Основные особенности искусства итальянского Возрождения

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Санкт-Петербургский государственный университет

технологии и дизайна»

ИНСТИТУТ БИЗНЕС-КОММУНИКАЦИЙ

Курсовая работа

ТЕМА:

основные особенности искусства итальянского Возрождения

студента I курса группы 1-СЗ-42с

Бурыловой Екатерины Александровны

Санкт-Петербург

2012

ОГЛАВЛЕНИЕ

ренессанс возрождение искусство

Введение

Глава I. Итальянский гуманизм эпохи Возрождения

1.1 Ренессанс

1.2 Идейные поиски

1.3 Этапы развития

Глава II. Особенности культуры эпохи: жанры искусства и представители

2.1 Живопись

2.2 Архитектура

2.3 Скульптура

Заключение

Список литературы

ВВЕДЕНИЕ

Во всем есть некий стандарт или образец, как для творения рук человеческих (наука, техника, музыка и т.п.), так и в природе, к примеру - типичный вид, строение некоего растения. Тем не менее, рано или поздно появляются исключения: новые виды растений, усовершенствованные изобретения и прочее. То есть, не зная «базового образца», трудно выявить или придумать что-то новое.

В искусстве это возможность увидеть гармонию во всем - форма, цвет, фактура, композиция... Возможность оценить гармонию души тела, человеческое величие.

Возрождение - своего рода классика взглядом мастеров своего времени. Признанная большими массами людей, целыми поколениями - красота. Неслучайно обращение живописцев, архитекторов, скульпторов и прочих ваятелей прекрасного к классическому образу в искусстве. Их вдохновляла античность, служившая для них источником знания и образцом художественного творчества. Немало повлияло и появление гуманизма -- общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

Целью работы является - определение актуальности работ деятелей искусства для общества Италии эпохи Ренессанса.

Задачи курсовой работы:

- определить понятие «Возрождение»;

- определить предпосылки и развитие данного направления в искусстве;

- ознакомиться с основными мастерами в области искусства направление Ренессанс, их работами;

- выявить особенности стиля;

- определить значимость работ мастеров Италии для общества эпохи Ренессанса.

Я полагаю, каждому образованному человеку понимать аспекты классического искусства. Именно эти знания - основа для новых изобретений, творческих поисков, всевозможных открытий.

I. ИТАЛЬЯНСКИЙ ГУМАНИЗМ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

ренессанс возрождение искусство

1.1 РЕНЕССАНС

Умы проснулись!

Жизнь стала наслаждением.

У. фон Гуттен

Слово «ренессанс» (фр. renaissance) произошло от термина «la rinascita», который впервые употребил Джорджо Вазари в книге «Жизнеописания наиболее знаменитых итальянских живописцев, ваятелей и зодчих» изданной в 1550--1568.

Термин «Возрождение» для обозначения соответствующего периода ввёл французский историк Жюль Мишле, однако швейцарский историк Якоб Буркхардт в своей книге «Культура итальянского Возрождения» раскрыл определение полнее, его интерпретация легла в основу современного понимания Итальянского Возрождения.

Родина Возрождения - Италия, город Флоренция.

Возрождение - это обращение к античной культурной традиции и античному идеалу, где человек снова становится «мерой всех вещей».

Первым представителем данного направления можно назвать Филиппо Брунеллески, работавшего во Флоренции, городе, наряду с Венецией считающимся памятником Возрождения. Затем оно распространилось в другие итальянские города, во Францию, Германию, Англию, Россию и другие страны.

Мировоззренческой основой ренессанса становится философское направление гуманизма. В отличии от романской и готической культуры, средневековая культура Возрождения носила главным образом не религиозный, а светский характер. Тем не менее, сюжеты её произведений с мифологической и библейской тематикой.

Взоры гуманистов обращаются к античности, просвещенные люди находят в ней то, что ищут: верность природе и красоту. Началом искусств была сама природа, образцом или моделью - прекрасное мироздание, и в центре всего - человек, конкретный земной с сильным характером. Всё искусство Возрождения ассоциируется с особым типом человеческого лица, в основе всех его новаторских открытий лежит открытие «личности», осознание её ценности и достоинства, её возможностей. Возможность самому своей волей выковать свой образ. Всё это и не снилось самым светлым античным умам.

Человеку - представитель победоносного, разумного и прекрасного рода. Образ волевого интеллектуального человека-творца собственной судьбы, творца самого себя создает только эпоха Возрождения. И это звучит как вызов Средневековью с его жестокими проповедями умерщвления плоти и подавления духа, с отвлеченными умозрительными образами, далекими от людей и их забот. Энергичным купцам и предпринимателям необходимо другое искусство. В нем они хотят видеть отражение своего могущества и блеска, они хотят правдоподобия, индивидуальности и красоты.

