Анализ произведения М.А. Врубеля "Демон сидящий"

Размещено на http://allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Культура России конца XIX - начала XX вв

1.1 Сущность культуры России конца XIX - начала XX вв

1.2 Искусство России конца XIX - начала XX вв

1.3 Творческий путь М.А. Врубеля

2. Значение произведения для людей XXI века

2.1 Особенности произведения

2.2 Значение произведения для людей XXI века

Заключение

Список использованных источников

Приложение

Введение

Искусство - одна из форм общественного сознания, важнейшая составная часть духовной культуры; особый род духовного освоения, познания действительности во всем богатстве ее проявлений, так или иначе связанных с человеком. Искусство волнует человека, радует его или подвергает в ужас, погружает в жизнь природы, окружает уютом или подавляет величием.

В искусстве меня привлекает живопись, вот поэтому мы анализируем произведение М. А. Врубеля «Демон сидящий».

Живопись - вид изобразительного искусства, произведение которого создается с помощью красок.

Чем же интересен этот вид искусства? Во - первых, живопись отражает духовное содержание эпохи, её социальное развитие. Во- вторых, мощно воздействует на чувства и мысли зрителей, заставляя последних переживать действительность, изображенную художником, она служит действенным средством общественного воспитания. В - третьих, это самый доступный вид искусства, его можно увидеть в музеях, на репродукциях. В - четвертых, привлекает и завораживает многообразием красок и сюжетов.

В чем проявляется актуальность выбранного нами произведения? Всегда и везде людей привлекал мир фантастический, сказочный, мало связанный с миром реальным и обыденным. Когда смотришь на картину, ты становишься единым целым с ней, границы реальности размываются, и появляется чувство, как будто мир вокруг исчез, и ты стоишь рядом с персонажем, впитываешь его состояние души.

Вот в этом и актуальность произведения, то есть необычность и нестандартность мысли всегда притягивает, заставляет не только рассматривать произведение, но и обдумывать продолжение сюжета.

Так же мы рассмотрим развитие культуры России конца XIX - начала XX вв в жизни русского общества, связанный с расцветом разнообразных видов деятельности, таких как издательство периодики, наука, техника, искусство, которое интересует нас в этот период.

И выйдем к проблеме, привлекает ли современного человека произведения минувших лет, а именно картина Врубеля «Демон сидящий».

1. Культура России конца XIX - начала XX вв

1.1 Сущность культуры России конца XIX - начала XX вв

Вопросы истории русской культуры конца XIX - начала XX века следует рассматривать через призму совершавшегося перехода от аграрного к индустриальному обществу. Нельзя сбрасывать со счетов и процессы, происходившие в мире. Вступление в I мировую войну стало для нее тяжелейшим испытанием. Последовавший в феврале 1917 г. социальный взрыв положил конец существованию монархического строя в России. Все процессы, стремительно врывавшиеся в жизнь русского общества в конце XIX - начале XX вв., не могли не влиять на развитие культуры.

Рассматриваемый этап истории культуры был очень плодотворным, ярким, чрезвычайно разнообразным. Недаром Н.А. Бердяев оценивал его как «русский культурный ренессанс». «В эти годы, - писал он, - России было послано много даров. Это была эпоха пробуждения в России самостоятельной философской мысли, расцвет поэзии и обострение эстетической чувствительности, религиозного беспокойства и искания, интереса к мистике и оккультизму».

«Культурный ренессанс» не коснулся подавляющей части населения страны. Как признавал сам Бердяев, «...все это происходило в довольно замкнутом круге, оторванном от широкого социального движения».

Значительная часть крестьянства, как, впрочем, и рабочего класса, была неграмотной, хотя в конце XIX -- начале XX веков в области народного просвещения наметились заметные сдвиги. По данным переписи 1897 г., в России на 100 жителей приходился 21 грамотный, в том числе среди мужчин -- 29, а среди женщин -- только 10. К 1917 году процент грамотных увеличился до 30. Росло число школ. Если в 1894 г. в стране было 32 тыс. начальных школ, то к 1906 г. уже 92,5 тыс.

