тао» - детище княгинь Трубецкой и Оболенской, и некоторые другие.

Около 20 больших и малых домов и ателье мод было создано в 1920х годах в Париже русскими эмигрантками, и некоторые их уникальные, чудом сохранившиеся изделия мы показываем на этой выставке. Кроме всевозможных декоративных вышитых моделей в «русском стиле» с двуглавыми орлами, куполами церквей и народными орнаментами, обилие русских домов моды ввело в обиход меховые отделки в «боярском» стиле. В те годы воротники и манжеты так называемых «оперных манто» и самих дневных и вечерних платьев часто отделывались мехом.

Главные изменения силуэта в тот период коснулись длины платьев, которая постепенно с 1918 года до 1925 год поднималась все выше и выше, пока не достигла шокировавшей тогда многих ретроградов поколенной длинны, и продержалась на том же уровне приблизительно три сезона, для того, чтобы вновь опуститься длинными хвостами и неровным подолом в сезоне 1928/29.

Другие изменения коснулись линии талии, которая в 1920 годы не подчеркивала ее узость и естественное положение, а окончательно упала низко на бедра, что, впрочем, предсказывал в своих творениях Поль Пуаре еще в 1912-13 годах. Новое положение талии, перекликающееся с покроем детских платьев конца XIX столетия - то есть эпохи детства модниц «ревущих 1920х», позволило совершенно выпрямить силуэт женских платьев, сделав их почти геометрически прямоугольными, что вторило стилю архитектуры, живописи, убранству интерьера и орнаментам периода Ар Деко.

Сам термин «Ар Деко» пришел в моду лишь в 1925 году, когда в Париже открылась прекрасная международная выставка «Des Arts Decoratifs», на которой в отдельных павильонах были представлены новые аспекты достижений человеческого гения послевоенной поры - в том числе, и в области моды. Много павильонов имели строго выдержанные геометрические формы пирамиды, призмы или конуса, там самым задавая тон всему визуальному пространству той творческой эпохи.

Интерес к пирамидам был вовсе не случаен: в 1923 году английский археолог Картер открыл ранее неизвестную гробницу забытого египетского фараона Тутанхамона, умершего в юности и похороненного под гробницей своей матери. Обилие золотых украшений египетского стиля, мебель и предметы быта, найденные там, стали мировой сенсацией и вызвали волну так называемой «египтомании», сильно повлиявшей и на модные тенденции - появление «египетских платьев», шляп, серебряных каирских шалей, оригинальной обуви и украшений, моды на псевдоегипетские прически и грим, характерные позы манекенщиц на модных фотографиях тех лет.

Период 1920х годов славится феноменальным ростом количества и качества парижских домов моды. Число богатой интернациональной клиентуры, особенно американской, желавшей одеваться тогда в туалеты с грифами больших домов Haute Couture было велико. Самыми известными домами моды этого времени были легендарная «Jeanne Lanvin» прославившаяся своими «румынскими» вышитыми платьями с кораллами и бисером, прекрасный «Jean Patou», мастер спортивной линии в трикотаже и удивительных вечерних платьях, несравненный дом «Callot seurs», прославившийся экзотическими вышитыми платьями в восточном стиле, строгая и стильная «Chanel», создательница маленького черного платья, элегантный «Lucien Lelong», женившийся на русской княжне Натали Палей, несравненный автор кроя по косой «Madeleine Vionnet», чей вклад в моду Ар Деко трудно переоценить и несколько других, увы, сейчас уже почти совсем забытых.

В особом ряду в эту пору стоят художники и модельеры, авторы редких по актуальности своих идей моделей. Среди них надо отметить талантливую Наталью Гончарову, создававшую апплицированные модели для парижского дома «Мырбор» и многоцветную и неожиданную в своих «симультанных» творениях украинку Соню Делоне, а также фантастические модели, созданные русским парижанином Эрте (Романом Тыртовым), чьи обложки много лет подряд украшали журнал «Harper's Bazaar».

Все вышеперечисленные творения парижских дизайнеров не могли не вызвать волну копиизма за океаном. Так, в США в 1920е годы появляется множество небольших ателье мод, которые усердно копируют эти глубоко декольтированные, смелые и эфемерные муслиновые бисерные платья, созданные для дансингов и ночных клубов бесшабашной эпохи «Великого Гетсби», когда женщин было значительно больше, чем мужчин, в связи с большими военными потерями.