1.2 ИДЕЙНЫЕ ПОИСКИ

Культура Возрождения возникла в Италии в середине XIV в. и достигла блестящего расцвета в Х?-Х?І столетиях. Это был новый тип культуры, светски-рационалистический по своей главной направленности. Ее зарождение и быстрое развитие во многом были обусловлены историческими особенностями страны и спецификой культурной эволюции европейского общества в позднее средневековье.

Богатые, процветающие, чрезвычайно активные в сфере экономики и политики, города Италии стали базой формирования новой, ренессансной культуры, послужив затем образцом и для других стран Европы. Для развития культуры Возрождения имело значение и то обстоятельство, что в Италии не сложились в средние века четко очерченные общественные сословия. Феодальная знать рано оказалась вовлеченной в бурную городскую жизнь и тесно смыкалась в своей политической и хозяйственной деятельности с верхушкой купечества. Эта особенность итальянского общества способствовала созданию в городах-государствах особого идейно-психологического климата: здесь высоко ценились свобода полноправных граждан, их равенство перед законом, доблесть и предприимчивость, открывавшие путь к преуспеванию.

Среди предпосылок складывания ренессансной культуры в Италии следует отметить достигшую высокого развития систему образования.

Наконец, в Италии существовала особенно тесная связь культуры с традициями древнеримской цивилизации. Нигде в Европе не сохранились столь многочисленные памятники античности. Восстановление преемственности с античной культурой, более полное и глубокое, чем в средние века, - задача, выдвинутая деятелями Ренессанса, - произошло, прежде всего, в Италии, поскольку культура Древнего Рима оставалась важной частью собственного прошлого, наследием предков.

При всей идейной пестроте в культуре итальянского Возрождения сложилось, однако, целостное ядро нового мировоззрения. Задачей гуманистической интеллигенции являлось - достижение более высокого уровня образования для достаточно широкого слоя общества. Л.М. Брагина «Гуманистическая мысль итальянского Возрождения», М., изд. «Наука»- 2004, 358 с.; стр. 8

Приметой времени стали поиск новых форм самоорганизации гуманистов, создание гуманистических сообществ и академий, где царил дух свободы в интерпретации источников знания, дружеской критики, острых дискуссий. В такой атмосфере особую популярность приобрел жанр диалога, позволявший сопоставлять полярные позиции, искать аргументированные ответы на спорные вопросы философии, не предполагая их догматического единообразия. Общим для всего спектра направлений в гуманистической мысли стали глубокий интерес к проблемам человека и новые подходы к их разрешению, а также акцент на роли разума как высшего свойства человеческой природы.

«…Дух эпохи наделял художников Италии творческой свободой, и поэтому каждый, выявлял своё, несчетно обогащая наши собственные восприятия и представления.

Для писателя, равно как и для живописца, стиль - это не вопрос техники, а видения. Стиль - это выявление качественного различия в наших представлениях о мире, различие, которое без искусства осталось бы вечной тайной каждого. Только благодаря искусству мы можем перешагнуть границы своего «я», узнать как другой видит мир…» Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение в Италии. - М.: Просвещение, 1976. - 319 с.; с. 130

Рассматривается личность человека портретируемого и самого художника-творца. Именно в эту эпоху человек со всеми его страстями и пороками, во всей красе, предается глубокому изучению. Возрождается античная идея о тождестве микрокосма (человека) и макрокосма (природы).

1.3 ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ

Эпоху гуманизма нередко начинают с Данте, в котором гуманисты видели своего непосредственного предшественника. Более убедительной, однако, представляется точка зрения, согласно которой отсчет гуманистической эпохи начинается с творчества Франческо Петрарки. В его произведениях наметился поворот от схоластической традиции и аскетических идеалов средневековья к новой культуре, обращенной к проблемам земного бытия человека.

Обычно Итальянское Возрождение подразделяется на три периода. В истории искусств можно говорить о развитии изобразительного искусства и скульптуры в рамках направления раннего ренессанса в XIV веке. В истории архитектуры дело обстоит иначе. Вследствие экономического кризиса XIV века период Ренессанса в архитектуре начался только с началом XV столетия и продолжался до начала XVII века в Италии и дольше за её пределами.

Можно выделить четыре основных периода:

· Проторенессанс (конец XIII - XIV вв.)

· Раннее Возрождение или кватроченто, примерно совпадает с XV веком.

· Высокое Возрождение, первая четверть XVI века.

· Маньеризм или Позднее Возрождение (2-ая половина XVI в. XVII в.).

