Живопись в музейной экспозиции

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Художественно-историческое значение живописи

2. Общая характеристика музейной экспозиции

Заключение

Список использованной литературы

Введение

С возрастанием роли искусства в современном мире, перед философами нашего времени как никогда остро стоит вопрос о его существовании. Безусловно, одними из главных аспектов рассмотрения этой темы будут являться проблемы гениальности творца художественного объекта, непосредственного появления на свет произведения искусства, актуальности и элитарности того или иного направления, метода, жанра. Однако стоит заметить, что эти вопросы уже не одно столетие волнуют как искусствоведов, так и простых потребителей культурных явлений. Проблема же, возникающая на рубеже XIX и XX веков, и с каждым годом, становящаяся все более и более актуальной, представляет собой рассмотрение особой сферы бытия искусства - музейного бытия.

Музейное искусство - огромная сфера культуры, охватить которую под силу лишь совокупности специальных сфер знания. Исследования музейного дела на сегодняшний момент еще не полностью оформились в отдельную науку, однако, несмотря на это, мы можем констатировать, что наряду с внешними проблемами, связанными с типологией, документацией, техническим оснащением музеев, существуют и исследования, пытающиеся проникнуть вглубь феномена музейной экспозиции. Эти попытки с философской точки зрения осмыслить суть музея ставят перед собою задачи понять, что же представляет основу этого явления, почему с каждым годом возрастает интерес к нему, что заставляет человека создавать экспозицию и посещать ее.

Не зря было сказано, что музейная экспозиция "это единственный аутентичный самому музею язык, обладающий наибольшей всеобщностью выражения и силой внушения" [4]. Без научно обоснованного и продуманного размещения экспонатов в пространстве музейных залов, без ориентации на возможное их восприятие зрителем музей превращается в складское помещение для неосмысленного хранения тех или иных памятников. Конечно, экспонирование их должно быть эстетически выразительным и сами по себе. Это помогает рождению того, что именуют "поэтическая среда музея".

Естественно, что стилистика экспозиции, динамика ее развёртывания в пространстве залов и историческом времени экспонируемых произведений складывается не сразу. Попытка экспозиционно смоделировать процесс развития искусства того или иного периода, материально "запечатлеть" его в размещении выставленных произведений, добиваясь хотя бы относительной последовательности и логичности показа, требует обширных знаний, определённого набора экспонатов и в значительной мере зависит от пространства, выделенного для их размещения. Но прежде всего именно знаний, ибо экспозиция является отображением не столько самого художественного процесса, сколько той или иной стадии его изученности, того или иного сегодняшнего его истолкования. Верного или ошибочного. Экспозиция западноевропейского искусства в Радищевском музее отличается относительной устойчивостью. В последние десятилетия её общая концепция не пережила сколько-нибудь существенных изменений. Это и хорошо, и плохо [8]. Такая устойчивость может быть объяснена изначальной верностью общего её решения в предлагаемых тогда помещениях. Но с другой стороны, теперь уже стало расхожей истиной, что "вынужденное сохранение старых экспозиций тормозит переосмысление и переоценку устаревших взглядов".

После тщательного технико-технологического обследования большинства произведений европейской живописи такая переоценка напрашивается сама собой. И невольно она приводит к необходимости пересмотра всей прежней экспозиции этого отдела. К этому подталкивает и перемещение ее в другие залы. Если думать о завтрашнем дне музейной экспозиции, следует как-то осмыслить её вчерашний и позавчерашний день. Это не гарантирует безупречности сегодняшних решений, но позволяет избежать множества ошибок предшествующей поры. Ибо не всякое обновление экспозиции на протяжении многих лет ее улучшало

Исходя из вышеперечисленных фактов, мы сформулировали тему нашего исследования: «Живопись в музейной экспозиции».

1. Художественно-историческое значение живописи

Живопись (от рус. живо и писать) - вид изобразительного искусства, заключающийся в создании картин, живописных полотен, наиболее полно и жизнеподобно отражающих действительность.

