Угасание роли театрального искусства в жизни современности

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Российской Федерации

Сибирский государственный аэрокосмический университет

имени академика М.Ф. Решетнёва

Гуманитарный факультет

Кафедра Рекламы и культурологи

Реферат

Угасание роли театрального искусства в жизни современности

театр искусство кинематограф

Выполнила: ст-ка гр. БИС-01

Орешкина Е.И.

Проверил: канд. ист. наук, доцент

Бочкарев В.П.

Введение

Существуют вещи, которые предстают зримо, осязаемо, доступно, во всем своем внешнем блеске. Таково, например, цирковое искусство. А есть такое, что познать гораздо сложнее - мир классической музыки, искусство балета, живописи, театра не лежат на поверхности, они требуют определенного опыта, который необходимо приобретать. Проблема театра в наше время достаточно актуальна, так как в первую очередь это искусство, а искусство неотъемлемая часть нашей жизни, ведь без культурной составляющей человек бы ничем не отличался от животного. «Искусство -- отражение и познание жизни; не зная жизни, творить нельзя». (1)

Музыка, живопись, архитектура, литература, театр - культурные институты, которые образовывались с самой древности, в разное время, в разных местах по своему, но цель их была едина - достигнуть морального очищения - катарсиса. Тема представляет для меня самой повышенный интерес, так как, я семь лет своей школьной жизни посвятила театру. Это была обычная театральная студия, таких в городе достаточно, но отношение к театру она воспитала максимальное. Ведь никогда так не почувствуешь театральную жизнь, если сам не будешь её частью. На примере собственных спектаклей, да и вообще спектаклей в целом, я отметила, что театральная публика не настолько «обширна» как хотелось бы, что новые постановки не заявляют о себе громко и массово, а больше шепчут о своём наличие редким театралам, которые сами активно интересуются своей культурной жизнью, что зачастую из 30 приглашенных в театр подростков пойдут только пятеро. Такой расклад вещей никак нельзя назвать положительным, да и откровенно сказать меня, как актрису, пусть и не сказать чтобы состоявшуюся, а скорее удачнее применить прилагательное «юную», это задевает. Именно поэтому моя работа носит проблемный характер, и по возможности, конечно, хотелось бы эту проблему если не устранить, то хотя бы призвать массовость к её уменьшению.

Цель реферата: Выявить причины устаревания театра, его слабую посещаемость в наше время, определить отношение общественности к театральному искусству в целом.

Задача реферата: Раскрыть отношение общественности к театральному искусству в целом., ознакомиться с возможными последствиями деградации театра и определить верное направление к решению проблемы.

1. Сложности восприятия театра - проблема, сложившаяся исторически

Издавна человек преклонялся перед всем совершенным, что было создано людьми. Искусство, затрагивая самое глубокое и жизненно важное - наш духовный мир, пробуждает чувства, учит любить, учит отличать добро от зла, красоту от безобразия, истинное от ложного. «Все, что касается существа человеческой жизни, проникает в искусство, поэтому можно с полным правом сказать, что мир искусства - это мир человека, живущего полнокровной творческой жизнью».(2) Конечно же нельзя забывать, что искусство не противоречит науке, так же как не противоречит чувство человека его разуму, мышление - действию. Научное и художественное познание - две части единого целого, которые необходимо развивать постепенно и одинаково, на протяжение всей жизни. Театр существовал еще в древности, и считался одним из главных институтов культурной жизни общества. «Театр поучает так, как этого не сделать толстой книге». (3) А жизнь имеет особенность изменяться со временем, менять стереотипы, правила поведения, принципы, цвета и вкусы. А значит и «театр, как и всякий большой художник, должен отзываться на течения современной жизни. Иначе он станет мертвым учреждением».(4) Стоит немного обратиться к истории театра, чтобы проследить его динамику развития с течением времени.

В 18 в. в эпоху классицизма значительные события, влияющие на разрешение конфликта, на судьбу героев, в пьесах любого жанра происходили за сценой. Зрители узнавали о них из длинных монологов и диалогов, что приводило к статичности действия.