Треченто

Это еще не Возрождение, это Предвозрождение, или Проторенессанс. Благодаря страстному прославлению природы проповедником, основателем ордена - Франсиске Ассизкому, творцы Ренессанса стремились полнее и глубже познать природу, значит, изобразить ее в искусстве как можно правдивее, именно так, как человек воспринимает ее своими чувствами. А высмеивание им лукавства демонов, бессильных восторжествовать над человеком, и общая жизнерадостность его просветленного мироощущения открывали путь зреющему гуманизму.

Раннее Возрождение

Поражает высокий уровень художественных произведений, обилие талантов и огромная роль искусства в жизни этой эпохи. Кватроченто - радостный мощный взлет итальянского искусства.

Кватроченто долго считалось только этапом на пути к истинно классическому искусству. Но ныне мы распознаем в этом этапе вершины, над которыми никому не суждено было возвыситься. Вспомним слова Виктора Гюго: «Шедевр искусства рождается навеки. Данте не перечеркивает Гомера». Так что Рафаэль, записав своей гениальной кистью живопись гениального Пьеро делла Франческа, никак ее не перечеркнул.

II. ОСОБЕННОСТИ КУЛЬТУРЫ ЭПОХИ

Внешне отношение к церкви людей новой эпохи в Италии как будто мало изменилось. Даже изобразительное искусство, хотя и стало чаще обращаться к образам античности, все же преимущественно изображало эпизоды из евангелия, библии, жизни святых. И все же переворот был огромным и глубоким, и это наиболее впечатляющим образом выразилось именно в искусстве. Не потустороннее, а земное стало содержанием нового искусства, религиозный рассказ получил светское толкование.

Античные памятники в это время становятся как бы примером, образцом. В обиход входит понятие о «новой манере», противопоставленной «манере старой», готической и византийской. Разумеется, ростки нового пробиваются постепенно и в разных местах. Одним из произведений итальянского искусства, в котором еще в рамках средневекового искусства новые начала выступили очень ясно, была мраморная кафедра для проповедей в баптистерии в Пизе (1260), созданная скульптором Николо Пизано (1220/25 - 1278/84). В этом произведении религиозная догматическая сторона играет еще большую роль, но в декоративных рельефах и круглых фигурах видны уже начала совсем иного порядка. Тихомиров А.Н. «Искусство Итальянского Возрождения», изд. Академии художеств СССР, М.-1963г.; Стр. 8

В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры. Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента.

Пространство, как архитектурный компонент, организовано в отличном от средневековых представлений образе. В его основу встала логика пропорций, форма и последовательность частей подчинены геометрии, а не интуиции, что было характерной чертой средневековых сооружений. Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппе Брунеллески (1377--1446).

2.2 ЖИВОПИСЬ

В живописи на первый план выступает портрет. Зарождается пейзаж, исторический, бытовой жанры. Развивается станковая живопись.

Венецианские Живописцы

Условия жизни Венеции были словно нарочно созданы для того, чтобы развивать понимание и вкус к прекрасному. Эстетическое чувство развивалось свободно, не встречая на своем пути препятствий. Археология с ее неизменной тягой к прошлому пыталась бы подчинить это чувство своим интересам, но не дала бы полностью раскрыться художественным вкусам венецианцев.

Во Флоренции живопись развивалась почти одновременно с другими искусствами, и, может быть, по этой причине флорентийские художники никогда полностью не могли осознать отличие своих задач от задач архитекторов и скульпторов. Даже в то время, когда живопись стала играть большую роль в искусстве Возрождения, флорентийцы все еще придерживались классических идеалов формы и композиции, они были слишком академичны и чужды жизнерадостной и чувственной прелести венецианского искусства.

Только в Венеции живопись оставалась тем, чем она была для всей Италии в первые времена своего существования, -- общим для всего народа языком. Венецианские художники особенно стремились к усовершенствованию своего мастерства, чтобы современное им поколение могло оценить правдивую наглядность созданных ими картин; а это поколение и в самом деле больше, чем какое-либо другое, существовавшее с начала христианства, было крепко привязано к миру реальной действительности. Здесь снова приходит на ум сравнение Ренессанса с молодостью. Жизненную энергию, которой обладает юность, не нужно сравнивать с мудростью зрелого возраста, и мы не можем ожидать от Ренессанса того проникновения в сущность и смысл вещей и событий, какое присуще современному нам искусству. Но стремление художников Возрождения преобразовать действительность и вмешаться в нее было много сильнее, чем в средние века.

Художники Флоренции достигли совершенства в передаче формы и движения; венецианские -- в красоте и гармонии колорита. Редко краски так трогают и проникают в душу, как в живописи Симоне Мартини, Джентиле да Фабриано, Перуджино и Рафаэля. И все же если эти великие мастера кажутся иногда холодными и даже суровыми, то их младшие собратья имеют еще меньше заслуг как колористы.