Произведение искусства, выполненное красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др.), нанесенными на какую-либо твердую поверхность, называется живописью. Главное выразительное средство живописи - цвет, его способность вызывать различные чувства, ассоциации, усиливает эмоциональность изображения. Необходимый для живописи цвет художник обычно составляет на палитре, а затем превращает краску в цвет на плоскости картины, создавая цветовой порядок - колорит. По характеру цветовых сочетаний он может быть теплым и холодным, веселым и грустным, спокойным и напряженным, светлым и темным.

Образы живописи очень наглядны и убедительны. Живопись способна передавать на плоскости объем и пространство, природу, раскрывать сложный мир человеческих чувств и характеров, воплощать общечеловеческие идеи, события исторического прошлого, мифологические образы и полет фантазии [9].

В отличие от живописи как самостоятельного вида изобразительного искусства, живописный подход (способ) может использоваться и в других его видах: в рисунке, графике и даже в скульптуре. Сущность живописного подхода заключается в изображении объекта во взаимосвязи с окружающей его пространственной световоздушной средой, в тонкой градации тональных переходов.

Многообразие объектов и событий окружающего мира, пристальный интерес к ним художников привели к возникновению на протяжении XVII-XX вв. жанров живописи: портрета, натюрморта, пейзажа, анималистического, бытового (жанровая живопись), мифологического, исторического, батального жанров. В произведениях живописи может встречаться сочетание жанров или их элементов. Например, натюрморт или пейзаж могут удачно дополнять портретное изображение.

По техническим приемам и используемым материалам живопись можно разделить на следующие виды: масляная, темперная, восковая (энкаустика), эмаль, клеевая, водяными красками по сырой штукатурке (фреска) и др. В некоторых случаях трудно бывает отделить живопись от графики. Произведения, выполненные акварелью, гуашью, пастелью, могут относиться и к живописи, и к графике.

Живопись может быть однослойной, выполняемой сразу, и многослойной, включающей подмалевки и лессировки, наносимые на просохший красочный слой прозрачные и полупрозрачные слои краски. Этим достигаются тончайшие нюансы и оттенки цвета.

Важными средствами художественной выразительности в живописи являются, кроме цвета (колорита), пятно и характер мазка, обработка красочной поверхности (фактура), валеры, показывающие тончайшие изменения тона в зависимости от освещения, рефлексы, появляющиеся от взаимодействия лежащих рядом цветов.

Построение объема и пространства в живописи связано с линейной и воздушной перспективой, пространственными свойствами теплых и холодных цветов, светотеневой моделировкой формы, передачей общего цветового тона полотна. Для создания картины, кроме цвета, необходимы хороший рисунок и выразительная композиция. Художник, как правило, начинает работу над полотном с поиска наиболее удачного решения в эскизах. Затем в многочисленных живописных этюдах с натуры он прорабатывает необходимые элементы композиции [12]. Работа над картиной может начинаться с выполнения рисунка композиции кистью, подмалевка и непосредственно написания полотна теми или иными живописными средствами. Причем даже подготовительные эскизы и этюды порой имеют самостоятельное художественное значение, особенно если принадлежат кисти известного живописца.

Живопись очень древнее искусство, прошедшее на протяжении многих веков эволюцию от наскальных росписей палеолита до новейших течений живописи XX в. Живопись обладает широким кругом возможностей воплощения замысла от реализма до абстракционизма. Огромные духовные сокровища накоплены в ходе ее развития.

В античную эпоху возникло стремление к воспроизведению реального мира таким, каким его видит человек. Это вызвало зарождение принципов светотени, элементов перспективы, появление объемно-пространственных живописных изображений. Раскрылись новые тематические возможности отображения действительности живописными средствами. Живопись служила для украшения храмов, жилищ, гробниц и других сооружений, находилась в художественном единстве с архитектурой и скульптурой.

Средневековая живопись была преимущественно религиозного содержания. Она отличалась экспрессией звучных, в основном локальных цветов, выразительностью контуров.

Фон фресок и картин, как правило, был условным, отвлеченным или золотым, воплощающим в своем таинственном мерцании божественную идею. Значительную роль играла символика цвета.

В эпоху Возрождения ощущение гармонии мироздания, антропоцентризм (человек в центре вселенной) отразились в живописных композициях на религиозные и мифологические темы, в портретах, бытовых и исторических сценах. Возросла роль живописи, выработавшей научно обоснованную систему линейной и воздушной перспективы, светотени.

