Экспрессионизм

Размещено на http://www.allbest.ru/

ЭКСПРЕССИОНИЗМ

ЭКСПРЕССИОНИЗМ (франц. expressionisme от лат. expressio -- "выражение") -- течение в западноевропейской живописи, скульптуре, литературе и театре 1910--1920-х гг.

В широком смысле экспрессионистическим можно назвать искусство, которое ставит перед собой задачу выражения порождаемых действительностью эмоциональных переживаний. Полагают, что сам термин «экспрессионизм» был введен чешским историком искусств Антонином Матейчеком в 1910 году в противоположность термину «импрессионизм».

Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. Он представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку и танец. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе.

Экспрессионизм возник как острейшая, болезненная реакция на уродства капиталистической цивилизации, Первую мировую войну и революционные движения. Поколение, травмированное бойней мировой войны, воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх. Эстетизму и натурализму старшего поколения они противопоставляли идею непосредственного эмоционального воздействия на публику. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Принцип выражения преобладает над изображением. Очень распространены мотивы боли и крика.

экспрессионизм литература живопись кинематограф

Экспрессионизм в литературе и кино

Экспрессионизм как формальное направление в литературе возник в Европе в 1910-1925. Черпая вдохновение в психоанализе Зигмунда Фрейда и философии Анри Бергсона, в работах таких писателей, как Достоевский и Стриндберг, писатели-экспрессионисты стремились донести до читателя реальность субъективных ощущений и своего внутреннего мира. Формально экспрессионизм в литературе впервые отчетливо проявился в поэзии немецких поэтов Георга Тракля, Франца Верфеля и Эрнста Штадлера. Как формальное течение в литературе экспрессионизм закончился в середине 1920-х годов, однако он оказал глубочайшее влияние на авторов последующих поколений.

Наивысшего расцвета в литературе экспрессионизм достиг в драматургии. Драматурги-экспрессионисты отвергли театральные условности, несущественные для выражения главных идей своих пьес. Декорации и реквизит сводились к минимуму и часто выполнялись не в реалистическом ключе, сжатые диалоги давались в телеграфном стиле, действие развивалось не хронологически, а движения актеров были условны и стилизованы. Персонажи представляли собой не индивидуальности, а скорее типы, вроде «солдата», «рабочего», или были персонификацией абстрактных идей. Наконец, неодушевленным предметам приписывалась собственная воля и сознание, а человек, напротив, изображался как механическое устройство или существо, подобное насекомому. Многие драматурги писали экспрессионистические пьесы, в которых выражался протест против дегуманизации современного индустриального общества.

В кино экспрессионизм достиг пика в немецком фильме «Кабинет доктора Калигари». В этой картине странно искаженная обстановка является выражением мировосприятия главного героя - сумасшедшего. Для немецкого экспрессионистического кино 1920-х и 1930-х годов характерно использование необычного угла съемки и подвижной камеры, что подчеркивает важность субъективной точки зрения. В кино все, что сделано путем искусственных манипуляций - угол съемки, убыстренное или замедленное движение, медленные наплывы, быстрая смена кадров, слишком крупный план, произвольное использование цвета, специальные световые эффекты, - относится к экспрессионистическим приемам.

Экспрессионизм в живописи

Как определённое течение в изобразительном искусстве, экспрессионизм объединяет прежде всего творчество группы художников, работавших в Германии перед Первой мировой войной.

С конца XIX века в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Заново открывались художественные достоинства экзотического искусства Африки, Дальнего Востока, Океании. Всё это отразилось на формировании нового течения в искусстве.

Экспрессионизм -- это попытка показать внутренний мир человека, его переживания, как правило, в момент предельного духовного напряжения. Своими предшественниками экспрессионисты считали и французских постимпрессионистов, и швейцарца Фердинанда Ходлера, и норвежца Эдварда Мунка, и бельгийца Джеймса Энсора. В экспрессионизме было много противоречий. Громкие декларации о рождении новой культуры, казалось бы, плохо согласовались со столь же яростными проповедями крайнего индивидуализма, с отказом от действительности ради погружения в субъективные переживания. Кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться.

Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост». В 1905 г. четверо студентов-архитекторов из Дрездена -- Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуфф создали нечто вроде средневековой цеховой коммуны -- вместе жили и работали. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество -- «мост» в искусство будущего. В 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Кес ван Донген и другие художники.

Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. В Германии, как и во Франции, естественное развитие изобразительного искусства привело к изменению художественных методов. Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Художники искали новые, агрессивные образы, стремились выразить средствами живописи тревогу, дискомфорт. Цвет, считали экспрессионисты, обладает собственным смыслом, способен вызывать определённые эмоции, ему приписывали символическое значение.