Живописцы Средней Италии были не только величайшими иллюстраторами, каких мы, европейцы, когда-либо знали, но и самыми привлекательными среди них. Они видели и воспроизводили те образы, которые воплощали стремления и идеи двух разных эпох. Первая из них -- средние века -- настолько далека, что для нас ее представления уже непонятны, и искусство, выражавшее их, утратило свой блеск и очарование, которыми оно когда-то обладало; оно постепенно поблекло и стало скучным, как ветхий документ, подтверждающий подлинность умершей старины. Но другая эпоха нам еще очень близка, и ее стремления и желания, облеченные в художественные формы, понятны нам в той же мере, в какой они были поняты тогда, когда четыреста лет тому назад зародились в голове у Рафаэля.

Близко воспринимая идеи нового времени, живопись Возрождения обнаружила необходимость применять и новые светотеневые и пространственные эффекты, не удовлетворяясь только формой и цветом. Действительно, погрешности в рисунке простительны, тогда как ошибки в перспективе, пространстве и цвете совершенно искажают картину для тех, кто, подобно венецианцам, смотрел на произведения живописи ежедневно. Отныне мы замечаем, как венецианские художники стремятся придать живописному пространству реальную глубину, изображаемым предметам -- трехмерность; они добиваются расположения различных частей человеческой фигуры в одной плоскости и сопоставляют различные предметы в картине таким образом, чтобы они занимали место в отведенном пространстве один позади другого. Однако в начале XVI века лишь немногим из величайших венецианских художников удавалось создать иллюзию дали путем постепенного уменьшения предметов и тем достичь подобия воздушного пространства.

Таковы немногие специфические проблемы живописи, отличающие ее, например, от скульптуры; среди всех итальянских мастеров их с успехом разрешили только венецианцы и живописцы, примыкавшие к этой школе. Бернард Бернсон Живописцы итальянского Возрождения, М.- Искусство 1967, 436 с.

ПРЕДСТАВИТЕЛИ ЖАНРА ЖИВОПИСЬ

Джотто ди Бондоне

Он был живописцем, скульптором, архитектором. Истинный перелом в итальянском искусстве связан с его именем. Он первый гений эпохи Возрождения, родоначальник реалистического искусства. Самое замечательное его творение - фрески, капеллы (домовая церковь, усыпальница) дель Арены в Падуе (капелла Скровеньи). Эти фрески покоряют ощущением простоты и ясности, гармонии и ритма. персонажи его фресок предстают объемными, они твёрдо стоят на земле и двигаются в трехмерном пространстве. Это реальный мир божественных фигур, это мир реальных земных людей, с их естественными чувствами, страданиями и радостями.

«Поцелуй Иуды» - фреска, шедевр, самое знаменитое произведение Джотто.

Симоне Мартини

В его картинах чувствуется новое веяние: религиозные сюжеты, проникнутые светским духом и ощущением земной красоты, утонченностью и изяществом форм, певучими плавными линиями.

Он был другом и любимым художником Петрарки, поэт посвящал ему сонеты и по преданию заказал написать портрет Лауры. Его работа - «Благовещение».

Сандро Боттичелли

Нет живописи более поэтичной, чем живопись Сандро Боттичелли.

Предчувствие страшных бед, предреченных Савонаролой, не было чуждо блестящему кружку флорентийских гуманистов. И это предчувствие -- мысль о неизбежности увядания -- неотвратимо вплетается в живопись Боттичелли. Так что вся поэзия его картин, овеяна печалью, одновременно и щемящей и сладостной.

Красками не очень яркими, подчас даже тусклыми, и, главное, линией, не только рождающей узор, но и определяющей всю композицию, в основе которой -- движение. Художник был величайшим поэтом линии в нашей части света, с которыми, пожалуй, могут сравниться лишь гениальные мастера древнерусской живописи. «Боттичелевый контур» - отражает порывистую и нежную душу художника.

Его творчество преломляет все основные идеи и мотивы, которые были характерны для изысканной придворной культуры, сложившейся в кругу правителей Флоренции - семьи Медичи.

Два мира автора - мир роскоши и лицемерия Лоренцо Медичи Великолепного и монаха Савонаролы.

Его произведения: четыре портрета Симонетты Веспуччи, фрески Сикстинской капеллы Ватиканского дворца, рисунки к Божественной комедии Данте. Шедевры - «Весна» («Примавера»), «Рождение Венеры», обе картины представлены в галерее Уфицци, во Флоренции.