На рубеже веков небывалый размах приобретает издательская деятельность, продолжается рост выпуска периодической печати. Особенно ощутимыми эти процессы стали после первой русской революции: в 1912 г. В стране выходило 1131 ежедневных газет, а число журналов перевалило за тысячу.

Продолжала успешно и плодотворно развиваться русская наука. В это время работали многие ученые, снискавшие мировую известность. Достаточно назвать такие имена, как К.Э. Циолковский, создатель теории ракетного движения; Н.Е. Жуковский и его ученик С.А. Чаплыгин, заложившие основы аэродинамики. Огромное значение имели труды В.И. Вернадского, одного из основателей геохимии и биогеохимии. Он создал учение о ноосфере, сфере разума -- оболочке Земли, преображаемой жизнью. Идеи Вернадского положены в основу нынешних экологических представлений. В начале XX в. И.П. Павлову, разработавшему учение об условных рефлексах, и И.И. Мечникову -- одному из основоположников сравнительной патологии и микробиологии -- были присуждены Нобелевские премии.

Значительным был вклад русских ученых и конструкторов в техническое развитие страны. А.С. Попов изобрел радио. Создание отечественного самолетостроения связано с именами Я.М. Гаккеля, И.И. Сикорского. Прославились русские летчики П.Н. Нестеров, С.И. Уточкин. В 1911 г. Г.Е. Котельниковым был создан первый авиационный ранцевый парашют.

Также развивались различные направления в русской поэзии, литературы и искусства, которые принесли этому периоду название "серебряный век". В литературе продолжает развиваться мощное направление критического реализма, представленное такими прославленными писателями, как Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, В.Г. Короленко. Рядом с ними появляются и новые талантливые имена: А.И. Куприн, И.А. Бунин, А.Н. Толстой, В.В. Вересаев, Н.Г. Гарин-Михайловский и др. Начал свою литературную деятельность А.М. Горький.

Огромную роль в культурной жизни России продолжает играть театр. Как и для литературы, для театральной жизни этого периода характерны поиски "новой зрелищности", борьба различных идей и направлений. Важнейшим событием конца XIX в. стало открытие в 1898 г. Художественного театра в Москве. Его основателями были К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко -- крупнейшие театральные режиссеры и теоретики. Следует отметить огромное число открывшихся на рубеже веков театральных кабаре, из которых наиболее известными являлись "Бродячая собака" и "Летучая мышь", ставшие центрами литературной и духовной жизни столицы. Всемирно известным становится русский балет. Организованные С.П. Дягилевым в 1907-1914 гг. в Париже и Лондоне "Русские сезоны" -- выступления балетных и оперных звезд -- стали поистине триумфом искусства России

В те же годы делает свои первые шаги и русский кинематограф. В 1908 г. вышел первый отечественный игровой фильм "Стенька Разин. Звездами дореволюционного русского кино считалась Вера Холодная и Иван Мозжухин. Одной из новых черт культурной жизни России рубежа веков становится меценатство. Меценаты активно помогали развитию образования (так, московский предприниматель Шелапутин передал 0,5 млн. рублей на создание учительской семинарии) и науки (известный фабрикант Рябушинский финансировал Камчатскую экспедицию). Детально поддерживали меценаты и сферу искусства. В качестве примеров можно привести уже знакомую нам частную оперу С. Мамонтова, историю создания МХТ и Третьяковской галереи.

Изменения в течениях искусства также затронуло и архитектуру. В 1890--1900 г.г. в русской архитектуре появляются новые течения -- модерн и неоклассицизм. Впервые в строительство широко вошли железобетон, стекло, металл, керамика. Внешняя декоративность зданий достигалась при использовании разноцветных материалов, рельефов и фантастических орнаментов на фасадах. К этому добавлялись плавные, текучие линии оконных рам, украшения вестибюлей и внутренних лестниц в виде вьющихся растений из металла.