Процесс развития европейской живописи в XVII-XVIII вв. усложняется, складываются национальные школы, каждая со своими традициями и особенностями. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, углублялись психологическая проблематика, ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Обращение к многообразию реальной жизни, особенно к повседневному окружению человека, привело к четкому формированию системы жанров: пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр и т. д. Формировались различные живописные системы: динамичная живопись барокко с характерной для нее незамкнутой, спиралевидной композицией; живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых тонов; живопись классицизма с четким, строгим и ясным рисунком [8].

В XIX в. живопись играла активную роль в общественной жизни. Живопись романтизма отличалась активным интересом к драматическим событиям истории и современности, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита.

Переворотом в живописи, на долгие годы повлиявшим на ее развитие, было появление импрессионизма, стремившегося передать изменчивую красоту мира, выявившего возможности оптического смешения чистых цветов, и эффекты передачи фактуры. Художники вышли писать свои картины на пленэр.

В конце XIX-XX вв. развитие живописи становится особенно сложным и противоречивым. Различные реалистические и модернистские течения завоевывают себе право на существование.

Появляется абстрактная живопись, которая ознаменовала отказ от изобразительности и активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и условность цвета, утрированность и геометризацию форм, декоративность и ассоциативность композиционных решений.

В XX в. продолжается поиск новых красок и технических средств создания живописных произведений что, несомненно, приведет к появлению новых стилей в живописи, но масляная живопись по-прежнему остается одной из самых любимых техник художников.

2. Общая характеристика музейной экспозиции

живопись экспозиция искусство музейный

Экспозиция -- это выставка произведений искусства, тематически подобранных и выставленных по определенной системе согласно научным принципам. Экспозиция зачастую воспринимается дословно как «выставленное напоказ». Экспозиция является синтетическим видом искусства с большой силой эмоционального воздействия. Музейная экспозиция служит основной формой музейной коммуникации, образовательная и воспитательная цели которой осуществляются путем демонстрации музейных предметов, организованных, объясненных и размещенных в соответствии с разработанной музеем научной концепцией и современными принципами архитектурно-художественного решения. Экспозиции бывают временными и постоянными. Временную экспозицию составляют музейные выставки -- стационарные и передвижные. На выставке музейный предмет из источника познания превращается в активно воздействующий элемент экспозиции -- музейный экспонат. В постоянных экспозициях каждые пять лет обновляются целые разделы в соответствии с новыми открытиями и находками [2]. Экспозиция строится: 1) по историко-хронологическому принципу; 2) по национальным школам искусства; 3) исходя из эстетических критериев; 4) по комплексному принципу -- вместе экспонируются произведения живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, например, в Эрмитаже, Национальной галерее Праги, Метрополитен-музее в Нью-Йорке; 5) частично (музей Лувр) или полностью по отдельным коллекциям, поступившим от владельца в дар или на временное хранение. К принципам построения экспозиции также относятся предметность, наглядность, доступность, информативность, доходчивость, универсальность. Традиционно сложилось, что в музеях преобладает историко-хронологический принцип размещения экспозиции. Экспозиционер выявляет последовательность, связь, зависимость художественных явлений. Он следует за историко-хронологической логикой изложения материала. Такой принцип имеет свои недостатки: превалирование фактов над стилевыми категориями, незначительность эстетического воздействия, отсутствие сопоставлений, анализа, оценок. Экспозиционные залы - ведущий элемент в функциональной структуре и архитектурной экспозиции здания. Архитектурно-пространственное построение залов: их размеры, форма, система взаимосвязей между собой, с остальными помещениями и окружающим пространством - определяется назначением и спецификой экспозиции.

Общие требования к экспозиционным залам:

пространственно-планировочное и художественное решение залов в соответствии с тематическим назначением экспозиций;

возможность организации сквозного маршрута по всему музею и выборочного осмотра ведущих отделов;

возможность внесения изменений в структуру залов во времени в связи с пополнением и обновлением экспозиций;

связь с открытой экспозицией;

включение в структуру экспозиционных залов специальных зон отдыха и помещений для подготовки экспозиций и хранения уборочного инвентаря.