Живописцы Высокого Возрождения

Леонардо да Винчи

Многогранное творчество Леонардо, происходившего из небольшого тосканского городка Винчи (1452 - 1519), - одна из вершин культуры Высокого Возрождения. Разносторонний гений - блестящий художник, выдающийся инженер, опередивший свое время, конструктор всевозможных машин и знаток анатомии, физики, механики, скульптор и архитектор, глубокий мыслитель и литератор - Леонардо стал воплощением гуманистического идеала всесторонне развитой личности, подлинным uomo universale. Пытливый ум, стремившийся во всем к новаторству, пересмотру естественных наук, к их союзу с искусством. Культура Западной Европы в эпоху Возрождения Л.М. Брагина, О.И. Варьяш и др., М.: Мосгорархив, 1996 г., - 63 стр.

Взгляды Леонардо как мыслителя и художника были близки позиции Альберти, труды которого он хорошо знал, - его учению о человеке и особенно достаточно реалистическим эстетическим принципам. Как и Альберти, он верил в силу разума и знания, в созидательную мощь человека. По Леонардо, человек-творец может не только сравниться с природой, но и превзойти ее: "Там, где природа кончает производить свои виды, там человек начинает из природных вещей создавать с помощью этой же самой природы бесчисленные виды новых вещей".

"Мудрость есть дочь опыта," - повторял он, подчеркивая, что познание, не прошедшее через опыт, через ощущения, с которых он начинается, не порождает истины о действительных порядках природы

Микеланджело Буонаротти

Наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы.

По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508--1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534--1541гг в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску «Страшный суд». Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело -- ансамбль площади Капитолия и купол Ватиканского собора в Риме.

Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным.

Дерзновенный и упорный, неистово яростный в труде Микеланджело утверждал в своем искусстве мысль о высоком назначении человека, о его величии. Его искусство заставляет верить в неисчерпаемую , гигантскую силу человеческого разума и воли. В этом искусстве потрясает все: пластичная мощь, глубина мысли и высокий трагизм.

Рафаэль Санти

Рафаэль обладал чудодейственной способностью учиться и творить одновременно. Он не уставал учиться у более опытных художников тому, что было нужно для развития его собственного мастерства.

В его работах впервые появляется техника «сфумато» - нежная дымка светотени.

Наиболее известны рафаэлевские мадонны, которые под его кистью стали символом идеальной гармонии. "Мадонна Коннестабиле" - композиция в круге - рондо, излюбленная художником; "Мадонна на лугу" - классический треугольник. Самая знаменитая из них - «Сикстинская мадонна» (1515-19) стала эталоном для академического искусства и нормой "хорошего вкуса".

В создаваемых художником образах Рафаэль воплотил идею о безграничных духовных и физических возможностях человека.

Спокойствие, величие и гармонию композиции придают особые архитектурные фоны.

Анализ росписей в станцах Ватикана показывает, что художник постоянно отходит от гармоничных образов в сторону их драматизации и более конкретного изображения явлений действительности.

Вершиной творчества стала «Сикстинская мадонна». Взгляд Марии, обращенный за пределы картины, укрепляет связь со зрителем. Это является отличительной чертой Сикстинская Мадонны, тогда как предшествующие имели замкнутый взгляд, погруженный в себя.

«Мона Лиза» - первый опыт психологического портрета в мировом искусстве. Царство тишины и гармонии, мудрости , ума и жизненного опыта.

Работы художника:

· «Сон рыцаря»

· «Три грации»

· «Обручения Марии»

· «Положение во гроб»

· Фреска «Тайная вечере»

· «Мона Лиза» (Джоконда)

· «Мадонна Лита»

· «Мадонна Бенуа»

· «Дама с горностаем»

Тициан Вечеллио

Самый великий из венецианцев. Его портреты называли «волшебными книгами», в которых Тициан открыл чистое золото глубочайшей психологии, где он кажется прорицателем, чьи предвидения сбываются.

Творчество Тициана отличается исключительно широким и разносторонним охватом типов и жанров живописи. Тициан является одним из основоположников монументальной алтарной картины, пейзажа как самостоятельного жанра, различных типов портрета, в том числе и торжественно-парадного. Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи, оказавшим значительное воздействие на ее развитие в XVII столетии. В его творчестве идеальные образы соседствуют с яркими характерами, трагические конфликты -- со сценами ликующей радости, религиозные композиции -- с мифологическими и историческими картинами.

Он писал прекрасных женщин, и в изображении красоты тела и великолепия одежд достиг величайшего совершенства. Его женщины полны чувственной прелести и кажутся истинными языческими богинями. Эти образы несут в себе плотское земное начало, выражение простой радости бытия.