Искания в области живописи приобретают особую интенсивность. Многие мастера обращаются к символизму, искусству, закономерно развивавшемуся в то сложное, неоднозначное время, искусству, "питающемуся фантазией". Отсюда их интерес к прошлому, сказочному, легендарному, к древним религиям и культурам, к мистике; их произведения изобилуют намеками, иносказаниями, символами.

Новые эстетические принципы были провозглашены в программе художников, объединившихся в конце 90-х гг. в группу "Мир искусства", просуществовавшую с перерывами до 1924 г. Им претили равно и академическая склонность, и некоторая прямолинейность и назидательность передвижников. Мирискусники провозгласили принцип автономности искусства от жизни и свободу творчества художника. Они увлеченно постигали как русское искусство XVIII века, так и новейшие западноевропейские течения, искали новые пути в изобразительном искусстве. К старшему поколению группы принадлежали А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, Л.С. Бакст, Е.Е. Лансере, а также С.П. Дягилев, меценат, организатор "Русских сезонов" в Париже, который немало содействовал открытию выставок "Мира искусства".

В группу входили художники разных стилей и оклада. Вероятно, единственной чертой, объединявшей их, являлось стремление к изысканности, декоративности, стилизованному восприятию прошлого. Вот почему с "Миром искусства", кроме уже названных имен, были связаны Н. Рерих и В. Серов, Ф.

Направленность живописи конца XIX - XX вв. мы рассмотрим на примере творчества М.А. Врубеля, а именно на примере произведения «Демон сидящий». Мир его картин проникнут фантастически-сказочными образами, часто драматичными.

1.2 Художественное искусство в России конца XIX-начала XX вв

Для живописцев рубежа веков свойственны другие способы выражения, не такие как у передвижников - это образы противоречивые, усложненные и отображающие современность без иллюстративности и повествовательности. Художники ищут гармонию и красоту в мире, который уже становится чужим к красоте окружающей действительности. Вот почему свою миссию многие видели в воспитании чувства прекрасного. Это время ожидания перемен в общественной жизни породило множество течений, объединений, группировок, столкновение разных мировоззрений и вкусов. Новое поколение жанристов, признавая живыми и плодотворными традиции классического передвижничества, сосредоточивает свои поиски в области новой тематики, пытаясь отразить изменения, происходящие в традиционном укладе русской жизни.

Рассмотрим некоторые позиции художников по отношению к тематике художественного письма.

· Художественный язык жанра конца XIX в. обновляется и путем использования тех изобразительных средств, которые принесло с собой развитие пейзажа второй половины века, широкой, свободной манеры письма, композиции, построенной по принципу случайного кадра, тонкой нюансировки цветовых отношений с учетом импрессионистических эффектов. Усвоение этих новейших живописных приемов позволяло повысить достоверность отображаемых на полотне явлений. В русле этих новых живописных тенденций, параллельных поискам новых тем, развивается творчество А. Е. Архипова (1862--1930) и С. В. Иванова (1864 - 1910).

· Открытием темы, связанной с трудом и жизнью рабочего класса, русская живопись обязана Н. А. Касаткину (1859 - 1930). Ей он посвящает целый ряд произведений. Наиболее значительное среди них - картина «Углекопы. Смена» (1895).

· Появился историко-бытовой жанр. К лучшим его образцам принадлежат картины А. П. Рябушкина (1861 - 1904) «Московские женщины XVII века в церкви» (1899), «Свадебный поезд в Москве XVII века» (1901) и др.

· Другой путь преобразования традиционного жанра пролегал через развитие пейзажного начала в картине. Особый вариант ретроспективного пейзажного жанра представляет собой творчество М. В. Нестерова (1862 - 1942), который входит в историю русского искусства картиной «Пустынник» (1888 - 1889), в которой он обретает себя, находит свою собственную тему.