Экспозиционные залы должны иметь технологическую связь с фондохранилищем и мастерскими. При проектировании их на разных этажах необходимо предусмотреть грузовой лифт для доставки экспонатов.

При многоэтажном размещений экспозиций предпочтительна организация маршрута сверху вниз. Осмотр экспозиции внутри залов организуется слева направо. В экспозиционных залах требуется соблюдение следующего температурно-влажностного режима: 18 - 22 °С и 55 - 60 % влажности воздуха. Для контроля за температурно-влажностным режимом залы оборудуются соответствующими приборами [8].

В залах предусматривается охранная и противопожарная сигнализация.

Наиболее распространенным типом композиции зданий музея является расположение экспозиций вокруг центрального вводного зала на втором и третьем этажах. Расположение экспозиции выше третьего этажа нежелательно, что не исключает в конкретных условиях многоэтажных композиций.

Одноэтажная композиция создает максимум удобств как в отношении взаимного размещения основных помещений, так и освещения. Преимущества этого типа планировки - возможность тесной связи с природой, трансформаций и расширения музея в целом и отдельных его разделов. Сокращение путей перемещения посетителей и экспонатов ограничивает применение распластанных композиционных решений зданий для крупных музеев.

Высотная композиция музея определяет вертикальное зонирование: верхние этажи отводятся под экспозицию, которая формируется вокруг ядра вертикальных коммуникаций или центрального зала. Хранилища, администрация, лекционный зал и различные помещения обслуживания занимают нижние этажи. При таком решении вестибюль является композиционным узлом, с которого начинается развитие пространства по вертикали.

Сравнение одно- и многоуровневых композиций приведено в табл. 1.

Таблица 1

Специальные требования для музеев различных профильных групп. В художественных музеях: желательность естественного освещения в залах с экспозицией картин. Ориентация светопроемов предпочтительна на северную сторону горизонта. Экспонирование произведений графика представляется целесообразным в специальные залы.

В краеведческих музеях членение экспозиции производится на три основных отдела (природа, история досоветского периода и история советского периода). Экспозиция отдела природы может получить большую планировочную самостоятельность. Наибольшую планировочную гибкость должны представлять залы истории советского периода.

Примерное распределение экспозиционных площадей краеведческих музеев по отделам, %:

отдел природы 15 - 25

отдел истории досоветского периода 25 - 35

отдел истории советского периода до 55

В небольших музеях (с экспозиционной площадью 500 м²) следует предусматривать возможность организации в экспозиции мест проведения встреч, показ кинофильмов, а также временных выставок.

Художественное проектирование экспозиций включает следующие основные этапы: составление тематической структуры, тематико-экспозиционных планов и сценария. Тематическая структура определяет основные темы и разделы, тематико-экспозиционный план дополняется сведениями об экспонатах, их размерах, способах и средствах показа. Оба документа подготавливаются музеем [11].

Сценарий представляет собой развернутый тематико-экспозиционный план с указанием характеристики пространства, художественных, сюжетных, изобразительных и технических средств и приемов, необходимых для воплощения каждого пункта плана, где форма показа и содержание взаимно увязываются в совместной работе научных сотрудников и художника. Архитектурное проектирование здания должно исходить из сценария, дать ему пространственное выражение, которое подчеркивает его цельность, создать возможности для правильной расстановки акцентов. Основой экспозиционного показа в музеях являются подлинные экспонаты, которые объединяются в тематические комплексы для раскрытия содержания.

Тематический комплекс может включать несколько планов показа с различной степенью детализации представленного материала, чтобы удовлетворить запросы разных категорий посетителей. Этой же цели служат специально запроектированные информационные службы (или средства). Для усиления эмоционального и художественного воздействия в экспозиции широко применяются разнообразные художественно-технические средства, составляющие вместе с подлинными экспонатами целостный зрительный ряд.

В центре внимания музейных реформаторов 1910-1920-х оказывается проблема ансамбля, построенного не на основе архитектурной или живописной композиции, а благодаря расположению и организации системы взаимосвязей между экспонатами.