Долгая жизнь Тициана делится на четыре творческих периода. Ранний период (до 1519 г.) проникнут спокойным, радостным настроением, ощущением счастливой полноты жизни. Работы, относящиеся к началу 1510-х гг. («Христос и грешница», Художественная галерея, Глазго), обнаруживают близость искусству Джорджоне, чьи незаконченные картины он в это время дописывал. К середине 1510-х гг., после внимательного изучения творчества Рафаэля и Микеланджело, Тициан вырабатывает самостоятельный стиль («Флора», «Динарий кесаря»). Художника привлекают образы пышной женской красоты, как например, в самой известной картине этого периода «Любовь земная и небесная». Картина радует превосходной живописью, особенно в изображении великолепного обнаженного женского тела и роскошных тканей. Слава Тициана росла, вскоре он стал известен за пределами Италии.

Произведения:

· Даная

· Венера перед зеркалом

· Любовь земная и любовь небесная

· Венера Урбинская

Тициана был блистательным портретистом, его образы полны титанического величия, в которых видны сложности жизненных противоречий: «Ипполито Риминальди», «Папа Павел III», «Портрет Карла V» .

Художника волнует трагическая сторона жизни, зрелище человеческих страданий («Коронование терновым венцом»). Этой же теме посвящена последняя большая алтарная картина Тициана -- «Оплакивание Христа».

2.3 Архитектура

Архитектура эпохи Ренессанса приобретает ясный гармоничный облик, её пропорции и масштабы соотносятся с человеком.

Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали характерные черты римской классической архитектуры. Тем не менее, форма зданий и их назначение, как и основные принципы градостроительства, изменились с античных времён. Римляне никогда не строили зданий, подобных церквям раннего периода развития возрождённого классического стиля или особнякам преуспевающих купцов XV века. В свою очередь в описываемое время не было надобности возводить огромные сооружения для проведения спортивных состязаний или общественные бани, которые строили римляне. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям.

Зодчие Раннего Возрождения

Леон Батиста Альберти (1404-1472гг.)

Архитектор, ученый, писатель, музыкант. Разработал новый тип дворца «палаццо» - дворец с фасадом, расчлененный тремя ярусами пилястр. Палаццо семейств: Питти, Рикарди, Строцци во Флоренции.

Филиппе Брунеллески (1377-1446 гг.)

Великий реформатор в архитектуре, первым сооружением нового стиля был дом детского приюта.

В 1398 г. Брунеллески вступил в Арте дела Сета, куда входили золотых дел мастера. В Пистойе молодой Брунеллески работал над серебряными фигурами алтаря Святого Якова -- в его работах сильно влияние искусства Джованни Пизано. В работе над скульптурами Брунеллески помогал Донателло (ему было тогда 13 или 14 лет) -- с этого времени дружба связала мастеров на всю жизнь.

В Риме он проникся духом античности, работая подобно современному археологу с рулеткой, лопатой и карандашом, научился различать виды и устройство античных построек и создал в папках со своими этюдами первую историю римской архитектуры.

Славу мастеру принесло создание купола собора Санта Мария дель Фьоре (собор посвящен Мадонне с лилией в руке). Купол Брунеллески врезывается в небо всей своей стройной громадой, знаменуя для современников не милость неба к городу, а торжество человеческой воли, торжество города, гордой Флорентийской республики. Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение в Италии. - М.: Просвещение, 1976. - 141 стр.

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре (итал. La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) -- кафедральный собор во Флоренции, самое знаменитое из архитектурных сооружений флорентийского кватроченто.

В архитектурном плане примечательны купол, созданный по проекту Филиппо Брунеллески и облицовка стен с внешней стороны полихромными мраморными панелями различных оттенков зелёного (из Прато) и розового (из Мареммы) цветов с белой каймой (из Каррары). Дуомо (итал. Duomo), он же -- собор Санта-Мария-дель-Фьоре (Santa Maria del Fiore) был спроектирован так, чтобы мог вместить всё население города (на момент строительства -- 90 000 человек), т. е. был чем-то вроде огромной крытой площади. Красный купол собора, ставший символом Флоренции, как бы парит над всем городом.

Де Вазари писал о нем: «И действительно, можно подумать, что само небо завидует ему, ибо часто целыми днями поражает его молниями».

Зодчие Высокого Возрождения

В продолжение Высокого Возрождения представления, взятые из античной архитектуры, развивались и воплощались на практике с большей уверенностью.

Основные памятники итальянской архитектуры этого времени -- светские здания, которые отличаются гармоничностью и величием своих пропорций, изяществом деталей, отделкой и орнаментацией карнизов, окон, дверей; дворцы с лёгкими, в основном двухъярусными галереями на колоннах и столбах. В храмовом строительстве наблюдается стремление к колоссальности и величественности; осуществился переход от средневекового крестового свода к римскому коробовому своду, купола опираются на четыре массивных столба.

