Скульптура Древнего Египта

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования РФ

ГБОУ ВПО

"Ставропольский государственный педагогический институт"

Реферат

по дисциплине "История изобразительного искусства"

на тему: "Скульптура Древнего Египта"

Выполнила:

Гасанова Рена Вадимовна

Проверил:

Минакова Ольга Александровна

Ставрополь 2013 г.

Содержание

Введение

1. Скульптура Раннего Царства

2. Скульптура Древнего Царства

3. Скульптура Среднего Царства

4. Скульптура Нового Царства

5. Амарнский период

6. Скульптура Позднего Царства

Заключение

Список литературы

Введение

Более пяти тысяч лет назад в долине нижнего течения Нила начали появляться первые маленькие рабовладельческие государства. В конце четвертого тысячелетия до нашей эры правитель одного из них подчинил себе всю страну и создал царство, находившееся немного южнее Каира - левый берег Нила. В 2800 году до нашей эры правителем в этом государстве стал фараон Хуфу. Его имя историки позже изменили, и он стал называться Хеопсом. Так величают его, и по сей день.

Наибольшую роль в формировании скульптуры древнего Египта сыграл ранний (с 4000 до 3000 гг. до н. э.) период египетской истории и время раннего Царства (с 3000 до 2000 гг. до н. э.). Великие архитектурные сооружения древнего Египта - пирамиды, которые удивляют своим совершенством. Самая известная из них - пирамида Хеопса, она достигает 146 метров в высоту и сложена из многотонных каменных глыб (2300 шт.).

Вокруг пирамиды фараона гробницы всевозможных вельмож и чиновников. Этот "Город мертвых" был своеобразным переходом в мир загробный. Египтяне свято верили в особенности загробной жизни и пытались обеспечить "уходящих" людей в иной мир всем, что им могло бы потребоваться при жизни. Религия египтян гласила, что счастливая жизнь после смерти будет дана только знатным людям.

Египетская религия представляла собой собрание разнообразных культов, которые многократно изменялись. В древнем Египте почитались многие божества, скульптуры которых больше походили на зверей, например, имели рога, собачьи головы, или другие признаки животных. Однако существовали так же и божества единые для всего древнего Египта, храмы и скульптуры, которые строились по всей стране: Ра, Гор, Сет, Исида, Осирис и другие.

Осирис правил в Египте еще до того, как стал богом, и память о благих деяниях которого заставляла отождествлять его с принципами добра. В то время, его убийца - Сет (Сетх) отождествляет собой зло. Эта легенда имеет так же и другое объяснение: Осирис является заходящим солнцем, поглощаемый темнотой. Скульптура Осириса в древнем Египте часто имеет вид мумии, его атрибутами являются эмблема Нила - крестик с ушком наверху и кнут, как символ власти. Иногда скульптура Осириса изображается с головой быка.

Скульптура богини Исиды представляет собой голову с ушами коровы. На ней располагается символ вселенной. Отличительные черты скульптуры Исиды - двойная корона, диск, символизирующая власть над Нилом, а так же рога на голове. С головой птицы ибиса, изображался бог Тот, олицетворяющий божественный разум сотворивший вселенную. Также он являлся богом письма, и организатором мира, разогнавшим мрак и рассеявшим потемки души. В его обязанности входило наблюдение за подъемом воды в период разлива Нила.

Египетских фараонов часто отождествляли с восходящим солнцем, и они получали титул сыновей бога Ра - Амон-Ра. Во время праздников, следуя традициям, несли статую этого бога в сопровождении толп девушек. Практически каждому божеству в древнем Египте придавали форму скульптуры, и часто, какое либо животное было посвящено каждому из них. Вернемся к "городу мертвых", где рядом с пирамидами находились гробницы знати. В одной из экспозиций Эрмитажа выставлены каменные скульптуры из гробниц древнего Египта, которые в прошлом были ярко раскрашенными.

О разработанном каноне свидетельствует характер изображений и их композиционные решения. Так, например, в древней скульптуре в гробнице Нимаатра есть фигура вельможи, находящегося за столом, она в разы превосходит по величине слуг, которые подают ему еду. В иной технике выполнен рельеф из гробницы Мирираанха: скульптура не выпуклая, а врезанная в камень.