И.Э. Грабарь одним из первых выдвинул проблему создания целостной композиции памятников, объединенных на основе общих смысловых и стилистических признаков, группировка которых раскрывала бы определенную научную тему: либо магистральную линию эволюции творчества крупнейших мастеров и их вклад в историю развития русского искусства; либо главные тенденции и этапы русской живописи, основные черты художественных стилей, закономерности их смены и др. [9]

Экспозиция, созданная И.Э. Грабарем в Третьяковской галерее квалифицируется в истории отечественного музейного дела как первая истинно научная, не просто демонстрирующая, но и объясняющая материал. Вот выдержка из протокола о перевеске картин в ГТГ: «…Художественный музей - стройный, цельный организм - сам явление эстетическое. Органичность и законченность эстетического целого должны чувствоваться не только в самом выборе произведений, но и в системе их показа с тем, чтобы облегчить обзор богатств, собранных в музее, особым их размещением и чередованием в строгой хронологической последовательности, сообразно указаниям вкуса, истории, хронологии. Вот идеал и главная задача музеев нашего времени».

Помимо крупных музеев с комплексной универсальной коллекцией, таких как Лувр, Британский музей, Эрмитаж, Прадо, почти в каждой стране существуют музеи национального и современного искусства. Специализация современного музея может быть достаточно узкой: музеи народного искусства, художественных промыслов, краеведческие, театральные, мемориальные музеи-квартиры.

В 20 в. строятся в основном выставочные павильоны, музейные здания оказываются востребованными в значительно меньшей степени. Правда, последние десятилетия отмечены активным музейным строительством. Лучшие архитекторы работали над созданием музеев в Париже (Р. Пиано, 1977), Атланте (Р. Мейер, 1983), Сан-Франциско (М. Ботта, 1995), Бильбао (Ф. Гери, 1997), Берлине (Д. Либескинд, 2000), Лас-Вегасе (Р. Коолхаас, 2001). Архитекторы 20-21 вв. экспериментируют с новыми конструкциями и строительными технологиями.

Новая галерея стоит рядом со старым зданием, построенным в стиле классицизм. Ее проект учитывает окружающую застройку и опыт строительства музеев в 19 в., прежде всего знаменитого Старого музея в Берлине. Композиционным центром П-образного здания, поставленного на высокий цоколь, является ротонда - прямая цитата из архитектуры античности или Возрождения. Изогнутые формы внешних объемов, сочетание каменной кладки, стекла, стали, железобетона явно показывают принадлежность здания искусству 20 в. Д.Стирлинг говорил о своем творении: « В этом образе я стремился объединить монументальность и свободу, старые традиции и новизну хайтека». Наряду со строительством новых, старые музеи (Лувр, Третьяковская галерея) подверглись реконструкции, чтобы соответствовать требованиям, предъявляемым музеям в 21 в. С развитием компьютерных технологий и появлением Интернета, доступ к музейной информации стал возможен из любой точки земного шара: виртуальные экскурсии и выставки, коллекции цифровых изображений экспонатов музейных собраний.

Создание музейной экспозиции или выставки - сложный творческий и технологический процесс, который требует новаторского подхода, эксперимента, усилий целого коллектива единомышленников. Первоочередная цель музейного экспонирования - достижение максимальной информативности в сочетании с образностью и эмоциональностью [6]. Проектирование экспозиции и выполнение отдельных этапов работы по ее созданию можно представить в следующем виде:

I этап - замысел: научная концепция и тематическая структура экспозиции;

II этап - разработка расширенной тематической структуры (далее - РТС): составление тематико-экспозиционного плана (далее - ТЭП);

III этап - составление художественного проекта: предварительная раскладка материалов;

IV этап - выполнение технического проекта (монтажных листов): монтаж экспозиции.

Под научной концепцией экспозиции подразумевается система основных тем, идей и проблем, подлежащих раскрытию посредством экспонирования.