Представителем этого периода был Донато Браманте (1444--1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам.

Донато Браманте

Основоположник и крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения. Его самой известной работой является главный храм западного христианства -- базилика Святого Петра в Ватикане.

В Милане Браманте перестроил алтарную часть монастырской церкви Санта-Мария дела Грация. В этой постройке он с редким изяществом соединил местные ломбардские традиции с античной ордерной культурой.

В Риме искусство Браманте приобрело классическую чистоту, монументальность, пластическое совершенство.

Начало новому классическому стилю положил Темпьетто (т.е. «храмик»), воздвигнутый Браманте в 1502 году. Во дворе монастыря СанПьетро ин Монторио. Храм, стоящий на возвышении в несколько ступеней, окруженный колоннами, увенчанный куполом, естественно и горделиво вписывается в окружающее пространство.

Безупречный по очертаниям стройных арок, большой красивый прямоугольный внутренний двор палаццо Канчеллария был целиком создан Браманте. Начало же было положено другим архитектором.

Работы Браманте:

· Санта Мария прессо Сан-Сатиро

Представляет собой перестройку и переоформление здания, сооруженного в IX веке. Комплекс включает в себя короткую Т-образную в плане трехнефную перекрытую цилиндрическими сводами церковь и восьмигранную сакристию у правой ветви трансепта. Пространство средокрестия перекрыто полусферическим куполом на парусах и низком барабане. Все основные конструктивно-архитектурные элементы купола заимствованы у Брунелески, он является как бы дальнейшей проработкой купола капеллы Пацци.

· Санта-Мария-делле-Грацие

· Санта-Мария-делла-Паче

· Палаццо делла Канчеллерия

· Храм Темпьетто

Это была первая работа миланского архитектора в Риме, и она произвела настоящую сенсацию. Впервые перед римлянами предстало произведение высокого Возрождения: несмотря на миниатюрные размеры, точный подбор пропорций делает Темпьетто слитным, грациозным и величественным.

Темпьетто входит в состав культового комплекса Сан-Пьетро-ин-Монторио (San Pietro in Montorio), возведённого в Трастевере на месте, где предположительно был распят апостол Пётр. В интерьере -- «Бичевание» и «Преображение» Себастьяно дель Пьомбо (которому помогал в работе сам Микеланджело), большой плафон Вазари и могила легендарной Беатриче Ченчи. Последняя крупная работа Рафаэля, «Преображение», была изъята из храма и перенесена в 1797 г. в Ватикан. Возведением капеллы Раймонди руководил в 1640 г. Бернини.

· Собор Святого Петра

Собор Святого Петра (итал. Basilica di San Pietro; Базилика Святого Петра) -- католический собор, являющийся наиболее крупным сооружением Ватикана и до последнего времени считавшийся самой большой христианской церковью в мире. Одна из четырёх патриарших базилик Рима и церемониальный центр Римско-католической церкви. Общая высота собора составляет 136м.

2.4 Скульптура

Круглая скульптура - монументальная и станковая приобретает самостоятельное значение.

Скульпторы Раннего Возрождения

Донателло

Мы знаем об этом человеке, что он был неутомимым тружеником, посвятившим себя упорной работе в поисках художественного совершенства.

Новатор-реалист, основоположник скульптуры Возрождения, утверждающий новые гуманистические идеалы. Образы его скульптур остро индивидуальны: «Святой Марк», «Евангелист Иоанн». Их лица дышат мужественностью, уверенностью, силой и спокойствием. Особенно выразительна работа «Святой Георгий» - это воплощение героической личности, созвучной эпохи, он исполнен бесстрашия, воли, душевной стойкости. В скульптурах Донателло изображавших святых, зрители узнавали своих современников, известных гуманистов и просто жителей Флоренции. В поздний период возникают его скульптуры на основе переработки опыта готической пластики - скульптурная группа - «Юдифь и Олоферн».

Поразительна новаторская универсальность этого гения. Уравнивая пластику с архитектурой, он первый по примеру древних создает статуи, свободно стоящие, со всех сторон обозримые, сами по себе полноценные, что, однако, не исключало их гармонического сочетания с архитектурой. Он первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства, в соблюдении законов перспективы сближает раннеренессансную пластику с раннеренессансной живописью и отходит от готического «реализма деталей» во имя осознанности и обобщения. Вернув скульптуре то самостоятельное значение, он наделяет свои образы яркой индивидуальностью, глубокой человечностью, так что его святые и герои кажутся нам вполне реальными личностями.

Обширен диапазон творчества Донателло. У него есть образы глубоко патетические, драматические, есть и ласковые, лирические -- то покойные, то бурно динамичные. Его вдохновение и мастерство находили для каждой темы истинно художественное, в его время никем не превзойденное воплощение.

