Исскуство конца ХIХ - начала ХХ столетия

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Мировая культура конца ХIХ - начала ХХ столетия. Импрессионизм

2. Пейзажная живопись в Государственной Третьяковской галерее

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Художественная культура рубежа веков является одной из самых важных в культурном наследии мира. Деятельность писателей, художников и композиторов конца XIX - начала XX веков характеризуется противоречивостью, неоднозначностью. Культура этого времени стала промежутком рождения новых и обновлением старых видов художественного творчества.

История преподносит нам этот временной рубеж как переломный в мироощущении людей и их отношении к окружающему миру. Существенное влияние оказало развитие науки, общественной жизни, ослабление влияния религии. Иное видение мира и некая свобода порождала видимые изменения в искусстве. Прежде всего, это возникновение новых направлений, как способов выражения эмоций, чувств и предпочтений.

Предпосылкой возникновения новых течений стал, как ни странно, некий упадок, называемый декадентство (от фр. decadence -- упадок), образовавшийся в Европе в ходе реакции на критический реализм и натурализм предыдущей эпохи. Декадентство продолжалось не долго, однако, успело затронуть большую часть художников разных направлений в искусстве, заставив их переосмыслить сделанное прежде. Можно лишь с уверенностью сказать, что идеал классически прекрасного искусства пережил себя и остался в истории в полотнах, стихах, композициях творцов предыдущего столетия.

История культуры XX века пробудила необходимость в провозглашении новых идей, временами противоречащих друг другу. Открытость новому, характеризующая прошлое столетие, поистине удивительна. И, мой взгляд, требует систематического осмысления, дабы понять все тонкости процесса развития мировой культуры.

декадентство импрессионизм третьяковский

1. Мировая культура конца ХIХ - начала ХХ столетия. Импрессионизм

Концепция искусства начала XX века гласила: «Богов нет, есть только человек», один на один со своей силой, однако, все такой же несовершенный.

Бог для художника - распорядитель всей земной жизни и его потеря откровенно пугала и ставила в безнадежное положение. Появляется пессимизм, отчаяние, страх. Индустриальное развитие было таким насыщенным, что люди порой даже не успевали осмыслить и понять свои ощущения. Не оставалось никаких шансов для связи с природой и обретения внутренней гармонии. А осознание свободы от пережитков ушедшего века, отнюдь не делало человека счастливым. Оставались лишь попытки осмыслить свое нынешнее существование, передавая все впечатления в своем творчестве и создавая новые концепции в искусстве.

Своего рода попыткой передать свои эмоции и впечатления стало и такое направление, возникшее на рубеже XIX и XX веков, как импрессионизм. Не случайно основой слова является английское существительное impression, что в переводе означает впечатление. Данное направление впервые возникло во Франции, во второй половине XIX века. Причиной послужило название картины Клода Моне «Впечатление. Восход солнца», появившейся на выставке импрессионистов в 1874 году. [3, с. 43].

Главную задачу импрессионисты видели в абсолютно точном воссоздании на холсте каких-либо преходящих, мгновенных состояний природы и человека, которая определяет в природе все: контуры и цвет предметов, насыщенность и рефлексы цвета, его гармонию и дисгармонию, изменчивую атмосферу пейзажа, настроение, эмоциональную тональность. Писали они исключительно на природе, на открытом воздухе, вдохновляясь окружающими природными пейзажами.

Отсюда невиданная до того свежесть и чистота цвета, очищенного от бурого музейного колорита, непосредственность и острота восприятия и отображения обыденной жизни, пришедшей на смену сложным сюжетным композициям с развернутым повествованием, увлечение этюдом с натуры -- не как подготовительным материалом для будущих картин, а как самостоятельным жанром живописи. [4, с. 22].

В силу самого метода работы на пленэре пейзаж, в том числе открытый ими городской пейзаж, занял в искусстве импрессионистов очень важное место. Не следует, однако, полагать, что живописи их было свойственно только "пейзажное" восприятие действительности, в чем их нередко упрекали. Тематический и сюжетный диапазон их творчества был достаточно широк. Интерес к человеку, и в особенности к современной жизни Франции, в широком смысле был присущ ряду представителей этого направления.

Если рассматривать импрессионистический принцип разделения цветов, и, следственно, использование при письме чистых цветов чисто с технической точки зрения, то можно прийти к выводу, что он родился естественным путем из подхода к живописи Клода Моне.

Импрессионисты регулировали получение того или иного оттенка количественно, по величине площади, занимаемой определенным цветом и близким к нему. Но чистые цвета складываются в оттенки только при взгляде с расстояния, так что художники работали почти интуитивно, так как постоянные отступления от работы отнимают слишком много времени. Фрагментарность композиции, одно из нововведений и отличительных черт импрессионизма, также вполне логично объясняется стремлением к живости восприятия. [1, с. 32].