Другой памятник архитектуры древнего Египта из коллекции Эрмитажа - скульптура фараона Аменемхета 3-го, который правил в период объединения страны, расцвета культуры и роста городов. Фигура фараона представлена в традиционной позе. Мастера стремились передать индивидуальность в портретных чертах.

Немес - характерный головной убор с изображением священной змеи, а также три имени фараона, начертанные в картуше, указывают на то, что перед нами владыка всего древнего Египта. На лице царя видны такие черты: большие скулы и узкие, глубокие глаза. В коллекции Эрмитажа находится ряд важных произведений в виде бытовых и культовых скульптур древнего Египта, в частности статуя дочери верховного бога Ра - богини Мут. Она была богиней войны и палящего зноя.

Монументальная древняя скульптура, сотворенная в годы правления Аменхотепа III, раньше находилась на территории крупнейшего храма того времени в Карнаке. Нельзя не остановиться на еще одной группе скульптур древнего Египта - статуях Аменемхеба, его жены и матери. Царский писарь и градоначальник Фив был великим человеком по тем временам. Скульптор смог передать мягкость и упругость форм тела человека, но сохранил при этом многие из традиционных черт: торжественность поз, фронтальность, статичность, и т.п. Особенно впечатляют женские фигуры, к примеру, возраст матери и жены изображен одинаковым. Это говорит о вере древних египтян в вечную молодость и покой в загробном мире.

Характерно и изображение архитектора древнего Египта - Имхотепа, знаменитого храмом фараона Джоссера и своей ступенчатой пирамидой в Саккаре. Древняя скульптура из черного базальта, изображающая Имхотепа завораживает своим изяществом. Все та же торжественная статичная поза сидящего мудреца со свитком папируса на коленях, свидетельствуют о том, что человек играл очень важную роль в древнем государстве. Как скульптура архитектора, так и сооруженная им пирамида, доносят до нас неповторимую красоту, величие и сказочность древнего Египта.

1. Скульптура Раннего Царства

Скульптура раннединастического периода происходит в основном из трёх крупных центров, где находились храмы -- Она, Абидоса и Коптоса. Статуи служили объектом поклонения, совершения обрядов и имели посвятительное назначение. Большая группа памятников была связана с обрядом "хеб-сед" -- ритуалом обновления физической мощи фараона. К этому виду относятся типы сидящих и идущих фигур царя, исполненных в круглой скульптуре и рельефе, а также изображение его ритуального бега -- характерное исключительно для композиций в рельефе.

К списку хеб-седных памятников принадлежит статуя фараона Хасехема, представленного сидящим на троне в ритуальном одеянии. Эта скульптура указывает на усовершенствование технических приемов: фигура имеет правильные пропорции и объемно смоделирована. Здесь уже выявлены основные черты стиля -- монументальность формы, фронтальность композиции. Неподвижна поза статуи, вписывающейся в прямоугольный блок трона, в очертаниях фигуры преобладают прямые линии. Лицо Хасехема портретно, хотя черты его в значительной мере идеализированы. Обращает внимание постановка глаз в орбите с выпуклым глазным яблоком. Подобный прием исполнения распространялся на всю группу памятников того времени, являясь характерным стилистическим признаком портретов Раннего царства. К этому же периоду устанавливается и каноничность стоящей во весь рост Додинастический период . Древний Египет додинастического периода уступает место в пластике Раннего царства правильной передаче пропорций человеческого тела.

Новые черты появились и в рельефах. Если в предшествующую эпоху мастера обычно предпочитали многофигурные композиции, то теперь они стремились к лаконичной форме выражения. Чем больше в изображениях отброшено второстепенных, частных признаков, тем сильнее выступает главное и существенное в образе, приобретающем многозначный смысл, возводящий его в категорию символа. Наглядный пример тому дает знаменитая стела из Абидоса царя I династии Джета. Здесь художник нашел простые и емкие по значению изобразительные средства. Иероглиф змеи, означавший имя Джета, вписывается в прямоугольное поле над условным воспроизведением дворцового фасада "серех", который символизировал земную обитель фараона и служил жилищем божеству, воплощённому в облике царствующего правителя.