Драматические произведения строились с соблюдением трех единств: места, времени и действия. «Единство места» заключалось в том, что все события пьесы происходили в одном месте: в трагедии -- внутри дворца, на дворцовой площади, в ставке полководца и т. д., в комедии -- в одной из комнат дома или на улице. Правило «единства времени» требовало, чтобы все события происходили в течение одних суток. И наконец, «единство действия» не допускало введения в ткань произведения никаких эпизодов и действующих лиц, непосредственно не связанных с развитием основного сюжета. В связи с этим идея пьесы излагалась прямолинейно, схематично, без широкого охвата жизненных событий.

Рационализм, почти математическая выверенность сценического произведения приводили к тому, что герой выражал лишь одну идею, одно чувство. Образы были лишены жизненной конкретности и многогранности. Строгой регламентации подвергалось и поведение актеров на сцене.

Позже повествовательный характер драматургии, присущий классицизму, уступал место действию. События, происходящие не за сценой, а непосредственно на сцене, сообщали спектаклю динамичность, ритм. Да и монологи-размышления героев отражали душевную борьбу сильного эмоционального накала.

Принцип замены рассказа показом означал эволюцию, обновление структуры классицистской трагедии. Происходит индивидуализация языка героев, создание комедийно ярких речевых портретов. «Комедию положений», к 60-м годам 18 в. постепенно сменяет «комедия характеров». То есть, тематика этих произведений, своеобразие их героев подсказаны жизнью.

В самом конце 18 в. театр был самым демократичным видом искусства. Здесь в наглядной форме выявлялись тенденции общественной мысли. Форма эта была доступна широким кругам зрителей, лишенных возможности читать книги, газеты. Актуальность тематики пьес, стремление к многожанровому репертуару, к самобытности актерского искусства -- все это способствовало быстрому росту русской театральной культуры.

В начале 19 в. Было позволено смешение стилей на сцене. То есть, появились первые трагедии, сочетавшие в себе воплощение высоких страстей - признак трагедии, и комедийность положений или характеров.

Нельзя не заметить, что театр подстраивается под время и в первую очередь под зрителя этого времени. Для чего это происходит? Для того чтобы зрителю было проще понять, воспринять театральное искусство так, как оно есть, ведь познать его не так просто как кажется, оно требует сосредоточения, сострадания, духовного раскрытия, умение понять представление - есть умения выслушать человека, понять, сочувствовать…

Проблему сложности восприятия рассматривают многие театральные деятели, одна из них - М. В. Фадеева - аспирант Кемеровского университета культуры и искусства. В своей статье о роли искусства она говорит: «Одно дело - воспринимать рекламу, популярную музыку, телевизионные сериалы и совсем другое - обратиться к миру классического искусства.

Стать зрителем весьма непросто, потому что, требуя от искусства потрясений, человек должен иметь в душе своей настроенные струны, которыми на эти потрясения отвечать».(5) По мере приобретения зрительского опыта все больше происходит познание: от простейших окружающих вещей до глубоких раздумий о смысле жизни, о назначении человека. «Конечно, легко увидеть то, что лежит на поверхности, но то, что скрыто, нужно изучать, анализировать».(6)

Восприятие искусства - сложный навык. Навык не только слушать, но и слышать, не только смотреть, но и видеть. Первое условие воспитания такого навыка - встречи не с подделками, а с подлинными произведениями. И учить этому необходимо с детства.

Вот мы и подошли ко второй проблеме моего реферата - взаимоотношения подростка и театра, причины его слабой актуальности у населения, то есть что и почему мешает оставаться театральному искусству на одном из первых мест по институтам народного просветительства.

Подведем итоги первой главы: театр - мобильный духовный институт, его динамическое развитие позволяло ему оставаться одним из главных культурных ориентиров общественности во все времена. Но театральное искусство требует внимания со стороны своих зрителей, которое выражается в желании понять, раскрыться и принять духовную составляющую. Чтобы получить от театрального представления ожидаемый «очищающий» эффект, необходимо прямой контакт с пьесой, с актерами, сценой, и от того как к этому нас приучат с детства будет зависеть культурный уровень всего поколения в целом.