Первая выставка «Моста» состоялась в 1906 г. в помещении завода осветительной аппаратуры. И эта и последующие выставки мало интересовали публику. Лишь экспозиция 1910 г. была снабжена каталогом. Но с 1906 г. «Мост» ежегодно издавал так называемые папки, каждая из которых воспроизводила работы одного из членов группы.

Постепенно члены «Моста» перебирались в Берлин, ставший центром художественной жизни Германии. Здесь они выставлялись в галерее «Штурм».

В 1913 г. Кирхнер опубликовал «Хронику художественного объединения «Мост»». Она вызвала резкое несогласие остальных «мостовцев», посчитавших, что автор слишком завысил оценку собственной роли в деятельности группы. В результате объединение официально прекратило существование. Между тем для каждого из этих художников участие в группе «Мост» оказалось важной вехой творческой биографии.

Экспрессионизм в кинематографе

Экспрессионизм в кинематографе начал развиваться несколько позже, нежели в других видах искусства. Его прообраз видят в отдельных фильмах середины 1910-х гг., а расцвет и угасание пришелся на период с 1920 года до начала Третьего рейха. Известны два подхода к определению особенностей эстетики экспрессионизма и его выражения в кинематографе. Писатель начала века Казимир Эдшмидт сводил их к трём положениям:

· экспрессионист создаёт свой внутренний мир, противопоставляя его внешней, объективной действительности;

· экспрессионист освобождается от общественных связей, получая взамен полную свободу;

· экспрессионист должен отказаться от психологического анализа. Творчество - свободное проявление чувств.

Истоки экспрессионизма прослеживаются ещё в предвоенные годы. Рынок тогда был завален различного рода банальной кинопродукцией, фильмами-однодневками, которые не оставили в истории кино сколько-нибудь заметного следа.

Первым фильмом, который ознаменовал собой переход немецкого кино в русло экспрессионизма, был «Пражский студент» режиссёра Стеллана Рийе, снятый в 1913 г. «Пражский студент» впервые вынес на экран тему, которая впоследствии стала наваждением немецкого кино, -- тему глубокого, смешанного со страхом самопознания. Фильм пробудил интерес к внутреннему миру человека. Он традиционно считается отправной точкой в развитии киноэкспрессионизма со свойственной ему мистичностью, метафоричностью и нарочитой вымышленностью. Действие впервые на немецком экране вынесено в область фантастики, где правдоподобие необязательно.

Следующей вехой в развитии данного направления стал фильм «Голем», поставленный в 1915 г. Он, наследуя традицию фантастичности и иллюзорности «Пражского студента», вводит новый персонаж, который впоследствии станет характерным для экспрессионистского кино: на экране появляется монстр -- новый тип киногероев того времени и прообраз позднейших фильмов ужасов. Уже в 1916 г. этот мотив повторился в фильме Р. Райнерта «Гомункулус».

Желая поставить новое искусство на службу новому порядку, правительство создает в 1918 г. киноконцерн УФА. Но УФА не было суждено стать орудием политической пропаганды государства, почти сразу концерн становится коммерческим предприятием.

Во второй половине 1920-х гг. экспрессионизм всё больше смешивается с традициями реализма, который впоследствии и поглотил его. Экспрессионизм как течение -- явление временное, детище социальных и культурных противоречий, которые характерны для межвоенной Германии. Начавшаяся стабилизация в стране сделала неактуальным восприятие реальности и тематику, характерную для этого течения. К началу 1930-х гг. немецкий экспрессионизм фактически умирает вместе с историческими условиями, его породившими. В истории Германии начинается новая эпоха, где данное направление в искусстве едва ли могло найти себе место. «Осень» экспрессионизма была трагичной. Фашистская диктатура громила остатки этого движения, объявив его упадочническим и декадентским. Оставшимся мастерам запрещали работать, отстранили от преподавания. Некоторые произведения фигурировали на выставке «Дегенеративное искусство» в 1937 г., злобной насмешке над авангардом.

Но исчезнув как отдельно взятое направление, киноэкспрессионизм не исчез полностью. Его черты удаётся отчётливо проследить в творчестве многих знаменитых режиссёров и творческих групп. ФЭКСы в России, движение поэтического реализма во Франции, «черное кино» в США -- все они многое заимствовали от немецких кинематографистов 1920-х гг. Черты экспрессионизма видны в творчестве Якова Протазанова, Ингмара Бергмана, Орсона Уэллса, Федерико Феллини, Андрея Тарковского и др.

Достижения и изобретения немецких экспрессионистов стали достоянием общемировой культуры в целом. Они продолжают жить и развиваться, приспосабливаясь к новым условиям. Подобно комете, киноэкспрессионизм оставил после себя след намного более значимый для мировой культуры, нежели непосредственное его развитие в Германии первых трех десятилетий ХХ века. Из локального исторического явления экспрессионизм превратился в «надисторическое» и «надкультурное».

Размещено на www.allbest.ru