По словам Вазари, работая над одной из своих мраморных фигур, Донателло покрикивал на нее: «Говори же! Говори!..»

Его динамично изогнутая статуя юного Давида -- первая совершенно обнаженная фигура в тогдашней скульптуре, а его статуя кондотьера Гаттамелаты на соборной площади в Падуе -- первый конный монумент Ренессанса и родоначальник всех конных статуй, воздвигнутых в европейских городах в последующие века.

Скульпторы Позднего Возрождения

Микеланджело Буонаротти

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Ренессанса, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами -- Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был, прежде всего, скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения -- статую «Давид» (1501--1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме -- скульптурную композицию «Пьетам» (1498--1499).

Прекрасное мраморное изваяние, известное под именем "Пьета", остается до сих пор памятником первого пребывания в Риме и полной зрелости 24-летнего художника. Святая Дева сидит на камне, на коленях ее покоится безжизненное тело Иисуса, снятое с креста. Она поддерживает его рукою. Под влиянием античных произведений Микеланджело отбросил все традиции средних веков в изображении религиозных сюжетов. Телу Христа и всему произведению он дал гармонию и красоту. Не ужас должна была вызывать смерть Иисуса, лишь чувство благоговейного удивления к великому страдальцу. Красота нагого тела много выигрывает благодаря эффекту света и тени, производимому искусно расположенными складками платья Марии. Создавая это произведение, Микеланджело думал о Савонароле, сожженном на костре 23 мая 1498 года в той самой Флоренции, которая так недавно его боготворила, на той площади, где гремели его страстные речи. Эта весть поразила в самое сердце Микеланджело. Холодному мрамору передал он тогда свою горячую скорбь. В лице Иисуса , изображенного художником, находили даже сходство с Савонаролой. Вечным заветом борьбы и протеста, вечным памятником затаенных страданий самого художника осталась Пьета.

Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), статуя Давида должна была стать символом свободы республики. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita - устрашающая).

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Если принять время за четвертое измерение, то можно было бы сгруппировать искусства по измерениям следующим образом: искусства с одним измерением не существует; одно искусство - живопись - существует в двух измерениях; два искусства - скульптура и архитектура - в трех измерениях и три искусства - музыка, мимика и поэзия - в четырех измерениях. При этом каждое искусство стремится преодолеть свойственную ему шкалу измерений и перейти в следующую группу. Так, живопись и графика создают свои образы на плоскости, в двух измерениях, но стремятся поместить их в пространство, то есть в три измерения. Так, архитектура есть трехмерное искусство, но стремится перейти в четвертое, так как совершенно очевидно, что воспринять все объемы и пространства архитектуры мы способны только в движении, в перемещении, во времени. Эта своеобразная тенденция нашла свое отражение в дефинициях архитектуры, которые давали ей некоторые представители эстетической мысли: Шлегель, например, называл архитектуру "застывшей музыкой". Подводя итог высказанным соображениям, можно было бы сказать, что геометрически архитектура есть пространственное искусство, но эстетически - также и временное. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства - стр. 6

Заветы Ренессанса многообразны: в нем были так или иначе предвосхищены и предугаданы едва ли не все те тенденции, которыми жило европейское искусство в последующие века.

Благодаря художественным произведениям мы можем уловить дух эпохи, её устремления, идеалы. Кроме того, можем определить значение и неповторимость самой личности художника-творца. А так же сравнить значимость в эпоху современников автора, и в наше время. Ведь каждое новое поколение рано или поздно обращается к работам своих предшественников.

Мы можем окунуться в мир исторических событий. Переосмыслить значимость тех или иных вещей в нашей жизни. Просто насладиться красотой и мастерством исполнения работ, получить эстетическое удовольствие.

ЛИТЕРАТУРА

1. Б. Бернсон Живописцы итальянского Возрождения, М.- Искусство, 1967, 436 с.

2. Л.М. Брагина Гуманистическая мысль итальянского Возрождения, М.: Наука, 2004. - 358 с.;

3. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих, Ростов-на-Дону. - Феликс, 1998 г., - 1278 с.;

3. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства,

Изобразительное искусство; 1985 г. - 177 с.

4. Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение в Италии. - М.: Просвещение, 1976 г. - 319 с.;

5. Тихомиров А.Н. Искусство Итальянского Возрождения, М.- изд. Академии художеств СССР, 1963. - 70с. ;

6. Культура Западной Европы в эпоху Возрождения Л.М. Брагина, О.И. Варьяш и др., М.: Мосгорархив, 1996 г., - 240 с.

Размещено на Allbest.ru