Следует также отметить, работы Э. Дега, которые внесли в живопись многообразие и сложность городского быта, свежесть и непосредственность восприятия мира. Для его произведений характерны изображение случайных ситуаций, смелость композиционных решений, кажущаяся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур рамой.

Революционные преобразования произошли в пейзажной живописи, когда художники К. Писсарро, А. Сислей, которые разработали законченную систему пленэра. Они вышли писать свои картины на открытый воздух и получили возможность запечатлевать, как простой будничный мотив преображается в лучах сверкающего солнца, объемные формы как бы растворяются в вибрации света и воздуха. Импрессионисты стремились изобразить видимый мир во всем богатстве сверкающих красок, в присущей ему постоянной изменчивости и воссоздать единство человека и окружающей его природы. [2, с. 17].

В России яркими представителями импрессионизма были художники К. Коровин и И. Грабарь, воплотившие на своих полотнах необычайную меткость наблюдения, смелость и неожиданность композиционных решений.

Следует отметить и крайне тяжелую жизнь художников, посвятивших себя импрессионизму. Сначала их не признавали, их живопись казалась слишком смелой и необычной, над ними смеялись. Никто не хотел покупать их картин. Но они упорно шли своим путём. Ни бедность, ни голод не могли заставить их отказаться от своих убеждений. И лишь спустя колоссальное количество времени, человечество приняло всю гениальность и прелесть работ художников импрессионистов. На сегодняшний день их картины находятся в лучших галереях мира, а также в частных коллекциях состоятельных людей. Миллионы профессионалов и просто туристов ежедневно посещают галереи лишь с одной целью - впечатлиться красотой природных пейзажей. [5].

2. Пейзажная живопись в Государственной Третьяковской галерее

Государственная Третьяковская Галерея по праву считается жемчужиной изобразительного искусства в России, в том числе благодаря коллекции работ отечественных художников пейзажистов. Это один из главнейших центров русской художественной демократической культуры, школа реалистических традиций России. Это мое первое посещение галереи и даже от большого бело - коричневого здания веет загадочностью, как мне кажется. Ведь именно здесь в неприметном Лаврушинском переулке в Замоскворечье многие впервые познают искусство и ощущают идейную силу его воздействия.

Весьма полно и разнообразно представлена в галерее русская пейзажная живопись, в частности работы таких выдающихся ее представителей, как Семен Щедрин, Ф.М. Матвеев, Ф.Я. Алексеев, Сильвестр Щедрин, М.И. Лебедев, А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, Ф.А. Васильев, А.И. Куинджи, В.Д. Поленов, И.И. Левитан. Классики и романтики, они неизменно тяготели к типично русскому лирико-поэтическому истолкованию пейзажного образа, изображали ли они мотивы родной природы, как например Алексеев, писавший городские пейзажи, или создавали обязательные для той эпохи виды прекрасной Италии, как Сильвестр Щедрин.

Картины пейзажистов, хоть и объединены одним мотивом, однако, весьма разнообразны по видению и цветовой палитре. Первой запоминающейся картиной стала «Золотая осень» И. Левитана. Как настоящий пейзажист, и это видно, Левитан отображал красоту родной природы и показывал ее жизнь в тесной связью с жизнью народа. Как пейзажист - передвижник, Левитан выделялся особой содержательностью картин. Можно с уверенностью сказать, что творчество Левитана является вершиной развития пейзажной живописи второй половины XIX века.

Картина «Золотая осень» выставленная в Государственной Третьяковской Галерее характеризует Левитана мастером тончайшей лирико - эмоциональной нюансировки пейзажного образа и широких обобщений.

Рис. 1 Исаак Левитан, «Золотая осень». 1895 год

Крупнейшими живописцами России второй половины XIX века были И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.М. Васнецов. Собрание их произведений в Третьяковской галерее с исчерпывающей полнотой характеризует вклад этих художников в историю отечественной культуры.

В академических кругах Сурикова долгое время критиковали за скученность композиций, но я, например, увидела в них всю прелесть творчества древнерусских художников. На мой взгляд, Суриков разгадал всю прелесть окружающей природы, сумел снова найти в ней изумительную, странную и чарующую гамму, не имеющую никаких аналогов в творчестве западных художников - пейзажистов. Василий Суриков был замечательным живописцем, обладавшим редчайшим даром исторического провидения. Русскую историю он воспринимал через призму народного в ней участия.

Василий Иванович Суриков. Пейзаж с фигурой брата.

Илья Репин предстает, прежде всего, как мастер большой «хоровой» социально-бытовой картины, а также жанра портрета.

Однако творчество Репина как пейзажиста оставляет неизгладимое впечатление. Творения Репина сразу бросаются в глаза благодаря цветовому настроению.