И наконец, остановимся на своеобразном, универсальном жанре М.А. Врубеля.

1.3 Творческий путь М.А. Врубеля

врубель искусство демон сидящий

Врубель Михаил Александрович - русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

С 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический факультет Петербургского университета и посещал вечерние классы Академии художеств. В 1879, окончив университет, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года.

В 1883 Врубель писал сестре: "Я до того был занят работою, что чуть не вошел в Академии в пословицу. Если не работал, то думал о работе. Вообще последний год, могу похвастать, был для меня особенно плодотворен; интерес и умение в непрерывности работы настолько выросли, что заставили меня окончательно забыть все постороннее".

То есть уже здесь мы видим человека, всего отдающего себя, свое время и силы на работу, которая стала смыслом его жизни. Возможно именно благодаря трудолюбию, умением достигать поставленных задач он и стал всеми признанным в будущем художником. Но так одержимость работой стала его путем к смерти.

Около полугода в 1884 - 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в.), связанных со средневековой традицией, и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи.

Именно в Киеве Врубель написал своего первого демона, которого сам же и уничтожил. Впоследствии, он будет еще не раз возвращаться к этому образу. Любовь к сверхъестественной тематике в купе с психическим расстройством уже при жизни сделают его человеком-легендой, фигурой окутанной ореолом таинственности.

Надо отметить, что практически все творения М. Врубеля объединяет склонность к мистическим сюжетам, тяготение к одной и той же гамме цветов и, конечно, особая техника рисования.

В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С.И. Мамонтова. Врубель жил в его доме и работал как скульптор, монументалист, театральный декоратор, создав огромное число произведений.

Врубель писал картины на темы русских сказок и опер Н.А. Римского-Корсакова ("Морская царевна", "Тридцать три богатыря" и др.). Яркая фантазия и глубокое осмысление сути человеческого бытия рождали такие картины, как "Царевна-Лебедь", "К ночи", "Пан". Последней работой Врубеля стал "Портрет В.Я. Брюсова. (1906), необычайно выразительный. Одержимость работой привела к психическому расстройству и помещению в лечебницу, где Врубель и умер.

По - моему, именно полная отдача себя для создания картин, отрешенность от внешнего мира, а потом и необычная смерть привела его к общему призванию. И пусть некоторые не согласятся с последним высказыванием, но многие известные персонажи становятся знаменитыми или после смерти, или если смерть необычная, так как таинственность и неповторимость всегда привлекала внимание, заставляла видеть в герое и его произведениях незаурядный талант.

Любой сюжет, будь то - сказочный персонаж, автопортрет или пейзаж - у Врубеля наполнялся особым мистическим смыслом. М. Врубеля отдавал предпочтение лилово - фиолетовой гамме, отсюда и возникает таинственность произведений.

Стиль М. Врубеля кардинально отличался от популярного тогда импрессионизма, а также от творчества «передвижников». За это его часто называли декадентом, что очень расстраивало самого художника. Однако, несмотря на нелестные отзывы о своем искусстве коллег и критиков, М. Врубель продолжал творить в своей уникальной манере и оказался прав. Позже его назовут основателем русского модерна, предвестником символизма и кубизма. Он ломал стереотипы, а это удается это лишь гениальным натурам, которые чувствуют изменение запросов общества и грядущие в нем перемены.

Известность у публики М. Врубель получит, благодаря картине «Демон сидящий». Именно этому произведению будет суждено стать своеобразной визитной карточкой художника.

2. Произведение М. А. Врубеля «Демон сидящий»

2.1 Особенности произведения

Серия картин Врубеля была порождена лермонтовской поэмой "Демон".

Встреча Врубеля с Лермонтовым случилась, когда молодой художник написал фрески и иконостас Кирилловской церкви в Киеве. Вот тогда и возникла идея воплотить литературного героя на картинах.