Особую статью в модах Ар Деко представляют неповторимые аксессуары той эпохи. Это элегантные бисерные сумочки и клатчи, оригинальные, часто напоминающие солдатские каски, шляпки и огромные страусовые цветные веера, бакелитовые пудреницы и блестящие мундштуки, стразовые броши и миниатюрные лорнеты. Особняком стоит, конечно же, нарядная обувь, которая отличается изящной ручной работой, вышивкой, каблуками, украшенными стразами и «Т-образными» перепонками, созданными для того, чтобы в ритме новых танцев дамы не становились бы слишком быстро Золушками.

Уникальная коллекция первоклассной обуви тех лет предоставлена для нашей выставки Московским музеем обуви под руководством Назима (фамилия), скрупулезно собравшего не только эти прекрасные образцы из разных стран и мастерских, но и предоставившего к ним уникальные модели платьев Haute Couture того же времени.

Большинство вечерних сумочек тех лет было выполнено в технике бисерной или стеклярусной вышивки, как и вечерние платья. Многие из них имеют этикетки, рассказывающие о странах их производства - Чехословакии, Бельгии, Германии или Франции. Их рисунки с особым изяществом передают орнаменты в стиле Ар Деко, с характерными для них стилизованными изображениями цветов, геометрических форм и симметричных узоров.

1920-е - это очарование немого кино, женская эмансипация, ритмы джаза, расцвет каба-ре, эйфория от мирной жизни. Это стало переломной эпохой для мира моды: отказ от кор-сетов, в пользу практичности. Работающим женщинам, нужны были удобные, функцио-нальные вещи. 20-е годы женщина ходит на танцы, управляет авто и может появляться на публике одна, без сопровождения мужчины. Новый ритм послевоенной жизни продиктовал рождение нового стиля.

Одежда

Модный женский силуэт стал проще, а низкая талия сменила высокую и юбки начали укорачиваться. В 20-е годы возник стиль - Ар Деко. Яркие и необычные для того време-ни цветовые сочетания, этника, геометрические узоры делали одежду ар-деко такой яркой. Точные геометрические линии, сочетание простых силуэтов и сложных драпировок, изысканные украшения платьев - такой ар-деко представил миру высокой моды кутюрье Поль Пуаре

Не только Поль Пуаре, но и Жан Пату, Коко Шанель внесли кардинальные изменения в облике женщин. Поль Пуаре избавил женщин от корсетов, Коко Шанель создала в 1926 году маленькое черное платье, ввела моду на короткие стрижки, немнущиеся юбки-плиссе, и предложила принципиально новую бижутерию. Стиль Ар Деко просуществовал недолго, но оставил яркий и заметный след.

Отзвуки этой яркой эпохи в новых коллекциях слышны на мировых неделях моды этого сезона. Для создания подобных коллекций модельеры используют натуральный шелк, бархат. Украшаются модели жемчугом, стеклярусом, серебром.

В оформлении одежды присутствует характерная геометрия, четкость линий. Стиль 20х снова находится на пике своей популярности. Многие современные дизайнеры, создавая коллекции haute couture, берут за основу все главные особенности этого стиля.

Заниженная талия, прямой крой без рукавов или с тонкими бретельками вот отличительные признаки этого стиля. Еще один модный шик того времени - бахрома, глубокое декольте, вырез на спине, доходивший до талии, вышивка из бисера и развевающийся «хвост».

Аксессуары в стиле ар-деко

В моду входит ношение браслетов, длинные бусы и ожерелья.

Самым стильным украшением считалась элегантная нить жемчуга, длина которой порой достигала двух метров. Чтобы нить красиво смотрелась, оттеняла кожу, модницы старались как можно больше загорать.

Стиль модницы 20-х годов - это еще шарфы и пояса из шелка, призванные подчеркнуть линию бедер, причудливые шляпки.

Шляпка клош напоминающая по форме колокольчик, была особенно популярна.

Она гармонировала с образом эмансипированной женщины.

Помимо шляпки клош были популярны разнообразные головные уборы, начиная от повязанных на восточный манер платков до аксессуаров для волос в виде лент с цветами.

Их украшали перьями, небольшими бантами или дополняли вышивкой бисером, камнями сеточкой-вуалью, закрывающую часть лица.