2. Кинематограф, телевиденье и ряд других факторов, повлиявших на деградацию театрального искусства современности

Сегодня очевидно, что роль театра в жизни современного человека существенно изменилась и многие некогда важнейшие его функции - например, познавательную, образовательную, информационную и некоторые другие - с большим успехом выполняют телевидение и кинематограф. «В конечном счете, вопрос может быть сформулирован так - что из всего многообразия функций, которые осуществлял театр до нынешнего времени, уходит или уже ушло к другим зрелищами и что осталось на долю театра сегодня?» (7) В поисках ответа необходимо выйти за рамки театра и посмотреть на проблему взаимоотношений искусства и публики несколько шире.

В самом деле, новые формы распространения искусства и прежде всего печать, аудиозапись и телевидение ломают традиционные представления о приобщенности человека к искусству, складывается цепь парадоксальных ситуаций. В концертных залах падает число любителей классической музыки, но растет число тех, кто наслаждается музыкой у себя дома, приобретая CD и MP3 диски, скачивая музыку с интернета. Растет число любителей изобразительного искусства, знающего его не столько по оригиналам, сколько по коллекционируемым репродукциям. Приобщение к литературе сегодня в массовой аудитории происходит, к сожалению, не столько в ходе домашнего чтения и учебных занятий в школе, сколько через телевидение и кино. И то это еще лучший вариант, по сравнению с халатным отношением к литературе вообще. Есть основания предположить, что в этих новых соц-культурных условиях значительная часть населения приобщается и к сценическому искусству не столько в зале театров, сколько дома перед экраном телевизора. Телевидение резко перераспределило структуру досуга, в частности сильно приостановило рост «театральных поселений».

Для наглядности обозначенной микропроблемы сравним посещения театров Красноярского края за 2007 год и кинотеатров. Данные взяты из журнала «Отрасль «Культура» Красноярского края в цифрах … ». (8) За 2007 год театры посетило 1197 тысяч человек, а кинозалы Красноярского края - 2369,9 тысяч человек. В первую очередь это обуславливается простотой восприятия кинематографического искусства по сравнению с театральным. Фильм, несомненно, искусство, хороший фильм - искусство вдвойне, но оно - другое. Актеры играют роли и там и там (порой это даже бывают одни и те же люди), но в кинематографе есть «дубль», есть «обрезка», «компоновка», «редактор» в конце концов. Киноактёрам не обязательно учить слова, пара фраз, диалог, монолог и новый дубль. В театре этого нет. Каждое слово, каждое движение выносится на обсуждение публике, все как есть - живое, потому что вот он человек, перед тобой, такой же, как и ты - настоящий! Без дублей, без фотошопа, без права на пересдачу, можно сказать «раздетый» отсутствием технических вкладок в свою роль. Вся пьеса - в голове, не только своя роль, но и «партнеров по цеху» - а вдруг забудет или ошибется?

Спросите зачем столько выкладок? На этот вопрос дал ответ К.В. Станиславский, сказав «Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать жизнь». (9) Вот оно главное слово - «жизнь». Ощущение живой обстановки даёт зрителям ощущения реальности происходящего, психологического доверия… Публика - зритель, это одно из необходимых и загадочных взаимоотношений, которые рассматриваются на социально-психологическом уровне. Сама атмосфера театра, праздничная обстановка, активный контакт зрителя с такой же, как и он, публикой, сценой, актерами, ощущение причастности к общему делу, участие в проблеме, горе или чуде, раскрываемых в спектакле - все это особенности театральной культуры. Об этом и говорит В.Н. Дмитриевский в своей статье «Театр, телевиденье, публика». В ней он раскрывает основные причины неактуальности театра в наше телевизионное время: «Таким образом, объём и структура зрелищ сегодня существенно видоизменились. Лет 25-30 назад диапазон театрального предложения был в целом качественно выше и содержательно шире телепредложения. ТВ в ту пору только выходило из стадии технического эксперимента и часто лишь дублировало театр». (10)

Сейчас же многообразие телевизионных программ, интернет заполнили все существующее свободное пространство личности, предназначенное для культурного развития. Разве можно спокойно утверждать «я читаю книги», когда вы смотрите и читаете все с бездушного экрана монитора? Размывается понятие «Книга» как страницы, об которые можно порезаться, шероховатая бумага, печатный запах, красивый, приятный на ощупь переплет… Наше поколение постоянно сталкивается с Книгой, поэтому «свежи воспоминания», легко возникает образ и четкие ассоциации. А что будет возникать в голове у людей через пару поколений, если книги продолжат исчезать из нашей жизни в геометрической прогрессии?.. Так же постепенно будет искажаться понятие «Театр» и «Спектакль», если смотреть его с экрана телевизора. И так же, то же «неопоколение» не сможет уже представить себе что есть театральное представление…