В 1891 году, к юбилею со дня трагической смерти Михаила Лермонтова, было издано уникальное полное собрание сочинений поэта, к оформлению и работе над которым были привлечены многие известные художники того времени. Среди прочих мастеров оказался и Михаил Врубель, которого тогда никто толком не знал, а потому никто не принимал всерьез. Однако именно рисунки Врубеля к лермонтовской поэме "Демон" как нельзя лучше подошли к самой сути, к самому духу поэзии Лермонтова.

После завершения своей работы над рисунками к Лермонтову, Врубель очень долго вновь не возвращался к демонической теме. Не возвращался, чтобы однажды вернуться - и остаться с ней навсегда. В последние годы жизни тема Демона стала центральной в жизни Врубеля. Он создал множество рисунков, эскизов и написал три огромные картины на эту тему - «Демон сидящий», «Демон летящий» и «Демон поверженный».

В письме к сестре от 22 мая 1890-го года Врубель сообщает: "Вот уже с месяц я пишу Демона, то есть не то чтобы монументального Демона, которого я напишу еще со временем, а «демоническое» -- полуобнаженная, крылатая, молодая уныло - задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами». Это и есть картина, известная под названием «Демон сидящий» -- первая из обширной демонической сюиты, включающей и живопись, и рисунки, и скульптуру.

А сейчас перейдем к анализу произведения.

Важное место в выразительных средствах живописца принадлежат идее и цвету.

В чем же основная мысль произведения? Это передача через главного героя картины состояние души самого художника. У настоящего мастера рисунок имеет ярко выраженные индивидуальные черты, например: энергичный, четкий, массивный или наоборот, печальный, мистический, легкий [1]. Так же и здесь мы видим кисть Врубеля, присущее только ему умение передачи информации через образы, в нашем случае демона.

Как и говорилось выше, преобладает лилово-фиолетовая гамма, которая оживляет картину. Благодаря сочетанию красок создается особенное настроение в картине, это и воздействует на человека, привлекает его внимание.

А сейчас перейдем к композиции картины. В центре изображен демон. Он молод, печален, задумчив. Это выраженно в позе: поникшие плечи, сцепленные кисти - все это ведет к мысли, что не мир хочет от него отказаться, а он отрекся от всего мира. Взгляд, устремленный вдаль, говорит о том, что демон погружен в свои думы, далеко не радостные. И для того, чтобы передать его бесконечное одиночество, художник окружил фигуру каменными, холодными цветами. Изломы на них можно расценить с душой демона, то есть, хотя и он безмятежен на вид, но внутри есть мысли, которые не дают успокоиться.

Испокон веков людей привлекала черная сторона этого мира, потусторонние силы. И вдруг человек видит воплощение этого в обычном человеке, как ему на первый взгляд кажется.

Но при детальном рассмотрение, картина пронизывает до глубины души драматичностью композиции и таинственностью персонажа, не позволяет зрителю расслабиться во время созерцания картины, заставляет находить в ней все новые открытия, незамеченные ранее.

2.2 Значение произведения для людей XXI века

Чтобы выявить отношение людей современности к произведению, мы провели опрос среди людей различных возрастов, где они делились ощущениями, возникшими при виде картины. В конце пришли к выводу об особенностях этого произведения искусства, который будет озвучен ниже.

Хабенко Елизавета, 19 лет: «Как я помню, в оригинале эта картина большая. Интересен фон в теплых тонах, демон выделяется за счет контраста с окружающей обстановкой. Привлекает внимание взгляд, сразу становится интересно, о чем он думает, куда смотрит. Как человек, закончивший художественную школу, замечаю, какими мазками выполнена картина: это угловатость, резкость».

Вакулина Екатерина, 20 лет: «Обычно художники пишут реалистичные картины, здесь же присутствует агрессивные мазки, которые вызывают чувство неуверенности, если особенно не знаком с историей создания картины».

Усков Дмитрий, 20 лет: «Картина мрачная, наводит тоску, особенно взгляд персонажа настораживает».