Строгое вертикальное членение фасада, аналогичное архитектурным сооружениям, контрастирует в стеле Джета с гибким телом змеи. Изображение сокола Гора, входившее в состав имени фараонов нулевой династии и Раннего Царства, являлось образцом каллиграфического написания соответствующего иероглифического знака.

В композиции можно заметить смещение изображений влево относительно рамки стелы и центральной вертикальной оси. Этот прием основан на ритмическом равновесии пропорций "золотого сечения".

скульптура египет пирамида архитектурный

2. Скульптура Древнего Царства

От эпохи Древнего Царства сохранилось много скульптурных памятников, большинство из которых имело ритуальное назначение. Погребение и храмы изобилуют портретными изображениями двойников умерших -- ка, в которых сложились портретного искусства Египта. Искусство Древнего Царства особенно богато такого рода памятниками. К их числу относятся не только скульптурные изображения в полный рост, но и "гизехские головы" -- слепки и скульптуры голов, не имеющих традиционной раскраски и служившие, вероятно, рабочими моделями для портретных изображений.

Статуарные композиции в Древнем Царстве строго следовали определённому количеству канонизированных типов. Особенное распространение получили стоящие фигуры с выдвинутой вперед левой ногой, сидящие на троне или коленопреклонённые. Широко применялся канонический тип статуи писца. В связи с ритуальными целями в обиход был издавна введён прием сложной инкрустации глаз или рельефной обводки по контуру век, а также тщательное декоративное оформление статуй, которые, несмотря на каноническую композицию, получали индивидуальную живописную интерпретацию. Таковы скульптурные портреты зодчего Рахотепа (сына фараона Снофру) и его жены Нофрет -- живостью и выразительностью этих скульптур были потрясены сами археологи, проводившие раскопки; царских писцов, племянника фараона Хеопса, зодчего Хемиуна. Высокого мастерства древнеегипетские художника достигли в деревянной скульптуре (статуя Каапера, известной под названием "Сельский староста"). В гробницах повсеместно встречаются небольшие статуэтки, изображавшие работающих людей. Здесь канон соблюдён менее строго, хотя мастера всячески избегают неуравновешенности в положении фигуры.

Рельефы в эту эпоху не ограничиваются сферой малых форм. В них появляется сюжетная повествовательность, особенно характерная для ритуальных изображений в гробницах. Постепенно складывается строгая система их размещения: у входа в храм или в гробницу помещаются фигуры двух божеств или владельца гробницы во весь рост. Далее вдоль стен коридоров следуют изображения носителей даров, сюжетно направленные к средней нише с ложным входом. Над нишей дверного проема обычно располагалось изображение покойного перед жертвенником. Такие ансамбли выполнялись группой мастеров по единому замыслу, строго соответствующему характеру архитектурного решения. Рельефы (барельеф и рельеф с углубленным контуром) отличались плоскостью исполнения и обычно расписывались красками. Рельефные композиции дополнялись росписью.

3. Скульптура Среднего Царства

Значительные изменения в скульптуре происходит именно в Среднем Царстве, что во многом объясняется наличием и творческим соперничеством множества локальных школ, получивших самостоятельность в период распада. Со времен XII династии шире используются (и, соответственно, изготавливаются в больших количествах) ритуальные статуи: они теперь устанавливаются не только в гробницах, но и в храмах. Среди них по-прежнему доминируют изображения, связанные с обрядом хеб-сед (ритуальным возрождением жизненной силы фараона). Первый этап обряда был связан с символически убиением престарелого владыки и совершался над его статуей, напоминавшей по композиции канонические изображения и скульптуры саркофагов. К этому типу относится хеб-седная статуя Ментухотепа-Небхепетра, изображающая фараона в подчеркнуто застывшей позе со скрещенными на груди руками. Стиль отличает большая доля условности и обобщенности, в целом типичная для скульптурных памятников начала эпохи. В дальнейшем скульптура приходит к более тонкой моделировке лиц и большей пластичной расчленённости: раньше всего это проявляется в женских портретах и изображениях частных лиц.