Однако же вернемся к нашему времени. Кто больше всего подвержен теле- и интернето-мании? Современная молодежь. А между тем именно эта часть населения больше остальных нуждается в «культурном воздухе» технического 21 века. Ведь «Искусство, в том числе и театр, занимается одним видом строительства - строительством человека» (11) Этой теме посвящена ни одна статья, однако я взяла за основу статью Н.Н. Лукиной и Г.И. Мартыновой «Некоторые проблемы формирования потребности личности подростка в художественном творчестве». Следующая цитата является главной мыслью оной. «Говорить о ценности культуры, создаваемой человеком, можно тогда, когда последняя представляет собой социально значимый продукт <…>, когда в нем присутствует момент духовного роста, развития личности - социально-творческий компонент, преобразующий наличное бытие. А наличие духовности позволяет преподавателям сконцентрировать свои усилия на формировании личности по трем взаимосвязанным направлениям: патриотизм - профессионализм - порядочность». (12) А порядочность это залог успеха не только самой личности, но и благополучие окружающих людей, а в совокупности благополучное развитие всего общества в целом. «Если мы не воспитаем в людях именно человеческих качеств - совести, чести, сострадания, даже элементарной порядочности, - мы никогда ничего хорошего не сделаем ни в одной сфере человеческой деятельности». (13)

Отталкиваясь от всего этого, был проведен социальный опрос (см. приложение) молодого поколения, в котором принимало участие 50 студентов и школьников. Результаты оказались неожиданными:

Небольшое количество опрашиваемых (12%) называют себя театралами, и столько же не посещало театр еще ни разу. Основная масса разделилась на два варианта: от 2 до 5 раз и больше 5, не самые плохие показатели, если только не учитывать что вопрос подразумевал под собой весь период жизни.

Рассматривая результаты первого опроса начинаем искать причину не частого посещения театра, предполагая что телевизор занимает у молодежи большую часть свободного времени.

Однако очень маленький процент тех, кто не в состоянии жить без телевиденья, в основном телевизор составляет «фоновый шум», выступает как возможность расслабиться или просто скоротать время. Чтобы найти другие более подходящие причины был проведен третий опрос.