Отбор материалов ведется специалистом-экспозиционером совместно с художником. Именно на данном этапе создаются экспозиционные комплексы. ТЭП - итоговый документ, который отражает конкретный состав окончательно отобранных творческим коллективом экспозиционных материалов (подлинные предметы, воспроизведения, тексты), сгруппированных в экспозиционные комплексы. Опираясь на научную концепцию экспозиции, РТС и ТЭП, художник разрабатывает генеральное архитектурно-художественное решение будущего размещения экспонатов, которое выполняется в виде чертежей, макетов с пояснительной запиской. Результатом третьего этапа проектирования является эскизный проект, детализированный до уровня тем и подтем, образцов шрифтов и пространственно-цветового решения. Важнейшая цель архитектурно-художественного решения экспозиции (помимо чисто эстетической) - средствами различных видов искусств содействовать раскрытию идейного и научного содержания экспозиции (таким образом, реализуется принцип единства содержания и формы).

Оптимальной формой современной экспозиции является создание ансамбля, все части которого взаимосвязаны и образуют систему. Художник должен добиться от посетителя максимального внимания к выставленным предметам. На последнем этапе проектирования подготавливаются монтажные листы. Они представляют собой чертежи участков экспозиционной площади в масштабе 1:10 с точным обозначением места размещения оборудования, оформленных экспонатов, текстов, технических устройств. Монтаж экспозиции заключается в объемно-пространственном решении, размещении и закреплении экспозиционных материалов и музейного оборудования на заданных площадях в соответствии с монтажными листами. Работа над экспозицией подобна эксперименту. Расположение экспонатов, их подача зрителю в первую очередь должны отвечать разумному сочетанию логики и эстетики, но есть и особые правила. Сначала монтируются верхний пояс экспозиции и экспонаты, подвешенные к потолку (например, знамена), затем - настенный материал (витрины, стенды) и, наконец, нижний пояс - подставки, подиумы [4].

Заключение

Современный музей - сложный многофункциональный организм. Отсюда вытекает необходимость коллегиальности проектирования в соответствии с тремя основными частями общей программы: сотрудников музея - функциональная программа, тематическая и научная содержательность экспозиции; архитекторов - пространственно-планировочное и функционально-технологическое решения; художников - образное воплощение экспозиции.

Формы работы с музейной аудиторией не должны быть статичными. Их необходимо постоянно менять или оживлять новыми неожиданными элементами (игровые системы, занятия-диалоги) в целях поддержания интереса посетителей, улучшения имиджа музея.

Музей должен быть динамичной, саморазвивающейся и развивающей системой. Его экспозиция как предметно-пространственная среда, имеющая форму и выразительность, должна осуществлять коммуникативную связь и тем самым открывать музей зрителю.

Список использованной литературы

1. Арзамасцев В.П. О систематической структуре музейной экспозиции. - М., 1990

2. Бестужев-Лада И.В., Озерная М. Музей в системе культуры. // Декоративное искусство, 1976, № 9. - С.7

3. Дьячков А.Н. Социальные функции музея: споры о будущем. // Музееведение. На пути к музею XXI века./ Сб. научных трудов. - М.: НИИ культуры, 1989. - С.96.

4. Калугина Т.П. Художественная экспозиция как феномен культуры.// Музей. Сборник статей и публикаций. Вып.9/ Сост. А.С. Логинова. - М. : Советский художник, 1988. - С.12-25

5. Козловский П. Культура постмодерна. - М.: Республика, 1997. - С.7,11.

6. Краткий словарь музейных терминов.// Музеи и памятники культуры в идейно-воспитательной работе на современном этапе: Сб. науч. трудов. - М.: НИИ культуры, 1983. - С.128.

7. Левинсон-Лессинг В.Ф. История картинной галереи Эрмитажа. Л., 1985

8. Музейная экспозиция: Теория и практика. Искусство экспозиции. Новые сценарии и концепции// Ответственный редактор - составитель М.Г. Майстровская. М., 1997

9. Рождественский К.Н. Некоторые проблемы искусства музейной экспозиции. - М., 1976. - С.69.

10. Современная западная философия: Словарь. - 2-е изд., переработанное и дополненное. - М.: ТОН - Остожье, - 1998. - С.98,104, 578.

11. Федоров Н.Ф. Музей, его смысл и назначение. / Сочинения./ Общ. ред.: А.В. Гулыга. - М.: Мысль, 1982.

12. Финягина Н.П. // Вопросы музейной работы. Труды 11. - М.: Министерство культуры РСФСР. НИИ культуры, 1974. - С. 118.

Размещено на Allbest.ru