Со временем меняется и иконография царей. Ко времени XII династии идея божественной могущественности фараона уступает место в изображениях настойчивым попыткам передать человеческую индивидуальность. Расцвет скульптуры с официальной тематикой приходится на время правления Сенусерта III, который изображался во всех возрастах -- от детского до зрелого. Лучшими из этих изображений считаются обсидиановая голова Сенусерта III и скульптурные портреты его сына Аменемхета III. Оригинальной находкой мастеров местных школ может считаться тип кубической статуи -- изображение фигуры, заключенной в монолитный каменный блок.

Искусство Среднего Царства -- эпоха расцвета пластики малых форм, связанных в большинстве своём по-прежнему с погребальным культом и его обрядами (плавание на ладье, принесение жертвенных даров и др.). Статуэтки вырезались из дерева, покрывались грунтом и расписывались. Нередко создавались целые многофигурные композиции в круглой скульптуре (подобно тому, как это было принято в рельефах Древнего Царства)

4. Скульптура Нового Царства

Искусство Нового Царства отличается значительным развитием монументальной скульптуры, назначение которой теперь часто выходит за пределы сферы погребального культа. В фиванской скульптуре Нового Царства появляются черты, не свойственные доселе не только официальному, но и светскому искусству. Индивидуальность отличает портретные изображения Хатшепсут. В искусстве Нового Царства появляется скульптурный групповой портрет, в особенности изображения супружеской четы. Новые качества приобретает искусство рельефа. На эту художественную область оказывают заметное влияние некоторые жанры литературы, получившие в эпоху Нового Царства широкое распространение: гимны, военные летописи, любовная лирика. Нередко тексты, выдержанные в этих жанрах, соединяются с рельефными композициями в храмах и гробницах. В рельефах фиванских храмов налицо усиление декоративности, свободное варьирование техник барельефа и высокого рельефа в сочетании с красочными росписями. Таков портрет Амехотепа III из гробницы Хаемхета, сочетающий разную высоту рельефа и в этом отношении являющийся новаторским произведением. Рельефы по-прежнему располагаются по регистрам, позволяя создавать повествовательные циклы огромной пространственной протяженности.

5. Амарнский период

Искусство Амарнского периода отличается замечательным своеобразием, которое вытекает прежде всего из характера нового мировоззрения. Самым необычным фактом является отказ от строго идеализированного, сакрального понимания образа фараона. Новый стиль нашел отражение даже в колоссах Аменхотепа IV, установленных в храме Атона вКарнаке. В этих статуях присутствуют не только типичные канонические приемы монументального искусства, но и новое понимание портретности, которое теперь требовало достоверной передачи внешнего облика фараона вплоть до характерных особенностей строения тела. Критерий правдоподобия был своего рода протестом против прежнего официального искусства, поэтому особым смыслом наполняется слово "маат" -- истина. Изображения Эхнатона -- любопытный пример сочетания достоверности с требованием предельной обобщенности и нормативности, свойственными египетскому искусству. Форма головы фараона, необычайно удлиненный овал лица, тонкие руки и узкий подбородок -- все эти черты бережно сохранены и отражены в новой традиции, но при этом все изобразительные приемы были закреплены на специальных образцах -- скульптурных моделях.

Характерные приемы изображения фараона были распространены и на членов его семьи. Откровенным новшеством стало изображение фигур целиком в профиль, что прежде не допускалось египетским каноном. Новым был и факт сохранения в портрете этнических черт: такова инкрустированная золотом и стекловидной пастой голова матери фараона, царицы Тии. Интимное лирическое начало проявляется в амарнских рельефах, исполненных естественной пластики и не содержащих канонических фронтальных изображений.

Кульминацией развития изобразительного искусства справедливо считаются произведения скульпторов мастерской Тутмеса. К их числу принадлежит и широко известная полихромная голова царицы Нефертити в синей тиаре. Вместе с завершёнными произведениями в раскопках скульптурных мастерских найдено и множество гипсовых масок, служивших моделями.