Из результатов видно, что кино не является альтернативной заменой театру, так как всего 14% опрашиваемых твердо отправятся на новый блокбастер, вместо предложенного театрального представления. Однако вопрос поставлен так, что подразумевается нейтральное отношение, ведомая стадия - если позовут - пойду. Инициативы нет. То есть, нельзя опять же с большой уверенностью утверждать, что перед нами не стоит проблема актуальности театрального искусства, ведь ведущих к культурным ценностям людей необходимо найти. Рассмотрим еще один нюанс. Очень большой процент студентов, отвечавших на вопрос «пойдете ли вы в театр», отвечал положительно, но уточняя: смотря с кем и на какую постановку. Если первая причина уже немного раскрыта выше и логично объясняется чувством коллективности, ведь молодые люди увереннее себя чувствуют в компаниях, да и семейные отношения еще не актуальны в этом возрасте, поэтому главной культурной опорой остаются друзья. Однако второй ответ заставил меня пересмотреть проблему театра, ведь он ярко показывает, что проблема не в нежелании аудитории идти на встречу театру, а в самом театре - его мобильности, репертуаре, возможности заинтересовать зрителей не только во время спектакля, но и до - то есть «соблазнить» современного человека на поход в театр. Выставляя в социальной сети вопрос о современности театра, я нашла много схожих мнений на причину его не высокой актуальности. Не могу не процитировать одного человека, который наиболее точно выразил общественную мысль по этому поводу: «Он не актуален. Театр в основном, можно сказать, заменял телевизор прошлому поколению. Ставят в основном постановки по старым произведениям, которые в наше время (в большинстве) не актуальны. Я не против театра, но сейчас в "режиссёры" пускают бредовых людей, которые поганят картины. Я плачу большие деньги за то, чтобы увидеть свою любимую книгу в живом действии, а на самом деле смотрю бредовое создание не талантливого человека, которого потом вознесут на пьедестал обделённого талантом человека за его "не обычный взгляд на мир". Это отвратно». Эта проблема при синтезе материала встречалась мне у Ирины Борисовны Калиновской, преподавателя по актерскому мастерству КГАМиТа, но она мне на первый взгляд не показалась столь значимой, а может, мне просто не хотелось в это верить, подростковый максимализм как - никак… Но факт остаётся фактом, поэтому сейчас, осознав ошибочность своего мнения, я буду рассматривать проблему уже глубже, воспринимая ее как один из главных показателей. «Что же происходит сегодня? Людей мало тянет в театр. Отражение жизни в искусстве должно быть художественным, а мы подчас видим «фотографию», не имеющую к искусству никакого отношения. Режиссеры изгаляются, завлекая людей любым в театр любым способом. Главным стало: оголить актера, любым способом и чем больше - тем им, режиссерам, кажется интереснее, - тогда они одержат победу. Только над кем? Идет развращение молодого поколения. О чем спектакль подчас непонятно, идей никаких нет, бесконечное сквернословие (и это на сцене и на экране!) и кругом царит секс. Не любовь, а именно секс. Не красота человеческих отношений, к которой надо вести зрителя. И самому режиссеру хорошо бы к этому стремиться… Видим кровавую и бессмысленную драку, насилие, беззаконие, в общем, грязную «картинку». А ведь театр, а стало быть, подлинное искусство должно, несомненно развлекая, воспитывать и к чему - то настоящему вести. Сегодня на улицах люди без мата не разговаривают. Это стало нормой, никто не делает замечаний. Когда такое было? Наступила вседозволенность. Так какова же в связи с этим роль искусства театра сегодня? Много работать с людьми любого возраста, чтобы вернуть их к человеческому облику. И в этом задача театра и театральной педагогики».(14) Вот и определились задачи театра в соответствии с сегодняшним временем. Как не печально, но упустить такую проблему из виду нельзя - она существует. Какие сейчас запросы - такие сейчас и ответы на них. Ведь театр как уже говорилось - отражение нашей жизни. Вот и задумайтесь, насколько изменилась наша жизнь…

Подведу итог, в ходе работы с материалом и социологическими опросами, были выявлены такие факторы, влияющие на сокращение посещений театра в наши дни:

1. Активное внедрение кинематографа, телевиденья и интернета в повседневную жизнь, то есть просто нехватка времени и отсутствие необходимости культурно обогащаться, ведь сейчас всё это доступно не выходя из собственного дома.

2. Повышенная социальная мобильность театра - потеря художественности, полное копирование повседневной, но не самой лучшей стороны современной жизни, то есть упрощение театра. Маты, бескультурье, глупость - все это будет отталкивать зрителей, а следовательно, театральное представление будет терять свой высокий авторитет искусства пропорционально сокращению театральной публики.

Заключение

Хочу подвести итог всему вышесказанному, театр необходим для развития духовной составляющей нашей жизни, однако сложность восприятия театрального искусства, делает его менее доступным для современной молодежи. Это происходит из-за слабой актуальности театра в наше информационное время. Любовь к искусству необходимо прививать ребенку с малых лет - ведь познание жизни лежит через восприятие, чувства, а классика в этом случае есть «отобранный материал духовной энциклопедии», и научиться слушать и слышать, смотреть и видеть, воспринимать и прочувствовать эту классику - необходимое звено в культурном развитии каждого. Только от нас зависит, кем станем мы, и чему сможем научить наших детей. Но почему же сложность восприятия раньше так не останавливала людей как сейчас? Если открыть любое произведение 18-19 века, того же Толстого «Войну и мир», то посещение театра являлось не только актуальным и престижным, но и строго обязательным для человека приличного общества. Сейчас же есть более простые формы восприятия - такие как фильм. Кинематограф - искусство другого порядка, но и культурной нагрузки он несет гораздо меньше. Конечно, все зависит от фильма, есть достойные, шедевральные картины, но в последнее время телевизионные программы, интернет с его роликами, видео и прочим - стал отнимать слишком много времени, неся в себе очень много информационного шума, а порой и мусора. Однако же нельзя не отметить, что и само театральное представление исказилось под действием современности. Шум и мусор теперь все чаще можно встретить в театре, казалось бы культурном месте. Театр либо просто не может заинтересовать современного зрителя - то есть ему не хватает мобильности, либо наоборот, в погоне за зрителями теряет свое лицо - такой театр уже не может полноправно носить звание духовного института, так как не прививает людям тех качеств, которые необходимы, а наоборот отталкивает от себя знающих, интелегентных людей, привлекая лишь неопытных подростков и не порядочных взрослых… чтобы изменить сложившуюся ситуацию, необходимы «реформы сверху», то есть изменение позиций театра, необходимо соответствовать течению времени, но ни в коем случае не растворятся в потоках повседневной суеты и проблем, а оставаться культурным учреждением, способным возвысить и воспитать положительные качества в человеческой душе.