Пичугина Александра, 21 год: « В этой картине отталкивает употребление красных красок (закат), т. к. складывается такое впечатление что произошло печальное. Но в тоже время картина притягивает, а именно глаза демона, т. к. они наполнены чистотой».

Кириллова Екатерина, 20 лет: «В этой картине я не вижу демона, для меня это обыкновенный человек, возможно раб, в глазах которого печаль, грусть, разочарование, он беззаботно смотрит вдаль, вокруг него спокойствие и мир! Привлекает спокойствие, но настораживает то, что все выполнено в темных тонах, как будто устрашает нас своим видом».

Игошина Юлия, 21 год: «Для начала я не вижу здесь демона, т. е. в моем понимании, да и не только в моем, демон выглядит иначе, что как-то путает и вызывает смешанные чувства, с одной стороны это демон, значит, мы должны испытывать негатив. А с другой стороны это молодой красивый юноша, не вызывающий страха. Дальше сразу обратим внимание на кадрирование картины, т. е. голова срезана, это дает ощущение, что этот демон - юноша настолько величав, настолько могуч, что просто не помещается в картину. Ну и третье, в картине есть глубина, это выражается глазами и вербальным жестом, сомкнутые руки, юношу мучают думы, он смотрит куда - то вдаль и целиком погружен в себя».

Петрова Елена, 41 год: «Вспоминается одноименная поэма Лермонтова. Смотрю на картину, и душу пронизывает тоска из-за красок на полотне».

Зюзляева Нина, 56 лет: «Обратила внимание на манеру письма, на его состояние души, отраженное в глазах, то есть это печаль, тоска».

Какой же вывод можно сделать из вышесказанного? Люди не знают историю произведения и видят в персонаже не демона, а человека.

На что обращают в первую очередь они внимание? Это взгляд, задумчивый и чистый, он не угрожает, а призывает подумать. Также люди обращают внимание на краски, которые использованы в произведение, они наводят и тоску, и настораживают.

В одном схожи их мнения - картина не оставляет зрителей безучастными.

Заключение

Врубель видит в своем герое, прежде всего, воплощение творческого духа эпохи. А какая это эпоха? Мы знаем, что в этот период идет развитие свободы мысли и слова, это «серебряный век» для культуры России. По - моему, именно демон есть воплощение этой эпохи, снаружи человек, внутри - рвущийся наружу свободолюбивый демон.

Сверхчеловеческие черты врубелевского Демона нейтрализуются окружающей обстановкой, его позой, красками природы. «Страдающий и скорбный, но при всем том властный и величавый», по словам художника, он олицетворяет вечную борьбу человеческого духа, «не находящего ответ на свои сомнения ни на земле, ни на небе.

Беседуя о произведении с людьми, читая комментарии из интернета, мы пришли к выводу, что произведение уникальное, не имеет однозначной оценки, каждый человек улавливает что то особенное именно для себя в этой картине. То есть, сколько людей - столько и мнений.

Список использованных источников

1 Васильева - Шляпина Г. Л. История живописи. Ч I. - Красноярск: РИО КрасГУ, 2006. - С. 7 - 28

2 Ильина Т.В. История Искусства. Отечественное искусство - М., 2007. 407 с

2 Хронос. - Режим доступа: http://hrono.ru/biograf/bio_we/vrubel_ma.php

3 Арт Планета - Режим доступа: http://smallbay.ru/vrubel.html5

4 Михаил Врубель. Галерея живописи, картины. Демон сидящий. - Режим доступа: http://vrubel-lermontov.ru/vrubel-demon/demon2.php

5 Культура России конца XIX - начала XX вв. - Режим доступа: http://knowledge.allbest.ru/culture/2c0a65635b3bc68b4d43a88421216d27_0.html

Приложение

СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК

«ДЕМОН СИДЯЩИЙ»

Размещено на Allbest.ru