Его полотна в целом смотрятся мрачнее, нежели у Левитана. Однако, чувствуется глубокая индивидуальность в стиле написания картины. Пейзажи Репина воплощают красоту окружающей природы.

Она словно дышит торжественностью, предвосхищением чего - то, монументальностью. Композиции Репина, на мой взгляд, весьма сложны и уникальны.

Однако какой бы ни была концепция, мысль о природе как о чем - то высшем «слышна» в каждом полотне писателя пейзажиста Ильи Репина.

Рис. 3 Илья Репин Пейзаж с лодкой 1875 г.

Виктор Васнецов брал сюжеты для своих картин из сокровищницы народного творчества, фольклора. В пейзажах Васнецова нет величия широких просторов, они интимны, так как созданы «для души».

Сильны по технике исполнения - это этюды мастера, прекрасно чувствующего цвет, который приобретает здесь особую насыщенность и чистоту; тонко передана и воздушность среды [6].

Необычайной цельностью отличается скромный по цвету маленький этюд ««Долина речки Вори у деревни Мутовки», привлекающий внимание красивым сочетанием темнеющей дали.

Пейзаж радует глаз свежестью красочной гаммы, построенной на сочетании зеленоватых и лиловатых оттенков листвы и стволов деревьев неподалеку.

Рис. 4 Виктор Васнецов. «Долина речки Вори у деревни Мутовки» Пейзаж с ребятишками

Третьяковская галерея -- музей в подлинном смысле слова уникальный. В произведениях, хранящихся здесь, в полной мере нашли свое отражение жизнь, духовный мир русского народа на протяжении всего многовекового пути его развития. Примеры огромного количества направлений в искусстве хранятся в галерее. Например, портретная, историческая концепция, сюрреализм, реализм, авангард. И конечно, пейзажная живопись [7].

Что касается последнего направления, то оно представляет из себя довольно не большой зал, по сравнению с другими жанрами. Однако, творчество каждого художника пополняет сокровищницу русского искусства, позволяет прочувствовать всю этику мировоззрения творцов того времени. Очень здорово осознавать, что А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, Ф.А. Васильев, А.И. Куинджи, В.Д. Поленов, И.И. Левитан и многие другие - жили, писали картины, отображали красоту родной природы и сумели оставить своим потомкам очень важную вещь - богатое культурное наследие. А наличие в Москве Государственное Третьяковской Галереи позволяет всем желающим приблизиться к осмыслению того, что называется искусством на все времена.

Заключение

Культура каждого столетия уникальна и многогранна. Что касается рубежа XIX и XX веков то следует отметить ускорение научно-технического и промышленного развития и как итог - развитие искусства в постоянном сравнении с предыдущими столетиями.

В духовной и материальной культуре произошла переоценка ценностей, предпочтений, идеологий, жанров и направлений. Однако, первоначально оставшиеся в тупике, деятели искусства того времени победили декадентство и смогли достойно продолжить свое развитие в искусстве. С течением времени меняется и мировоззрение. А на рубеже веков главенствующих концепций было несколько, в том числе искусство импрессионизма. Хотя концепция «передачи впечатлений посредством искусства» и не была понята полностью в свое время, то потомки знаменитых художников по достоинству оценили мастерство и уникальные цветовые палитры импрессионистов.

Начало XX века характеризовалось развитием пейзажной живописи, как в Европе, так и в России. Единство художника и природы, точные цвета, индивидуальный подход к искусству характеризовали пейзажистов того времени. К счастью мы можем оценить по достоинству их творения и сейчас, посещая галерея, выставки и музеи. Целью настоящей работы было провести исследование на тему пейзажной живописи в Третьяковской Государственной Галерее и по ходу исследования мир природы открывается нам заново. Действительно, сложно не заметить то индивидуальное видение мира вокруг, способность поймать момент рассвета, уловить мерцающие краски листвы на солнце, характерные для пейзажистов. На меня произвели впечатления работы таких пейзажистов как: В. Васнецов, И. Левитан, И. Репин, за их уникальное внутренние видение природы. Кажется, что в момент творения они сливались воедино, отдавая себя пейзажам без остатка. Эти творцы перенесли свои впечатления сквозь призму времени и оставили нам воистину богатейшее культурное наследие.

Список использованной литературы

1. Розанов В.В. Религия. Философия. Культура. - М.,1992. - 32 с.

2. Гнедич П.П. Всемирная история искусств. - М., 2000. - 17 с.

3. Тойнби А. Постижение истории. - М., 1991. - 43 с.

4. Мамонтов С.П. с Основы культурологи. - М., 1993. - 22 с.

5. http://www.countries.ru/library/twenty/art20.htm

6. http://visaginart.nm.ru/ART/im.htm

7. http://www.liveinternet.ru/users/2010239/post81988674

Размещено на Allbest.ru