И хочу закончить свое выступление замечательными словами М.В. Фадеевой: «Возродить душу, пробудить её может только искусство, и это нужно для того, чтобы сформировать возвышенную духовность, которая вооружает своего рода иммунитетом против бескультурья и цинизма». (15)

Литература

1) В.К. Станиславский (http://www.teatral.org.ua/citaty-viskazivanija-o-teatre/).

2) Книга «Театр» изд. 1996 г. статья Дмитриевского В.Н. «Театр, телевидение, публика» стр. 401.

3) Вольтер (http://aphorism-list.com/tema.php?page=teatr&tktema=teatr).

4) В.И. Немирович-Данченко (http://www.teatral.org.ua/citaty-viskazivanija-o-teatre/).

5) «Театр и современность» симпозиум 3, 2005 г. статья М.В. Фадеевой «Роль искусства в современном коммуникативно-образовательном пространстве» стр. 16.

6) То же

7) Книга «Театр» изд. 1996 г. статья Дмитриевского В.Н. «Театр, телевидение, публика» стр. 401.

8) К.С. Станиславский (http://aphorism-list.com/tema.php?page=teatr&tktema=teatr)

9) Ведомость «Отрасль «Культура» Красноярского края в цифрах за 2006 - 2007 год» изд. 2008 г. Стр. 15, 16, 73

10) К.С. Станиславский (http://aphorism-list.com/tema.php?page=teatr&tktema=teatr)

11) Книга «Театр» изд. 1996 г. статья Дмитриевского В.Н. «Театр, телевидение, публика» стр. 402-403.

12) В.С. Розов «Удивление перед жизнью».

13) «Театр и современность» симпозиум 2, 2002 г. статья Н.Н. Лукиной и Г.И. Мартыновой «Некоторые проблемы формирования потребности личности подростка в художественном творчестве» стр. 27-29.

14) В.С. Розов «Удивление перед жизнью».

15) «Театр и современность» симпозиум 2, 2002 г. статья И.Б. Калиновской «Возрождение нравственности - сверхзадача художника нашего времени» стр. 24.

16) «Театр и современность» симпозиум 3, 2005 г. статья М.В. Фадеевой «Роль искусства в современном коммуникативно-образовательном пространстве» стр. 18.

Основная литература:

1. Н. И. Яковкина «История русской культуры 19 в.» изд. 2000 г.

2. Сборник статей «Театр» изд. 1995 г.

3. Библиотека 5баллов.ru сайт www.5ballov.ru.

Приложение

Сколько раз вы посещали театр?

1. Ни разу

2. Один

3. 2-5

4. От 5 и больше

5. Очень много, я заядлый театрал

Как много значит в вашей жизни телевизор?

1. Это моё всё!

2. Часто смотрю всё подряд

3. Смотрю только интересующие программы

4. Могу глянуть от нечего делать

5. Он мне мало интересен

6. Другое (пояснить)

Вас пригласили в театр. Откажитесь? Если да - почему?

1. Пойду, почему бы и нет.

2. Откажусь - мне это не интересно

3. Мало времени

4. Не хватает средств

5. Лучше сходить в кино

6. Другое (пояснить)

Размещено на Allbest.ru