Стиль ар-деко подразумевает короткую женскую прическу. Самые модные прически - паж, и аккуратно уложенные волнами волосы. Короткая стрижка давала возможность надвинуть шляпки почти до самых глаз.

Образ в стиле ар-деко

Платья в современной интерпретации этого стиля есть во многих коллекциях известных модных домов, осталось только выбрать подходящее.

Но выдерживать все составляющие образа в одном стиле сегодня совершенно не обязательно.

Например, прическа с волнами и макияж с применением темных теней, черной подводки и бордовой помады сделают более ярким ретро-звучание вашего образа.

К платью в этом стиле, дизайнеры предлагают клатч очень простой формы с минимумом декора.

Если платье более спокойных оттенков, то клатч более яркий.

Если же в вашем образе ретро-акцентами выступают аксессуары, то характерные элементы аксессуаров в стиле 20х: сочетание черного цвета с металлизированными фактурами; декор из бисера, жемчуга, перьев; геометрические узоры и восточные мотивы.

Создавая украшения в этом стиле, дизайнеры сочетали традиционные материалы и формы с современными элементами.

К вечернему образу в стиле 20-х актуально выбирать туфли или босоножки с тонкими или фигурными ремешками. Дизайн обувь может быть выраженными вечерними, так и более спокойными.

Создание образа в стиле ар-деко требует внимательности и щепетильности в деталях. Не только наряд должен быть продуман до мелочей, но и прическа и макияж.

Единственно правильным выбором для создания образа в стиле ар-деко станет платье.

Поскольку ар-деко напрямую связан со стилем 20-х годов ХХ века, вам необходимо выбрать платье соответствующего фасона. Никаких пышных юбок, линия талии также не должна быть ярко выражена. Прямой покрой и четкие линии.

Длина, как правило, средняя или чуть ниже колена, но встречаются и варианты платьев в пол.

Очень важно, чтобы выбранное платье не только имело правильный фасон, но и было декорировано подходящим образом. Первоначально платья данного стиля украшали геометрическими рисунками, характерными для одноименного направления в искусстве. Однако с годами наряды в стиле ар-деко становились все ярче и роскошнее. Выбирайте модели, декорированные стеклярусом, россыпью камней, бахромой и жемчугом. Цвет платья может быть любым.

Еще один предмет одежды, который, несомненно, относится к стилю ар-деко, и может сделать ваш образ завершенным, это пальто. Пальто должно иметь необычную форму, а его длина должна быть чуть выше колена. Рекомендуемый цвет - насыщенный черный. Главным видом обуви для стиля ар-деко являются туфли. Причем носить туфли следует не только с платьем, но и с пальто. Чтобы туфли гармонично вписывались в стиль ар-деко и выгодно дополняли образ, их дизайн должен быть достаточно оригинальным. Туфли в стиле ар-деко должны иметь небольшой устойчивый каблук и перепонку. Кроме того они могут быть украшены бисером, ремешками и другими декоративными элементами. Если же вы выберете туфли-лодочки, которые также относят к стилю ар-деко, то в данном случае количество украшений должно быть минимальным.

Неплохо будут смотреться и модные в последние годы ботильоны.

Аксессуары

Без аксессуаров стиль ар-деко немыслим. В первую очередь речь идет о всевозможных головных уборах: шляпках, стильных беретах и котелках. Выберете тот вариант, который вам больше подойдет.

Ваш головной убор может быть украшен перьями (одно-два), может иметь стильную сеточку-вуаль, закрывающую часть лица или же небольшой бант. Чем оригинальнее будет шляпка, тем больше вы будете соответствовать стилю.

Украшения выбирайте броские и сложные. Широкие браслеты, украшенные множеством камней, ожерелья.

Однако великолепно будут смотреться и длинные бусы с жемчугом.

Прическа

Стиль ар-деко подразумевает короткую женскую прическу и аккуратно уложенные волнами волосы. Используйте для этих целей лак, ведь волосы не должны быть растрепанными. Если у вас длинные волосы, то закрепите их с помощью заколки таким образом, чтобы можно было полностью спрятать под шляпкой.

Макияж

Макияж должен быть выполнен в темных тонах. Черные, серые, серебряные тени и темно-бордовая помада на фоне белого лица будут выглядеть прекрасно.

Размещено на Allbest.ru