6. Скульптура Позднего Царства

Во времена Куша в области скульптуры навыки древнего высокого мастерства отчасти угасают -- так, портретные изображения на погребальных масках и статуях часто заменяются условно-идеализированными. Вместе с тем техническое мастерство скульпторов совершенствуется, проявляясь, главным образом, в декоративной области. Одной из лучших портретных работ является голова статуи Ментуемхета, выполненная в реалистической достоверной манере.

В период владычества Саиса в скульптуре вновь становится актуальной статичность, условные очертания лиц, канонические позы и даже подобие "архаической улыбки", характерной для искусства Раннего и Древнего Царства. Однако мастера Саиса трактуют эти приёмы всего лишь как тему для стилизаций. В то же время саисское искусство создает множество замечательных портретов. В некоторых из них намеренно архаизированные формы, подражающие древним правилам, сочетаются с довольно смелыми отступлениями от канона. Так, в статуе приближенного фараонаПсаметиха I соблюден канон симметричного изображения сидящей фигуры, но, в нарушение его, левая нога сидящего поставлена вертикально. Точно также свободно сочетаются канонически-статичные формы тела и современный стиль изображения лиц.

В немногочисленных памятниках эпохи персидского владычества также преобладают чисто египетские стилевые черты. Даже персидский царь Дарий изображен на рельефе в одеянии египетского воина с жертвенными дарами, причем его имя написано иероглифами.

Скульптуры птолемеевского периода в своем большинстве также выполнены в традициях египетского канона. Однако эллинистическая культура повлияла на характер трактовки лица, внеся большую пластичность, мягкость и лиризм.

Заключение

Скульптура Древнего Египта -- одна из наиболее самобытных и строго канонически разработанных областей искусства Древнего Египта. Скульптура создавалась и развивалась, чтобы представить древнеегипетских богов, фараонов, царей и цариц в физической форме. Существовало также множество изображений в могилах простых египтян, в основном из дерева, некоторые из них сохранились. Статуи богов и фараонов ставились на всеобщее обозрение, как правило, на открытых пространствах и вне храмов. Большой сфинкс в Гизеболее нигде не повторялся в натуральную величину, однако аллеи из уменьшенных копий сфинкса и других животных стали непременным атрибутом многих храмовых комплексов. Самое сакральное изображение бога находилась в храме, в алтарной части, как правило, в лодке или барке, обычно из драгоценных металлов, правда, ни одно такое изображение не сохранилось. Сохранилось огромное количество резных статуэток -- от фигур богов до игрушек и посуды. Такие фигурки делались не только из дерева, но и из алебастра, более дорогого материала. Деревянные изображения рабов, животных и имущества же клали в гробницы для сопровождения умерших в загробном мире.

Статуи, как правило, сохраняют первоначальную форму каменной глыбы или куска дерева, из которого она высечена. В традиционных статуях сидящих писцов столь же часто обнаруживается сходство с формой пирамиды (кубическая статуя).

Существовал очень строгий канон создания древнеегипетской скульптуры: цвет тела мужчины должен был быть темнее цвета тела женщины, руки сидящего человека должны были быть исключительно на коленях. Существовали определенные правила изображения египетских богов: так, бога Гора следовало изображать с головой сокола, бога мертвых Анубиса -- с головой шакала. Все скульптуры создавались по данному канону и следование было столь строгим, что почти за трехтысячелетнюю историю существования Древнего Египта он не претерпел изменений.

Список литературы

1. Каноническое изображение древних египтян

2. Искусство Древнего Египта. Афанасьева В., Луконин В., Померанцева Н. // Малая история искусств. Искусство Древнего Востока. М., 1976

3. Искусство Древнего Египта. Шуринова Р.: М., 1974--200с: ил.

4. Во времена Нефертити. Матье М. Э.: М.-Л., 1965.

5. http://transantique.ru/articles/view/id/111/Skylptyra-drevnego-Egipta.html

Размещено на Allbest.ru